marco deveni y la posmodernidad - Universidad Nacional de Mar

LAS ARTICULACIONES SILENCIADAS: BORGES-DENEVI Y LA ESCRITURA
POSMODERNA EN LA ARGENTINA
Lic. Cristina Piña
Universidad Nacional de Mar del Plata
La crítica literaria –como cualquier otra actividad intelectual– está marcada por
elementos ideológicos, los cuales determinan que, según sea la concepción de la literatura
predominante en cada momento histórico dentro del grupo de críticos que ocupan posiciones
de liderazgo en el campo intelectual, se pongan de moda ciertos escritores. Digo “de moda” en
el sentido de que se les consagran estudios, se dictan cursos y se escriben tesis sobre ellos,
insertándoselos de tal forma en el llamado “canon”, lo cual lleva, a su vez, a que se operen
reordenamientos de éste. Así, reaparecen escritores antes ausentes y desaparecen otros que
estaban presentes, hasta que un nuevo grupo de críticos dominantes los rescaten. Porque, como
lo dijo Borges respecto de los escritores, cada autor crea a sus propios antecesores, lo que en el
caso de los críticos implica que cada grupo crea a los ancestros de sus autores legitimados. Uso
este último término tal como lo ha planteado Pierre Bourdieu,1 ya que coincido con él en que la
crítica literaria, además de otras cosas, es una tarea de legitimación de autores. Asimismo, por
su carácter ideológico, los reordenamientos dentro del canon se producen casi infaliblemente
acompañados por la irrupción de nuevos conceptos filosóficos, teóricos y culturales.
He elegido comenzar mi trabajo con esta breve reflexión sobre las operaciones de la
crítica porque creo que el caso de Marco Denevi es especialmente iluminador en relación con
ellas, por tratarse de un autor que, a la vez, está presente en la escuela secundaria ––instancia
casi sin excepciones desvalorizada por la crítica universitaria–– y ausente del discurso
académico hegemónico.
Creo que ello obedece a la infausta convergencia de tres factores: la época en que
Denevi empezó a escribir, las sucesivas ideologías crítico-literarias que se impusieron entre
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mediados de los años cincuenta y la actualidad, y la actitud como mínimo reacia de la crítica
argentina de nuestros días al concepto de posmodernidad aplicado a nuestra literatura.
Porque, ante todo, quiero dejar en claro que, para mí –como lo he señalado a partir de
1993 en artículos2, seminarios3 y conferencias4– Marco Denevi es, precisamente, el primer
narrador argentino que merece con justicia el calificativo de posmoderno, en tanto su práctica
literaria articula a ese posmoderno avant la lettre que fue Borges –como lo vengo sosteniendo
desde hace años5 y como finalmente lo ha aceptado buena parte de los críticos argentinos6–,
con su primer representante reconocido como tal por la crítica académica: Manuel Puig. En
efecto, desde la primera novela de Denevi, Rosaura a las diez7, hasta sus últimos textos,
podemos reconocer los rasgos que escritores como Umberto Eco8, John Barth9 y Antonio
Tabucchi10, o críticos como Linda Hutcheon11 le han atribuido a la ficción posmoderna y a los
que luego me referiré.
Señalaba antes el momento en que Denevi empieza a publicar y, aunque uno no tiene la
culpa de nacer en el momento histórico en que lo deciden sus padres, en el caso del narrador, el
hecho de que haya comenzado a publicar precisamente en 1955 –fecha llena de resonancias
para nuestra cultura–, sin duda coadyuvó para que se lo encasillara dentro de ciertos
parámetros literarios, por lo cual a la crítica le resulta sumamente difícil –si no imposiblepensarlo fuera del contexto de la así llamada “Generación del 55”. En ella estaría en compañía
de autores como Beatriz Guido, David Viñas, Héctor A. Murena, Antonio Di Benedetto o
Martha Lynch, quienes, como lo sabemos y más allá de sus notorias diferencias, en general son
escasamente valorados por la crítica hegemónica.
Pero ocurre que Denevi no presenta rasgos comunes con tales escritores, quienes –más
allá de las diferencias individuales– se inclinaron, en actitud claramente moderna –por
oposición a posmoderna–, sea hacia el ahondamiento en los aspectos socio-políticos de la
realidad nacional, sea hacia una vertiente psicológica con resonancias filosóficas o familiares.
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Y ello no porque en Denevi falte, por ejemplo, la dimensión psicológica, filosófica o, sobre
todo a partir de los años ochenta, la reflexión sobre el país, sino porque, como lo señalaba
recién, cuando consideramos su obra en perspectiva, advertimos que los siguientes rasgos –al
margen de los que luego aludiré– constituyen lo más propio de ella:
1. la reelaboración de los géneros populares, de la novela policial al folletín, la narrativa
de ciencia-ficción, el cuento de hadas o la narrativa gótica,
2. la actitud de revisión irónica de la tradición literaria y cultural, sobre todo a través
de sus ejemplos de reescritura de mitos, leyendas, episodios y personajes culturalmente
fijados,
3. el juego con la hibridación sexual y genérico-literaria, que si bien llega al extremo de
ruptura, en ambos sentidos, en Nuestra Señora de la Noche12, ya está fuertemente
presente en lo relativo a lo sexual en Los asesinos de los días de fiesta13 –esa novela
que en parte reescribió cambiándole el título por Noche de duelo, casa del muerto14– y,
en lo relativo a lo genérico-literario, en sus anteriores novelas y libros de cuentos
4. la constante experimentación con las formas narrativas y teatrales.
Y, precisamente, tales rasgos constituyen el núcleo de lo que críticos y escritores han
llamado escritura posmoderna.
También lo recorta respecto de los otros integrantes de la generación del 55 y lo asocia
con la posmodernidad, el humor que, con infinidad de modulaciones, campea en toda su obra y
que tiene sus raíces tanto en una reflexión sin concesiones sobre el ser humano, como en la
regocijada aceptación nietzscheana de su carácter imprevisible, su multiplicidad de
configuraciones y su no-homogeneidad subjetiva. Como consecuencia, en su obra exhiben una
condición por lo menos doble: la de mamarracho –para la mirada hegemónica- y la de criatura
entrañable. Porque los personajes de Denevi muestran: “...la miseria detrás de la dignidad, el
mamarracho de circo bajo la circunspección”, como bien lo señaló el crítico Fernando
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Alegría15, quien no habrá detectado el carácter posmoderno de la escritura deneviana (cosa que,
por otra parte, no tenía por qué hacer, ya que cuando escribió sobre el autor, por estas playas
latinoamericanas nadie había oído siquiera hablar de posmodernidad), pero entendió con toda
claridad la naturaleza de la mirada no excluyente, no convencional y atenta a la diferencia que
el escritor dedica a sus personajes.
Es decir, entonces, que desde el comienzo Denevi tuvo poco que ver con la escritura de
sus pares generacionales, orientándose en una línea mucho más cercana a la de Borges, ante
todo por el reprocesamiento de géneros populares y la reescritura irónica de los textos de la
tradición. Y sin embargo, todo un sector de la crítica de su época lo valoró por motivos bien
diferentes de los que se captan al enfocar a su obra a partir de su estrecha filiación borgeana.
Así, por un lado, se destacó su “realismo y su psicologismo”, atribución por cierto más que
dudosa, si no abiertamente errada, y, por otro, sus “juegos” técnicos, pero sin percibir su
verdadero sentido de deconstrucción de la dicotomía moderna entre “verdad” y “ficción”. Por
su parte, el público le respondió clamorosamente, sin duda a raíz de ese gesto que tan
arteramente capta Eco –y que es el reverso del de algunos protagonistas del “boom”
latinoamericano de los sesenta, como el Carlos Fuentes de Cambio de piel o el Vargas Llosa de
Conversación en la catedral– consistente en buscar la comunicación con el público para lo cual
se recurre a convenciones propias de la literatura popular, es decir, se establece un nuevo
“pacto” de lectura con su público.
Sólo que en esa ventaja –a la que se le sumaron aspectos ideológicos que consideraré a
continuación– también estuvo su ulterior maldición: que la “academia”, es decir la “crítica
importante” progresivamente dejara de considerarlo “literatura seria”, quedando así sus libros
condenados a la escolarización.
En relación con este último aspecto, la escolarización, también se suma el cambio en la
concepción de la literatura que se produce entre los años sesenta y setenta y los atroces hechos
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políticos que ocurrieron en nuestro país y que culminaron con la dictadura de 1976. Estos dos
acontecimientos, como veremos, jugaron como una doble trampa para la escritura deneviana.
Conjuntamente con la creciente politización del campo intelectual que se registró en
nuestro país, las zonas más reacias al cambio sociopolítico se atrincheraron en la defensa de
una literatura aséptica desde el punto de vista político. Y así, Denevi –al igual que Borges, pero
con menos carga de virulencia en razón de su menor reconocimiento nacional e internacional–
se convirtió en mala palabra para la crítica más militante y avanzada desde el punto de vista
teórico y crítico –ya que, junto con la convicción de que la literatura debía comprometerse
políticamente, esta crítica incorpora al saber académico el psicoanálisis y el estructuralismo/
postestructuralismo francés–, pues aquélla abjuraba de los autores que no manifestaran en su
obra y sus intervenciones sociales ideas políticas de liberación. Por el otro lado, a raíz de una
similar pero inversa incomprensión del sentido desmitificador y deconstructivo de su obra,
Denevi quedó encapsulado en las escuelas secundarias porque la mentalidad reaccionaria lo
etiquetó de “literatura no peligrosa”.
Después, como sabemos, la historia siguió su curso y, aunque a fines de los ochenta y,
sobre todo, principios de los noventa, el ya instalado concepto de posmodernidad empezó a
circular con fuerza en nuestro campo intelectual, hasta el día de hoy no termina de ser
totalmente digerido por la crítica predominante, que lo mira en gran medida con los ojos
suspicaces de un Jürgen Habermas16, un Terry Eagleton17 y un Fredric Jameson18 –todos
acerbos críticos de la posmodernidad– y que, excepto en casos aislados, asimila la totalidad de
la narrativa posmoderna a sus versiones más light, olvidables y frívolas.
Personalmente creo que, de la misma manera en que el Borges denostado en los sesenta
y setenta ahora ha sido revalorizado hasta por sus críticos más acérrimos, a Denevi le ha
llegado la hora de una relectura que, sacándolo de la empobrecedora lectura pasteurizada que
lo mantuvo como un autor “para secundario”, lo sitúe como lo que en mi opinión es, según lo
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señalé: el primer escritor posmoderno argentino y principal seguidor de Borges de su
generación, según lo demuestran, además de los rasgos que ya he señalado y de otros en los
que no me es posible detenerme por las limitaciones de espacio de una ponencia, su negación
de cualquier verdad hegemónica, frente a la cual reivindica la multiplicidad de interpretaciones.
En efecto, una de las principales consecuencias de la caída de la legalidad de la Razón
moderna y que determina el paso de la Modernidad a la posmodernidad, es la conciencia de la
imposibilidad de conocimiento del otro, de uno mismo y del mundo en general. Porque en
lugar de afirmar la existencia de una verdad absoluta, tanto la ciencia como la filosofía
contemporáneas, en una torsión nietzscheana, afirman el principio de interpretación –relativa e
indeterminada por naturaleza– de situaciones, hechos y personas.
En las ficciones de Denevi –se trate de novelas, cuentos o teatro– dicha incapacidad de
conocimiento y dicha relatividad de la interpretación se manifiestan fundamentalmente
respecto del otro y tienen dos formas básicas de aparición: una directamente temática y otra
formal. Acerca de la tematización, desde Rosaura a las diez –donde nadie conoce la verdad del
otro– a los cuentos –“Michel”19 y “Redención de la mujer caníbal”20 serían dos casos
paradigmáticos– nos tropezamos constantemente con la afirmación explícita o implícita de
nuestra incapacidad de conocer a quienes nos rodean
En cuanto a la presentación formal, el cuento “Charlie”21 es un ejemplo descollante,
pues si bien los dos protagonistas, al igual que en los casos citados antes, se ven
recíprocamente y ven la situación en la que están inmersos a partir de sus condicionamientos
subjetivos, el recurso elegido por Denevi para hacer saltar dicha divergencia radical es la
confrontación de puntos de vista narrativos.
Pero si el conocimiento de la verdad es imposible, ello se debe, fundamentalmente, a
que, en el plano trascendente no hay, para el hombre posnietzscheano, un origen a partir del
cual garantizar el sentido y, en consecuencia, establecer una verdad. A este respecto, pocos
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textos del autor resultan más explícitos que su relato/ pieza teatral “La obra maestra de Anouilh
perdida”22. En efecto, en la pieza que escribe/ plagia Marquitos Longhi y cuya redacción
constituye la materia del relato, los invitados recibidos por el mayordomo –quien en clara
alusión a la jerarquía eclesiástica se llama Le Père Romain (el padre romano)– esperan
beckettiana e inútilmente que se presente el Conde, en cuya casa “todos son bienvenidos” pero
de cuya existencia nadie tiene pruebas. El relato, además, proyecta el tema de la inexistencia de
un Padre al plano específicamente literario de la autoría del texto, planteando la insoluble
pregunta acerca de quién es el “padre” de la pieza teatral en cuestión: el joven provinciano
argentino Marquitos Longhi o el prestigioso autor francés Jean Anouilh. [Si bien no puedo
detenerme en ellas, son obvias las conexiones del texto con el “Pierre Ménard...” borgiano.]
Este último problema, pero presentado con un grado mayor de complejidad pues nos
remite a la ruptura de los límites entre ficción y realidad, aparece, si bien con característica
diferentes, en varios de sus cuentos así como, llevada a un extremo de indecibilidad extrema,
en Nuestra Señora de la Noche, ya que, al terminar la novela, auténticamente no sabemos
quién es el autor/ narrador del texto ni el estatuto de ficcionalidad que nos propone.
Por fin, en el caso del relato “Cartas peligrosas”23, Denevi nos lleva todavía un paso
más allá en su sistemática explotación de la ambigüedad y la indeterminación de las categorías
–tan bien separadas en la Modernidad– de realidad/ sueño/ deseo y ficción, cuando el deseo
amoroso de la protagonista, más allá de todo “realismo”, se concreta en el hombre que entra en
su casa y en su cama.
Es decir que, mirada con atención –por más que este trabajo no sea nada más que un
incompleto punteo de sus rasgos–, la obra de Denevi entraña un auténtico desmantelamiento de
las dicotomías propias de la Modernidad. Pero ello, como es típico de la escritura posmoderna,
no se realiza por medio de la demolición agresiva de su marco de expectativas o de un tono
trágico frente al derrumbe de los factores que, en aquélla, garantizaban el sentido –sea la
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dimensión trascendente, la creencia en alguna forma de verdad, la confianza en la infalibilidad
de la ciencia o en la posibilidad de conocimiento y de mejoramiento de uno mismo, el otro, la
sociedad y el mundo en general–, sino del humor. Un humor que tiene sus raíces precisamente
en la aceptación escéptica, lúdica y desencantada de que dicho desfondamiento de las utopías
consoladoras es un hecho que a todos nos ha dejado pedaleando patética y cómicamente en el
vacío, pero más allá del cual la vida, mamarracha y limitada, continúa, además de haberse
liberado del costado disciplinario, opresivo y excluyente de la Razón moderna tan bien
analizado, entre otros, por Gianni Vattimo.24
Ese humor, que a veces es melancólico, a veces doloroso y a veces puramente
regocijante, jamás llega a ser feroz o abiertamente negro porque entraña, a su vez, la
postulación de una ética de lo mínimo y una reivindicación de lo marginal y lo diferente. Ésta,
si bien se apoya en la misma aceptación estoica de la caída de los grandes mitos estructurantes
de la Modernidad que da origen al humor, implica el reconocimiento de que, aunque sin duda
eran opresivos, excluyentes y "centrales" –en el sentido de estar pensados sólo para el varón
cristiano blanco del Primer Mundo, guiado por una racionalidad no ya universal sino
hegemónica e imperial–, tenían, al menos, el hálito de la utopía constructiva detrás, la cual, por
puntos ciegos que presentara, era una afirmación de la plenitud de la vida.
Esta combinación de humor con reivindicación de lo marginal, pequeño y diferente, da
como resultado una peculiar melancolía lúcida y sonriente, en la que se revela la sospecha –o
por lo menos el deseo– de que el actual vacío sólo tiene el carácter de un impasse, tras el cual
el mundo alcanzará un nuevo reordenamiento en el que, sin caer en la unilateralidad que
entraña una Lógica de lo Mismo, se respeten la pluralidad y la diferencia. Un mundo donde,
como en la narrativa de Denevi, las Milagros Arrufat, los Camilos Canegatos y los erizos
amantes de la belleza pero irremediablemente feos no tengan que inmolarse en el altar del
platonismo opresor.
9
NOTAS
1
Pierre Bourdieu: “Campo intelectual y proyecto creador” en: AA.VV.: Problemas del estructuralismo.
México, Siglo XXI, 1967. págs. 135-182
Cristina Piña: “Ceremonia secreta: en la tienda del ilusionista”, prólogo para la reedición de Marco
2
Denevi: Ceremonia secreta. Bs.As., Corregidor, 1993; “Marco Denevi y la ficción posmoderna” en: Cultura,
Bs.As., Nº 56, septiembre, 1996, págs. 29-30;
“Introducción” a Marco Denevi: Cuentos selectos. Bs.As.,
Corregidor, 1998; “Posmodernidad e hibridación genérica: Nuestra Señora de la Noche de Marco Denevi” en:
Osvaldo Pellettieri (editor): Itinerarios del teatro latinoamericano. Bs.As., Galerna-Facultad de Filosofía y Letras
(UBA) – Fundación Roberto Arlt, 2000. págs. 195-201.
3
Marco Denevi y la posmodernidad - Universidad Nacional de Cuyo - Facultad de Filosofía y Letras -
Mendoza -
19 y 20 de noviembre, 1998; Literatura y posmodernidad: la narrativa tras la crisis de la
Modernidad - 2º cuatrimestre 1999; El “no” de las niñas: el principio de transgresión en la narrativa escrita por
mujeres. De La Princesa de Clèves de Madame de la Fayette a Lupe de Silvia Miguens – 1º cuatrimestre 2000;
Las transformaciones de la narrativa en el contexto de la posmodernidad – 2º cuatrimestre 2000 [Los tres
últimos, en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata.]
4
Marco Denevi a las diez - Feria Internacional del Libro de Buenos Aires - 2 de mayo de 1999;
Seminario sobre Marco Denevi – Villa Victoria – Secretaría de Cultura de General Pueyrredón – Mar del Plata, 2
de diciembre, 2000.
Cristina Piña: “Borges posmoderno” en: Cultura, Bs. As., Nº 57/68 aniversario, 1996, págs. 40-43;
5
“Borges posmoderno” en: Cultura 64/65. vol XV: Tribute to Borges (Bilingual Edition), Bs.As., 1998
(reproducción en original y en traducción al inglés del artículo homónimo publicado en 1996) Versión en inglés:
pág. 17-18; versión en español: págs. 50-52 “Borges y la posmodernidad” en: Revista de Literaturas Modernas.
Homenaje a Jorge Luis Borges. Borges entre dos siglos: Recuperaciones y anticipaciones. Nº 29. Mendoza,
Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Filosofía y Letras, Instituto de Literaturas Modernas, 1999. (págs.
273-284); “Borges-Auster: el sujeto como simulacro” en: Relecturas, reescrituras, articulaciones discursivas.
Actas de las Terceras Jornadas Internacionales Literatura Argentina/Comparatística (Bs.As., 28-30 de julio,
1999). Bs.As., Programa L.A.C. Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y letras, Instituto de
Literatura Argentina “Ricardo Rojas”, 1999. (págs. 132-137)
6
Pienso, entre otros, en Edgardo Gutiérrez: Borges y los senderos de la filosofía. Bs.As., Altamira, 2001;
Cristina Bulacio: Los escándalos de la razón en Jorge Luis Borges. Bs.As., Editorial Victoria Ocampo, 2003 y
Cristina Bulacio (comp.): De laberintos y otros Borges. Bs.As, Editorial Victoria Ocampo, 2004 y Nicolás Helft y
Alan Pauls: El factor Borges. Nueve ensayos ilustrados. Bs.As, Fondo de Cultura Económica, 2000.
7
Marco Denevi: Rosaura a las diez. Bs.As., Kraft, 1955.
8
Umberto Eco: Apostillas a El nombre de la rosa. Bs.As., Lumen- de la Flor, 1989.
9
John Barth: "La literatura posmoderna" en: Espacios 4.5, Fac. de Filosofía y Letras, U.B.A., 1986.
10
Carlos Gumpert: Conversaciones con Antonio Tabucchi. Barcelona, Anagrama, 1995.
11
Linda Hutcheon: A Poetics of Postmodernism. History, Theory, Fiction. New York, Routledge, 1990.
12
Marco Denevi: Nuestra señora de la noche. Bs.As., Corregidor, 1997.
13
Marco Denevi: Los asesinos de los días de fiesta. Bs.As., Emecé, 1972.
10
14
Marco Denevi: Noche de duelo, casa del muerto. Bs.As., Editorial Brami Huemul S.A., Colección
Clásicos Huemul, Nº 133, 1994.
15
16
En: Marco Denevi: Ceremonia secreta. Bs.As., Corregidor, 1993
Jürgen Habermas: “La Modernidad, un proyecto incompleto” en: Hal Foster y otros: La
posmodernidad. Barcelona, Editorial Kairós, 1985. págs. 19-36.
17
Terry Eagleton: Las ilusiones del posmodernismo. Bs.As., Paidós, 1998. (1ª reimp.)
18
Fredric Jameson: El giro cultural. Escritos seleccionados sobre el posmodernismo 1983-1998.. Bs.As.,
Manantial, 1999.
19
Marco Denevi: .“Michel” en: Hierba del cielo. Bs.As., Corregidor, 1973. págs. 101-124.
20
Marco Denevi: “Redención de la mujer caníbal” en: Reunión de desaparecidos. Bs.As., Macondo
Ediciones, 1977.
21
Marco Denevi: “Charlie” en: Hierba del cielo. págs. 9-47
22
Marco Denevi: “La obra maestra de Anouilh perdida” en Reunión de desaparecidos. Págs. 137-181.
23
Marco Denevi:: “Cartas peligrosas” en: Cartas peligrosas y otros cuentos. Obras completas. Tomo 5.
Bs.As., Corregidor,1987. págs. 81-100.
24
Gianni Vattimo: Las aventuras de la diferencia. Barcelona, Altaya, Grandes Obras del Pensamiento
Contemporáneo, 1999; La sociedad transparente. Barcelona, Paidós/I.C.E.-U.A.B., 1990.
* * *
BIBLIOGRAFÍA
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DENEVI, Marco: Rosaura a las diez. Bs.As., Kraft, 1955.
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DENEVI, Marco: Hierba del cielo. Bs.As., Corregidor, 1973.
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DENEVI, Marco: Cartas peligrosas y otros cuentos. Obras completas. Tomo 5. Bs.As.,
Corregidor,1987.
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DENEVI, Marco: Noche de duelo, casa del muerto. Bs.As., Editorial Brami Huemul S.A.,
Colección Clásicos Huemul, Nº 133, 1994.
DENEVI, Marco: Nuestra señora de la noche. Bs.As., Corregidor, 1997.
2. Textos teóricos y críticos
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Editorial Brami Huemul S.A., Colección Clásicos Huemul, Nº 133, 1994. p. 5-6.
11
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NIETZSCHE, Friedrich: La genealogía de la moral. Madrid, Alianza Editorial, El libro de
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PIÑA, Cristina: “Marco Denevi: la soledad y sus disfraces” en: Ensayos de crítica literaria
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PIÑA, Cristina: “Ceremonia secreta: en la tienda del ilusionista”, prólogo para la reedición de
Marco Denevi: Ceremonia secreta. Bs.As., Corregidor, 1993.
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PIÑA, Cristina: “Borges posmoderno” en: Cultura 64/65. vol XV: Tribute to Borges (Bilingual
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homónimo publicado en 1996) Versión en inglés: pág. 17-18; versión en español: págs. 50-52.
PIÑA, Cristina: “Introducción” a Marco Denevi: Cuentos selectos. Bs.As., Corregidor, 1998.
págs. 7-17.
PIÑA, Cristina: “Borges y la posmodernidad” en: Revista de Literaturas Modernas. Homenaje
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12
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de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y letras, Instituto de Literatura Argentina “Ricardo
Rojas”, 1999. págs. 132-137.
PIÑA, Cristina: ““Posmodernidad e hibridación genérica: Nuestra Señora de la Noche de
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Galerna-Facultad de Filosofía y Letras (UBA) – Fundación Roberto Arlt, 2000. págs. 195-201.
.VATTIMO, Gianni: Las aventuras de la diferencia. Barcelona, Altaya, Grandes Obras del
Pensamiento Contemporáneo, 1999.
VATTIMO, Gianni: La sociedad transparente. Barcelona, Paidós/I.C.E.-U.A.B., 1990.
* * *