25 de octubre - Instituto de Música UC

NOTAS AL PROGRAMA
XVIII Ciclo de
Cierra este programa veneciano Antonio Vivaldi,
el compositor véneto más popular. Su vida como
sacerdote es tan pintoresca como su actividad como
empresario de ópera y relacionador público de su
propia música. El fervor de su Beatus Vir es de igual
talante y quilates que el aria de Mamud, personaje
que –como dijéramos– representa el nuevo tipo
tenoril de atribulado padre.
Música
Antigua
Martes de octubre 2016
Mucha luz y mucha sombra, estrambótico y sublime.
Chiaroscuro veneciano.
Gonzalo Cuadra
XXVI Festival de
Música
Contemporánea
Agenda IMUC
Noviembre
Domingo
20
21, 22 y 23
19:30 hrs. | Salón de Honor UC
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340, Santiago
Lunes
Martes
Miércoles
19:30 hrs. | Centro Gabriela Mistral
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago
ENTRADA LIBERADA
Martes 25 de octubre
CUARTO PROGRAMA
CHIAROSCURO VENEZIANO
Equipo de producción: Sergio Candia, director / Alejandro Reyes, subdirector de extensión
Félix Rodríguez, productor / Gonzalo Beltrán, coordinador de programación
ARIAS Y CANTATAS PARA TENOR Y
CONJUNTO INSTRUMENTAL
Nicole Haddad, revisión de programas / Mary Paz Albornoz, diseñadora gráfica
Carlos Arriagada, técnico en sonido / Marcos Painequeo, asistente de escenario
Carmen Sánchez, asistente de conjuntos residentes.
ENTRADA LIBERADA
19:30 hrs. | Centro Gabriela Mistral
IMUC CHILE
@IMUC_Chile www.musica.uc.cl | fono: +562 2354 5225 +562 2354 5250
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago
CUARTO PROGRAMA
CHIAROSCURO
VENEZIANO
ARIAS Y CANTATAS PARA
TENOR Y CONJUNTO
INSTRUMENTAL
XVIII Ciclo de
Música
Antigua
Martes de octubre 2016
DARIO CASTELLO (c. 1590- c. 1658)
Sonata decima quinta a 4 per stromenti d’arco
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Il Ritorno d’Ulisse in patria
Lamento de Iro
asociado al tenor: el rol de padre abnegado o de
rey. En total, sublime y grotesco, sacro y profano,
hijo o padre, joven o vieja.
Vespro della Beata Vergine
Nigra sum
DARIO CASTELLO
D
Sonata decima sesta a 4 per stromenti d’arco
esde el nacimiento del cantante profesional alrededor del año 1600 –individual,
solista, algo divo, pagado, solicitado,
portador de una expresividad necesaria
para dar completo realce a una composición–,
la voz de tenor se ha construido de a poco, y
no sin esfuerzo, en el imaginario musical y sus
necesidades, mutando, adaptándose, a veces
reinando y otras en segundo plano; sin duda un
viaje mucho más complejo que lo ocurrido con las
voces de soprano o bajo, por ejemplo. El Barroco
fue testigo de esta forja y basta dar un vistazo a
la producción lírica de cualquier ciudad principal
de entonces –ciertamente Venecia– para ver
cuánta distancia hay entre este tenor diverso y
el unívoco héroe vocinglero y amoroso que fijará
el siglo XIX.
FRANCESCO CAVALLI (1602-1676)
La Calisto
Aria de Linfea: L’uomo è una dolce cosa
GIOVANNI LEGRENZI (1626-1690)
Sonata a tre
Acclamationi divote: Angelorum ad convivia
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Beatus Vir, RV 597
Peccator videbit
La verità in cimento
Sinfonía
Aria de Mamud: Pianto crudel… Vinta a piè
Intérpretes:
Estudio MusicAntigua UC
Gonzalo Cuadra, tenor
David Núñez, violín barroco
Gonzalo Beltrán, violín barroco
Florencia Bardavid, viola da gamba
Eduardo Figueroa, laúd y guitarra barroca
Camilo Brandi, clavecín continuo
Dirección: Sergio Candia
NOTAS AL PROGRAMA
Gina Allende, viola da gamba
En Venecia un cantante solista debía saber servir
a las piadosas actividades de la Iglesia y ponerse
bajo su escrutinio, estar atento a las peticiones
de un salón aristócrata y saber congraciarse con
algún gran señor, o finalmente lanzarse al veredicto popular y a la exposición de la ópera. Porque
recordemos que, desde el temprano seiscientos,
Venecia había abierto los primeros teatros públicos de ópera en el mundo… y eran todo un éxito.
Justamente en este escenario el tenor abriría todo
el abanico: ya héroe o soldado, cortesano, trágico
o bufo, pero sobre todo –la gran innovación
veneciana– el travestismo de viejas y comadronas
concupiscentes a punto de ebullición. Finalmente
el siglo XVIII veneciano traerá un nuevo tipo
El presente programa es un viaje por la voz de este
tenor plural a lo largo de poco más de un siglo en
la serenísima república veneciana.
Claudio Monteverdi trabajó en Venecia como
afamado maestro de capilla de la catedral de San
Marcos, pero también para los teatros públicos,
creando las óperas más intensas de su tiempo.
Pocos tan divinos y tan mundanos. De su Ritorno
d’Ulisse in Patria se lamenta Iro, parásito del
palacio de Ulises, gordo y tartamudo, llorando su
caída en desgracia. Y de ese alarde de todo lo que
era posible componer en el terreno sacro, como
es su Vespro della Beata Vergine, el encendido solo
“Nigra sum”.
¿Viejas concupiscentes interpretadas por tenores
travestidos? No exagero. De Francesco Cavalli,
de su ópera La Calisto –un verdadero “corre que
te pillo” sexual–, va el canto de la vieja ninfa
Linfea, que lo último que desea es que la muerte
la sorprenda aún casta.
Equilibrando este seicento veneciano, y complementando la voz solista con el instrumento solista
por entonces de moda, van dos ejemplos de Dario
Castello, del que poco se sabe en biografía, pero
mucho se admira por su estilo. Fue violinista al
estilo “moderno” de la gloriosa moda veneciana y
por ello estas sonatas para instrumentos de arco.
Giovanni Legrenzi ya transita el Barroco pleno, y
con él retomamos el repertorio de sonatas y piezas
sacras que nos instalan en el ambiente emotivo
de la contricción.