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By Pablo Pro
2013
“Es mi necesidad más madura de crear a través del Arte un
diálogo con mi propio inconsciente para encontrar, guiado
por esta brújula, un espacio donde interrumpir el fluir del
pensamiento diario y permitirme Ser”.
Pablo Pro.
Unconscious
OXYGEME.
Oxygeme es un proyecto audiovisual. Una pisada
más de Pablo Pro (Madrid, 1968) en el borde de un
abismo en el que su camino de exploración personal
se construye de la Nada, peldaño a peldaño.
Los trabajos grupales se sincronizaron sin instrucción previa, al hilo de cuentos, mitos y leyendas
contadas por Pablo en los que cada bailarín jugaba
su papel en torno a la experiencia de una emoción.
Pro se expresa con burbujas y ahí le va la vida: en
sus cuerpos sumergidos ascendiendo, descendiendo,
flotando y fluyendo. Y mientras las burbujas o los
cuerpos -quién sabe- nacen y mueren, en la superficie se celebra el ciclo de la vida. En ese momento, el
de muerte o vida, Pablo nos reta a renacer, a ser
burbujas que trasciendan la materia.
“Activándolo, fluían en el ascenso de la
burbuja los propios miedos y patrones
mentales de cuantos creábamos Oxygeme
bajo el agua. Ira, desgarro, belleza, agonía,
impotencia, fortaleza, ansiedad, armonía.
La lucha por la supervivencia”.
El proyecto de Pablo recrea en profundidad las sensaciones de ingravidez, fuerza y vacío necesarios
para activar el subconsciente de experiencias perinatales.
Bajo el agua se subía el telón: el tiempo y el espacio
arremetían hacía dentro de su ser para manifestar lo
más esencial de esas emociones. Comenzaba así, la
depuración individual de cada bailarín liberado de
la noción del cuerpo.
“Es mi necesidad más madura de crear a
través del Arte un diálogo con mi propio
inconsciente. De encontrar a través de su
brújula un espacio donde interrumpir el
fluir del pensamiento diario y permitirme
Ser”.
“Oxygeme enfoca el momento en que cada
modelo cruzaba el límite del sobreesfuerzo
para la ejecución de una danza impecable:
la frustración de un intento fallido, el can-
sancio extenuante de una secuencia de
fuertes sensaciones en alta mar o a línea de
costa y el momento intermedio en que
perdían el control de sus propios cuerpos
para ser burbujas y retratar el personaje
que yo buscaba”.
El agua es para el hombre una dimensión olvidada
por excelencia pero, en estas imágenes de gran
tamaño, las figuras flotan con la misma naturalidad
que las bailarinas de Degas gravitan sobre la tarima
de un conservatorio. Aquí se manifiesta silenciosamente la leyenda de las ninfas, seres que viven en
las fuentes creativas y sirven de médium entre
dioses y hombres. El mito vuelve a ser parte integrante de este poema de imágenes porque se gesta
y se nutre del corazón del Mediterráneo, la placenta
que contiene la raíz primigenia.
El hecho estético de cada fotografía pasa por el cine
y su lenguaje. La potencia evocadora de estas imágenes recuerda a Terrence Malick, a sus soldados
confraternizando con los niños en el agua, a la génesis de El árbol de la Vida.
Oxygeme puede considerarse un punto de inflexión
relevante por su alcance, por la excelencia técnica de
sus imágenes y su vocación ascética, pero bajo el
prisma del autor “no es más que un punto de partida
sobre el insondable significado de la existencia”.
“Mi oscuridad no es menor, pero ahora
tiene menos poder”, concluye Pablo Pro.
“La poética que envuelve las fotografías de Pablo
Pro es la de una, tan delicada como poderosa, estética de la lucha titánica por la que comienza la vida,
una vida, contienda ganada con el nacimiento, tras
el que se suceden las batallas, como otros artistas
transustancian en sudarios artísticos la lucha agónica por la que la vida termina, derrotada por la
muerte, por la que se firma la paz, después de numerosas treguas…”. Fernando Llorente, Filósofo.
Angels & Archangels
Conception
ENTREVISTA
¿Qué es Oxygeme?
Oxygeme es un proyecto audiovisual: 80 fotografías,
un video y sonido. Utilizo la burbuja como metáfora
de la vida. La burbuja recorre un camino ascendente
hasta llegar a la superficie. Es un Itinerario que
culmina cuando el ciclo de la vida vuelve a empezar.
¿De dónde nace Oxygeme?
Oxygeme es un viaje hacia el origen de la vida que
nace de mi necesidad de descubrir sentimientos
olvidados. Se trata de un poema, de un himno, donde
cada una de las fotografías podría ser la estrofa de un
verso libre sobre el origen, donde la luz del mito
sigue encendiendo el acto creativo.
¿Qué importancia tiene este trabajo en la
actualidad?
Oxygeme es una serie de metáforas visuales.
Las profundidades del mar se convierten en una
enorme placenta donde tiene origen la vida.
Establezco un paralelismo entre la burbuja y nosotros
mismos como unidad, como seres formados por
miles de partículas. Nuestras barreras mentales
serían la dificultad de ascensión armoniosa de cada
ser, de cada burbuja.
¿Qué hay antes y después de Oxygeme?
Un apremio casi físico de catarsis para ofrecer
respuestas a cuestiones íntimas que necesitaba encarar. Ahora poseo un entendimiento mucho más profundo de mí mismo, una necesidad de continuar
explorando-me, y la voluntad de establecer puentes
de comunicación entre artista y público.
¿Qué ha nutrido Oxygeme?
Mi experiencia profesional como Director de Fotografía y Operador de Cámara (Nueva York, Los Ángeles, Madrid) en cine y publicidad me ha permitido
conocer todas las herramientas disponibles. Ahora
utilizo la gramática cinematográfica en la obra estática, el conocimiento de las ópticas, la luz, el sonido y
cómo llegar a las personas pero sin cortapisas, con
libertad total.
Mi trabajo en documentales sociales me ha aportado
la perspectiva de la responsabilidad incuestionable y
el compromiso total que requiere abordar material
tan sensible. Para tomar fotos hay que escuchar el
corazón y dejar de lado la cabeza. La condición indispensable es la autoexploración, solo así se puede
crear una obra genuina que transmita.
Mi serie anterior, “Desiertos dentro de Desiertos”, fue
el primer proyecto donde me desvinculé de la perspectiva comercial y social para poder reconectar
conmigo mismo, en armonía con la naturaleza.
Hallar el propio sitio en un entorno salvaje me ilustró
sobre el vehículo de expresión más orgánico: nada
racional nos conmueve, hay que instigar la consciencia desde la desnudez de los sentimientos más íntimos. Mi nuevo proyecto sobre Tradiciones perdidasChamánicas está en fase de preparación.
Surreal
Warriors
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
La exposición consta de 40 fotografías de las 80 que
componen el trabajo, presentadas en fotos enmarcadas y en cajas de luz de gran formato. A través de
estas imágenes el espectador se encuentra con los
estados inconscientes del ser que Pablo propone en
las siguientes series: Inconsciente, Concepción,
Ángeles y arcángeles, Guerreros, Surreal, Solidez,
Gran azul, Ingravidez y Ascensión.
Estos estados reflejan el proceso de creación vivido,
generando así el puente de comunicación en el que
el artista se encuentra con los espectadores.
Después, para ver, sentir y escuchar la aparente fragilidad de los distintos estados del agua, la exposición
ofrece un espacio aislado donde un gran cubo formado de espejos multiplica las burbujas ralentizadas.
Ahí, una música envolvente induce decididamente al
asistente a un estado pausado y meditativo que le
permita sentir la burbuja, la suya, la de Pablo, la de
todos.
Ungravity
Raising
Solidity
EL ORIGEN, UN MITO,
La pregunta por los orígenes –del universo, del
hombre, del lenguaje, de la agresividad, etc.- se ofrece
como una tentación a la que la Ciencia y la Filosofía
sucumben fácilmente, pues las respuestas proporcionan a la razón la oportunidad de incurrir en tesis que
las reconcilian con su pasado mítico.
También el Arte es receptivo a esta tentación. Y sin
duda es más respetuoso con el Mito que las filosofías
y las ciencias. Estas, armadas de palabras, de fórmulas, de argumentaciones, en fin, de Logos, aspiran a
desentrañar el Mito, pero deben conformarse con ser
sus más dedicados, insaciables y agradecidos parásitos, una vez que lo han cercado, como de la Belleza
son parásitos el Bien, objeto y objetivo de la Moral, y
la Verdad, que quieren tener en exclusiva la Filosofía
y la Ciencia. El Arte se limita a celebrar el Mito, con
una ceremonia de identificación. Sin otro artificio
que ese tan natural de una poética callada, compuesta por el argumento sin argumentación de las formas,
por más definidas que se presenten, y con el pilar de
los volúmenes etéreos, por más macizos que sean
estos.
Las fotografías de Pablo Pro reunidas en Oxygeme
no formulan preguntas. Son la inmersión, desnuda de
prejuicios, en el origen inicial, en la madre de todos
los orígenes, en el origen que antecede también al
Mito, y a los dioses. Y propicia que la Ciencia y la
Filosofía busquen respuestas, para su mayor tranquilidad, a las preguntas que acucian a la razón, el corazón y las entrañas de los hombres.
Las fotografías de Pablo no se hacen preguntas,
porque no buscan respuestas. Son una inmersión en
el origen mismo de la vida, en general, y, en particular, de la humana. Si me apuran, una inmersión en el
origen de la vida individual del fotógrafo. Y todo, no
tanto porque las figuras se mueven debajo del agua,
que no pasaría de ser algo anecdótico por obvio,
como porque el artista ha compuesto una secuencia
de ecografías poéticas, y las ecografías siempre son
de un cuerpo, no de otro, y la poesía siempre es de un
espíritu, no de otro, expresables sí, pero intransferibles. La poética que envuelve las fotografías de
Pablo Pro es la de una, tan delicada como poderosa,
estética de la lucha titánica por la que comienza la
vida, una vida, contienda ganada con el nacimiento,
tras el que se suceden las batallas, como otros artistas transustancian en sudarios artísticos la lucha
agónica por la que la vida termina, derrotada por la
muerte, por la que se firma la paz, después de numerosas treguas. Son tan delicadamente poderosos
todos y cada uno de los momentos de esa lucha, tan
tensa como bellamente plasmadas en las fotografías
de Pablo Pro, aderezados con una poética de lo trágico que se diría que es el propio artista el héroe que
libra la batalla por la vida, como si se hubiera reconocido antes de conocerse y darse a conocer. Como si,
fotografiando a los modelos, se viera en el inmenso
océano maternal.
Así, pues, la muestra propuesta por Pablo es la de un
poema hímnico, en el que cada una de las fotografías
es una estrofa de verso libre que, en conjunto, pormenorizan el misterio del origen de la vida, conforme a
una poética, la de una experiencia abisal, a la que
estorban las palabras, porque es una experiencia
inefable, por más que la Ciencia y la Filosofía se
apliquen en explicarla. Solo el Arte puede expresar,
sin explicarlo, el aprendizaje prenatal de las emociones, que se disfrutan y padecen tras el nacimiento, y
que son inaccesibles a la observación del ecógrafo,
a las que es ajeno. El artista, al poetizar las
fotografías/ecografías, elevándolas a hecho estético,
se erige en sujeto y objeto de la vivencia de una
emergencia desde un origen, tan expresiva como
incomunicable, tan íntima.
En las fotografías-estrofas, Pablo Pro poetiza desde el
azar hasta la necesidad, pasando por la armonía, el
desgarro, el dolor, la sorpresa, la crispación, el desamparo, el miedo, la impotencia, la asimetría, la violencia, la…ecografías del espíritu…emociones humanas
que la Filosofía y la Ciencia se esfuerzan por entender simplemente observándolas, pero que solo el
Arte las contempla, autocontemplándose el artista,
que las toca y se deja tocar por ellas, sumergiéndose
en lo misterioso, en lo mágico, en lo místico. Magia,
misterio, mística que son ingredientes del Mito,
también del mito del origen, del que las fotografías
de Pablo son una tan hermosa como inquietante
metáfora: la de la invitación a una celebración inaugural.
Fernando Llorente, Filósofo
Big Blue
BIO
Pablo Pro (Madrid, 1968), director de fotografía, fotógrafo y operador de cámara. Se gradúa en Cinematografía en U.C.L.A, Los Ángeles, en 1993. Durante
ocho años trabaja en producciones cinematográficas
alternando residencia entre Los Ángeles y Nueva
York. Se especializa en documentales de naturaleza y
de contenido social participando en proyectos para
National Geographic, BBC, Canal Plus Francia y
Discovery Channel. A su regreso a España trabaja
como operador de cámara para las producciones “El
lapiz del carpintero” de Antón Reixa, “Canicula” de
Álvaro Capello, “Lazos de sangre” de Pedro Costa y
“Al otro lado de la noche” de Patxi Barco y en publicidad como director de fotografía para Coca-Cola,
Acuafina, Nike yTelefónica, entre otros. Recibe premios a la mejor fotografía por los cortometrajes “La
china” de Diego Postigo 2007, “En el hoyo” de David
Martín 2008 y “El palacio de la luna” Ione Hernández
2009.
En el ámbito internacional continúa su trabajo cinematográfico y documental con diversas productoras
como Tessa Livingstone (Productora Ejecutiva, BBC,
“Child of our Time”) y Christy Hanna ( “Earth Story”)
y Claude Gaignara (On the Road). Entre 2003 y 2007
imparte clases de fotografía en La Escuela de Cine de
San Antonio de Baños, en Cuba. A raíz de su enriquecedora experiencia docente decide retornar a sus
raíces retomando el formato de imagen fija con el
objetivo de contar, en primera persona, sus experiencias e inquietudes.
“Tengo el ambicioso sueño de retratar mis vivencias a
través de la luz y el encuadre. Persigo lo sutil, lo efímero, todo aquello que se revela ante la mirada que atraviesa”
A partir del 2010 empieza a exponer su trabajo fotográfico en espacios artísticos.
En el 2010 expuso ‘Desiertos dentro de Desiertos’ en
Madrid y Barcelona (España) y prosiguió en 2012 en la
Bienal de Fotografía de Lima (Perú) y Paris (Francia).
En Febrero del 2013 ha inaugurado ‘Oxygeme’ en
Mondo Galería, Madrid, y ha ganado el ‘Photography
Award 2013’ de UN (United Nations), Estambul
(Turquía).
Actualmente prepara la exposición de ‘Oxygeme’ en
Maui (Hawái), Paris (Francia) y Moscú (Rusia).
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