Prensa Whisky Romeo Zulu Entrevistas #1 PDF 6.7mb

WHISKY
ROMEO
ZULU
material periodístico
entrevistas
material periodístico revista Debate, 22 de Abril de 2005
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material periodístico revista Debate, 22 de Abril de 2005
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material periodístico revista GENTE, 31 de Mayo de 2005
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material periodístico revista GENTE, 31 de Mayo de 2005
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material periodístico revista GENTE, 31 de Mayo de 2005
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material periodístico revista GENTE, 31 de Mayo de 2005
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material periodístico revista GENTE, 31 de Mayo de 2005
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material periodístico revista GABO, Junio - Julio 2005
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material periodístico revista GABO, Junio - Julio 2005
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material periodístico revista GABO, Junio - Julio 2005
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material periodístico revista GABO, Junio - Julio 2005
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material periodístico La Linterna Mágica, 19 de Mayo de 2005 | http://www.canaltrans.com/lalinternamagica/entrevistas/enrique-pineyro.html
Entrevista a Enrique Piñeyro
5/19/05 5:39 PM
Muchas veces parecería ser que en la Argentina suceden cosas que no tienen explicación racional. Pero el
accidente que se produjo la noche del 31 de agosto de 1999 cuando un Boeing 737 intentaba despegar
en el Aeroparque de la Ciudad de Buenos Aires, cruzó laAvenida Costanera y terminó su trágico recorrido
en una cancha de golf, sí tiene (y tuvo) una explicación. Y no sólo eso, Enrique Piñeyro, director de
Whisky Romeo Zulu había anticipado que un accidente “no sólo es previsible sino inevitable” debido a
las terribles fallas de seguridad que se registraban en los vuelos de la compañía LAPA. En su momento,
nadie lo escuchó.
La Linterna Magica: ¿Por qué decidiste hacer una
película de ficción y no un documental?
Enrique Piñeyro: Porque el documental es un pésimo vehículo
para transmitir emociones. El impacto que esta historia tuvo
sobre mí es básicamente emocional. Cuando vi esas imágenes
en un televisor, habiendo avisado por escrito que eso iba a
ocurrir, y que no sólo quienes tenían el poder de modificar el
curso de los acontecimientos no lo hicieron, sino que además su
única acción correctiva fue pedirme que me retracte por escrito.
La bronca, la indignación y la impotencia que sentí es en
definitiva lo que yo quiero compartir con el espectador, y me
parece que ese es el nudo central del asunto. Yo tengo la vaga
sensación que en realidad uno tiene UNA pelicula para hacer en
su vida, y para mí claramente era esta. Después, qué se yo,
tenés un montón de opiniones sobre un montón de temas,
pero si hay una historia que yo pueda contar es esta. Yo sé
porqué se murieron esas 67 personas, y no hay sentencia ni
instancia judicial que me convenza de lo contrario, por más que
esté o no de acuerdo con lo que yo estoy diciendo. Yo lo sé y
porque lo sé lo voy a contar.
EI documental tiene imágenes a partir de que los hechos
suceden, y no tiene una sola del previo. En realidad, aca lo que
importaba era el previo porque lo que pasó esa noche fue la
última gota que rebalsó un vaso que se había empezado a
llenar en el año 93 cuando aparecieron los jets en la compañía,
y la corrupción ya generalizada que permitió este desmadre.
LM: Tu película da por tierra con la teoría oficial del
error del piloto.
EP: Eso es una estupidez que sólo la Fuerza Aérea puede decir.
Actualmente, en la investigación de accidentes, ni siquiera existe
el término “error del piloto”. Es una huevada monumental, es
un gigantesco eufemismo para encubrir las fallas del sistema
que provocan los accidentes.
Si yo digo que un error del piloto provoca un accidente, lo que
estoy diciendo es “señores, no volemos con seres humanos”, lo
cual es imposible porque el ser humano tiene una parte en su
conducta que es indivisible de él, que es el error, es inherente a
la conducta humana. Entonces, yo no puedo pretender que los
pilotos no se equivoquen. Yo lo que tengo que hacer es
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material periodístico La Linterna Mágica, 19 de Mayo de 2005 | http://www.canaltrans.com/lalinternamagica/entrevistas/enrique-pineyro.html
entender que el error es una constante, no es una variable,
entonces tengo que generar mecanismos que lo detecten en
fase temprana y minimicen sus consecuencias. Esto cuesta plata,
entrenamiento, tiempo. En fin, selección del personal adecuado,
gente que sea capaz de trabajar en grupo, que haga chequeos
cruzados. Hay que entender que el error no se debe sancionar.
Es una estupidez sancionar un error. Bastante tiene el tipo con
que se equivocó para que vos encima vayas y lo sanciones. Vos
podes sancionar actitudes: si yo te digo que vengas con corbata
y venis sin corbata, ok, tenes una amonestación o lo que fuere.
Lo que existe en la investigación de accidentes es detectar cuáles
fueron las fallas sistémicas que originaron este alineamiento de
las ventanas de oportunidad para que la trayectoria del
accidente las penetrara hasta el ultimo eslabón, que son los
operadores de primera línea: el piloto, el despachante, el
mecanico. 0 sea, el accidente ya está generado, la última
defensa que queda es el último que esta ahí. Pero si una prensa
mecánica le aplasta la mano a un obrero, decimos “no la sacó”.
No, no es que no la sacó, es que todo el sistema está mal
porque el tipo no tenía protección auditiva, porque no estaba
protegida la prensa, porque un montón de cosas. Es un tema
mucho mas profundo que un error del piloto. Un error del
piloto no provoca nada, no puede tirar abajo un avión.
LM: ¿Cómo puede evitarse que se repita una tragedia
de tal magnitud?
EP: La solucion es que haya un sistema de control que no sea
corrupto. La Fuerza Aérea es corrupta, socia histórica de cuanto
negocio turbio se haya hecho a cincuenta millas de un
aeropuerto. El último, las valijas con cocaina... hasta borran los
videos.
LM: ¿En otros países la aviación civil esta a cargo de la
Fuerza Aérea?
EP: No, solamente en Nigeria y Argentina está ciento por ciento
militarizada. Hay otros paises que alguna parte depende de la
Fuerza Aérea, especialmente en paises latinoamericanos. Pero el
cien por cien de la aviación militarizada como tenemos aca, no
existe.
LM: Volviendo a la pelicula, ¿cómo trabajaste con los
actores?
EP: Hicimos mucho entrenamiento. Hicieron mocap, es decir,
armamos una cabina con fotos en tamaño real uno a uno, y así
aprendieron a hacer los barridos, los movimientos, para qué
servían los instrumentos... después los llevamos al simulador.
Lo que quería es que tuvieran una familiaridad, y que parecieran
pilotos, no que parecieran los pilotos de las películas de
Hollywood que hacen unas cosas increíbles: vuelan con el saco
puesto, siempre están en plano frontal- se ve atrás la fusilera,
vos decís “¿donde está el cámara? ¿agarrado de la nariz del
avión?”, el cockpit parece un living, tocan switches que parecen
de submarinos, cuando agarran la radio dicen unas cosas que
no se puede creer.
Quería que todo eso fuera real, que se viera la cotidianeidad de
los pilotos, la pasión por el vuelo de los pilotos que muchas
veces lo llevan a hacer cosas que no deben con tal de conservar
ese lugar, incluso a perder la vida como en este caso.
Fui muy riguroso en eso, quería que los actores realmente
parecieran pilotos. A la chica que cierra la puerta, le hice cerrar
la puerta ciento cincuenta veces para que eso no fuera un
obstáculo y pudiera simplemente actuar. Le dimos mucha bola a
la familiarización con el medio, con la cosa, con el avión. Y
después fue facil realmente. No eran actores conflictivos,
estaban dispuestos a colaborar, se trabajó bien.
LM: ¿Cuánto tiempo duró el rodaje?
EP: Veinte semanas, no continuas.
LM: ¿De dónde sacaste los aviones que se utilizaron?
EP: Eso mi abogado me dijo que no te lo conteste. Vos sos
abogado, sabrás entender...
LM: ¿Cómo trabajaste la banda de sonido?
EP: Trabajamos mucho el sonido porque en realidad, aunque
teníamos tomas hiperrealistas tomadas debajo de los motores muchas veces estuvimos muy cerca de los motores -, no tenían
el dramatismo que tienen en la realidad. Hay escenas que tienen
ochenta y pico de bandas de sonido.
Realmente lo trabajamos muchísimo, y es además la parte mas
divertida porque estás fuera del montaje, ese stress ya no lo
tenés. Estás como decorando la casa, la casa está terminada y
ahora hay que decorarla. El sonido tiene una repercusión
infernal en el peso de la película, y además efectivamente es un
trabajo divertido.
LM: ¿Que opinás de las críticas que sostienen que las
escenas de la infancia desvían la atención de la
historia principal?
EP: Eso es por ansiosos, porque muchos me confesaron que
viéndola la segunda vez se la bancaron perfecto. Es verdad que
el final conocido hace que estés ansioso por llegar hasta ahí,
cualquier cosa que se te cruce adelante te molesta. Pero hice la
prueba, y a algún que otro crítico que me dijo eso le di un
montaje sin la infancia y me terminaron diciendo “volvé a
ponerla, por favor”, porque en realidad le da volúmen al
personaje, le da textura a la historia y además introduce un
tema que a mi personalmente me importa mucho y me pega
mucho: qué difícil es este país para tener sueños de infancia,
qué ingrato que es. Me parece que hacen esa crítica pero no se
imaginan la película sin eso, la sacás y queda totalmente chata.
LM: También acompaña tu idea de resaltar las
emociones.
EP: EI personaje quedaría bastante parecido a Marlowe. Un tipo
que llega al departamento, pone el contestador, le da la leche al
gato... lo único que le falta es el neón en la cara.
LM: Cuando la película sobre los títulos del final, pasa
a un registro documental, esos cinco minutos
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resignifican toda la historia de ficción...
EP: Si yo tuviera que definirte el proyecto, es darte una hora
cuarenta de película para que vos resignifiques esos cinco
minutos documentales que ya habías visto en el 99 pero a la luz
de lo que te estamos mostrando en esta hora cuarenta para
lograr un significado totalmente distinto. Y me parece que eso
funciona, y eso pasa, yo creo que la gente sale muy impactada
de rever esas imágenes bajo otra luz.
LM: Muestra un estado de cosas que reflejan lo que va
a suceder tiempo después en el país.
EP: Ese avión es una metáfora perfecta del país, se cae como se
cayo el país dos años después, sólo que el avión aguanta menos
riesgo y por eso se cae. Pero me parece que es la metáfora
exacta. Y después, si querés tener una repetición, viene
Cromañon.
LM: ¿Por qué en su momento no generó tanta
repercusión desde el poder?
EP: Porque no había ninguna intendencia en juego, no había
nada para picotear de rapiña, todos los rapiñadores estaban en
el mismo partido. En definitiva, a mi me causa gracia que la
gente que ahora veo con el cuchillo entre los dientes por
Cromañon, no dijo una palabra de LAPA, no abrieron la boca,
nada. Y ahora están indignadísimos con Cromañon. ¿Dónde
estaban hace cinco años? Nadie se acordó de LAPA.
LM: ¿La situación actual sigue siendo tan grave?
EP: Si, el problema aca es el espacio aéreo que está gestionado
por la Fuerza Aérea que es incompetente, que es corrupta, que
no es profesional. Un tipo está en una base en Río Gallegos
comprando calcetines para los soldados y al año siguiente lo
mandan de Jefe de Aeropuerto, tiene que hacer un curso de
tres meses, pero si están apurados ellos mismos tienen una
dispensa. Yo cuando participé en el allanamiento en Mendoza
que dispuso un Juez Federal, el tipo que era Jefe de Aeropuerto
no tenía el curso hecho, era un Mayor que había volado caza y
después fue Jefe de Aeropuerto. Es lo mismo que sea yo Jefe de
Aeropuerto. Es ridículo. Es lo mismo que un Comandante de
Jumbo te diga “yo soy comandante de Jumbo este año porque
el año anterior era ingeniero textil en la fábrica de papá”. Llegás
a comandante de Jumbo al final de tu carrera, no así. Y encima
toda la corrupción imperante hace que sea un delirio total.
LM: ¿Ahora la situación es mas grave porque
aumentaron los costos de mantenimiento?
EP: Es grave por la Fuerza Aérea. A Lufthansa le pasó un misil a
diecisiete millas del avión el cinco de abril pasado, eso es lo que
tenemos. La información decía “ejercicios de tiro no afectan
zonas de control”.
que esas corporaciones están haciendo con sus derechos? La
respuesta es obvia. En todo caso, si se sienten fastidiados por
un uso indebido de imágen, iremos a un tribunal y lo
discutiremos ahi. Yo estoy absolutamente dispuesto.
LM: Ahora viene el juicio oral por este accidente...
EP: Va a juicio oral y público hacia fines de año.
LM: ¿Y cuáles son tus expectativas?
EP: Primero que se recaratule, porque estrago culposo me
parece una figura demasiado benigna. Yo creo que el 190 es el
artículo que mejor le cabe, que es quien a sabiendas pusiere en
peligro la seguridad de una aeronave es pasible de penas de 8 a
25 años; 8 si no hay lesionados y 25 si hay muertos. A mi me
parece que esa es la figura que mejor representa lo que pasó
porque a mi no me pueden decir que no se prefiguraban que
operando una linea aérea de esa manera iban a lastimar gente.
Y si no se lo prefiguraban, yo se los puse por escrito.
¿Por qué a Sebastián Cabello lo procesan por homicidio simple?
¿Y esto, que es cuarenta veces más grave? Porque en definitiva
estaba yendo a 130 en la Lugones - todavía quiero encontrar a
alguno que no haya ido a 130 en la Lugones. Es como que de
golpe se busca un chivo expiatorio, el punto mas débil del
sistema. No digo que no haya que responsabilizarlo y que no
haya que condenarlo, pero de ahí al homicidio simple...
Bueno, si eso fue homicidio simple, esto califica 10 veces más.
Lo que pasa es que en la aviación todo es mas oscuro, más
difícil de explicar. Entonces, se escudan en eso, el tema del error
del piloto funciona bien, tiene buen marketing, entonces dale
que va.
LM: ¿Cómo es la respuesta del público?
EP: La recepción del público es muy intensa. La verdad es que
en los debates si no nos echan, nos tenemos que quedar a vivir
ahi. (N.R: el director concurre a las funciones de la noche del
Cinemark Palermo y al Village Recoleta). La cantidad de público
fue muy buena, las críticas fueron mejores que las que jamás
me imaginé. En realidad, está todo más que bien en ese
aspecto.
LM: Te tomaste un tiempo desde la presentación del
filme en el BAFICI.
EP: Teníamos muchos problemas de post-producción. La copia
que presenté en el BAFICI es una copia impresentable.
Realmente fue mas un work in progress que una copia. Despues
se empezó a demorar la distribución medio crípticamente, sin
entender muy bien cómo ni por qué.
LM: ¿Por cuestiones del mercado o por algún otro tipo
de impedimento?
LM: ¿Cómo encaraste el tema legal?
EP: No sé, así explícitamente no recibí nada.
EP: Al primero que le llevé el guión es a mi abogado penalista.
Me dijo “aca hay sesenta y tres juicios potenciales”, y le dije
“bueno, ponte a trabajar muchacho”. Yo estoy dispuesto a
discutirlo en un tribunal. ¿Quién tiene mas derecho: las
corporaciones a preservar su imagen o los ciudadanos a saber lo
LM: A pesar de que tenías el guión listo al año de la
tragedia decidiste dejar pasar el tiempo.
EP: El guión lo registré el 31 de agosto de 2000. En un
principio me hubiera gustado que el juicio se haga antes, esa
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material periodístico La Linterna Mágica, 19 de Mayo de 2005 | http://www.canaltrans.com/lalinternamagica/entrevistas/enrique-pineyro.html
era la idea lógica. Lo que pasa es que los tiempos de la justicia
se están dilatando tanto que finalmente la película se iba a
poner vieja.
LM: Contame sobre el pre-estreno con los familiares
de las víctimas.
EP: El estreno fue un evento de ellos, organizado por ellos al
cual nosotros fuimos a apoyarlos con Mercedes Morán y Adolfo
Yannelli. Me parece que es el estreno que hubiera querido
realmente para la película. Si bien fue muy intenso y
conmovedor, la verdad es que fue muy justo. El estreno es un
evento fashion, medio social, la verdad es que no tenía nada
que ver el tema de la película con eso.
LM: En tu nueva faceta como director, ya estás
trabajando en una nueva película.
EP: Si, es la historia de una fotógrafa que se llamaba Gabriela
Liffschitz que tenía un cáncer de mama. Se hizo una
mastectomía y no se hizo la reconstructiva. Se sacó fotos
desnuda en unas poses bastante eróticas - era una mujer muy
linda - e hizo un libro que se llamó “Efectos Colaterales”.
Yo estaba escribiendo con ella - ella pensaba que iba a tener
aproximadamente un año de sobrevida. En realidad, la cosa se
complicó con una metástasis hepática. En la segunda sesión de
escritura me dijo que le quedaban pocos días y que había
escrito cuatro escenas que eran la noche previa a la
mastectomía, el regreso a la casa, la primera relación sexual
post-mastectomía y la sesión de fotos.
Le pregunté si quería que lo filmáramos, me dijo que sí, y
armamos en 48 horas una producción, a dos cámaras - una
sobre los actores y otra sobre el set -, como una forma de dirigir
una película que no había tiempo de contar. Filmamos sábado,
domingo, el martes hicimos la cena del fin de rodaje (que la
filmamos también), el miércoles a la mañana entró en coma y
48 horas después, se moría.
La película de común acuerdo con ella se llama “Bye bye life”.
Hicimos el proceso tan inverso, que ahora hay que sentarse a
escribir y pensar, a mirar...
LM: ¿Y tus próximos proyectos en el plano de la
actuación?
EP: Con la actuación tengo dos o tres cosas dando vueltas. Hay
una película italiana que están filmando ahora en la que voy a
hacer un papel chico. Terminé “Nordeste” hace poco, de Juan
Solanas, pero me parece que va a cortar todo eso que hicimos.
Y tengo dos películas con Alejandro Chomsky. Por ahora, nada
más.
LM: Si bien no formás parte de la misma generación,
¿te sentís parte de la renovación del cine argentino?
EP: No, la verdad es que soy bastante analfabeto
cinematográficamente hablando. Me siento un espectador
calificado, un espectador con conocimientos de cine pero no
mucho más. No me siento parte de nada porque me parece que
esta nueva camada son cineastas de verdad, son tipos que se
han formado en cine, mamado cine desde quién sabe cuando y
han hecho muy buenas películas incluso desde lo formal,
búsqueda que no emprendí para nada. Yo en lo formal traté de
ser absolutamente clásico, toque corto y pelota al pie. No iba a
emprender una búsqueda para la cual no tenía ni siquiera el
background necesario.
LM: Sin embargo, tu película con un relato bien clásico
muestra el mismo estado de cosas que refleja el nuevo
cine argentino, pero desde otro lugar.
EP: Seguro, estoy totalmente de acuerdo con eso. Estamos
hablando de lo mismo, sin dudas. Mundo Grúa, La Ciénaga, El
Bonaerense, son todas películas que hablan de lo que nos
rodea. Un Oso Rojo, también...
Hay un estado de cosas, y hay un montón de cineastas que
están hablando de eso, de lo que nos rodea, de lo que nos pasa
por el costado, de lo que nos pasa al medio. Tambien hay una
cosa muy en primera persona, porque en el fondo el punto de
vista en el cine es una cosa importante, no es menor quién
cuenta la historia y desde dónde. Y en este caso puntual creo
que mucho menos. Siempre te versean con eso de que la
aviación es lo mas seguro que hay. Si, es verdad. De los medios
de transporte es el más seguro pero estamos muy por debajo de
la seguridad que deberíamos tener. Y que venga un piloto a
decirte finalmente “mirá que esos miedos que tenés no están
del todo descalibrados, no es que sos un fóbico, sino que hay
problemas, hay problemas serios”.
LM: Yo soy fóbico y a partir de que ví tu película estoy
peor...
EP: (Risas) Sí, pero en definitiva es mucho menos riesgoso
escuchar a un piloto hablando de los problemas de la
seguridad, que leer en las primeras páginas del diario sobre un
accidente. Y el camino para evitar llegar a esa primera página
del diario es “muchachos, hablémoslo ahora, y no esperemos de
vuelta otro Austral, otro LAPA, otro Cromañon, otro alíscafo en
el medio del río...
LM: ¿La película generó alguna reacción oficial?
EP: No lo sé, sí estoy empezando a recibir llamados de mucha
gente.
LM: Por lo pronto, abrió el debate...
EP: Lo importante sería eso, que por lo menos se establezca el
debate, sin dudas.
periodista responsable de la sección: Nicolas Quinteros
[email protected]
http://www.canaltrans.com/lalinternamagica/entrevistas/enrique-pineyro.html
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material periodístico revista Veintitres, jueves 7 de Octubre de 2004
material periodístico revista Veintitres, jueves 7 de Octubre de 2004
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material periodístico revista Veintitres, jueves 7 de Octubre de 2004
19
material periodístico revista Para Tí, 30 de Mayo de 2004
20
material periodístico revista Para Tí, 30 de Mayo de 2004
21
material periodístico revista Para Tí, 30 de Mayo de 2004
22
material periodístico revista Rumbos, domingo 25 de Julio de 2004
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material periodístico revista Rumbos, domingo 25 de Julio de 2004
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material periodístico revista Rumbos, domingo 25 de Julio de 2004
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material periodístico revista Rumbos, domingo 25 de Julio de 2004
26
material periodístico revista Elíxir, Septiembre de 2004
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material periodístico revista Elíxir, Septiembre de 2004
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material periodístico revista Elíxir, Septiembre de 2004
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material periodístico revista Elíxir, Septiembre de 2004
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material periodístico Los Angeles Times, 18 de Noviembre de 2004
MOVIES
including a number of local and U.S.
premieres. This year’s series highlights the
broad spectrum of styles in the country’s
filmmaking community, including domestic
dramas, socially charged thrillers and kidfriendly features.
Argentina’s
arrival time
An insider’s view of a
troubled air industry is
one of many premieres
in a series of the nation’s
films.
November 18, 2004
Argentine actor and director Enrique
Pineyro stars in his own movie,
“Whisky Romeo Zulu.”
(Aquafilms)
By Mark Olsen, Special to The Times
Director Enrique Pineyro is playfully elusive
when discussing his method for capturing
the interior scenes of a commercial aircraft
for his feature debut — “Whisky Romeo
Zulu.”
“Some of the things we did, my lawyer
told me not to repeat in public,” says the
former airline pilot and whistle-blower
within the Argentine aviation industry,
whose real-life ordeal serves as the basis
for the sharp and stylish film. But then,
disregarding that advice, Pineyro goes on
to add: “We stole everything. We went
into the airport disguised as a pilot and
crew, presented fake scripts, told people
we were making a training film for the
airline. We had no permissions
whatsoever.”
Pineyro became the subject of headlines
within Argentina when the crash he had
long warned of did in fact occur on Aug.
31, 1999, when a Boeing 737 went down
over midtown Buenos Aires, killing 67
people. Although the official investigation
blamed the crash on pilot error, Pineyro
makes the argument that the industry is
rife with problems, including shoddy
aircraft maintenance and safety
procedures. He says the accident can more
accurately be blamed upon system failure.
That said, one can easily watch “Whisky
Romeo Zulu” — the enigmatic title refers
to the ill-fated aircraft’s radio call sign —
without even realizing Pineyro’s actual
attachment to the story, until the film ends
with genuine broadcast news footage of
the plane crash and its aftermath, as well
as Pineyro’s appearances on Argentine
television. Another tip that the film’s lead
is more than just the writer, director and
lead actor is the believable footage of
Pineyro piloting a jetliner.
Pineyro makes no apologies for using his
connections and inside knowledge to
obtain his film’s footage.
Working from what he says was a
medium-sized budget by Argentine
standards, Pineyro saw his shoot drag out
over the better part of a year, as he had to
temporarily stop shooting after a small
newspaper article alerted airline officials to
the presence of his film crew.
Had he actually gotten the proper
permissions — not exactly a sure thing —
he estimates the film would have cost four
times as much.
Speaking by phone from Buenos Aires, he
explains, “I knew who to talk to, how to
do things the aviation way, not the movie
production way.”
The one-of-a-kind film premieres this
weekend at the American Cinematheque
in Hollywood as part of its third series of
new cinema from Argentina, which has
been steadily making a name for itself in
international film.
In certain cinephile circles, there is an
ongoing race to uncover the hottest and
most vibrant national cinema of the
moment. Countries as disparate as Iran,
Denmark, South Korea and even
Kazakhstan have all had their time in the
spotlight. Having produced such
filmmakers as Martin Rejtman, Lucrecia
Martel and Pablo Trapero, the latest wave
of Argentine cinema has been making a
splash on the festival and art house circuit.
Among the films in the series is the official
Argentine submission for this year’s
Academy Awards, “The Lost Embrace” by
writer-director Daniel Burman. A
lighthearted look at the formation of
immigrant identity, the film is full of
nebbishy humor that recalls classic Woody
Allen.
Opening the series of Friday night is the
U.S. premiere of “Ay, Juancito.” Directed
by veteran Hector Olivera, the film is
based on the story of Juan Ramon Duarte,
brother of Evita Perón and personal
secretary to Juan Domingo Perón, and ties
together the personal and the political in
the creation of national history.
Also showing are two of the biggest
recent successes at the Argentine box
office. “Patoruzito” is an animated film
based on the comic-book character that
has been a beloved part of Argentine
culture since the 1940s. In a totally
different vein is “Dangerous Obsession,” a
very commercial police thriller featuring
two popular young stars, Pablo Echarri
and Mariano Martinez.
Explaining his reasoning for making a
feature film rather than a documentary to
tell his story, Pineyro says, “I think it is a
kind of direct testimonial. Since I was a
direct witness, my contribution to the
story will not be forgotten. Normally what
comes out in the media is what happens
after an accident or immediately before. In
my case I was interested in telling all the
things that happened well ahead of the
accident, the latent failures in the system.
“In a documentary you have lots of
images of what happened before and
after the accident, but not one image of
the previous story. So the only choice I had
to tell what led to the accident, not just
the aftermath, was a fictional re-creation
of the facts I directly witnessed.”
The Cinematheque series features eight
recent feature films from Argentina,
31
material periodístico diario La Nación, miércoles 21 de Abril de 2004
32
material periodístico diario Clarín, miércoles 14 de Abril de 2004
33
material periodístico diario Página 12, miércoles 21 de Abril de 2004
34
material periodístico diario Diario Popular, miércoles 21 de Abril de 2004
35
material periodístico diario Crónica, jueves 22 de Abril de 2004
36
material periodístico diario Clarín, tapa Suplemento Espectáculos, 21 de Abril de 2005
37
material periodístico diario Clarín, Suplemento Espectáculos, 21 de Abril de 2005
38