Jornadas Nacionales de Trabajo para el Teatro

LUN 15 DE SET
09.30 - 20 HS
JORNADAS NACIONALES
DE TRABAJO
PARA EL
TEATRO
EN LA SEDE DEL INAE
ZABALA 1480 · INAE.GUB.UY
LUN 15 DE SET
09.30 - 20 HS
JORNADAS NACIONALES
DE TRABAJO
PARA EL
TEATRO
EN LA SEDE DEL INAE
ZABALA 1480 · INAE.GUB.UY
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
ANTECEDENTES
En ocasión de la presentación de su plan 2014, el Instituto
Nacional de Artes Escénicas, INAE puso especial énfasis en
la realización de Jornadas de Trabajo para las Artes
Escénicas, instancias diseñadas fundamentalmente para la
puesta en común, elaboración y propuesta de un programa
de compromisos de corto y mediano plazo para la Dirección
Nacional de Cultura, DNC.
Es así que a las productivas Jornadas de Trabajo para la
Danza realizadas en abril de este año, le prosiguen las
correspondientes al sector del teatro.
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
PRESENTACIÓN
El INAE convoca a las Jornadas de Trabajo para el Teatro,
con el objetivo de consolidar la plataforma de reflexión y de
articulación interinstitucional del sector del teatro a nivel
nacional. Como resultado de las jornadas, se espera obtener
un corpus de conclusiones y consideraciones para integrar
en el Plan Nacional de Cultura a ser impulsado por la DNC.
PARTICIPANTES
Serán convocados los colectivos del sector, privado y público, quienes, mediante inscripción, deberán confirmar su participación.
LANZAMIENTO DEL EVENTO
El INAE realizará el lanzamiento de las Jornadas Nacionales
de Trabajo para el Teatro el día jueves 11 de setiembre, 12
horas, en su sede de Zabala 1480 esquina Cerrito.
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
CONTENIDO TEMÁTICO Y
MODALIDAD DE TRABAJO
Las jornadas están organizadas en torno a cinco tópicos: PROFESIONALIZACIÓN,
SALAS,
FORMACIÓN,
FONDOS,
CRÍTICA
Y
PERIODISMO.
La dinámica de trabajo tiene previsto dos eventos
presenciales: inicial y de cierre.
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
ENCUENTRO INICIAL_
LUN 15 DE SET
Cada mesa temática se integrará con cinco expositores
representantes de los colectivos del sector, quienes expondrán en un tiempo de 10 minutos, una fotografía de la
situación actual del área, producto de la reflexión previa.
Al cierre de la intervención, el público asistente podrá
formular preguntas
El horario para el funcionamiento de las mesas es el siguiente: PROFESIONALIZACIÓN, de 9.30 a 11.00 horas
SALAS, de 11.30 a 13.00 horas
FORMACIÓN, de 14.30 a 16.00 horas
FONDOS, de 16.30 a 18.00 horas
CRÍTICA Y PERIODISMO, de 18.30 a 20.00 horas
ENCUENTRO DE CIERRE_
LUN 6 DE OCT
Los resultados del trabajo en común serán presentados
como documento de conclusiones y recomendaciones.
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
TRES SEMANAS DE
TRABAJO COORDINADO
Durante el lapso entre el encuentro de apertura y el del
cierre, los ponentes tendrán instancias de diálogo y debate
con las organizaciones e instituciones participantes con
una frecuencia mínima de una reunión semanal.
El intercambio se orientará en torno a la identificación de la
situación del sector, su desempeño, el establecimiento de
políticas públicas, la creación de instrumentos, los liderazgos estratégicos, las posibles áreas de intervención y la
situación deseada.
El INAE pone a disposición de los integrantes de cada panel
un coordinador de mesa quien colaborará con los ponentes, documentará los encuentros de trabajo, transcribirá la
síntesis alcanzada y dará asistencia mediante correo electrónico y contacto telefónico
MESAS TEMÁTICAS Y
PONENTES
A continuación se sintetiza una presentación de las mesas
temáticas y un punteo orientador de trabajo
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
PROFESIONALIZACIÓN
¿Qué implica profesionalizarse en el ámbito de las Artes
Escénicas? En la medida que en el quehacer artístico no
existen filtros objetivables y resulta complejo establecer cualificaciones que demarquen una frontera entre el trabajador profesional y el amateur, se confunde frecuentemente el concepto de profesionalización con formación,
calidad artística, responsabilidad, entre otras. Si bien son áreas complementarias e indisolubles, por sí solas no
siempre definen a un profesional. ¿Es posible demarcar
una categoría “profesional” en el ámbito artístico? ¿En qué
medida la formalización del trabajo contribuye a ese fin?
¿Corresponde establecer fronteras entre el profesional y el
amateur? Si así fuera, ¿cuáles? ¿Las ayudas públicas contribuyen a un modelo de profesionalización que redunde
en un aumento de la calidad del teatro uruguayo?
¿La existencia de una copiosa cartelera es un síntoma de
salud o de enfermedad?
JORGE SCHELLEMBERG
(Vice Presidente Asociación General de Autores del Uruguay, AGADU)
JORGE GALLERO
(Presidente Asociación de Teatros del Interior, ATI)
JUAN CARLOS BARRETO
(Red de Directores de Cultura)
SERGIO MAUTONE
(Presidente Sociedad Uruguaya de Actores, SUA)
WASHINGTON SASSI
(Presidente Federación de Teatros Independientes, FUTI)
GABRIEL MACCIÓ
(Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud)
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
SALAS
Situación actual, emergencias y necesidades de las Salas.
Evaluación de costos, inversión en los presupuestos.
¿Cuáles son las necesidades compartidas entre las salas
públicas e independientes? ¿Cuáles son los obstáculos o
amenazas más notorias en la manutención y progreso del
trabajo cultural que realizan las salas? ¿Es posible conformar nuevamente la Red Nacional de Teatros? MARINA RODRÍGUEZ
(Teatro El Galpón)
ÁLVARO CORREA
(Teatro La Gringa)
RITA SCHOLDERLE
(Directora Teatro Macció)
GERARDO GRIECO
(Director general del Auditorio Nacional Adela Reta, SODRE)
DANIELA BOURET
(Directora Teatro Solís)
ESTELA GOLOVCHENKO
(Directora Grupo de Teatro sin Fogón)
GUSTAVO ZIDÁN
(Gerente Sala Verdi)
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
FORMACIÓN
La creación del Bachillerato de Artes y los mil estudiantes
que egresan al año, han modificado la existencia de un
sistema nacional de formación artística, que no tiene
instancias concretas de trabajo. El convenio que asocia a la
EMAD en carácter de Unidad Asociada a la Escuela Nacional de Bellas Artes y la pone en pie de igualdad con toda la
formación universitaria del país, las escuelas y cursos
privados, las experiencias complementarias a las escuelas
y talleres, se enfrentan al cambio de paradigmas de la
formación en general.
La formación definida por competencias, los trabajos artísticos transdisciplinarios y una demanda de conceptualización provocan una reflexión del rol del artista profesional en la sociedad.
A la consideración de la necesidad de pensar en red los
diferentes niveles de formación para las artes escénicas
del Uruguay del siglo XXI podemos sumar los siguientes
temas: la docencia teatral, los planes de estudio contemporáneos, las competencias de los profesionales de las
artes escénicas, la formación de públicos, las ofertas educativas pendientes (dirección y gestión técnica de salas,
por ejemplo) y así como el trabajo en todo el territorio
nacional.
RICARDO BEIRO
(Director Escuela del Actor)
MARY RÍOS
(Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, EMAD)
LAURA MANTA
(Escuela Maldonado de Arte Escénico)
MARISA BENTANCUR
(Directora Instituto de Actuación de Montevideo, IAM)
ROGER MIRZA
(Profesor, Facultad de Humanidades, Universidad de la República) FERNANDO RODRÍGUEZ COMPARE
(Bachilleratos artísticos, Educación Secundaria)
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
FONDOS
Dentro de todo el ámbito de las políticas públicas, los
Fondos son la materialización de incentivos, aportes y
apuestas del Estado al sector. La proliferación de dichos
fondos, en ámbitos diversos e institucionalidades distintas,
obliga a plantearse una coordinación y promoción de sinergias de manera urgente. ¿Cuál es la situación actual de
cada fondo? ¿Qué niveles del sector atiende cada fondo?
¿De qué manera cada uno puede fortalecer la creación y la
calidad del sistema teatral?
PATRICIA PAPASSO
(Asistente de Coordinación, Fondo de estímulo a la
Formación y Creación Artística, FEFCA, Ministerio de
Educación y Cultura, MEC)
BEGOÑA OJEDA
(Coordinadora Fondo Concursable para la Cultura, MEC)
GERMÁN CASCO
(Gestor Fondo de Incentivo Cultural, MEC)
CARLOS VIANA
(Programa de Fortalecimiento de las Artes, Intendencia de
Montevideo)
CARLOS MANUEL VARELA
(Presidente de la Comisión del Fondo Nacional de Teatro,
COFONTE)
JORNADAS NACIONALES DE TRABAJO PARA EL TEATRO
INAE
CRÍTICA Y PERIODISMO
El periodismo cultural en artes escénicas refiere tanto a
los programas de agenda en los medios como a las reseñas
de espectáculos en diarios e informativos. La irrupción de
internet, que posibilita difusión sin límite de espacios y caracteres y la recurrente disminución de columnas especializadas en el papel prensa y en los medios masivos, nos
impone reflexionar sobre el estado y el futuro de la crítica
teatral y el periodismo cultural. ¿Cuáles son las experiencias a replicar e incentivar en esta área? ¿De qué manera
se puede involucrar el INAE para su fomento? MARÍA ROSA CARBAJAL
(Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay, ACTU)
MARÍA ESTHER BURGUEÑO
(Coordinadora, Escuela de espectadores)
ROSARIO SÁNCHEZ
(Licenciatura en Gestión Cultural, Facultad de la Cultura, CLAEH)
CARLOS TAPIA (www.teatral.com.uy)
BERNARDO BORKENZTAIN (Revista Dossier)