metodoaudiobec

Indice
1. Introducción
2. Modelos de clase de música con metodología audiobec
3. Evaluación
4. Experiencias
1. Introducción
Su nombre proviene de la voz "Audio" con lo que señala el énfasis del
procedimiento metodológico, y "Bec", como las tres primeras letras del apellido
del autor. Se considera ecléctico por cuanto toma de algunos de los métodos
musicales coherentes con su enfoque pedagógico y que han servido como marco
teórico para el desarrollo de la presente propuesta, sin embargo son bien claros
los límites entre uno y otro.
De igual forma el Método Audiobec, no contempla señalamiento alguno sobre la
técnica para tañer instrumentos musicales por cuanto ese no fue el fin para el
cual fue diseñado y su autor considera que otros métodos hacen tarea
invaluables en ese campo (Suzuky, Mayaban, Zucco, Kayzer, Weisman &
Randall, Czerny,Pearson, Deak para Cello, Dillon para violin, etc)
El autor prefiere destacar la eficiencia del método propuesto para llevar al
estudiante al lenguaje de la música y paralelamente la técnica instrumental de
su predilección.
Audiobec , es un método para la enseñanza de la música, esta diseñado para
obtener más y mejores resultados en menos tiempo y cuyos procedimientos
tienen dos grandes enfoques:
1.
2.
Enfoque Uno: Desde el alumno
1.
Énfasis en el desarrollo rítmico
2.
Énfasis en el desarrollo auditivo
3.
Énfasis en la motivación
Enfoque dos: Desde el instructor
1.
Énfasis en la motivación
El método Audiobec ha sido experimentado hasta el momento en cursos
formales de básica primaria, (colegio Albania 1994-1998) en sus primeras
etapas, en cursos informales de educación musical (curso de teclado para
adultos en Mushaisha 1997), en el colegio LYndon B. Jonson en Barranquilla
1999 en el bachillerato, en cursos extracurriculares en el Colegio Barranquilla
para Señoritas en 1999, y en el colegio Británico Internacional de esta misma
ciudad en el periodo comprendido entre el año 2000 y el 2003. Todas las
reflexiones acerca del proceso, los resultados y los cambios positivos observados
durante la aplicación han sido consignados en una bitácora desde 1994
Considero que todos los seres humanos normales sin ninguna discapacidad
física y mental están aptos para aprender música: la aptitud musical se
desarrolla con una actitud musical
Desarrollo rítmico: se entiende como tal, la aplicación de la meta-lectura y
meta-escritura en el lenguaje musical donde la base del mismo, son
movimientos o pulsos con o sin sonido, sincronizados en función de su duración
en el tiempo (Buron 1993). Se debe hacer uso de la meta-lectura y metaescritura, porque internamente el niño estará haciendo un seguimiento de la
operación mental que realiza: la lectura o la escritura.
El punto de partida para la enseñanza de la música es el ritmo; todas las
didácticas musicales en preescolares y primaria, apuntan a que el niño conozca
su cuerpo como un instrumento percutivo (rítmico). Sin embargo debe hacerse
en función de unos objetivos a corto plazo, en función de un repertorio
previamente seleccionado y en función de unas expectativas anteriormente
conciliadas.
En pruebas de monitoreo que se realizaron en un Colegio de la Guajira, se pudo
constatar que el énfasis en el desarrollo rítmico sobre cualquier otro aspecto
musical (melódico, armónico, lectura y solfeo), preparaba mejor al estudiante
para que abordara los desafíos musicales que proponía la orquesta Sinfónica de
la institución.
El Desarrollo rítmico es fundamental, en el método Audiobec . El ritmo es el
elemento de la música que afecta en primer término y con fuerza la sensibilidad
infantil. (filomúsica 2001)
Con la misma metodología, se pudo conformar y consolidar durante 1995 y 1998
dos Orquestas experimentales con formato sinfónico y dos orquestas tropicales:
la primera de nivel fundamental, niños desde 5º. Primaria hasta 8º.
Bachillerato, y otra en nivel preuniversitario, jóvenes de 9º. Bchto hasta 11º.
Bchto, una orquesta tropical infantil y otra juvenil.
Solo en el caso de la orquesta tropical Juvenil, se emplearon el 90% de los
estudiantes con excelente desempeño musical en su instrumento. Para el caso
de las tres orquestas restantes la proporción se invertía, aunque el espacio
vocacional curricular fue creado precisamente para que los estudiantes con
vocación o no, tuviesen a su disposición un bloque de dos horas semanales
donde pudiesen experimentar y afianzar sus conocimientos musicales.
En otros lugares su eficiencia fue mayor por cuanto el método tenía una
trayectoria mayor y había sido piloteado para conocer sus fortalezas y
debilidades.
El desarrollo Auditivo: se entiende por desarrollo auditivo, "la potencialización
de habilidades para discriminar, identificar, interpretar y describir un fenómeno
acústico, que para nuestro caso es un sonido".
Durante mi experiencia profesional en la Guajira tuve bajo su responsabilidad la
coordinación del programa de Piano y Órgano electrónico para niños y adultos.
En ambos casos, se incluyó las variables del desarrollo auditivo y rítmico
mediante el adiestramiento del oído, por medio de ejercicios de discriminación
tímbrica, dictados rítmicos altura y duración del sonido que se hicieron
permanentes en las clases. Esto permitió asegurar disposición del órgano en
cuestión hacia los niveles de dificultad y de exigencia en cuanto a duración,
timbre, altura é intensidad – cualidades del sonido -, que propuso en su
momento el repertorio sugerido para el curso en particular. En ningún caso, se
puede perder de vista los objetivos a corto plazo, el repertorio propuesto y las
expectativas de consenso.
Desde el enfoque docente se trabajan dos variables:
La motivación del docente: es fundamental el trabajo en dos vías y una de esas
es el aporte que intrínsecamente un docente imprime en el aprendizaje musical.
Aunque parezca obvia o evidente la presencia de la motivación durante un
proceso
pedagógico, es el punto más vulnerable en los Proyectos que he podido conocer
en su vida profesional.
Las expectativas é intereses del docente por lo regular no giran en torno a la
calidad de aprendizaje que genera su gestión y se hace imprescindible el hecho
de que el orientador encuentre en dicho proceso algo que le motive, lo mueva y
lo apasione. Consciente de que el acto pedagógico es en dos vías, la motivación
opera de la misma forma. El alumno debe estar motivado por el contenido que
se propone, y el docente debe estar motivado por el contenido que él ha
seleccionado, lo que llamaría expectativas de consenso.
La investigación Protagónica. Es la intervención del docente en el proceso de
aprendizaje y que incide en los resultados del proceso. La interacción
intermitente del docente y el estudiante durante el proceso, en periodos más o
menos iguales, permite mejores resultados. Pueden presentarse dos situaciones:
Para un caso hipotético A en que el docente este presente puede actuar como
una zona de desarrollo próximo (Vygostki 1964) para aclarar, sugerir, propiciar,
conceptos. En el caso B de no estar presente, se propicia la reflexión, la
asociación, la producción y apropiación de conceptos; dicho de otra forma la
meta-cognición. (Buron 1993) (Richard P. 1993). Ninguna variable es
excluyente, solo son énfasis capaces de cambiar radicalmente los resultados en
menos tiempo y con el menor de los esfuerzos.
Actualmente está en proceso de investigación por eso me limitaré básicamente a
mencionarlo, por cuanto considero intuitivamente que es una variable que no se
puede descartar, pero será en otro documento donde esbozaré los resultados de
la investigación.
Su aplicación se realiza en tres etapas:

Etapa Uno: Estudio de Factibilidad
Es una etapa de ambientación, que contempla un estudio de factibilidad con
cualquier instrumento estadístico habilitado para tal fin, que le permita conocer
al docente, las expectativas de la comunidad estudiantil, sus tendencias, sus
proyecciones, las expectativas de la institución (P.E.I.), y las expectativas de los
Padres de Familia. Conocer el status socio-cultural y económico nos puede dar
una idea de que espera la institución y la comunidad en general, del Proyecto
que se asume con enfoque Audiobec . Que esperan? Para donde van?: El
entorno. Definitivamente Vygostkiano.
La información que se obtiene es invaluable, toda vez que puede dar puntos de
partida para seleccionar el repertorio, elaborar un programa de introducción a
la Música, o reestructurar el existente, discernir con que herramientas puede
abordarse el proceso fijarse metas claras y precisas y por consiguiente
determinar cuales son los objetivos a corto plazo en técnica para instrumentos
musicales, de ensayos parciales, ensayos generales, dinámicas, fraseos y, en
definitiva la toma de decisiones coherente y pertinente para no fracasar en el
primer intento.
Las relaciones humanas no pueden ser tratadas exclusivamente con frías
ecuaciones matemáticas que olvidan tanto el contexto en el que se desarrollan
dichas relaciones como las interpretaciones y significados que éstas adquieren
para los sujetos que las llevan a cabo.
Cada situación adquiere un significado para sus protagonistas, y eso puede ser
determinado con un estudio de factibilidad que me muestre sus tendencias, sus
expectativas, sus inclinaciones, los gustos, sus preferencias, lo oculto de sus
preferencias. Savater escribe "los humanos no somos problemas o ecuaciones,
sino historias; nos parecemos menos a las cuentas que a los cuentos" (Savater,
1997:139).

Etapa Dos: Propuesta Pedagógica
Hecho el consenso en términos generales, de todas las expectativas posibles en
la comunidad educativa, se elabora una propuesta pedagógica que concilie los
puntos de vista en, que encuentre los puntos medios, que satisfaga o sea
coherente y pertinente con el Proyecto Educativo institucional y que
complemente la labor formativa curricular con los procesos pedagógicos que se
darán muy seguramente en horarios mixtos. Debe ser interdisciplinario, con
ajuste de contenidos y programas correlacionados (Dalmau 2000), con una
meta y objetivos a corto y mediano plazo.
El PPM Debe incluir un programa de música coherente con las expectativas, se
debe señalar cuales son los tipos de ejercicios que se van a trabajar y más
convenientes para abordar el repertorio propuesto, los temas que darán el
soporte conceptual al proceso, la posible bibliografía, los métodos para
instrumento que podrían desarrollar.
Ninguno de los ejercicios expuesto en el presente documento son forzosos o
deben ser diligentemente observados. Cada PEI, tendrá sus propias demandas,
por lo tanto el ajuste de contenidos debe responder a ellas.

Etapa Tres: Implementación
Ni una sola corchea puede estar contemplada dentro del programa y en la
planeación, si no tiene una justificación. Es importante conocer que la
operatividad del método se da en la medida en que se centran en un eje temático
– de contenido, de técnica, de lenguaje -, todas las herramientas pedagógicas
para abordar, explicar, socializar y apropiar, deben apuntar hacia un mismo eje
temático de tal forma de que no se pasa a otro punto hasta dejar en pleno
dominio el eje temático en cuestión.
El trabajo desarrollado durante la investigación que se realizó tiene un claro
enfoque constructivita ausubeliano con fuertes matices vygostkianos, por
cuanto se hace énfasis en el lenguaje y las zonas del desarrollo próximo, esto
último le di en llamar Investigación Protagónica, por cuanto implica el
seguimiento que nos hacemos en cada una de nuestras intervenciones dentro
del proceso que nos ocupa. En el capítulo ejemplos de aplicación del método se
ilustra la forma como se ha abordado el montaje de obras clásicas o populares
Definitivamente es indispensable en el niño, un alto grado de disposición,
interés y motivación sobre lo que piensa abordar: En Ausubel se reafirma la
proposición anterior, así como el hecho de que dicho contenido debe
representar un grado de significación, aunque no conozca sobre el tema
(música). En cuanto a Vygostki, es fundamental señalar, la trascendentalidad de
las zonas de desarrollo próximo en el aprendizaje del niño, donde quisiera hacer
énfasis, en el hecho de que un agente externo, puede apoyar, aclarar,
recomendar, o acelerar en un aprendizaje de contenido, planteándose los
siguientes preguntas: ¿En que momento debe aparecer en el proceso de
aprendizaje? Y ¿cómo debe hacerlo? (Becerra 1998. Tesis de pre-grado).
El método Audiobec contempla dentro de la implementación el ajuste y
correlación de contenidos, aunque otros autores pueden hacer énfasis en el
aspecto GLOBAL de la teoría, no separar el pensar del sentir. O mejor, que
responda al interrogante:
¿Que entendemos por conocimiento musical susceptible de ser enseñando?
(Dalmau 2000).
Prefiero hacer énfasis en la FUNCIONALIDAD de los contenidos justificado por
el hecho de que los contenidos musicales pueden ser paralelos a un repertorio
musical, a una Gramática básica en música, pero debidamente ajustados y
correlacionados evitando tocar tópicos que para el momento pedagógico en
cuestión no son necesarios. Los ajustes de contenidos son fundamentales, ya
que esto garantiza que los temas vistos son 100% funcionales y deben ser
aplicados, no porque respondan a una intención simplista y conductista en la
que el único criterio de evaluación es la puesta en práctica de los contenidos
(Konnikova. 1972 Pg 188), sino que cada contenido y la praxicidad del mismo
permitirán construir progresiva y secuencialmente el bagaje cognitivo necesario
para que aborde el repertorio orquestal que es el fin último de la aplicación del
método Audiobec . El orden debido de los temas es relativo a las necesidades
creadas dentro del programa.
También se contempla dentro de la implementación además de los
mencionados, formulación de objetivos a corto plazo, promoción de logros y el
carácter lúdico, entendiéndose como el carácter significativo, normativo y
motivante de la actividad que se programe.
La eclecticidad del método plantea una proximidad con la filosofía de shinichi
Suzuky autor del método que lleva el mismo nombre. El principio sobre el que
se basa el método Audiobec puede explicarse con la siguiente aseveración:
El aprendizaje de la música no es un privilegio, cualquier niño o adulto puede
aprender música y su nivel y rendimiento dependerán de la velocidad de
aprendizaje individual. Dicho de otra forma: "La música no es un don innato
sino que se puede desarrollar hasta un nivel muy alto en el niño" (Suzuky 1945).
Sin embargo Suzuky lo condiciona a un entorno, factor que fue señalado años
atrás por Vygostki a lo que él llamó Zonas de Desarrollo Próximo, dicho antes
por la escuela activista a finales del XIX y principios del XX y señalado como un
aspecto fundamental.
2. Modelos de clase de musica con metodología audiobec
Intentaré describir unas clases de Música bajo la metodología Audiobec para
diferentes grados, con la intención de ser aun más claro con respecto a la
exposición anterior.
Clase No. 1
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Después del protocolo de rigor, según sea costumbre, explicará un juego que se
llama "Dictado rítmico" y que consiste en
(palabras más palabras menos usted decide como se lo dirá a los niños) que el
profesor hará una secuencia de palmas, las cuales corresponden a los siguientes
valores:
Una palmada que suena a una velocidad moderada el niño deberá escribir una
negra (  ).
Una palmada que NO suena, no se oye a una velocidad moderada el niño deberá
escribir un silencio de negra que para efectos de mayor facilidad de escritura y
según criterio de asociación podríamos reemplazar el símbolo
(  ) Por una (Z).
La primera actividad debe desarrollarse hasta el preciso momento en que se
grado de concentración empiece a desvanecerse, el tiempo propuesto no es
rígido y puede tomar más o menos tiempo del sugerido dependiendo del grupo.
Los dictados rítmicos en números de cinco máximos suficientes para 15
minutos.
Actividad No.2: audición/pintura
Tiempo 15 a 20 minutos
La actividad debe ser contrastante y relajante en la medida de lo posible no por
el tipo de música que se vaya a escuchar sino por cuanto el pintar es una
actividad que agrada a la mayoría de los niños, y si pueden utilizar la gama de
colores a su voluntad mejor.
El profesor debe explicar en términos entendibles para los niños del primer
grado de primaria que en esta oportunidad pintaremos en toda la hoja del
cuaderno el instrumento musical que más nos guste nos llame la atención y a
éste le daremos el color que más nos guste: mientras tanto escucharemos una de
las obras musicales del compositor... ... (Depende de su iniciativa del programa
que haya podido diseñar etc.)
En muchos casos en las clases que hemos podido desarrollar en la cuenca del
caribe, desarrollábamos otra actividad con base en la anterior: sentábamos a los
niños en una ronda en el suelo, o en sus puestos si así se deseaba y le pedíamos
que nos dijeran que sintieron cuando escuchaban la música durante el tiempo
de la audición (por razones casi obvias utilizábamos el primer movimiento de la
Sinfonía No. 5 de Beethoven). Se sorprenderá señor lector cuando oiga de labios
de sus alumnos o hijos lo que ellos han sentido de acuerdo a sus experiencias
previas y la asociación que hacen con la obra sugerida.
Sugerencias:
a.
b.
c.
d.
e.
Revise en términos generales todos los trabajos que los niños hayan
realizado.
Al menor asomo de desconcentración, apatía o cansancio cambie la
actividad por cualquier otra.
No olvide que todas las actividades deben estar correlacionadas con los
contenidos programáticos o involucrar algún objetivo de clase.
Los dictados o lecturas rítmicas deben incluir negras, silencios de negra
solamente.
A estas edades, buena es la variedad: sin embargo la experiencia nos
permite decir que los niños en primero primaria no rechazan la poca
cantidad de actividades sino la falta de claridad en ellas.
Clase No. 2
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Para entonces el alumno tiene a su haber una clase en la que conoció el juego del
"Dictado rítmico", y en donde se le dijo que se jugaría en lo posible en todas las
clases al empezar cada una de ellas.
Proponga cinco dictados rítmico el último de los cuales tendrá una recompensa
(su creatividad decide).
Actividad No.2
Tiempo 10 minutos
Previamente usted habrá preparado un número suficiente de copias de un
pentagrama con las notas ordenadas según la clave de sol, partiendo del do línea
adicional abajo, hasta el fa quinta línea del pentagrama, y unos pentagramas
vacíos con notas en ubicadas en desorden.
La actividad consiste en que el niño debe escribir debajo de cada nota propuesta
por usted en el segundo pentagrama, el nombre correcto de cada una de ellas en
un tiempo inicial de un minuto. En la medida en que vayan transcurriendo las
clases el tiempo será menor hasta que el niño pueda identificar las notas en el
pentagrama fácilmente.
Actividad No.3
Tiempo: 15 minutos
Tema: clasificación de instrumentos musicales
El profesor propondrá de acuerdo a la disponibilidad que se tenga dentro de la
institución un reconocimiento de los instrumentos musicales según clasificación
general en cuerdas, vientos y percusión. De ser posible el alumno debe tocar,
explorar, manosear, observar muy de cerca el instrumento para que pueda tener
una experiencia cargada de "trascendentalidad" o en términos ausubelianos
"aprendizaje significativo".
Actividad No. 4
Tiempo: 15 minutos
Tema: taller de creatividad audición / pintura.
El profesor explicará que en una de las hojas del cuaderno de música, el alumno
deberá dibujar el instrumento musical que le llamó la atención de todos los que
pudo conocer en clase. Mientras tanto se escuchará una de las obras musicales
del repertorio europeo. (De acuerdo al currículo propuesto).
Clase No. 3
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Cinco dictados rítmicos el último de los cuales será recompensado (usted decide
como). La actividad debe iniciar tan mecánicamente como sea posible, es decir,
lo repetitivo de la actividad probablemente genere comentarios no favorables,
sin embargo no se debe perder de vista que dicha actividad tiene como
propósito final la instrucción y el adiestramiento mecánico sobre un lenguaje
que para el niño es nuevo.
De la misma forma en que el niño no cuestiona porque aprendemos la "A" o la
"S" o la "Z" y sus posibles combinaciones, así mismo no debe tener cabida
ningún comentario que cuestione el aprendizaje del lenguaje musical desde su
aspecto rítmico.
Actividad: juego "Marcación del pulso"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
La experiencia me dice que es una de las actividades más generadoras de
entusiasmo y más si se realiza por equipos de niñas y niños para involucrar algo
de sicología. En realidad es una versión mejorada del tingo tingo tango, con la
diferencia de que se rota un objeto (un balón puede ser, aunque en realidad se
requiere de un objeto de fácil captura en el momento de la entrega).
Los niños se encuentran sentados en el suelo formando un círculo a distancias
iguales: Cada niño debe marcar el pulso golpeando el piso con el objeto y al
siguiente pulso debe coincidir con la entrega en las manos de su compañero. Así
sucesivamente; el pulso es marcado golpeando un tambor o una pandereta hasta
que el profesor de la orden de detenerse. El niño que quede con el balón debe
leer el dictado rítmico propuesto en el tablero.
Clase No. 1
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A minutos
Cumplido un mínimo de protocolo (lista, reglamento de clase, y metodología,
programa de música, proyectos).
Cinco dictados rítmicos el último de los cuales será recompensado (usted decide
como). La actividad debe iniciar tan mecánicamente como sea posible.
Actividad: dictados melódicos
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Cinco dictados melódicos, previamente explicada el hecho de que se va a
trabajar con los sonidos MI (primera línea y SOL segunda línea del
pentagrama).
Clase No. 2
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Las dos primeras actividades serán una constantes durante el año en cada una
de las clases, porque esto nos garantizaría que el joven en un momento dado,
pueda leer rítmica o melódicamente dentro de un nivel elemental una partitura
propuesta.
Actividad: taller de creatividad: ensambles
Tiempo: de 10 a 20 minutos.
Propuesto un ritmo dentro de la percusión disponible y de acuerdo a los
intereses geográficos que comprometen el grupo de estudiantes con quienes se
trabaja, se incorporarán trabajos melódicos con flautas dulces, xilófonos,
marimbas o cualquier instrumento musical del que se disponga para tal función.
Dentro de los trabajos realizados en el caribe colombiano, la inclinación por los
ritmos caribeños es fuerte por razones evidentes. Dicha tendencia es aprovecha
a favor, haciendo ensambles con obras de la música caribeña, popular en
primera instancia y luego más elaboradas en una segunda etapa.
Actividad: tema propuesto
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Exposición magistral, o trabajo de consulta en biblioteca por equipos acerca del
periodo histórico del Barroco (suponiendo que ese sea el tema según el
programa) o la clasificación de los instrumentos musicales.
Clase No. 3
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico, dictado melódico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Las dos primeras actividades serán una constantes durante el año en cada una
de las clases, porque esto nos garantizaría que el joven en un momento dado,
pueda leer rítmica o melódicamente dentro de un nivel elemental una partitura
propuesta.
El nivel de complejidad de cada dictado rítmico será progresivo con el fín de
buscar que desarrollen memoria musical.
Actividad: juego "Marcación y conteo de compases"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Después de explicar magistralmente y en forma sencilla los compases de 2 de 3
y de 4 tiempos, el profesor hará audiciones de fragmentos de obras clásicas,
populares, folclóricas, pop, jazz, cualquier repertorio musical que los mismos
estudiantes hayan traído para dicha clase con el fin de comprometerlos más. El
estudiante deberá reconocer el tipo de compás y el número de compases
escuchados en el fragmento musical.
El tipo de música asegura la motivación y el tipo de actividad asegura la
creación de estructuras mentales capaces de reconocer los compases y el
número de ellos dentro de una obra: esto para facilitar en un futuro no muy
lejano la lectura de una partitura.
Otras actividades pueden ser:
Actividad: "lectura rítmica"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Entregadas unas fotocopias de 10 o 20 ejercicios rítmicos previamente
elaborados por el profesor, el alumno estará en capacidad de leer fluidamente
cada ejercicio rítmico de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.
Actividad: "composición"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Reconocidas las primeras cinco notas del pentagrama a partir del do central, el
alumno escribirá una línea melódica de cinco compases de 4/4 donde los
compases uno, tres y cinco se utilizarán las notas do, mi y sol, y para el compás
dos y cuatro las notas re, fa y sol.
La última nota de la línea melódica será do, lo mismo que la primera.
En primera instancia utilizará, negras, silencios de negra y corcheas en número
par. Después el profesor aumentará el grado de dificultad de acuerdo al
progreso obtenido.
Actividad: "discriminación auditiva"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
El alumno identificará los instrumentos de cuerda (o de viento o de percusión),
utilizados en el fragmento de la obra musical que propondrá el profesor. El
progreso será recompensado (usted decide como). Las obras musicales
preferiblemente mezcladas del repertorio de los estudiantes y las seleccionadas
por el profesor.
Actividad: "la peregrina o tángara"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Previamente el profesor debe contar con un cassette en donde se encuentra
grabado un bombo que marca el pulso. Dicha grabación deberá estar cuantizada
para evitar que el tempo fluctúe en algún momento
El alumno jugará dentro de las reglas de juego de la peregrina pero sus saltos
dentro de los cuadros deberán hacerse al compás del pulso escuchado en el
cassette. Trabajado por equipos es más motivador y comprometido.
Actividad: "pivotte de balón"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Dotado cada estudiante de un balón que rebote regularmente del piso
(preferible un balón de básquet), el niño pivoteará el balón contra el piso
sincronizadamente con el pulso marcado en la audición propuesta por el
profesor.
Se puede alternar con trabajo por parejas y un solo balón. El grado de dificultad
aumenta si le agrega a esa pareja el trabajo con dos balones. Nunca debe hacerse
el trabajo sin marcar el pulso con el pivotte del balón.
Actividad: "desarrollo de sensibilidad"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Escogida una obra musical para audicionar, de acuerdo al programa de música,
los estudiantes realizarán una pintura de tema
libre, conforme la música pueda sugestionar. Después deben socializar la
pintura.
La estructuración de los programas, es un aspecto delicado, porque de él
depende el soporte pedagógico que se le de al proyecto beneficiario. Los
criterios de selección de contenidos no obedecen precisamente a lo que pueda
sugerir algún método diferente al Audiobec .
Desde este enfoque los temas se irán desarrollando desde el más simple hasta el
más complejo conservando la relación inalienable del contenido con el
repertorio musical, esto es, el repertorio propone tácitamente cuales son los
contenidos musicales que se deben incluir dentro de un programa de música.
Dicho de otra forma: los contenidos del programa de música con enfoque
audiobequiano, parten de la conciliación de las expectativas entre estudiantes,
padres de familia y la institución educativa, que se da en la primera etapa del
método llamada Estudio de factibilidad.
Los temas antes que teóricos deben ser vivenciales o vivenciados por los
estudiantes con el instrumento musical asignado. Como lo dije en los capítulos
anteriores la inclusión del solfeo no se contempla por considerarse no
pertinente a los fines propuestos por el método Audiobec .
En los primeros años el énfasis está dado en un trabajo marcadamente sensorial
y rítmico, sin embargo después de los dos años de inducción musical en la
institución el programa puede asumir en pleno el método Audiobec , como
estrategia pedagógica que enfatiza en el desarrollo rítmico, el desarrollo
auditivo, la motivación y la investigación protagónica. Cada una de ellas se da en
cualquiera de las tres etapas del método
3. Evaluación
La evaluación es un aspecto de gran relevancia en el método Audiobec . Es un
seguimiento escrito que lleva el docente respecto de formas conductuales y
cognitivas de desenvolverse el alumno durante la clase. No es la obtención de un
juicio de valor mediante el número. Es el conjunto de juicios de valor y
apreciaciones sobre el desempeño del estudiante a través de un ciclo académico
o de tiempo para ser más objetivos. Sus características son:


Conjunto de juicios de valor
Acerca de un desempeño integral de un alumno en música.
(conocimientos, conducta, motivación, interpretación musical, respeto al
proyecto).






Evalúa procesos y resultados.
Corresponde a varios momentos académicos dentro de un ciclo
Se hace en dos vías: una del alumno, otra del profesor
Dentro de la evaluación se incluirá un número de 1 a 10. El número hace
parte de la evaluación y es la representación nemotécnica de la evaluación
pero siempre debe estar acompañado de los juicios de valor para darle el
verdadero sentido y para que tenga validez.
Debe existir además de las evaluaciones rutinarias de clase o de ciclo una
mensual que es la que dará finalmente el orden en el esquema orquestal:
quien es concertino, quien principal de segundos, etc...
Las evaluaciones son previamente planeadas, de acuerdo a la
programación curricular de música, según cumplimiento de objetivos.
En el caso de los profesores:



La evaluación de los profesores será hecha antes que la de los alumnos.
Evalúa su método, manejo de grupo, capacidad de enseñanza, motivación por
la clase.
Dentro de la evaluación se incluirá un número de 1 a 10. El número hace
parte de la evaluación y es la representación nemotécnica de la evaluación.
los juicios de valor serán determinados por coordinador del proyecto para
que tengan validez.
La evaluación es previamente planeada, de acuerdo a la programación
curricular de música, según cumplimiento de objetivos.
En la evaluación son importantes tanto los procesos como los resultados: los
primeros nos aseguran que lleguemos a las metas que nos hemos fijado y
obtengamos los resultados deseados. Los segundos, nos aseguran un nivel
importantísimo de motivación fundamental para iniciar la siguiente etapa del
proyecto que incluirá nuevos procesos.
El método Audiobec jamás se aparta de intención que es la obtención de los
resultados en el menor tiempo posible. Ningún esfuerzo audiobequiano se hace
contemplando la posibilidad del fracaso: es posible un porcentaje más bajo de lo
previsto en la proyección pero nunca por debajo del 75% y en cualquier caso, no
sobrepasa la barrera de los seis meses.
A continuación daré algunos ejemplos vistos y algunos cuadros que podrán ser
útiles para que usted desarrolle la idea de acuerdo a las necesidades que el
contexto académico le presenta. No sobra decir, que ningún ejemplo del libro es
de forzoso cumplimiento, sin embargo es fundamental que se cumplan las
etapas y la secuencia de pasos para que hablemos del método Audiobec como
tal.
La historia oculta de la docencia está llena de militantes fracasados, que culpan
el sistema, o a las instituciones de los fracasos profesionales. Bueno sería hacer
una debida autorreflexión y determinar cual es el mejor camino a coger:
Musicalmente son muchas las alternativas, esta de nuestra parte optar por la
más conveniente; sin embargo por falta de una visión clara sobre lo que se desea
y como se desea, se multiplican los fracasos: en un pensamiento global (Dalmau
2002), inmersos en un mundo cambiante lleno de nuevos retos (Sarramona
2002), como capturar el interés de nuestro auditorio?, será una pregunta diaria
que debemos responder y cristalizar, por eso no es tan utópica la propuesta
como a simple puede parecer.
4. Experiencias
Para empezar me gustaría decir que el Método Audiobec , tiene como base la
escuela activa, donde la importancia del alumno toma relevancia.
Un enfoque constructivista por cuanto es el alumno el protagonista de su propio
proceso, es quien construye el conocimiento que se dispone a aprender (Panero
y Aimeri 2001). El método simplemente aliviana las cargas, facilita el proceso.
Sus fundamentos teóricos reposan en Ausubel con el aprendizaje Significativo,
Piaget y la cronología del aprendizaje y Vygostki con la teoría del lenguaje y las
zonas de desarrollo próximo.
Existen algunas consideraciones importantes producto de la experiencia a
través de estos 10 años en los que la interacción con la comunidad estudiantil
me ha permitido confirmar aspectos claves dentro del momento pedagógico
musical que se pueda estar viviendo:
En 1993 trabajando con estudiantes de tercer grado de primaria de una
comunidad guajira en Colombia, me vi envuelto en un choque cultural que para
entonces era nuevo para mí. El repertorio musical contemplado para las clases
no tenía una recepción favorable por cuanto no eran temas musicales de su
dominio comunitario o regional.
Para nadie es desconocido que en la Guajira los temas musicales con mayor
aceptación son de género vallenato y después de ello cualquier cosa. Tuve que
aprenderme un repertorio de dominio nacional mucho más digerible que el
autóctono pero que abría las puertas de la simpatía de la aceptación en el medio
musical de dicha comunidad. Después de seis meses ellos interpretaban
pasodobles y valses en formato de tuna.
Una experiencia reconfortante durante mi desempeño laboral, fue el trabajo
realizado en otra comunidad estudiantil en el Departamento de la Guajira.
Dentro de esos ocho años de experiencia, pude organizar dos orquestas
tropicales infantil y juvenil. La primera como consecuencia de la gran
aceptación de la segunda, tuvo entre sus filas un estudiante (percusionista) con
serias limitaciones auditivas: nunca se le dejó bajar su autoestima ni su
motivación a pesar de sus limitaciones y de un gran problema disciplinario,
producto de sus conflictos internos.
El proceso musical que involucró a los Psicólogos, y coordinador de nivel, dio
como resultado un intento más de ayudarle a construir su autoestima,
permaneció por espacio de 4 a 6 meses, y durante ese tiempo interpretó varios
temas de música caribeña. Finalmente organizó un grupo de rock en el que se
desempeñó como baterista. Nunca dio un golpe a destiempo por problemas de
métrica musical, talvez su desconcentración tenía origen en su mundo de
silencio.
Un docente debe estar preparado para todo, hasta para lo imprevisto, como la
renuncia de un proceso musical excelente por parte de un estudiante cuando no
se encuentra explicación aparente. Talvez nunca lo sepa.
Las clases deben ser lo más generosas y entusiastas posibles pero jamás se debe
perder aristas claves en la pedagogía:





La disciplina
El objetivo de la clase
El proceso de formación
Las reglas de juego dentro de la clase.
El proceso de enseñanza aprendizaje se comporta en forma sinusoidal:
cumplirá un ciclo en un tiempo determinado.
Pronto llegará el niño que responde al llamado permanente y se convierte en la
revelación y punto de partida de otro ciclo del proceso. En este momento es
cuando se necesita estar alerta, para seleccionar a los que se debe é
involucrarlos en un nuevo proceso.
Mas allá de todo esto es fundamental que se inicie con los niños más pequeños
los ciclos de inducción musical, que van a asegurar más tarde los futuros
miembros del colectivo orquestal que cada uno se ha propuesto;
El profesor Audiobec por su parte debe convertirse en un docente polifuncional
dentro de su área de trabajo, fundamental para que pueda responder a todas las
inquietudes que sus estudiantes generen.
Investigador, como persona "consciente" en el estricto sentido de la palabra,
controlador y administrador de cada una de las fases, etapas, técnicas, pautas,
aspectos de su modus operandi
Un alto grado de conciencia colectiva, que le permita pensar en equipo. Una de
las razones por las que el trabajo en uno de los colegios de la Guajira terminó
siendo un fracaso, fue por la fuerte dosis de individualismo, mientras que como
antagónico podría citar el proceso llevado a cabo en el norte de la ciudad de
Barranquilla donde el trabajo en equipo pudo verse en tan solo mes y medio
después de la fecha de iniciación.
La unidad de Criterio, garantiza que el proyecto inicie dentro de los plazos
establecidos y con unos mismos objetivos para todos los que hagan parte del
equipo de trabajo. En primera instancia si usted es el administrador del
proyecto, entonces es la persona indicada para recomendar y seleccionar las
mejores alternativas metodológicas o en estrategias pedagógicas.
En la medida en que no se pierda de vista el trabajo en equipo habrá mayor
solidaridad y sentido de pertenencia clave en el profesor Audiobec. Por el
contrario si no está dispuesto a apartar cualquier indicio de intereses
personales, esta propuesta no es para usted.
El positivismo será el encargado de hacer llegar todos los esfuerzos a la meta
propuesta desde el principio. Eliminará cualquier duda o desgano durante el
proceso, cualidad por demás inalienable en cualquier docente visionario, que
derribará cualquier obstáculo durante la gestión.
En cuanto a la Aplicación del Método, es importante tener en cuenta las
siguientes indicaciones que podrían aclarar todo lo anteriormente dicho:
Los ejercicios planteados dentro de este documento, ninguno pretende ser la
última palabra sobre el tema en proceso; cada uno obedece a un estudio de
factibilidad previo hecho por el profesor responsable para identificar hasta
donde se puede proyectar, cada uno de los posibles niveles de estudio que
podrían estructurarse dentro de la propuesta musical.
Es muy cómodo además de inevitable que dentro de los grupos que el profesor
de coordinador del proyecto musical pretenda organizar, existan estudiantes
con procesos musicales más o menos avanzados, y que pueden ser parte
importante dentro de los mismos si se sabe canalizar sus energías.
Si bien, por meritocracia se descalificarían, es un muy buen punto de partida
que no se debe desaprovechar pues pedagógicamente se habla de los beneficios
que obtienen aquellos estudiantes que inician sus procesos pedagógicos al lado
de aquellos que llevan alguna ventaja sobre estos: "los alumnos más capacitados
motivan y enriquecen la interpretación de los menos capacitados del grupo".
(Vigotsky 1978)
Hagamos la secuencia de la aplicación del Método Audiobec y sus respectivos
ejercicios preparatorios para la Sinfonía No. 40 de Mozart (adaptación en La
menor):

Dictados rítmicos
Objetivo:
-. Fijar el patrón rítmico dentro de la estructura mental del estudiante de tal
forma que el solo verla posibilite su interpretación.
1.     
2.      
3.       
4.            
(Ver anexo al final).
La misma propuesta podría servir para las lecturas rítmicas o con otras posibles
combinaciones; en este caso utilizaríamos el onomatopéyico "tá", las palmas o el
instrumento musical asignado.
Es conveniente que permanentemente se haga aclaración de cual es el nombre
que le corresponde a la figura (  ) para que no se elimine la asociación "ta" = 
Mi experiencia durante estos diez años anteriores me permite sugerir que al
niño no hay que alejarlo de la realidad. Igual que ocurrió en aquel colegio de la
Guajira donde los niños identificaban las corcheas con "titi", o como induce el
Kodaly a identificar las corcheas con carro, casa, perro, gato, las negras con pez,
sol, luz, sal, aunque esa no sea su intención, sugiero que el estudiante debe
conocer la nota por su nombre identificarla por su nombre.
Si se utilizara un onomatopéyico debe insistirse en su verdadera identidad y
nunca apartarlo del contexto real al que se enfrentará en el mundo de la música.
En el error que induce Kodaly conlleva la propuesta de Panero y Aimeri (Panero
y Aimeri 2001, pag 35), con la literalmente no estoy de acuerdo.

Dictados Melódicos
Objetivo:
-. Reconocimiento de los intervalos que caracterizan el tema propuesto en la
obra musical para facilitar su interpretación.
Los intervalos son de 2º. Menor, entre fa y mi, y una escala de la menor
partiendo de la Nota DO tercer espacio. (Ver hoja anexa).

Discriminación Auditiva
Objetivo:
-. Lograr una interpretación lo más cercana al arreglo musical de tal forma, que
se ajusten las dinámicas, las intensidades y las expresiones, familiarizándose
con la obra musical propuesta.
Intervalos de 2º. Menor, y sexta mayor para identificar el sonido más alto o más
bajo; el sonido más intenso o el más débil, el más largo o el más corto así:
Sonido A Sonido B
1 FA1
MI1
2 MI1
DO2
3 FA1
MI1
4 FA1
DO0
5 FA2
MI1
6 MI1
DO2
7 FA1
MI1
8 MI1
DO2
9 MI1
DO2
Obsérvese que se está haciendo énfasis permanentemente sobre cada uno de los
componentes de la obra en cuestión. El ejercicio propuesto no es escogido
arbitrariamente sino funcional.

Discriminación Tímbrica
Objetivo:
-. Reconocer el instrumento musical que suena unos compases antes de la
interpretación del estudiante.
Durante la exposición de los fragmentos musicales, escogería entre todos (ver
anexo):
1.
la entrada de las cuerdas al inicio de la obra para que empiecen a
familiarizarse con la misma.
2.
La línea melódica de los cellos, que genera un ambiente muy
particular.
3.
El oboe que finaliza la primera exposición del tema musical en
modo menor.
4.
El desarrollo de la línea melódica 2º. Tema, con los oboes y las
flautas en modo mayor.
Otras ayudas pedagógicas:
Objetivo:
-. Familiarizar el oído del estudiante con el sonido orquestal o de más
instrumentos musicales entre los cuales su interpretación es parte importante
dentro de la misma.
-. Conocer de principio a fin la obra musical propuesta.
-. Interpretar cada pasaje musical reconociendo cada una de sus características
y articulando según la partitura.
Desde que conozco los secuenciadores me han parecido una excelente
herramienta pedagógica si se emplea de la manera correcta. En mi experiencia
diseño las pistas por pequeños fragmentos de la obra (parte A o parte B etc...),
eliminando siempre el instrumento que el estudiante tiene asignado: así,
cuando el trabaja con la pista, el estudiante aporta el instrumento que hace falta
en la misma, mientras que la pista le dará el acompañamiento musical necesario
para que se sienta parte de un colectivo musical.
Suzuky emplea grabaciones de acompañamiento con piano para las diferentes
obras que el sugiere, y anteriormente a éste no conozco precedente alguno que
haya utilizado las pistas como herramienta pedagógica.
En nuestro caso, la pista es parte de las funciones de un software, pero se puede
conseguir el equipo que trabaja con señales de audio directamente. Prefiero las
pistas orquestadas, no solamente el piano, esta dividida en diferentes secciones
para que se reafirmen algunas sugerencias como dinámicas, expresiones,
articulaciones, golpes de arco o ataques de nota, hasta que finalmente se
escucha tres o cuatro veces la pista completa para que el estudiante la siga.
A pesar de que utilizo regularmente las pistas en la aplicación del método
Audiobec , no la incluyo como un elemento fundamental por considerarlo
opcional, relativo de acuerdo a la disposición de recursos y no inalienable, por
cuanto su presencia dentro del proceso no es definitiva. Lo dejo a consideración
suya, señor lector.
Contar Compases

Objetivo:
-. Aprender a contar compases
No es fácil para los estudiantes contar lo que no se ve, no se palpa, no se ha
aprendido a oír. Los compases, tema de discusión para lograr definirlos, debe
ser un concepto claro en la mente del estudiante para que pueda interpretarlos
en su justa medida.
En los casos que he tenido que abordar el tema, lo hago de la siguiente manera:
con una guitarra, ilustro pequeños grupos de 3 pulsos (bajo, dos acordes),
golpes o movimientos de mano derecha, contando a partir de que se marque el
bajo. Ejemplo:
1.
BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde
Cuando le pregunte al estudiante cuantos compases hice?, el estudiante
deberá responderme DOS compases.
2.
BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde,
BAJO, acorde, acorde.
El estudiante deberá responder que se escucharon cuatro compases.
Si la pregunta es de cuantos tiempos era cada compás?, la respuesta correcta
sería de tres tiempos.
Así, para los compases de cuatro tiempos, de dos tiempos. El número de
compases depende de la creatividad del profesor, pero esta sería la primera
etapa en el estudio de los compases.
La segunda etapa involucra la llama ardiente de la motivación del estudiante:
con la misma música que ellos actualmente escuchen, se pueden hacer
audiciones de fragmentos musicales en los que los compases se puedan contar
de una forma relativamente fácil.
A partir de la entrada de un instrumento (X) del fragmento de obra musical,
empezar a contar hasta que el profesor interrumpa la audición. Eso exige que
usted, también vaya contando los compases, si es necesario indíqueles la forma
y velocidad en que deben hacerlo, divídalos en grupos de tal forma que genere
competencia entre ellos.
Identificación De Tonalidad En Una Partitura Musical

Objetivo:
-. Identificar cuales son las notas que están alteradas para que su interpretación
se haga teniendo en cuenta dichas alteraciones.
Esto permitiría ahorrar más tiempo por cuanto desde el inicio del estudio de la
partitura, el estudiante conoce cuales son las notas alteradas dentro de la
armadura musical propuesta.
Sugiero que se inicie por las tonalidades de las obras musicales que se van a
abordar. Para nuestro ejemplo la tonalidad de La Menor debe ser incluida en
estos ejercicios por cuanto la adaptación de la Sinfonía No. 40 de Mozart está
escrita en La Menor.
Para una primera etapa y con el método Audiobec , las tonalidades
contempladas serían en su orden:
1.
2.
3.
Para las cuerdas: La Mayor, Re Mayor, Sol Mayor.
Para saxos altos: Fa mayor, Si Mayor, Mi Mayor
Para saxo tenor, trompeta, clarinete: Si Mayor, Mi Mayor, La Mayor
Etc...
Las escalas deben ser vistas con la misma naturalidad con que se aborda Do
Mayor cuando se inicia el estudio de piano: sin agregarle más carga psicológica
que la propia. Dicho trabajo se realizó en un colegio de la ciudad de
Barranquilla, y los estudiantes saxofón alto por ejemplo, aprendieron a
interpretar la escala de Fa Mayor con la naturalidad en la que en ese mismo
momento los violines aprendían la escala de La Mayor en primera posición, y
nunca manifestaron alguna incomodidad por su interpretación.
Quiero que se reconozca el hilo conductor de todos los ejercicios propuestos: el
repertorio musical. Aún el contenido de los temas en el programa, debe estar
ajustado de acuerdo a los requerimientos del repertorio seleccionado:
Como solucionar el problema de la técnica?
Muchos de los sistemas de enseñanza alardean por que su "educación se
imparte en forma técnica ..". En el método Audiobec no se pierde de vista la
conciliación de expectativas entre los agentes del proceso: el alumno, los padres
de familia y la administración en general.
Sin embargo para poder hacer realidad este consenso, es fundamental en las
primeras etapas no hacer énfasis en la técnica del instrumento en toda la
extensión de su palabra; es indudable que se necesita un mínimo en cuanto a un
buen sonido, o un mínimo en posición del violón o cogida de arco, por poner un
ejemplo. Hay que permitir el goce espiritual de la música tanto en el discípulo
como en aquellos que facilitan dicho proceso.
Trabajo enviado por:
Jose Antonio Becerra Abril
filarmonica25[arroba]yahoo.com
http://www.Alcinvestigaciones.blogspot.com
Director Musical, y de Investigaciones de la Audiobec Learning Center
FUNDACIÓN MUSICA POR COLOMBIA