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Liceo Nº 1 “Javiera Carrera”
Dpto. de Artes Musicales
Profesora Ivette Ortega Villanueva
El Jazz
3º Medio
Unidad 2: MÚSICAS DEL MUNDO ACTUAL Y CAMBIO EN LOS ESTILOS
Tema 1: La influencia musical africana en las Américas.
1.1. Orígenes del Jazz
1.2. Elementos musicales del Jazz:
1.2.a. Improvisación, swing feel (corchea swing) y el back-beat.
1.2.b. Pentáfona mayor y
Menor. Escala de Blues.
1.3. Estilos derivados del Jazz y su influencia en otros estilos musicales norteamericanos y latinoamericanos
Aprendizajes esperados: Identifican características de estilo y de estructura en las músicas americanas de raíz
folclórica, con influencia africana.
Instrucciones de la guía: Lea atentamente todo el documento, luego complete las actividades que se encuentran en
el cuadro de línea discontinua.
 Su Origen.
El Jazz es una música mestiza que tiene por abuelos el ritmo africano y música europea.
Su fusión se produjo en Estados Unidos con la llegada de los esclavos africanos, a principios del siglo XVII, a
las plantaciones de algodón, cuyos propietarios blancos tenían una cultura Europea, con su música clásica y
folclórica tradicional.
Los esclavos negros acabaron por asimilar la religión cristiana, especialmente
bautista y metodista y cantaban los salmos en las iglesias, con armonías europeas de
los blancos, fusionadas con su tradicional raíz africana, así nació el GOSPEL y
SPIRITUAL del lado religioso y el BLUES fuera de la iglesias, El WORKSONG en
las plantaciones y la calle.
El Gospel, en plena vigencia con los magníficos coros religiosos, ha sido la cuna de
muchas de las grandes voces femeninas del Jazz.
El Blues, como su nombre indica es tristeza, melancolía, y “estar blues” es sentir tristeza de una situación a la
que no se le ve remedio, muy propia de los esclavos y marginados.
Con una estructura musical básica de doce compases, utiliza las llamadas “blue notes”, una alteración de las
notas tercera y séptima de la escala musical, tan peculiares que a esta escala la llamamos precisamente
así “escala blues”. Especialmente los cantantes dicen que el blues, más que tristeza lo que expresa
es “sentimiento”, (Blues is a feeling).
En
1865,
tras
la
guerra
de
secesión
los
esclavos
son
declarados
libres.
Más o menos por esa época, un estilo musical nacido en Saint Louis en 1870, ganaba en popularidad. Era un
estilo pianístico dinámico para bailar, el RAGTIME, cuyas partituras se grababan en rollos de cartón para
piano
mecánico
o
pianola,
no
era
Jazz,
pero
se
parecía
en
algo.
El Jazz nace del puchero donde se cocían todos estos estilos, a finales del siglo XIX, en Nueva Orleáns.
En esta ciudad existía la costumbre de acompañar los funerales con música de banda. Lo hacían de forma
lenta, triste y pausada al ir al cementerio y alegre al volver, provocando que la gente fuera bailando tras ellos.
Tanta popularidad adquirieron estas bandas que se las empezó a contratar en los burdeles para tocar música
de baile. Curiosamente esta situación hace que se invente la batería, ya
que el que tocaba el bombo y el platillo, se sentaba como los demás y
pronto se buscó la vida para tocar los instrumentos con pedales, de una
forma más cómoda añadiendo más platillos sobre soportes y tocando
también la caja.
En 1917, las autoridades cerraron el barrio de burdeles de Storyville de
Nueva Orleans, donde actuaban, y las bandas emigraron al norte, a las
ciudades de Chicago y Nueva York, iniciándose así la expansión del Jazz,
siendo contratadas por los clubes, normalmente controlados o propiedad
de las mafias.
En los años treinta el Jazz consigue un gran nivel profesional y aparecen los grandes solistas que improvisan
siguiendo el esquema armónico apropiado para cada canción. Había llegado el “SWING”, las BIG BAND y
personajes míticos, como Duke Ellintong, Count Basie, Benni Goodman y Louis Armstrong. El Jazz se había
dignificado y lo tocaban también los blancos. Era la música de baile en los grandes salones o en los pequeños
tugurios de EE.UU.
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Terminada la Segunda guerra mundial, aparecen sucesivamente los distintos estilos del Jazz.
De los primeros estilos, el "BE-BOP" o simplemente "Bop", fue inventado por el mítico Charlie Parker junto
con Dizzy Gillespi. Al ser un estilo más artístico e intelectual, cargado de protesta racial y social, no era apto
para el baile, era demasiado rápido y en ocasiones caótico, pero artísticamente fue una revolución, que hizo
que se pusieran las pilas todos los demás.
A partir de 1.947 se producen varios cambios sucesivos que vuelven a revolucionar el Jazz, del "BOP"
AL"COOL", AL "HARD BOP", y al "FREE JAZZ". Artistas como los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles
Davis, el pianista Thelonius Monk, el saxofonista Lester Young, Dexter Gordon, etc..., todos evolucionaron
con estos estilos o los inventaron.
Con los conciertos por toda Europa y la búsqueda personal sin estilo definido llega la Fusión casi con
cualquier cosa, en especial con la música brasileña de los 60 (Bossa nova), cubana y latina (Latin jazz) en
general incluido el flamenco.
Pero también había aparecido el Rock, el Pop, y los cantantes solistas, que movían grandes masas de gente
joven. El Jazz quedó para una inmensa minoría que apreciamos su esencia: la libertad; la música que nace en
el momento, con todo el valor de lo único y efímero.
En la actualidad el Jazz se está recuperando gracias a esa inmensa minoría, su público incondicional. Incluso
el primitivo de Nueva Orleans, con la banda de Woody Allen y otras.
Hay ahora más músicos de Jazz que nunca en su historia, pero también es cierto que se venden menos discos
en las tiendas, sólo en alguna y tiene que pedirlo. Lo mejor es buscarlos en internet ya que no los
comercializan las grandes discográficas, sino pequeños sellos independientes o los propios músicos. Los
discos nos valen a los aficionados para recordar y aprender.
Actividad 1
¿Cuál es el contexto histórico y social que vivía Estados Unidos en los origenes del jazz’
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 Estilos del Jazz
1.- Hot Jazz:
No es un subgénero del jazz como tal, es más bien un término utilizado para referirse a todos los estilos que se
desarrollaron en el jazz anterior a 1930, es decir, incluye los estilos del jazz de Nueva Orleans, Chicago y
NuevaYork. Se
le
conoce
también
como
jazz
tradicional.
“Gospel blues, blues rock, rhythm and blues… entonces era todo uno. No había necesidad de etiquetarlo porque era,
simplemente, blues.”
W.C. Clark
Estructura Del Blue:
(I corresponde al primer grado de la escala,
IV corresponde al cuarto grado de la escala,
V corresponde al quinto grado de la escala.
Si estoy en Do Mayor el primer grado es Do, el
segundo es RE, el tercero es Mi, el cuarto es FA, el
quinto es SOL, el sexto es LA, el séptimo es SI.)
Actividad 2
Usando la estructura del blue como modelo, escriba como sería esta, con la escala de Re (D) y Sol (G). Utiliza el
ejemplo en Do (C) como guía.
D7
C7
C7
C7
C7
F7
F7
C7
C7
G7
F7
C7
G7
G7
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La escala de Blue es la escala característica en canciones y progresiones de blue, rock and roll y fusión entre
otros. La escala de blue es la misma escala pentatónica a la que se le agrega una nota más conocida como la
Blue nota (Nota triste). En resumen es una escala de 6 notas, a la que se le agrega la quinta bemol.
Actividad 3
Usando la estructura de la escala Blue en DO que se encuentra anteriormente. Dibuja la escala de Blue pero en
Re (D) y Fa (F).
2.-Swing:
Surgido hacia principios de 1930, es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de
origen europeo. Conserva elementos importantes del Hot Jazz, pero tuvo innovaciones como el aumento en el
número de músicos en la banda (de ahí el nombre de "Big Bands"), estableció un ritmo propio, se enfoca
mucho en una armonía "vertical" y suele repetirse una frase corta o "riff" con un crescendo (aumenta la
intensidad) al final.
3.-Bebop:
También conocido simplemente como "Bop", se desarrolló en los años 40, sucediendo cronológicamente al
Swing.
Frustrados por las limitaciones que suponía tocar en grupos grandes, los músicos buscaron nuevas y originales
formas de expresión; y en consecuencia, los músicos se dispersan en una infinidad de pequeños grupos.
Se individualiza la sección rítmica, el fraseo se vuelve rápido con una estética nerviosa, fría y totalmente
improvisado, afinado más al estilo europeo, con tempos rápidos, solos individuales y un impulso en la
armonía.
4.-Cool Jazz:
Desarrollado hacia 1950. Cuando el Bebop comenzó a estancarse a inicios de los 50's, una de sus estrellas,
Miles Davis, comenzó a experimentar con nuevos sonidos. Se alejó de los ritmos furiosos y la improvisación
del Bebop y grabó con una banda de 9 instrumentos, alejándose de las raíces del blues y acercándose a la
música clásica europea. El resultado: su disco "Birth of the Cool".
Como su nombre indica, es un estilo calmado, ecuánime e imperturbable.
5.- Hard Bop:
Inició a mediados de los 50's, sucediendo al Cool Jazz.
Debido a la gran aproximación del Cool Jazz a la música europea, muchos músicos negros se sintieron ajenos
a este estilo. Con el fin de revitalizar el jazz, sus tendencias oscilaron desde una combinación de blues y
gospel, que daría origen al Funk y al Soul; hasta una forma revisada del Bebop con un regreso al
expresionismo: el Hard Bop.
La sección rítmica es más homogénea y ligera que en el Bebop, melódicamente más elaborado que el Bebop y
cercano al Blues, cuenta con una armonía más compleja y se retoma la fuerza del Bebop en el fraseo.
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6.-Free Jazz:
Ya en la década de los 60's, se desarrolló como parte de las "vanguardias jazzísticas".
La característica principal del Free Jazz es su salto hacia la atonalidad, es decir los acordes y la estructura
melódico-armónica se enfrentan a la invención espontánea, el ritmo se extiende a todos los instrumentos y
esta interrelacionado con la melodía, se pierde el concepto de fraseo y se llega a una autonomía de los
diferentes sonidos, y el tempo se concibe de manera herética con respecto a la ortodoxia occidental.
En pocas palabras y como su nombre lo indica, es un jazz totalmente libre.
7.-Smooth Jazz:
Apareció a inicios de 1970, influenciado estilísticamente por el Rhythm & Blues, el Funk y el Pop.
Posee un tempo bajo o lento, con un ritmo "programado", dejando espacio para que el instrumento líder
(comúnmente saxofón, piano o guitarra) interprete una melodía.
Generalmente se considera como "música de fondo" o ambiental.
8.- Acid Jazz:
Se origina a finales de los 80's en Inglaterra y surgió como innovación y fusión de géneros principalmente
afroamericanos, principalmente de Jazz, Funk y Hip Hop. Se presentó como una alternativa en la escena
dance, en discotecas.
9.- Jazz latino y jazz afrocubano
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporación de elementos latinos a la
música hot. De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o fandango eran usuales en la música
de Nueva Orleans. La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz de los años 20 y 30, aunque sin la
intensidad necesaria para gestar una verdadera fusión. Sin embargo, a mitad de los años 1940, la influencia
cubana sobre el bop generó un estilo de fusión cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito, y los
trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos característicos del bebop con ritmos afrocubanos. De
todos los estilos que surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor
popularidad, y sus esquemas básicos no han cambiado demasiado a lo largo de su historia, a través del trabajo
-por citar sólo a tres de las más importantes- de las orquestas de Tito Puente, Poncho Sánchez o Mario Bauzá.
A partir de mediados la década de 1960 y, especialmente, durante los años 1970, este estilo de fusión con
músicas latinas, se asentó de forma definitiva en la escena del jazz.
El estilo ha dado origen a lo largo de los años a toda una serie de subgéneros relacionados entre los que se
encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileño, el Latin Big Bandy, por encima de todos en
popularidad e importancia, la bossa nova.
10.- Jazz Fusión:
En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única
e identificable por separado de ellos"; por ello, se habla de Jazz Fusión cuando uno de estos estilos es el jazz.
El jazz en sí, tiene como característica el absorber características e influencias de otros estilos para modificarse
y "evolucionar", pero es en el Jazz Fusión donde esta característica es central.
Algunos ejemplos de fusiones del jazz son el Jazz Latino, el Jazz Rock, la Bossa Nova, el Jazz Rap, el Soul Jazz,
el Ska Jazz, el Jazz Afro-cubano, el Nu Jazz (también llamado Electro-Jazz o Neo Jazz), por citar algunos.
Actividad 4
A partir de lo leído comenta bajo tu opinión ¿Cómo ha influido la música del jazz en América?
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Actividad 5
Percute los siguientes ejercicios rítmicos, usando la corchea swing (swing feel).
Actividad 6
A Partir de lo escuchado y aprendido en clases compara un subgénero del jazz con otro el cual manejes y
conozcas de cerca.
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Actividad 7
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Elabora un cuadro sinóptico o mapa conceptual del jazz, con sus estilos, compositores, años aproximados, etc.
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