FOLLETO ORGANOS-bien.qxp - Diputación de Valladolid

El Órgano y sus Instrumentos
III Ciclo Internacional de Órgano
Organización:
Textos:
Fotografías:
Edita:
Asesoramiento Musical:
Coordinación:
Diseño:
Depósito legal:
Excma. Diputación Provincial de Valladolid
Bruno Forst (notas al programa de la página 39)
José Ignacio Palacios
(notas al programa de las páginas
30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37 y 38)
Bertchtold Soergel y Ana Caramanzana
(Restauración del órgano de Morales de Campos, pág. 52)
Santos Cid (Órgano de Morales de Campos)
Diputación de Valladolid
José Ignacio Palacios
Andrés Muñoz
comuni Q a
VA-589/05
Presentación
La favorable acogida que desde el principio ha tenido el ciclo de música
El Órgano y sus Instrumentos, que organiza la Diputación de Valladolid, y la
celebración este año de su tercera edición, en la que el ciclo adquiere una
dimensión internacional, permite hablar claramente de la consolidación de
un acontecimiento que, no sólo tiene importancia por la singularidad de su
planteamiento, en el que se combina la música de órgano con la de otros
instrumentos en un reto interpretativo y creador, sino también por ser un
exponente de la intensa labor de recuperación de nuestro patrimonio organístico que viene desarrollando la Diputación Provincial desde hace años, y
en la que se han volcado grandes esfuerzos para el conocimiento, la restauración, protección y difusión de los órganos de nuestras iglesias.
Este año incorporamos a la programación del ciclo la inauguración del
órgano de la iglesia de Santiago, de Morales de Campos, recuperado felizmente tras una costosa restauración, llevada cabo al amparo del Convenio
de colaboración firmado con la Universidad y el Arzobispado de Valladolid.
También incorporamos el órgano de la iglesia de Santa María Magdalena,
de Matapozuelos, recientemente recuperado.
La importancia de nuestro patrimonio organístico, casi único en Europa,
nos invita no sólo a recuperar el complejo y delicado organismo de cajas,
tubos, secretos y teclados de que están compuestos estos instrumentos, sino
también la música que los hizo sonar, la función que cumplieron y su diálogo con la sensibilidad musical de nuestros días. De todo ello quiere ser un
adecuado exponente este ciclo.
Únicamente me resta mostrar mi agradecimiento a los párrocos de las iglesias incluidas en el ciclo, sin cuya valiosa colaboración hubiera sido imposible la celebración de este acontecimiento, así como a los intérpretes que van
a intervenir en él y a los organeros que han trabajado en su puesta a punto.
Ramiro F. Ruiz Medrano
Presidente de la Diputación de Valladolid
3
Índice
pag.
Calendario de Conciertos
5
Programas de los Conciertos
y Currícula de los Intérpretes
7-27
Notas a los programas
29-39
Disposición de los Órganos
41-51
Restauración del Órgano de Morales de Campos
4
52
El Órgano y sus instrumentos
III Ciclo Internacional de Órgano
FECHA
3 de julio
9 de julio
CONCIERTO
LUGAR
CONCIERTO INAUGURAL
Villalón de Campos
Concierto de Órgano y
Flauta de Pan
Iglesia de San Miguel Arcángel
Ignace Michiels y Matthias Schlubeck
Medina del Campo
Concierto de Órgano y Bajón
Iglesia de San Miguel Arcángel
17 de julio
23 de julio
Matapozuelos
Concierto de Órgano y Dulzaina
Iglesia de Santa
María Magdalena
José Ignacio Palacios, Elías Martínez y
Alberto Jambrina
Peñafiel
Concierto de Órgano y Flauta de pico
Joseph Vicent Giner y
Juan Ramón Pérez
Iglesia de San Miguel
29 de julio
Cubillas de Santa Marta
La Seca
Concierto de Órgano y Trombón
Iglesia de Nuestra Señora
de la Asunción
6 de agosto
Medina de Rioseco
Iglesia de Santa María de
Mediavilla
13 de agosto Castronuevo de Esgueva
Iglesia de Santa María
20 de agosto
Miguel González y Antonio Zapata
Concierto de Órgano y
Violín barroco
Raúl del Toro y Adriana Alcaide
Concierto de Órgano
Juan Paradell
Concierto de Órgano y Clarinete
Tordesillas
Juan de la Rubia y Enrique Salvador
Iglesia de San Pedro
27 de agosto
Concierto de Órgano
Pilar Cabrera
Iglesia de Santa María
30 de julio
Javier Artigas y Pep Borrás
CONCIERTO
DE CLAUSURA
Morales de Campos
Concierto de Órgano
Bruno Forst
Iglesia de Santiago Apóstol
Todos los conciertos darán comienzo a las 20:30 horas, excepto el de Peñafiel,
que lo hará a las 21 horas.Entrada libre hasta completar el aforo.
5
Programa de los
Conciertos
y
Currícula de
los Intérpretes
Villalón de Campos
Medina del Campo
Matapozuelos
Peñafiel
Cubillas de Santa Marta
La Seca
Medina de Rioseco
Castronuevo de Esgueva
Tordesillas
Morales de Campos
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Ignace Michiels (Órgano)
Estudió órgano, y piano y clavicordio en la Academia de Brujas, su ciudad natal. En
1986 ganó el premio del instituto Lemmens en Lovaina.
Ha ido perfeccionando su talento musical con Robert Anderson en la Southern
Methodist University de Dallas.
Herman Verschraegen y en el Conservatorio Nacional de París con Odile Pierre, donde
obtuvo el Premio de Excelencia por unanimidad del jurado en el que Jean Langlais formaba parte. Obtuvo también el Diploma Superior de Música de Órgano en la Real
Academia de Ghent.
Ha impartido análisis musical en la Real Academia de Ghent y recientemente ha sido
nombrado profesor de órgano del mismo instituto. También da clases en la Academia
de Brujas y es organista de la Catedral de San Salvador de Brujas. Además dirige el coro
oratorio "Cantores".
Su amplísimo repertorio incluye las obras completas de Bach para órgano, Franck,
Mendelssohn, Dupré y Messiaen, las sinfonías de Widor y Vierne y las sonatas para
órgano de Guilmant y Rheinberger. Da conciertos con orquesta y coro en muchas catedrales de todo el mundo. Participa como jurado en concursos de órgano o como profesor en clases magistrales, especialmente en Francia y Alemania. Ha realizado numerosas grabaciones con la Radio Clásica Flamenca "Radio 3". Ha realizado cuatro producciones propias en su órgano de la Catedral de San Salvador de Brujas. En el año
2000 perpetuó el famoso concierto para órgano de Francis Poulenc con la Patrick
Peire. También con Peire ha grabado la música sacra de Joseph Ryelandt.
Matthias Schlubeck (Flauta de Pan)
Nació en 1973 en Wuppertal (Alemania). En 1979 comenzó sus estudios de flauta de
pan con Erich zur Eck.
Más adelante, en el sur de Francia, tuvo como profesor a Jean - Claude Mara. En el
verano de 1990 se matriculó en unas clases magistrales impartidas por Gheorghe
Zamfir en Francia, y en 1993 y 1994 asistió a los cursos de Nicolai Pîrvu y Damian
Luca. A continuación, recibió por un tiempo clases con el rumano Damian Luca en
Holanda. Como joven universitario, inció sus estudios en 1991 en la Escuela Superior
de Música de Wuppertal, con el catedrático Prof. Manfredo Zimmermann. En esa institución, en enero de 1997, aprobó el examen de "Pedagogía instrumental" con excelentes calificaciones, y el examen artístico final incluso con matrícula de honor. Con posterioridad, en noviembre de 1998, superó su examen de concierto. Con todo ello se
convirtió en el primer músico alemán con estudios superiores en la especialidad de
flauta de pan.
En noviembre de 1999, Matthias Schlubeck recibió el premio de promoción de la ciudad de Wuppertal.
Desde 1989 da conciertos con frecuencia, sobre todo en iglesias, en combinación con
órgano, pero también con piano, arpa, orquesta, etc.
Hasta ahora ha dado conciertos en Suiza, Austria, Bélgica, Francia, Italia, Lituania,
España, Países Bajos y Estados Unidos. Además, ha participado en algunos programas
de radio y de televisión.
En la actualidad Matthias Schlubeck es considerado uno de los mejores intérpretes de
flauta de pan del mundo, con un gran prestigio en el campo de la interpretación de
música clásica para flauta de pan.
8
Villalón de Campos
Iglesia de San Miguel Arcángel
Domingo 3 de julio
20:30 horas
CONCIERTO INAUGURAL
Concierto de Órgano y Flauta de Pan
Ignace Michiels y Matthias Schlubeck
Programa
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Variations sur "Mein junges Lebeb hat ein End"*
Michel - Richard Delalande (1657-1726) Danses
Ouverture
Entrée de Matelots
Tambourin
Air pour un vieux et une vielle
Rigaudon I et II
Forlane
Tambourin I et II
Girolamo Frecobaldi (1583-1643) Aria detto Balleto*
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sicilienne, (BWV 1031)
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Partita nº5 (TWV 41: e1)
Andante
Vivace
Presto
Vivace
Siciliana
Vivace
Presto
Abraham van den Kerckhoven (1627-1702) Prelude et Fugue en ré mineur*
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Sonate en Sol majeur (HWV 363 b)
Adagio
Allegro
Adagio
Bourrée
Anglaise
Minuetto
Matthias Schlubeck (*1973 -) Improvisación para Flauta Pan Bajo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Andante en Do Mayor
François Devienne (1759 - 1803) Allegro brillante (sonate en Sol majeur, opus 71, nº1)
*Órgano solo
9
Javier Artigas Pina (Órgano)
Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios musicales como niño cantor de la Escolanía de
Infantes de Nª Sª del Pilar de Zaragoza, bajo la tutela del Dr. J. V. González Valle, quien
influirá decisivamente en su educación musical. Posteriormente continúa en el Conservatorio
de su ciudad natal donde cursa las carreras de piano, órgano y clavicémbalo, estas dos últimas bajo la dirección del Prof. J. L. González Uriol. Obtiene el Premio Extraordinario Fin de
Carrera en la especialidad de órgano.
Tras finalizar sus estudios se traslada a Barcelona para perfeccionarse con M. Torrent,
habiendo ampliado su formación en Europa con los profesores M. Radulescu, M. C. Alain, L.
Rogg, F. H. Houbard y K. Schnorr, entre otros. Ha obtenido el Diploma de Estudios
Avanzados, estando actualmente preparando su tesis doctoral.
Ofrece regularmente conciertos por España, Europa y Asia, en los ciclos más importantes
dedicados al órgano, clave y clavicordio. Es integrante del grupo de instrumentos históricos
de viento "Ministriles de Marsias". Ha participado, como solista y como acompañante, en
numerosos registros sonoros para RNE, Radio Clásica y RTVE, habiendo realizado varias grabaciones para diferentes CD's, entre los que destacan sus recientes producciones solistas
para la revista alemana "Organ", el Disco-Libro "Música para los tapices de La Seo" y la titulada "Tañer con Arte" dedicada a la música de los más importantes teóricos españoles del
Renacimiento y del Barroco, para la colección que patrocina la Institución Fernando el
Católico, que ha sido recientemente galardonada por la crítica especializada con cinco
estrellas en la prestigiosa revista Goldberg. Asimismo, imparte diferentes cursos y conferencias por distintas Universidades y centros educativos musicales españoles, entre los que destaca el internacionalmente reconocido Curso de Música Antigua de Daroca. Con frecuencia
es también invitado a formar parte de diferentes jurados nacionales e internacionales.
Es asesor de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Histórico para la restauración y
conservación de los órganos históricos de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,
siendo director artístico del Festival de Órgano de la Región de Murcia. Miembro del Consejo
Asesor de la Revista de Musicología "Nassarre" y de la Sección de Música de la Institución
Frenando el Católico, coordina las Jornadas Internacionales de Órgano y el Ciclo de Órgano de la Real Capilla de Santa Isabel de Zaragoza, siendo Director Técnico del Festival
Internacional de Música Antigua de Daroca. Es también Jefe del Departamenteo de Música
Antigua y Catedrático numerario de Órgano y Clave del Conservatorio Superior de Música
de Murcia (centro del que fue director), siendo, de igual manera, profesor invitado del
Departamento de Música Antigua en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Es
asimismo Asesor de la Presidencia de la Asociación Española de Centros Superiores de
Enseñanzas Artísticas.
Joseph Borrás (Bajón)
Nació en Terrassa y realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de
Barcelona. De 1980 a 1983 se trasladó a la ciudad suiza de Basilea donde simultaneó los
estudios de fagot moderno e histórico en la Schola Catorum Basiliensis y en Conservatorio
de la ciudad. Durante estas fechas empezó a colaborar en diversas agrupaciones como
Concentus Musicus Wien (N. Harnoncourt), La Chapelle Royalle (Ph. Herrewegue) o
Clemencic Consort (R. Clemencic).
De vuelta a su tierra se incorporó como fagot solista en los grupos Hesperion XX y Le Concert des
Nations (J. Savall), así como en la recién desaparecida Orquesta de Cambra Teatre Lliure (J. Pons).
Como solista o con dichas formaciones ha realizado un gran número de discos, entre los que destaca el de Conciertos para oboe y fagot de A. Vivaldi (Auvidis/Astré) junto al oboísta A. Bernardini
que obtuvo el premio al mejor disco de músico barroca en MIDEM de Cannes de 1995.
Para Joseph Borrás el ejercicio de la profesión musical abarca de una manera unitaria las
actividades de interpretación, investigación -está realizando un programa en la Universidad
Autónoma de Barcelona sobre el bajón hispánico- y la pedagogía.
Es profesor de bajón y fagot barroco en el Curso Internacional de Música Antigua de Daroca
desde 1989 y de la clase de fagotes históricos de la Escola Superior de Música de Catalunya,
lugar en el que ocupa el cargo de director del departamento de Música Antigua desde su fundación en 2001.
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Medina del Campo
Iglesia de San Miguel Arcángel
Sábado 9 de julio
20:30 horas
Concierto de Órgano y Bajón
Javier Artigas y Pep Borrás
Programa
Batallas, Tonadas y Tientos en las Españas Cervantinas
Juan Bermudo (fl.1510-fl. 1560)
Pange lingua*
Pierre Sandrin (fl.1538-1560)
Douce memoire
Diego Ortiz (c. 1519-1579)
Glosas sobre douce memoire
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Canción glosada "Ancor che col partire"
(Cipriano da Rore)*
Bartolomé de Selma (c.1580-1640)
Fantasia per basso solo
Andrea Gabrielli (1510-1586)
Canzon sopra "Ancor che col partire"
(Cipriano da Rore)*
Bartolomé de Selma (c.1580-1640)
Canzon a due
Girolamo Frescobaldi (1580-1643)
Aria detto Balleto*
Bartolomé de Selma (c.1580-1640)
Vestiva i colli (Giovanni P. da Palestrina)
Joseph Jiménez (1601-1672)
Obra de lleno de I tono*
Registro bajo a tres
Batalla de 6º tono*
* Órgano solo
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José Ignacio Palacios Sanz (Órgano)
Nació en el Burgo de Osma (Soria) y allí comenzó los primeros estudios musicales de
solfeo, piano y armonía. Más tarde, en Zaragoza estudia órgano y clavicémbalo con
José Luis González Uriol, y finaliza el grado Superior de Órgano, con Adalberto
Martínez Solaesa. Fue becado en los cursos Música en Compostela para estudiar órgano con Montserrat Torrent y en el Mozarteum de Salzburgo con Horst Meter Hesse. Ha
completado estudios de órgano con Francis Chapelet, Pierre Perdigón, Michael
Radulescu, Louis Robillard, Michel Chapuis, Hans Haszleböck y Luigi Ferdinado
Tagliavini. También ha asistido a clases de gregoriano, folklore, musicología, pedagogía, análisis musical y dirección coral con diversos especialistas.
Está en posesión del Título Superior de Pedagogía Musical, Musicología, Música sacra
y el de Profesor de Solfeo.
Desempeñó la labor docente, como profesor numerario de Bachillerato y en la actualidad es catedrático de E.U. de Música, también por oposición, de la Facultad de
Educación de la Universidad e Valaldolid. Ha tenido actuaciones, en el terreno concertístico, en calidad de solista y en grupos, entre los que destaca la participación en
varios ciclos de órgano, y la inauguración de los órganos restaurados. Es miembro y
director del Ensemble Alamire.
Ha recibido un premio de investigación musical, otorgado por la Junta de Andalucía,
por el Catálogo-Inventario de órganos de la provincia de Málaga. Es licenciado en
Geografía e Historia y doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de
Madrid, con la más alta calificación, por el trabajo "Órganos y organeros de la provincia de Soria".
Realiza tareas de asesoramiento para la Junta de Castilla y León para la restauración
y recuperación de órganos de las catedrales castellano y leonesas. Ha sido organista
en la basílica del Pilar de Zaragoza y ahora en la catedral de Valladolid.
La Charambita (Dulzainas y Percusión)
El grupo de música tradicional La Charambita nace como dúo en 1985 en Villanubla
(Valladolid) con el fin de estudiar y dar a conocer la música instrumental de toda
Castilla y León haciendo especial hincapié en el repertorio de dulzaina de la provincia
vallisoletana.
La charambita (nombre por el que se conoce a la dulzaina en muchos pueblos de la
comunidad) intenta recuperar el rico repertorio y el estilo de algunos grandes dulzaineros ya desaparecidos.
Además de realizar trabajo de campo, continuando una costosa labor de recuperación,
el grupo participa en certámenes y recitales de dulzaina, homenajes a instrumentistas
tradicionales, realiza grabaciones, revive fiestas tradicionales, colabora con grupos de
danzas y otra serie de actividades siempre encaminadas a la investigación y difusión
de música tradicional.
Para esta ocasión "La Charambita" está formada por Alberto Jambrina Leal, Alexander
Guzmán y Elías Martínez a las dulzainas, y Eloy Velasco a las percusiones, todos ellos
con destacadas trayectorias individuales. En diversas ocasiones han recibido diversos
premios y reconocimientos tanto en interpretación, en realización de distintas labores
y publicaciones etnográficas, como en composición de nuevos temas y arreglos para
este peculiar instrumento.
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Matapozuelos
Iglesia de Santa María Magdalena
Domingo 17 de julio
20:30 horas.
Concierto de Órgano y Dulzaina
José Ignacio Palacios, Elías Martínez y Alberto Jambrina
Programa
Jacob Paix (1556-1623)
Ungaresca et saltarelle
"Orgel Tabulaturbuch (1583)"
Juan del Enzina (1469-1529)
Triste España sin ventura
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre la Gallarda
Milanesa *
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Canzona
Bernardo Zala (1685-?)
Suite nº2
Minue (I)
Corrienta (I) "primero tono"
Sarabanda
Minue
Minué con su glosa
Corrienta (II) "Por el Re"
Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Obra lleno de 1º tono*
Francisco de Tejada (s. XVIII)
La Españoleta
Agustín Lázaro (1974-)
Marcha de procesión
Mariano Encinas (1875-1945)
Baile Corrido
(Arr. La Charambita, 2003)
Familia Pasalodos
(Arr. Alberto Jambrina y Mónica Supiot, 2004) Segunda marcha procesional
Miguel Manzano (1936-)
Rogativa*
Javier Cuevas (1935-1996)
Misa burgalesa (1988):
Entrada
Gloria
Arm. Pedro Aizpurúa (1924-)
Salve de Pesquera (1978)
*Órgano solo
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Joseph Vicent Giner (Órgano)
Organista y clavecinista nacido en Denia (Alicante). Realizó sus estudios con los
profesores Rynko Ottes, Javier Artigas, Josep Mª Mas i Bonet y Michael
Radulescu. Finaliza los estudios superiores con las máximas calificaciones, destacando el Premio Extraordinario fin de carrera, el grado académico "Magíster
Artium" de la Universidad de Viena, con la calificación de Cum Laude, y el Premio
al Mérito Artístico del Ministerio de Ciencia y Cultura austriaco. Ofrece conciertos regularmente tanto en la Península Ibérica como en Europa, como organista
y clavecinista solista, con programas de música renacentista, barroca, romántica
de cámara y contemporánea (estrenando obras de Amando Blanquer, Joser
Lammerz, Gordon Lawson, etc) Como profesor invitado imparte regularmente
seminarios y cursos de interpretación. Es profesor del Conservatorio Superior de
Música de Alicante.
Juan Ramón Pérez (Flauta de Pico)
Nace en Cuenca. Estudia la flauta de pico en el Conservatorio de Música de
Cuenca. Obtiene el título de Profesor Superior de música en la especialidad de
flauta de pico en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con la calificación
de Mención de Honor.
Ha recibido clases de perfeccionamiento técnico relacionado con los diferentes
estilos que abarca la historia de éste instrumento (Edad Media, Renacimiento,
Barroco y S. XX) en diferentes cursos de ámbito nacional e internacional.
También ha trabajado en el Gabinete de Música Elctroacústica de Cuenca. Ha formado parte del grupo "Doxa" (electroacústica), "La tarantela" (música clásica con
flauta travesera), "Il Dolcimelo" (Renacimiento y Medieval), "Sforzinda" (sexteto de
flautas renacentistas de Barcelona) del cual es miembro fundador.
Ha sido profesor de Secundaria y en escuelas de música. Ahora colabora con el
grupo de música Barroca "Academia Arcadia" y con la Orquesta de la Marina Alta.
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Peñafiel
Iglesia de San Miguel
Sábado 23 de Julio
21:00 horas
Concierto de Órgano y Flauta de Pico
Josep Vicent Giner y Juan Ramón Pérez
Programa
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Joan B. Cabanilles (1644-1712)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Joan B. Cabanilles (1644-1712)
Giuseppe Sammartini (1695-1750)
* Órgano solo
15
Tiento tercero de sexto tono*
Cinco Canzonas
Sonata en do mayor para Flauta de
Pico Alto y Bajo Continuo (TWV 41: C5)
Adagio
Allegro
Adagio
Larghetto
Vivace
Tiento de batalla de quinto
tono punto bajo*
Sonata en re menor para
Flauta de Pico Alto y Bajo
Continuo (TWV 41: d4)
Affettuoso
Presto
Grave
Allegro
Tiento lleno de 6º tono*
Concierto en fa mayor para
Flauta de Pico Soprano (RMS 896)
Allegro
Siciliano
Allegro assai
Pilar Cabrera
Dedicada de lleno a la actividad concertística, Pilar Cabrera actúa desde 1982
como solista, en dúo con trompeta, con percusión, viento metal, orquesta de
cámara y orquesta sinfónica.
Nace en Granada en 1964 y comienza los estudios musicales a la edad de seis
años bajo la dirección de sus padres. Compagina los estudios de música con los
de ballet.
En 1981 es nombrada "Concertista Juvenil del año" y se le hace entrega de la
Primera Medalla de Juventudes Musicales de Granada. En 1984 obiene el Primer
Premio de Órgano en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes de juventudes
Musicales de España.
Como pianista ha recibido las enseñanzas de Pepita Bustamante, Rosa Sabater,
Tamas Vesmas, Gloria Emparán y Alfredo Gil. Pero será el órgano el instrumento
al cual dedique toda su atención, destacando como sus Maestros a Montserrat
Torrent (Barcelona), Daniel Roth (París) y Rosalinde Haas (Frankfurt am Main).
En 1989 obtiene en órgano el "Diplom der Künstlerischen Abschlussprüfung" en la
Escuela Superior "Robert Schuman" de Dusseldorf, con máxima calificación y felicitaciones del Rector y la Comisión examinadora.
En 1986 realizó la primera grabación en disco del gran órgano Blancafort de
cuatro teclados "Órgano del Sol Mayor" de Marbella ("Toccata" CBS/España), instrumento en el que ha grabado también para RNE.
El CD de Pilar Cabrera con la firma Motette "Die Sonnenorgel von Marbella", cuyo
primer ejemplar fue dedicado a SS.MM Los Reyes de España, ha recibido grandes
elogios y altas recomendaciones en la prensa musical internacional.
Como resultado de su gran interés por la búsqueda de nuevo repertorio para
órgano, Pilar Cabrera y su hijo Lorenzo Reckling Cabrera han recibido la dedicatoria de nuevas obras compuestas para ellos, tanto por jóvenes como por prestigiosos compositores actuales: Miguel Pérez (Málaga). Lee Axford (Inglaterra),
Jesús Legido (Valladolid), Ronald Watson (Inglaterra), Guido Donati (Italia) y
Michael Reckling (Valladolid).
Durante 18 años ha sido organista del gran órgano Blancafort de cuatro teclados
"Órgano de Sol Mayor" de Marbella. Actualmente es organista del Órgano Allen
de Conciertos de tres teclados de Cubillas de Santa Marta (Valladolid).
Grabaciones en directo de conciertos de Pilar Cabrera disponibles en internet:
www.pilarcabrera.com
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Cubillas de Santa Marta
Iglesia de Santa María
Viernes 29 de julio
20:30 horas
Concierto de Órgano
Pilar Cabrera
Programa
Lee Axford (1985-)
Royal Procesión (2003)
Derek Bourgeois (1941-)
Serenade, Op. 22 (1965)
Charles - Marie Widor (1844-1937)
Toccata (de la V Sinfonía
para órgano, Op. 42)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para viola de gamba
en Sol mayo, (BWV 1.027)
IV. Trio (Allegro moderato)
Fantasía y fuga en sol menor
(BWV 542)
Georg Friedich Häendel (1685-1759)
Suite de la "Música Acuática"
(transc. Carl Mc Kinley)
Allegro vivace
Air
Hornpipe
Minuet
Allegretto giocoso
Allegro maestoso
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Miquel González (Órgano)
Nace en Badalona (Barcelona, España) el año 1967. Inicia sus estudios musicales desde muy
joven, diplomándose como profesor superior de órgano, clavecín y lenguaje musical.
Estudia la carrera de órgano con el catedrático Josep Mª Mas Bonet obteniendo Matrícula de
Honor Fin de Carrera y Premio de Honor al grado superior (1988). Asimismo estudia clavecín con Mª Luisa Cortada. Posteriormente perfecciona sus conocimientos de órgano con
Montserrat Torrent, durante el periodo 1990-1997, en el Conservatorio Superior Municipal
de Música de Barcelona y en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas - CSIC.
También complementa su formación con numerosos cursos de órgano y clavecín por Europa.
El año 1988 consigue el Primer Premio de Órgano de Juventudes Musicales de España en el
órgano de la Catedral de Girona; y en 1991 es galardonado con el Premio Ruiz-Morales del
curso universitario "Música en Compostela".
Ha grabado para RNE y Catalunya Música, y diversos CD's, con música vocal y organística de
Narcís Casanoves junto a la Escolanía y Capilla de Música de Montserrat, dirigidos por JordiAgustí Piqué OSB y con música de los Maestros Organistas del Monasterio de Montserrat.
Colabora desde el año 1997 hasta el 2001 como organista-acompañante en los conciertos
de la Escolanía y Capella de Música del monasterio de Montserrat.
Actualmente es profesor de órgano del Conservatorio Profesional y municipal de Música de
Lérida y es organista de la iglesia de Santa María de Badalona (Barcelona), con una agenda
concertística desarrollada en España, Italia, Francia, Portugal y Alemania.
Antonio Zapata (Trombón)
Inicia sus estudios musicales en la Banda Primitiva de Llíria (Valencia) con Rafael Tortajada
(trombón solista de la Orquesta Municipal de Valencia). A partir de 1988 ingresa en el
Conservatorio Superior de Música de Valencia, en la especialidad de Trombón y bombardino, con los profesores Antonio Soriano, J. Miñana y Joaquín Vidal, finalizando sus estudios
con los diplomas de Profesor Superior de ambos instrumentos.
Posteriormente amplía sus estudios con Ricardo Casero (trombón solista de la Orquesta
Ciudad de Barcelona), Gilles Millière (del Conservatorio superior de París), Jacques Mauger
(trombón de la Orquesta de la Ópera de París) y Peter Gane (Jefe del departamento de viento de la Guildhall School of Music y ex solista de la London Symphony Orchestra). También
complementa su formación en la Juilliard School of Music con Joseph Alessi (trombón solista de la New York Philarmonic Orchestra y profesor de este centro); además de Lille (Francia)
y Leuk (Suiza).
A partir de 1983 realiza diversos encuentros con la Joven Orquesta Nacional de España; y,
de 1994 a 1996, es profesor de trombón de la Orquesta Sinfónica de Sevilla. Colabora asiduamente con las orquestas Ciudad de Barcelona, de RTVE, Ciudad de Granada, Ciudad de
Oviedo y del Teatre Lliure de Barcelona.
De 1998 a 2002 es Trombón Ayuda de Solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y actualmente es Profesor de Trombón de la Banda Municipal de Valencia.
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La Seca
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción
Sábado 30 de julio
20:30 horas
Concierto de Órgano y Trombón
Miguel González y Antonio Zapata
Programa
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Pavana Italiana*
Antonio Caldara (ca. 1670-1736)
Sonata en Re Mayor
Adagio
Alegro
Grave
Presto
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento lleno de 6º tono sobre
Ut re mi fa sol la*
Joseph Ximénez (1601-1672)
Batalla de 6º tono*
Alexandre Guillmant (1837-1911)
Pieza de Concierto, Op.88
Fray José de Larrañaga (¿-1806)
Sonata de 5º tono*
Manuel de Gamarra (1723-1791)
Sonata de 4º tono*
Domenico Zipoli (1588-1726)
Versos I-II-III-IV
Canzona (en Fa Mayor)*
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonata nº 1 en Si bemol Mayor
Largo
Allegro
Largo
Allegro
* Órgano solo
19
Raúl del Toro (Órgano)
Natural de Sangüesa (Navarra), cursa los estudios de Órgano en el Conservatorio
Superior "Pablo Sarasate" de Pamplona con el catedrático J.I. Martínez Zabaleta, finalizándolos con la máxima calificación y los Premios Fin de Grado Medio y Fin de Grado
Superior. Igualmente se gradúa como Profesor superior de Piano, en Pamplona, y de
Clave, en San Sebastián.
Perfecciona sus estudios de Órgano en Barcelona, con Montserrat Torrent, y en el
Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam (Holanda), con Jacques van Oortmerssen.
Asimismo recibe las enseñanzas de profesores como Jacques Ogg, Piet Kee, Jean
Boyer, Jean Claude Zehnder, Jean Pierre Leguay, Louis Thiry, Bernard Foccroulle,
Wolfang Zerer o Daniel Roth.
En 1999 le es concedido el Premio "Andrés Segovia- J. M. Ruiz morales" en el XLII Curso
Universitario Internacional de Santiago de Compostela.
Como miembro del grupo "La Trulla de Bozes", en 2000 obtiene el Primer Premio en el
XXXVII Concurso Internacional del Festival Van Vlaanderen de Brujas. En 2003 obtiene
el Diploma de postgrado y especialización del Departamento de Musicología del CSIC.
Su actividad concertística, tanto como solista como junto a diversas agrupaciones, le
ha llevado a actuar en toda la geografía española, así como en Francia, Italia,
Alemania, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Malta, Estados Unidos, Filipinas y Japón.
Ha efectuado diversas grabaciones discográficas, así como en Francia, Italia,
Alemania, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Malta, Estados Unidos, Filipinas y Japón.
Ha efectuado diversas grabaciones discográficas, así como para emisoras de radios y
televisiones de varios países.
Desde 2002 es profesor titular de Órgano del Conservatorio Profesional de Música de
Salamanca, y organista de la Real Capilla de San Jerónimo de la Universidad de esta ciudad.
Adriana Alcalde (Violín Barroco)
Nacida en Barcelona, empieza sus estudios musicales en Cambrils (Tarragona). Más
tarde, en el conservatorio de Barcelona, obtiene el título superior de violín bajo la tutela de Eva Graubin, Evelio Tieles y Sergio Prieto, formando parte de la orquesta de
dicho conservatorio (Salvador Más), Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña (Josep
Pons) y de la European Symphonic Youth Orchestra (Nicolás Pasquet).
Asiste también a master clases de violín barroco con Irmdgar Schaller, Emilio Moreno
y Corrado Bolsi. Posteriormente, becada por la Generalitat de Cataluña, amplia sus
estudios en el Real Conservatorio de la Haya (Holanda) con Pavlo Beznosiuk, recibiendo también clases de Enrico Gatti, Lucy van Dael, Margaret Faultless y Ryo Terakado,
graduándose en junio de 2003. Profundiza en la música de cámara con Wilbert
Hazelzet, Jaap ter Linden y Wieland Kuijken, entre otros, realizando proyectos orquestales con Elisabeth Walfish, Ton Koopman y Christina Pluhar.
Durante el año 2000, es miembro de la European Baroque Orchestra (Roy Goodman,
Lars Ulrik Mortensen y Andrew Manze).
Es en Holanda donde funda, en el año 2001, su propio grupo Anima e Corpo ensemble.
Actualmente trabaja profesionalmente con: Concerto Ámsterdam, Berlin Baroque
Orchestra, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Florilegium Musicum y
Utrecht Baroque Consort, tocando bajo la dirección, entre otros, de Rinaldo
Alessandrini, Martin Gester, Eduardo López Banzo y Jordi Savall.
20
Medina de Rioseco
Iglesia de Santa María de Mediavilla
Sábado 6 de agosto
20:30 horas
Concierto de Órgano y Violín Barroco
Raúl del Toro y Adriana Alcaide
Programa
Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Salve de primer tono*
Dario Castello (¿-1656/8)
Sonata Seconda a
Soprano Solo
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
La Anunciación (de las
Sonatas del Rosario)
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento XIX*
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (ca. 1620-1669)
Sonata quarta "La Castella"
Sebastián Aguliera de Heredia (1561-1627)
Tiento de falsas de
cuarto tono*
Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1623-1680)
Sonata "Cucu" (Sonatae
Unarum Fidium, 1664)
Georg Muffat (1645-1704)
Sonata a violino solo en RE M
* Órgano solo
21
Juan Paradell Solé
Es organista titular de la Patriarcal Basílica de Santa María la Mayor de Roma y
catedrático de Órgano y Canto Gregoriano en el Conservatorio Estatal de Música
italiano de Benevento.
Inicia sus estudios musicales a los ocho años de la mano del gregorianista P.
Albert Foix, siguiendo después los cursos regulares en el Conservatorio Municipal
de su ciudad natal Igualada (Barcelona) y en el Conservatorio del Gran Teatro del
Liceo de Barcelona.
Inicia el estudio del Órgano con la profesora Montserrat Torrent.
Frecuenta el 7º y 8º Curso de Dirección Coral y Pedagogía musical en Lleida
(1970 -71), con los profesores Leopoldo Massó y Edwin List.
Desde 1973 reside en Roma, donde consigue el diploma en Órgano y
Composición organística bajo la dirección del Profesor Mons. Valentí Miserachs.
Posteriormente se perfecciona durante tres años en Alemania con el Profesor
Günther Kauzinger.
Con concertista de Órgano, ha dado recitales en casi todos los países de Europa y en
América del Sur, participando en festivales organísticos nacionales e internacionales.
En España ha dado recitales en Barcelona, León, Sevilla, Málaga, San Sebastián
(56ª Quincena Musical), Palma de Mallorca, Torreciudad, en el XI, XIII y XVIII
ciclo "Els orgues de Catalunya", Palau de la Música de Valencia, etc… Ha actuado como solista con la orquesta de Gonfalone de Roma y con la orquesta de
"Padova e del Veneto" bajo la dirección de Piero Toso.
Su amplio repertorio comprende música antigua y contemporánea, con particular interés por la música sinfónica-organística y por la música española de todos los tiempos.
Ha interpretado en "primera audición" obras de importantes autores contemporáneos, entre los cuales la obra ganadora del Concurso "Cristóbal Halffter" 1993.
En Mayo de 1989 es premiado en el "Primer Certamen Internacional de
Composiciones de Música para Órgano" de Igualada (Barcelona), y en mayo de
1993 ha dado un Curso sobre "El acompañamiento del Canto Gregoriano" en el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha realizado grabaciones radiofónicas para cadenas de radio y televisión en
Italia y España y para la Deutschlandradio de Berlín y Radio Sao Paulo (Brasil).
Con el Coro "Polifonisti Romani" ha grabado dos CD con composiciones de L.
Perosi y V. Miserachs.
22
Castronuevo de Esgueva
Iglesia de Santa María
Sábado 13 de agosto
20:30 horas
Concierto de Órgano
Juan Paradell
Programa
Anónimo S.XIV
Estampie I
Estampie II
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata II
Anónimo español (SS. XVI-XVII)
Pavana
Incola Bonanni (1737-1821)
Sonata per organo "Chucchu"
Pietro Morandi (1745-1813)
Sonata Prima
Allegro con spirito
Adagio
Allegretto
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de 1º tono de mano derecha
Tiento de falsas de 2º tono
Narcís Casanoves (1747-1799)
Paso V
Domenico Zipoli (1688-1726)
All'Ofertorio
Toccata
23
Juan de la Rubia (Órgano)
Nacido en Valencia en 1982, se forma como organista y pianista en el Conservatorio
Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia donde consigue cinco Premios
Extraordinarios. Posteriormente estudia en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Ha
sido alumno de Vicent Ros, Óscar Candendo y Montserrat Torrent, con quien estudia también la música antigua española. Así mismo, ha recibido clases de Daniel Roth, Bernhard
Haas, Enrico Viccardi y Olivier Latry.
Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de
Juventudes Musicales de España (Ciudadela, 2002), el premio Andrés Segovia - J. Ruiz
Morales (Santiago de Compostela, 2002), Premio Euterpe (Valencia, 2003), el Primer
Premio de órgano de la Real Academia de Bellas Artes de Granada (2004) y el premio
Primer Palau del Palau de la Música Catalana (Barcelona, 2004).
Su repertorio abarca desde la música antigua española hasta la música contemporánea
con especial interés en la música de Bach y los períodos romántico y sinfónico, así como
la improvisación.
Ha actuado en las más importantes salas y ciclos españoles: Auditorio Alfredo Kraus de
Las Palmas de Gran Canaria, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música
Catalana, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de
Órgano Catedral de León, Fundación Focus-Abengoa de Sevilla, etc.
También ha tocado con el Grup Instrumental de Valencia, Cobla Sant Jordi-Ciutat de
Barcelona y la Orquesta de Valencia.
Ha realizado giras de conciertos para Juventudes Musicales de España y sus actuaciones
han sido retransmitidas por Radio Clásica de RNE y Catalunya Música. También ha llevado
a cabo la grabación de dos CD's, uno de ellos para Juventudes Musicales de España, y otro
con música contemporánea del Concurso de Composición para órgano Cristóbal Halffter.
Entre sus próximas actuaciones se encuentra un concierto como solista con la Joven
Orquesta nacional de Cataluña en el Palau de la Música Catalana, así como conciertos
por España, Hungría y Filipinas.
Enrique Salvador (Clarinete)
Nace en Vall de Uxó (Castellón) en 1978. Inicia sus estudios musicales a los ocho años
en el Ateneo Musical Schola Catorum de dicha localidad, con los profesores Miguel Arnau
y Manuel Arnau.
Poco después ingresa en el Conservatorio Elemental de música de Vall de Uxó y estudia
clarinete con el profesor Alberto Ferrer. Posteriormente cursa el Grado Medio en el
Conservatorio Profesional de Música Mestre Tárrega de Castellón con el profesor Ernesto
Ferrer, obteniendo el Premio de Honor en dicha especialidad.
Terminó el Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior Pilar Bayona de
Zaragoza con el profesor José Emilio Ferrando, obteniendo la Mención de honor en la
especialidad de Clarinete y Música de Cámara.
Miembro de la SGAE, ha realizado y estrenado diversas composiciones para banda.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento musical con el Trío Salmoè y con el profesor
Venancio Rius Martí, así como también en el campo de la dirección con los profesores
Llorenç Mendoza, Miquel Rodrigo y Norberto Nozy.
Ha participado en diversos grupos de cámara: Grupo de clarinetes del Conservatorio
Superior de Zaragoza, dúo de órgano y clarinete, grupo de cámara Aritmética animi.
También en orquestas: Orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum, Orquesta
Supramúsica y la Orquesta de la Plana Baixa.
Ha sido profesor de clarinete en diversas escuelas de música: Asociación Musical Talense
y en la Unión Musical Catinenca, así como también en el Conservatorio Profesional de
Música Joaquín Rodrigo, de Sagunto. Además, fue profesor de música en el Colegio
Salesiano San Juan Bautista, de Burriana, y en el I.E.S. de Betxí (Castellón).
Ha dirigido la Banda Juvenil del Ateneo Musical Schola Cantorum, la orquesta del
Conservatorio Joaquín Rodrigo de Sagunto, y diversas agrupaciones musicales.
Actualmente es profesor de música por oposición en el I.E.S. "Serra d' Espadà" de Onda
(Castellón) y de clarinete en la Escuela de Música Miguel Arnau, de Vall de Uxó.
24
Tordesillas
Iglesia de San Pedro
Sábado 20 de agosto
20:30 horas
Concierto de Órgano y Clarinete
Juan de la Rubia y Enrique Salvador
Programa
Henry Purcell (1659-1695)
Suite
Entrée
Marche
Menuet et Sicilienne
Prélude et Ronde
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Tiento V de segundo Tono*
Arcángelo Corelli (1653-1717)
Sonata en fa
Grave
Allegro
Zarabanda
Giga
Giuseppe Tartini (1692-1770)
Concertino para Clarienete y Órgano
Grave
Adagio
Allegro risoluto
Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Tiento de VIII tono alto. Ensalada*
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento partido a dos Tiples
Marín Marais (1656-1728)
Les Folies d'Espagne
Georg Friedich Häendel (1685-1759)
Sonata en sol menor
Andante
Allegro
Adagio
Allegro
*Órgano solo
25
Bruno Forst
Bruno Forst, nacido en Troyes (Francia), estudió órgano y piano con Paule Rochais
en Cognac, antes de entrar en el conservatorio Nacional de Burdeos, en la clase
de órgano de Francis Chapelet, finalizando sus estudios con una Medalla de Oro.
En 1997, efectuó un año de postgrado en el Real Conservatorio Superior de
Música, con Miguel del Barco.
Hasta 1996, fue organista titular de la Iglesia de San Bruno de Burdeos, desarrollando en paralelo una carrera como solista y acompañante, colaborando con
varios grupos vocales y orquestas de alto nivel (sinfónica de Burdeos, Ensamble
Vocal d´Aquitaine). Su grabación de la integral de los motetes de Félix
Mendelssohn con el "Madrigal de Burdeos" recibió en septiembre de 1996 el premio "Choc del Mundo de la Música".
Desde 1996 reside en Valladolid, donde es organista titular de la iglesia de San
Andrés. Se dedica principalmente a la actividad de concertista, tanto solista como
acompañante. Enseña también el órgano en Santiago de Compostela en la Escuela
de Música Berenguela. Es clavecinista del curso de música antigua, organizado
cada verano por la Universidad de Santiago de Compostela, y trabaja como continuista para varios grupos de música barroca.
En 2000 creó el ensamble "rosa Antigua", con el que explora el repertorio instrumental y vocal de los siglos XVII y XVIII, con un especial interés para la música de
mujeres compositoras.
Viviendo en el corazón de Castilla, región rica en instrumentos históricos, se apasionó naturalmente por el órgano barroco español, dedicando buena parte de su
tiempo a la investigación de las fuentes originales para construir unas interpretaciones las más documentadas y sinceras posibles.
26
Morales de Campos
Iglesia de Santiago Apóstol
Sábado 27 de agosto,
20:30 horas
CONCIERTO DE CLAUSURA
Inauguración del Órgano de la Iglesia de Santiago
Concierto de Órgano
Bruno Forst
Programa
Gracia Baptista (s. XVI, ca. 1557)
Conditor alme
Francico Fernández Palero (ca. 1520-1597)
Primer Kyrie de Josquin
Tercer Kyrie ("Libro de
Cifra Nueva" de Luis
Venegas de Henestrosa,
Alcalá 1557)
José Torres y Vergara (1661-1727)
Fuga
Obra de mano derecha
Despacio
Andante
Grave
Allegro
Obra de lleno de 7º tono
Obra de 7º tono
Obra de primer tono bajo
Partido de 1º alto
Obra de Torres
Partido de 2º de Torres
Partido de 6º tono
Batalla de Torres
("Libro de Órgano de México")
27
Notas a los
Programas
29
Notas al programa
Concierto de Órgano y Flauta de Pan
Ignace Michiels y
Matthias Schlubeck
Villalón de Campos, 3 de julio
Uno de los dúos más infrecuentes, pero por contra más original y raro de
encontrar, es el de flauta de pan y órgano, formado por Ignace Michiels
(organista en la catedral de Brujas) y Matthias Schlubeck (considerado como
uno de los flautistas de pan más importantes del panorama actual).
Comienza el concierto con una obra del compositor holandés Sweelinck, verdadero maestro de la técnica de la variación, sobre la canción "Mi vida tiene
un fin". Un estilo representativo del Versalles de finales del siglo XVII son las
danserías de Delalande, caracterizadas por la gran calidad melódica, unida
a una profunda expresión. Los aires de bailes, en ocasiones muy populares,
están presentes también en la música de autores de diferentes latitudes,
como es el caso del Aria de Frescobaldi o en la siciliana de Bach, cada una
tratada con una personalidad propia. Coetaneamente al maestro de Leipzig,
la música centro europea para tecla adopta la fórmula preludio y fuga,
como oiremos con Van Den Kerckhoven, y tanto ésta como la música orquestal emplean la forma partita, que es en esencia una asociación de elementos contrastantes, deudores de la vieja suite de danzas, y que asumió, a su
vez, la sonata.
No podía faltar la improvisación sobre un tema dado, a cargo del solista de
flauta, así como la música de Mozart. Cierra el programa el Allegro brillante
del flautista Devienne, más conocido por haber escrito un tratado para este
instrumento.
30
Notas al programa
Concierto para Órgano y Bajón
Javier Artigas y Pep Borrás
Medina del Campo, 9 de julio
La figura de Miguel de Cervantes se encuadra en uno de los momentos más
fecundos de la literatura, la música y del arte. Su vida fue un continuo trasiego y en sus visitas a Sevilla, Madrid, Italia o Valladolid conoció a músicos
como Pedro Ruimonte, escritores como Vicente Espinel y también escuchó la
música del genial Tomás Luis de Victoria. En ese contexto escribió Don Quijote
de La Mancha (1605), con la que se inaugura el nacimiento de la novela
moderna y que sirvió de argumento para tantos poemas sinfónicos y óperas.
Es en ese contexto cuando surgen varias escuelas de órgano, principalmente la zaragozana de Aguilera de Heredia y andaluza de Correa de Arauxo, a
la postre organista de la catedral de Segovia. Eran momentos de búsqueda
de nuevas sonoridades, en unos instrumentos que van ampliando sus posibilidades tímbricas y con unas formas -tientos, canciones y batallas- que va
adoptando ritmos quebrados con una rica multiplicidad figurativa, apoyada
en su correspondiente andamiaje teórico, bien el de Bermudo, impreso en
Osuna en 1555, bien el de Correa en Alcalá, impreso en Alcalá de Henares
en 1626.
Este manierismo musical -adaptando el término a lo que sucede en las Bellas
Artes- encuentra su mejor expresión en el título que han dado sus intérpretes al concierto, y que intenta explicar los géneros al uso: las Batallas en
relación a la música instrumental profana, de especial relevancia la de
Ximénez, las Tonadas, para la música vocal y sus adaptaciones, tanto en los
casos de los populosos Douce memoire de Sandrin y Ortiz, o el Ancor che de
Gabrielli o Cabezón, y los Tientos para la música instrumental religiosa
de Aguilera.
En esos ambientes musicales el bajón era un instrumento muy utilizado en las
capillas de música, acompañando a las distintas voces del entramado polifónico y que prolongó su presencia hasta bien entrado el siglo XIX. Existían
varios tipos y Bartolomé de Sesma y Salaverde fue un afanado fagotista al
servicio de varias cortes europeas que nos ha legado el Primo Libro Canzoni,
Fantasie et Correnti da suonar a 1,2,3,4 voci con Basso Continuo, impreso en
1638 en Venecia y dedicado al príncipe Juan Carlos de Polonia.
31
Notas al programa
Concierto de Órgano y Dulzaina
José Ignacio Palacios, Elías Martínez y Alberto Jambrina
Matapozuelos, 17 de julio
La dulzaina está considerada como uno de los instrumentos más representativos de Castilla y León. Es en nuestra comunidad y en la misma provincia de
Valladolid en donde se ha consolidado firmemente y se ha proyectado a
otras regiones.
Fue, precisamente, a finales de los años setenta, cuando la dulzaina se unió
felizmente al órgano de la mano de Pedro Aizpurúa y Joaquín González, rescatando al mismo tiempo una parte del patrimonio musical vallisoletano,
como sucede con la Salve de Pesquera. Pero este proceso de recuperación
no paró ahí, sino que se crearon escuelas de dulzainas, constructores, y se
indagó aún más en el repertorio con grupos como la Charambita, Alberto
Jambrina y tantos otros que no quiero olvidar en estas breves líneas. Pero la
creación ex novo ha tenido continuidad con el joven compositor Agustín
Lázaro o el desaparecido Javier Cuevas. Y lo tradicional o popular, como se
guste llamar, tiene un buen botón de muestra en la composición del etnomusicólogo zamorano Miguel Manzano, en su Rogativa para órgano solo sobre
unos temas leoneses.
Si la primera parte del concierto se dedica a música entre los siglos XV al
XVIII, incorporando danzas, saltarellos o suites, la segunda se ocupa de la
literatura más contemporánea. El instrumento por sí mismo o con otros ofrece sus múltiples posibilidades, y conjuga a la perfección lo culto y lo popular, y lo religioso y lo profano, como escucharemos con la Canzona de
Frescobaldi o en La Españoleta de Tejada, aderezadas entre medio con dos
obras para órgano de Cabezón y Aguilera de Heredia.
32
Notas al programa
Concierto de Órgano y Flauta de pico
Josep Vicent Giner y Juan Ramón Pérez
Peñafiel, 23 de julio
Cuando aparece el tratado de Jacques Hotteterre "Le Romain" Principes de la
flûte traversière (París, Ballard, 1707) el instrumento alcanza una de sus
cimas, ya que el libro alcanzó un gran éxito y se reprodujo a varios idiomas.
La flauta de pico guarda cierto parentesco con el órgano, y más en concreto con el registro de la flauta travesera, que imita en su sonido al original de
igual nombre. Al mismo tiempo, la música camelística para flauta de pico
estuvo en el punto de mira de casi todos los compositores del barroco, sobre
todo a partir de 1730 (Blavet, Scarlatti y Bach). Para ello emplearon el
modelo de concierto solista, estructurado en tres o cuatro tiempos con la
clara alternancia del solo frente al tutti, a la vez que los compositores debían tener ciertas precauciones, tales como no utilizar tonalidades con más de
dos o tres alteraciones y evitar saltos grandes.
Telemann fue un fecundo compositor que abordó una gran variedad de instrumentos, sin olvidar la flauta de pico. Algo parecido sucede con Sanmartín,
que influyó notablemente en Haydn o Mozart.
Completa la actuación del dúo las canzonas de Frescobaldi, tan cercanas a
las formas fugadas, por ser un magnífico ejemplo de la música italiana de
comienzos del siglo XVII.
La música para órgano la escucharemos a lo largo del concierto con la interpretación de un tiento de Correa y dos más del músico valenciano Juan
Bautista Cabanilles. Si Correa representa un avance sustancial en la música
española del siglo XVII, Cabanilles aporta un dominio extraordinario de la
variación en sus pasacalles, gallardas y en este tiento programático de batalla,
es decir, una obra con su correspondiente narración de diferentes escénicas
bélicas (el combate, las danzas, marchas de los soldados y la victoria final).
33
Notas al programa
Concierto de Órgano
Pilar Cabrera
Cubillas de Santa Marta, 29 de julio
La presencia de la música contemporánea prologa este concierto con la obra
del jovencísimo Lee Axford, músico inglés que en una de sus visitas a
Marbella se inspiró en el órgano del Sol para crear esta marcha en el más
genuino estilo inglés de los procesionales litúrgicos.
Derek Burgeois es un músico nacido en Kingston on Thames y asentado en
Mallorca y que ha escrito una amplia producción, que abarca desde el sinfonismo al piano, sin olvidar un capítulo especial para el órgano. Su
Serenada es una obra de especial significado para el autor al haber sido
escrita para la boda de su hija. Se caracteriza por los ritmos marcados, cambiantes e incisivos. Ha sido registrada tanto por Christopher Eric como por
Ian Ball.
Widor ocupa una posición de especial privilegio en la música de órgano
francesa y de todo intérprete en general. Como improvisador experto alcanzó una gran brillantez en su populosa Tocata, perteneciente a la 5ª Sinfonía,
publicada en 1880 y editada por Leduc, y que se encuentra a caballo entre
la bravura y la tocata francesa.
En origen el Trío en Sol mayor de Bach procede de una sonata en tres movimientos para viola de gamba y clavicémbalo (recuerda el pulso de sus célebres seis sonatas), y que fue transcrita para órgano el adagio inicial, posiblemente por los seguidores de Bach y editado por Peteers.
Cuatro semanas antes que Juan Sebastian Bach, el lunes 21 de febrero de
1685, nació en Halle an der Salle, George Frideric Häendel. En 1714 murió
la reina Ana y para sucederle fue designado Eduardo de Hannover, con
quien Häendel estaba distanciado. Entonces, cuenta la leyenda sobre la
Música Acuática, emprende una lucha para conquistar el favor real con su
música. Desde entonces, Haendel volvió a gozar de privilegios y fue nombrado maestro de capilla de Hannover. La primera suite, fue escrita para entretener una reunión real que embarcaba en el río Támesis. Como tal suite
reproduce el modelo de las danzas seguidas pero mezcladas con motivos
genuinamente ingleses, allegros y aires diversos.
34
Notas al programa
Concierto de Órgano y Trombón
Miguel González y Antonio Zapata
La Seca, 30 de julio
Dentro de la práctica de los ministriles en las Cortes y estancias de reyes,
nobles y en los conjuntos que actuaba junto a las capillas de música catedralicías era habitual el tañer tientos y canzonas o sustituir alguna de las
voces con algún instrumento. Uno de los que participaban más activamente
en estos ensambles eran los sacabuches, que con el paso del tiempo derivará en el actual trombón.
Como instrumento polivalente, se adapta también a las exigencias de las
sonatas barrocas para los solo de las sonatas de los venecianos Caldara y
Vivaldi, estructuradas en cuatro tiempos, nítidos, líricos y plenos de contraste, pero también encaja a la perfección en la obra romántica de Alexander
Guilmant, llena de expresividad y artilugios técnicos.
Por último, oiremos al órgano sólo en dos sonatas dieciochescas de autores
vascos y una pequeña muestra del florentino Domenico Zipoli, pertenecientes a su conocida Sonata d´intavolatura per organo e cémbalo, y consistente en
una serie de versos seguidos de una canzona, que, como afirma el maestro
Tagliavini, "muestran una inconfundible unidad estilística, claridad en el discurso, equilibrio contrapuntístico, variedad rítmica y, sobre todo, una gran
fluidez en la invención melódica".
35
Notas al programa
Concierto de Órgano y Violín barroco
Raúl del Toro y Adriana Alcaide
Medina de Rioseco, 6 de agosto
Fue, posiblemente, cuatro décadas más atrás cuando la investigación musicológica por los instrumentos y la música barroca despertaron un interés
especial en los especialistas, al mismo tiempo que éstos llenaron de autenticidad interpretativa las nuevas grabaciones. Y ello lo fundamentaron en la
armonía entre las reglas de los teóricos, que por estos años de comienzos de
setecientos andaban preocupados por sistematizar las normas musicales y
por indagar en los diferentes temperamentos, el pensamiento estético del
momento y la misma notación musical.
A partir del ya clásico estudio sobre el barroco de Manfred BuzKofer, se identifican dos períodos, que se denominan respectivamente stilo antico y moderno, y que tan claramente se aprecia el segundo en la sonata de Castello.
Un protagonista especial sobresalió en estos momentos el violín, que adquirió tal capacidad interpretativa que le situó en un lugar preeminente. Fueron
muchos los músicos que dedicaron sus esfuerzos en componer para este instrumento, y sus influjos llegaron hasta el siglo XX, caso del italiano Malipiero
y en el período barroco que nos ocupa Pandolfi Mealli.
Heinrich Ignaz Franz von Biber es un músico asociado a la ciudad de
Salzburgo y más en concreto a la inauguración de su nueva catedral (por la
misma policoral que compuso para la ocasión), es una época en la que se
sentaban las bases de la explicación racional y positivista del mundo. En sus
sonatas parece seguir un esquema descriptivo a base de pequeñas viñetas,
aunque, no debemos olvidarlo, Biber es una síntesis estilística típica de fines
de siglo.
Schmeltzer comparte los orígenes con el anterior, pero sirvió en la corte vienesa. Sus Sonatae unarium fidium (1664) es la publicación más temprana en
los países germanos por contener exclusivamente sonatas para el violín y
continuo, fuertemente influenciadas por las danzas del viejo-tipo italiano y
por la música inglesa. Una de ellas, la de "Cucú", emplea un tema ampliamente usado a partir de dos sonidos dispuestos en tercera menor. Por su
parte Georg Muffat también aglutina varios estilos, que van desde Lully a
Corelli, pasando por la música alemana del momento.
Finalmente, escucharemos intercalados tres solos de órganos pertenecientes
a dos eximios organistas españoles del setecientos, Sebastián Aguilera y
Francisco Correa de Arauxo, el primero con un tiento sobre el incipit de la
Salve solemne (del que tiene varias obras) y otro de falsas o disonancias, y
de Correa un maravilloso tiento de una perfección exquisita.
36
Notas al programa
Concierto de Órgano
Juan Paradell
Castronuevo de Esgueva, 13 de agosto
El organista titular de una de las cuatro grandes basílicas de la ciudad eterna, Santa María La Mayor, nos ofrece la posibilidad de realizar un viaje
organístico que va desde las composiciones del primer renacimiento hasta
piezas de comienzos del siglo XIX.
El género estampie es una forma instrumental estructurada en varias secciones, que desapareció por otras más genuinamente organísticas, como son
las tocatas o los tientos.
Frescobaldi fue un músico revolucionario en su momento y sus tocatas suponen un encadenamiento de episodios virtuosíticos que aparentemente no
tiene relación, pero que están imbuidos de los affeti de los madrigales. En
cambio el estilo que presenta Pablo Bruna, que instauró una fecunda escuela de intérpretes, a partir de su organistía en la colegial de Daroca, conjuga lirismo y sentimiento religioso, como pone de manifiesto en estos dos
tientos, uno para registro solista de mano derecha y otro de falsas. La escuela catalana está representada con Casanoves, y conocido por sus sonatas y
pasos para teclado. Mientras en las sonatas se percibe la influencia de
Scarlatti, los pasos aparecen como fugas sucintas y ejemplares, combinando
tonalidades cromáticas con texturas y ritmos tradicionales.
La escuela italiana está representada por Domenico Zipoli, reconocido por
su talento como compositor. Su vida cambió de forma radical cuando, por
motivo de su vocación sacerdotal, viajó a Sevilla para ingresar en la
Compañía de Jesús. Unos años más tarde partió rumbo a una misión del Río
de la Plata, en donde morirá, habiendo dejado una rica producción. Por su
parte, el órgano italiano decimonónico gustó de la música del género operístico, ya que el instrumento iba agrandando sus posibilidades sonoras. Las
dos obras del programa de hoy tienen un tono alegre, la primera, y un
esquema formal totalmente clásico, la segunda.
37
Notas al programa
Concierto de Órgano y Clarinete
Juan de la Rubia y Enrique Salvador
Tordesillas, 20 de agosto
El barroco tardío musical mezcló técnicas existentes junto a las nuevas. Las
mejoras técnicas de los instrumentos y su mayor definición tonal posibilitaron la creación de agrupaciones que actuaban conjuntamente. Era el estilo
concertante. De este modo surge una escritura definida: el concerto grosso
para uno o varios instrumentos (concertino), en contraste con la reducida
orquesta (tutti o ripieno).
Fue Denner en el año 1700 quien consiguió un clarinete con llaves, que
mejoraba sensiblemente a su antecesor, el chalameau, pudiendo saltar más
de una octava, dar notas como el Si bemol, y participar como instrumento
solista. A estas mejoras le sucedieron las de Fritz, Beer, Muller y Böhem.
La forma suite de Purcell consta de cuatro partes no a la manera de Bach o
Telemann, sino que parte y acaba con formas tradicionales inglesas, pasando por otros aires de danza de marcado signo francés e italiano. Será en las
"10 sonatas a cuatro partes" (1697), donde se aprecia la clara influencia de
Arcágelo Corelli. Según los especialistas Purcell estaba a la altura de
Häendel como autor de música solemne y grandiosa, y su redescubrimiento
ha sido decisivo en el resurgir de la música inglesa del siglo XX. Sin embargo no cabe duda alguna sobre la figura y el papel que jugó la música de
Häendel. Sus sonatas a cuatro mantienen la alternancia lento-rápido, y están
llenas de expresión y colorido. Pero posiblemente la música de Corelli tuvo
más repercusión, no sólo por su técnica violinística y por su magisterio, sino
porque sus obras fueron, después de Haydn, las más publicadas y reeditadas
de su tiempo (basta recordar el viaje que hizo Häendel en su juventud para
conocerle personalmente).
Aunque Corelli no fue el inventor del concerto grosso, sí fue el que probó las potencialidades de la forma, popularizándola y escribiendo gran parte de su producción.
En esta Italia del setecientos, Tartini fue otro reputado violinista al servicio
de varias cortes de Papua y Bohemia. También cultivó la faceta de teórico y
la de compositor, con casi cerca de 125 conciertos de violín y de otros instrumentos, numerosas sonatas trío, más de 175 sonatas de violín, y varias
sinfonías, en donde mezcla a la perfección la expresividad melódica y el virtuosismo puramente técnico.
La Francia del momento tiene en Marin Marais la figura central, tanto como
compositores, como ejecutante de viola de gamba, siempre al servicio de Luis
XIV y Luis XV. Su producción se encuentra en los cinco libros, titulados Pièces
de Violes, y en donde se halla esta Folía (danza tardo-medieval que aún mantenía su interés en pleno siglo XVIII, y que sirvió de recurso musical para
buena parte de los compositores del momento, como ocurre con Corelli).
Finalmente escucharemos dos piezas para órgano, un tiento del organista
regio de FelipeII, Antonio de Cabezón, y la conocida Ensalada de Aguilera,
que, como el nombre indica, responde a la suma de varios metros rítmicos.
Completa el concierto una obra adapta de Correa para dos solistas.
38
Notas al programa
Concierto de Órgano
Bruno Forst
Morales de Campos, 27 de agosto
De los 11 tientos que contiene el libro atribuido al músico novo hispano
Joseph de Torres y Vergara, nos han llegado 10, uno de ellos incompleto.
Descubierto en un convento de Puebla, el manuscrito se conserva en la
colección Jesús Sánchez Garza del CENIDIM, y fue publicado por primera
vez en 1993.
La trascripción que se escuchará hoy ha sido realizada a partir de fotos del
original y ejecutada por Bruno Frost en noviembre de 2004 en el Festival del
Virreinato de Tepotzotlán (México). Está actualmente en proceso de edición.
La mayoría de las obras recurre a la técnica del medio registro, es decir la atribución de timbres diferenciados a las dos mitades -agudos y graves- del teclado, técnica común a todo el mundo hispano. De hecho, varias aluden claramente a una tradición "ibérica" el tiento de bajo, la obra de lleno, la batalla
no difieren mucho, por lo menos formalmente, de sus homónimos españoles.
Pero es partido de 6º tono, a resonancias inglesas, la obra de mano derecha en 4 movimientos dignos de un Corelli, la fuga a la italiana, además de
muchos giros de tipo francés, nos hablan de la rica cultura musical de los
compositores de la Nueva España, abiertos a todas las influencias. Y la
mayoría de las piezas, en particular los partidos de 2º, 1º y 7º tono, presentan rasgos melódicos genuinamente mejicanos, y nos revelan un arte original, libre y fresco, el arte de un nuevo mundo.
Abren el programa un homenaje a la primera mujer compositora española,
la monja Gracia Baptista, y a la cultísima música de tecla española del siglo
XVI, con las dos glosas de Palero.
39
Disposición de
los Órganos
41
Disposición de los Órganos
Villalón de Campos
Órgano de la Iglesia de San Miguel
Constructor: Anónimo, primera mitad del siglo XVIII.
Restauración: Luis Magaz, 1990.
2 Teclados Partidos de 45 notas, de octava corta
Registros
Mano Izquierda
Mano Derecha
O. PRINCIPAL
O. PRINCIPAL
Trompeta Real
Címbala
Lleno
19ª
15ª
12ª
8ª
Flautado
Bajoncillo
Clarín
Dulzaina
Trompeta Real
Címbala
Lleno
19ª
15ª
12ª
8ª
Corneta
Flautado
Clarín
Trompeta Magna
Dulzaina
ORGANO ECOS
ORGANO ECOS
Violón
Tapadillo
Clarín
Corneta
Violón
Tapadillo
Afinación: 415 Hz
42
Disposición de los Órganos
Medina del Campo
Órgano de la Iglesia de San Miguel
Constructor: Anónimo, fecha desconocida.
Restauración: Joaquín Lois, 1993
Teclado Partido de 45 notas, de octava corta
Registros
Mano Izquierda
Mano Derecha
Trompeta real
Lleno (3-H)
19ª
17ª
15ª
12ª
8ª
Violón
Flautado
Bajoncillo
Trompeta Real
Lleno
19ª
17ª
15ª
12ª
8ª
Violón
Corneta (6-H)
Flautado
Clarín
Afinación: 415 Hz
43
Disposición de los Órganos
Matapozuelos
Órgano de la Iglesia de Santa María Magdalena
Constructor: Antonio Ruiz Martínez (1797)
Puesta a punto: Fermín Trueba (2004)
Teclado de 45 notas (octava corta), partido al Do#3,
transmisión mecánica.
11 medios juegos en MI y 13 en MD
Registros
Mano Izquierda
Mano Derecha
Flautado de 13
Octava
Docena
Quincena
Decimonovena
Lleno 4H
Cimbala 3H
Flautado de 13
Octava
Docena
Quincena
Decimonovena
Lleno 3H
Corneta Real 6h / Ecos 6H
Flauta Real 2H
Trompeta Real
Trompeta Magna
Clarín
Clarinete
Trompeta Real
Clarín de Bajos
Bajoncillo
Violeta
Timbales (2 pares)
Pisas: 8 a 1ª octava del manual, 2 timbales
2 zapatos (cambio a Ecos y apertura de Ecos)
Afinación: La 415 Hz.
44
Disposición de los Órganos
Peñafiel
Órgano de la Iglesia de San Miguel
Constructor: Gregorio González Roldán, 1715
Restauración: Federico Acitores, 1985
Teclados Partidos de 45 notas, de octava corta
Registros
Mano izquierda
Mano derecha
Trompeta Real
Lleno (3H)
19ª
17ª
12ª
15ª
Flautado
Tapadillo
Oboe
Trompeta Real
19ª
12ª
Tapadillo
Lleno
Corneta (5-H)
Flautado
Clarín
Afinación: 415 Hz.
45
Disposición de los Órganos
Cubillas de Santa Marta
Órgano de la Iglesia de Santa María
Constructor: Allen Organ Company, USA (2003)
Órgano de tubos digitalizados de 3 Teclados, 150 registros
(Expander: 100), pedal de 32 notas y memoria para 160 combinaciones
Registros
Great
16 Bourdon doux (Sw)
8 Diapason
8 Flûte Harmonique
8 Salicional (Sw)
8 Voix Celeste (Sw)
4 Octave
4 Spitzflöte
2 Fifteenth
Mixture IV
8 Trompete
Tremulant
Chimes
8 Swell to Great
8 Positiv to Great
Melody Coupler Po>Gt
Bass Coupler
Gt-Po Manual Transfer
Baroque Voices Gt-Pd
Gt-Pd Unenclosed
Swell
16 Bourdon Doux
8 Bourdon
8 Salicional
8 Voix Celeste
4 Prestant
4 Flûte
2-2/3 Nasard
2 Octavin
1-3/5 Tierce
Fourniture IV
16 Basson
8 Trompette
8 Hautbois
Tremulant
Swell Unison Off
Solo Organ Voices
Celesta
Positiv
16 Contra Viole
8 Holzgedackt
8 Voix Celeste II
4 Prinzipal
4 Koppelflöte
2 Oktav
1-1/3 Quintflöte
Mixture III
8 Festival Trumpet
8 Krummhorn
Celesta (Sw)
Tremulant
8 Swell to Positiv
Positiv Unison Off
Positiv Unenclosed
Positiv Express w/Swell
Pedal
32 Contre Bourdon
16 Diapason
16 Bourdon
16 Bourdon Doux (Sw)
16 Contra Viole (Po)
8 Octave
8 Gedackt
4 Choralbass
Mixture III
46
32 Contre Posaune
16 Posaune
16 Basson (Sw)
8 Trompette
4 Clarion
8 Great to Pedal
8 Swell to Pedal
8 Positiv to Pedal
32 Bombarde
16 Prinzipal
8 Oktav
16 Bombarde
8 Trompete
4 Klarine
General
Alternate Tuning
Tremulants Full
Swell Mains Off
Swell to Antiphonal
Gt-Po-Pd Mains Off
Gt-Po-Pd to Antiphonal
Swell
Orch. Flute
Clarinet
English Horn
Great
8 Prinzipal
8 Gedackt
4 Oktav
Cymbale III
Disposición de los Órganos
La Seca
Órgano de la Iglesia de la Anunciación de Nuestra Señora
Constructor: Antonio Ruiz Martín, 1792
2 Teclados Partidos de 49 notas, de octava corta
Registros
Mano Izquierda
Mano Derecha
O. PRINCIPAL
O. PRINCIPAL
Trompeta Real
19ª
15ª
12ª
Bajoncillo de Ecos
8ª
Violón de 13
Nasardo
Flautado de 13
Clarín de Bajos
Bajoncillo
Regalía
Violeta
Trompeta Real
Ripieno
12ª, 15ª y 19ª
8ª
Violón
Tr. Universal
Fl. de 26
Flauta Travesera
Clarín de Ecos
Oboe
Corneta
Fl 13
Trompeta Magna
Clarín
Saboyana
Clarinete
ÓRGANO ECOS
ÓRGANO ECOS
Bajoncillo
Tapadillo
12ª
15ª
19ª
Ripiado
Trompeta Bastarda
Flautado
Trompeta Real
Trompeta Magna
Ripiado
19ª
15ª
12ª
Tapadillo
Fl. 13
Afinación 415 Hz.
47
Disposición de los Órganos
Medina de Rioseco
Órgano de la Iglesia de Santa María de Mediavilla
Constructor: Francisco Ortega, 1732
Restauración: Federico Acitores, 1982
Teclado Partido de 45 notas, de octava corta
Registros
Mano Izquierda
Mano Derecha
Trompeta Real
Lleno (3H)
19ª
17ª
15ª
12ª
8ª
Violón
Flautado
Bajoncillo
Trompeta real
Lleno
19ª
17ª
15ª
12ª
8ª
Violón
Corneta (6H)
Flautado
Clarín
Afinación: 415 Hz.
48
Disposición de los Órganos
Castronuevo de Esgueva
Órgano de la Iglesia de Santa María
Constructor: José Álvarez de Villa, 1739
Restauración: Federico Acitores, 2001
Teclado Partido de 45 notas, de octava corta
Registros
Mano Izquierda
Mano Derecha
Trompeta
Zímbala
Lleno
15ª
12ª
8ª
Flautado
Clarín
Trompeta
Zímbala
Lleno
8ª
12ª + 15ª
Corneta (5-H)
Flautado
Clarín
Afinación: 415 Hz.
49
Disposición de los Órganos
Tordesillas
Órgano de la Iglesia de San Pedro
Constructor: Anónimo, 1720
Restauración: Joaquín Lois, 1989
Teclado Partido de 45 notas, de octava corta
Registros
Mano izquierda
Mano Derecha
Trompeta
Címbala
Lleno
19ª
15ª
12ª
8ª
Flautado
Trompeta
Címbala
Lleno
19ª
15ª
12ª
8ª
Corneta
Flautado
Clarín
Afinación: Hz. Mesotónico clásico
50
Disposición de los Órganos
Morales de Campos
Órgano de la Iglesia de Santiago Apóstol
Constructor: Manuel Baquero (1791 - 1795)
Restauración: Taller de órganos y pianos Ana Carmanzana
y Berchtold Soergel, 2004 - 2005
Teclado de 45 notas, de Octava corta, partido entre Do y Do#.
Registros
Mano Izquierda
Mano Derecha
Trompeta Real
Lleno
Diez i Novena
Quincena
Flautado Violón
Flautado
Octava
Chirimía
Bajoncillo
Trompeta Real
Quincena
Corneta
Lleno
Dozena, Quincena
Octava
Flautado Violón
Flautado
Clarín de Campaña
Trompeta Magna
Registro de adorno: Pajaritos
Pedal: Ocho pisas
Afinación: Mesotónico modificado (440 Hz.)
51
Restauración del órgano de la Iglesia
de Santiago de Morales de Campos
El órgano de la Parroquia de Santiago Apóstol fue construido en 1795 por
Gavino Ortega. En el año 1840, Juan Rodríguez, organero y vecino de la
villa de Morales de Campos, lleva a cabo una ampliación del instrumento,
durante la cual se añadirán nuevos registros. La tubería perteneciente a esta
época (1ª mitad del XIX) es de mala calidad, estaba mal soldada, y además
se vio afectada por la enfermedad conocida como lepra, impidiendo así que
una parte importante de los tubos pudieran funcionar.
Nuestro trabajo ha consistido pues, en la restauración de cada uno de los
700 tubos que componen este instrumento. En algunas ocasiones los tubos
estaban tan afectados por la lepra que se han tenido que hacer nuevos,
siguiendo para ello criterios históricos y guiándonos en todo momento de la
tubería original. Hoy suenan todos los tubos tal y como fueron pensados por
el organero.
Si el estado de la tubería no era bueno, el del secreto y los tablones tampoco era muy alentador. El secreto estaba agrietado y los tablones en la parte
de los bajos fueron construidos con canales demasiado estrechos que no
dejaban llegar el viento necesario a los graves del Flautado y del Violón.
Durante la restauración se han cerrado las grietas del secreto y restaurado
todos los elementos. Por lo que respecta a los tablones, se ensancharon al
máximo los canales, se evitaron las aristas y se hicieron nuevos los conductos. El resultado lo podemos escuchar hoy: los graves del órgano suenan,
responden con soltura y el instrumento tiene fundamento.
El órgano de Morales después de su restauración es un instrumento de
mucho colorido, firmeza en los graves y con una marcada personalidad.
52