1895

Orígenes del Cine
Jabalí policromo – cueva de Altamira
Orígenes del Cine
Caballo y Jinete (1912) de Carlos Carrà
Orígenes del Cine
Templo del El faraón Ramsés
Orígenes del Cine
Alegoría de la Caverna de Platón
Orígenes del Cine
Alegoría de la Caverna de Platón
Orígenes del Cine
“(…) si las sombras percibidas en el interior de las cavernas fuesen producidas
por modelos reales , ellas tendrian el poder de apuntar para algo verdadero, ni
que fuera a titulo de índice de una realidad que está fuera. Por ello, él aleja
cualquier posibilidad de proyectar algo directo de la realidad, proyectando en la
caverna imágenes de otras imágenes: entre el aparato de proyección (fuego), y
la pantalla-pared, lo que se impone no es la realidad pura u simple, pero si una
representación, un simulacro, que podria ser una pelicula”. (Machado, 1997,
p.32)
“El mito de la caverna es un texto de un significante de deseo que atormenta la
invención y la história del cine” (Baudry 1975, p.63)
LUMIERES
Auguste y Louis Lumière (1895)
Patentan:
1895: cinematógrafo- una cámara y un sistema de proyección en pantalla de
una película de 35 mm a una velocidad aproximada de 16 fotogramas por
segundo. Cada fotograma tenía dos perforaciones redondas, el arrastre era
manual, de manivela, mediante uñas que se acoplaban a las perforaciones;
el chasis podía tener 17 metros de película (unos 50 segundos)
1897: sistema de refrigeración de los proyectores
1900: la estereoscopia de imágenes en movimiento y la pancromática
1903: foto en color. Dejan de producir películas y se limitan a explotar el
catálogo de mil títulos de que disponen en 1900.
Auguste y Louis Lumière
Wihelm Röntgen
Sigmund Freud
Henri Bergson
LUMIÈRE
Auguste y Louis Lumière (1895)
La salida de los obreros de la fábrica (1895)
El desembarco del Congreso de fotografía de Lyon (1895)
La plaza de Cordeliers à France (1985)
Llegada del tren a la cuidad (1897)
La comida del bebe (1895)
La pesca de los peces rojos (1895)
El regador regado (1895)
Le Saut à la couverture (1895)
LUMIERE Y COMPAÑÍA (1995)
https://www.youtube.com/watch?v=LEs2SKWlpto
Características del cine “vistas”:
1) Vocación documental (efecto real) = inorganización del material fílmico +
pasado.
2) Organización del cuadro: la imagen posee un ordenamiento centrífugo
que dirige la mirada, hacia los bordes del cuadro, sugiriendo la existencia de
una prolongacion más allá de este.
3) Gusto por la experimentación: temas coditianos variados.
4) Atención al movimiento: reflejan la fugacidad, el transcurso del tiempo.
5) La cámara como testigo: el operador suplenta el ojo del espectador.
6) Control de duración: 50 segundos de película.
GEORGES MÉLIÈS
1896 a 1914: realizó 1600 referencias cinematgráficas
(30 segundos y 36 minutos).
1906: Construyó el estudio en Montreuil.
1912: final de su carrera como cineasta.
“Viaje a través del imposible”
Los jugadores de cartas de Cézanne
(1890)
GEORGES MÉLIÈS
1902 – Falso documental. La Coronación del Eduardo VII
1899- primeras películas del cine político
GEORGES MÉLIÈS
1899 - Le Portrait Mysterieux
- El caldero infernal
1901- la crisálida y la mariposa
1902 - viaje a la luna
1903 – el Melómano
1906- 400 faces del diablo
GEORGES MÉLIÈS
Lenguaje:
-Puesta escena del teatro.
- Mayoritariamente toma unica y planos generales.
- Ausencia de rótulos explicativos.
- Decorados que combinan elementos tridimensionales con los dibujos,
algunos de los cuales tratan de imitar la profundidad.
- Trucos: transparencias, maquetas, toma submarina a través de una
acuario, sobreimpresiones. Mundo fantástico.
- Ausencia de lógica realista.
- Ausencia de contiuidad que puede nacer del montaje.
- Maneirismo de la puesta en escena e histrionismo de los figurantes.
Ladislas Starewitch (1882-1965)
Ladislas Starewitch (1882-1965)
Le Lion devenu vieux (1932)
Fetiche mascotte (1933)
Aboles humanizados de Fleur de fougère (1949)
Les fables de Starewitch - Bande annonce
The Tale of the Fox - Wladyslaw Starewicz (1930):
Thomas Alva Edison
Patentes:
-Fonógrafo (1877)
- Kinetoscópico (1891): visionado individual de
imágenes a 40-46 fotogramas por segundo.
Pionero en inventar el sistema de perforaciones
en los celuloides.
Creó el monopolio de las grandes compañías
cinematográficas
MPPC: Motion Pictures Patennts Company
Biograph, Vitagraph, Essanay, Selig, Sigmund
Lubin, Kalem,
distribuidor George Kleine y
los productores franceses Pathé y Mèliés.
Modo de Representación Primitivo (MRP) 895 a 1910
Cine espectáculo: Ficción /atracciones
- Autarquía del encuadre (fijo): por la que todos los elementos de lo profilmico (el decorado, la acción, la ubicación de los actores, la
composición) se subordinan al encuadre
- El encuadre recoge un marco, que al igual que en el teatro, funciona
como un tableau donde el espacio es centrípeto.
- La composición en profundidad se busca a través de las figuras y sus
relaciones espaciales dentro del cuadro y no mediante el mov. cámara
- La puesta en escena se caracteriza por la horizontalidad y la
frontalidad
- El uso del cuadro dentro del cuadro para la narración de sueños o de
acciones pretéritas (en lugar del montaje)
Modo de Representación Primitivo (MRP) 1895 a 1910
-La no continuidad del montaje, de forma que hay yuxtaposición y no
unión de planos.
- La mirada subjetiva (personas que ven a través de cerraduras, lentes o
telescopios) son valor espectacular o voyerista y no con valor narrativo
- Mirada de la cámara en primer plano que, más alllá del “aparte” teatral,
rompe la continuidad narrativa.
- Cada secuencia agota el tiempo, convirtiéndose en un episodio, de
forma que el cambio de plano se produce solamente cuando la acción
ha concluido.
-La continuidad narrativa es extratextual, como ocurre con los relatos
bíblicos, donde la sucesión de cuadros tiene continuidad gracias a que
el público conoce previamente la historia.
DAVID WARK GRIFFITH
- El nacimiento de una nación (1915)
- Intolerancia (1916)
-Construye un lenguaje propio, sólido y eficaz.
Esquema de la estructura narrativa de sus historias:
1. presentación dentro del marco moral/social preestablecido.
2. alejamiento del protagonista de las "buenas" normas de comportamiento.
3. peligro.
4. salvación, con intervención del inevitable agente externo, y reunión de
nuevo en el marco inicial.
-Fija unas convenciones que la gramática fílmica no perderá ya nunca.
DAVID WARK GRIFFITH
- Temas morales/cristianos: El mundo y su orden
- visión maniquea del mundo
- Recuperación del mundo en base a la fe.
-El nacimiento de una nación
hombre blanco: héroe
hombre negro: villano
Flores Rotas
Hombre alcohólico: vilano
Mujer resignada: heroína
Modo de representación Institucional (MRI) o clásico:
1) La continuidad de la diégesis: fundido, transiciones, raccords de
posición, dirección y movimiento, planos subjetivos, plano/contraplano,
emparejamiento del eje de miradas, énfasis musical.
2) Transparencia narrativa: ficción de la propuesta es autónoma. El
discurso queda supeditado a la historia. Pacto ficcional a través de la
fuerte verosimilitud de la puesta en escena.
3) La casualidad lineal: personajes muy definidos en sus rasgos
psicológicos.
4) La clausura del texto es alta: todo el conflicto queda resuelto y todo el
detalle contribuye al conjunto del relato.
Siglo XX: debate en torno al estatuto artístico del cine
Primera Guerra Mundial (1914 -1918)
a)Legitimación artística y cultural propiciada por la industria
b)Respuesta que dan los novelistas y dramaturgos a la aparición de un
nuevo modo de expresión
c)La búsqueda por parte de artistas plásticos y músicos de nuevas formas
de expresión mediante el lenguaje de la imagen cinética
d)Las teorizaciones sobre qué es o deber ser el cine en relación con las
artes tradicionales
e)Que supone el cine a las vanguardias
Años 20
Riccciotto Canudo (1914) Manifiesto de las Siete Artes
“El cine es el arte que elimina la fractura entre el espacio y el tiempo, es
un arte plástico en movimiento.”
Louis Delluc (1921)
Inicio de la crítica cinematográfica. Funda la plataforma de defensa del
valor artístico del cine, autónomo respecto a cualquiera de las artes.
Superación del arte mediante la contemplación o la aprehensión de la
belleza natural, sin artificio, y el cine es un arte nuevo popular de carácter
antiestético.
Cine es la maquina para imprimir la vida. Arte moderno, industrial, de
consumo de masas, democrático y colectivo.