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Texto da proba oral. Competencia lingüística. ESO
El Mago de Oz
En 1939 se estrenó un musical que forma parte de la cultura popular
norteamericana. Un cuento clásico que ha cautivado a generaciones enteras.
Más de 35.000 personas fueron a ver El Mago de Oz el día de su estreno. Era
toda una superproducción para la época y consiguió el apoyo del público, pero
no el de la crítica.
En 1937 Walt Disney había conseguido un éxito enorme con
Blacanieves y los siete enanitos, y por eso el jefe de la Metro, Luis Bemayer,
también pensó en una película que gustase al público infantil. Así que fichó a
los productores Merlyn Lerroy y Arthur Free y ellos pensaron en llevar a la gran
pantalla el mundo imaginario que Frank Baum había creado en 1900.
El rodaje de El mago de Oz fue uno los más caros y complicados de su
época; hasta 14 guionistas participaron en esta adaptación para la que fue muy
difícil encontrar una protagonista. Al principio pensaron en Shirley Temple pero
ella estaba contratada por la Fox, así que la Metro decidió recurrir a una joven
estrella de la casa que tenía 15 años, sabía cantar y bailar y se llamaba Judy
Garland.
Dorita, la protagonista, no está sola en el viaje en busca del mago de
Oz; la acompañan el espantapájaros, el hombre de lata y el león cobarde, o lo
que es lo mismo, Ray Bolguer, Jack Haley y Bert Lahr.
Los tres actores recuerdan este rodaje como un auténtico infierno. Las
temperaturas en el plató eran altísimas y mientras rodaban tenían que aguantar
unos disfraces que pesaban demasiado y toneladas de maquillaje; incluso
Margaret Hamilton, la actriz que dio vida a la bruja mala del oeste, conservaba
varios meses después del rodaje una sospechosa tonalidad verde en su cara.
El mago de Oz fue triunfo del trabajo colectivo de cientos de
profesionales de Hollywood, una película difícil en la que acabaron participando
hasta cinco directores, entre ellos King Vidor, George Cukor o el que finalmente
la firmó, Víctor Fleming.
Aquel año Víctor Fleming también dirigió Lo que el viento se llevó, que
resultó ser la gran triunfadora en la edición de los Óscar, mientras El mago de
Oz tuvo que conformarse con dos premios: el de mejor banda sonora y el de
mejor canción.
Judy Garland siguió cantando el Over the Rainbow el resto de su
carrera; y es que esta canción, compuesta por Arlen y Harburg, se ha
convertido en una de las más famosas de la historia del cine.
El mago de Oz sigue siendo una de las películas más vistas de la
historia del cine y parte de este éxito se debe sobre todo a la televisión. En
1956 la CBS compró los derechos y tuvo tanto éxito que la emite todos los
años desde entonces. Es una de las películas más programadas de la historia
de la tele. Sus personajes han generado muchísimo dinero gracias al
merchandising y algunos de sus objetos han conseguido desatar la locura en
las casas de subastas. Se pagaron auténticas fortunas por algunos de esos
pares de zapatos de rubíes que se usaron en la película y que podían
conseguir casi cualquier cosa.
Con su mundo mágico, sus personajes entrañables, una de las
canciones más inolvidables de la historia y una moraleja sencilla, El mago de
Oz se ha convertido en una de las películas que hay que ver antes de morir.
Tradución
O Mago de Oz
En 1939, estreouse un musical que forma parte da cultura popular
norteamericana. Un conto clásico que cativou xeracións enteiras.
Máis de 35.000 persoas foron ver O Mago de Oz no día da súa estrea. Era toda
unha superprodución para a época e conseguiu o apoio do público, pero non o
da crítica.
En 1937, Walt Disney conseguira un éxito enorme con Brancaneves e os
sete ananos e por iso o xefe da Metro, Luis Bemayer, tamén pensou nunha
película que lle gustase ao público infantil. Así que fichou os produtores Merlyn
Lerroy e Arthur Free, e eles pensaron en levar á gran pantalla o mundo
imaxinario que Frank Baum creara en 1900.
A rodaxe de O mago de Oz foi un dos máis caros e complicados da súa
época; ata 14 guionistas participaron nesta adaptación, para a que foi moi difícil
atopar unha protagonista. Ao principio pensaron en Shirley Temple, pero ela
estaba contratada pola Fox, así que a Metro decidiu recorrer a unha estrela
nova da casa que tiña 15 anos, sabía cantar e bailar e chamábase Judy
Garland.
Dorita, a protagonista, non está soa na viaxe na busca do mago de Oz,
acompáñana o espantallo, o home de lata e o león covarde ou, o que é o
mesmo, Ray Bolguer, Jack Haley e Bert Lahr.
Os tres actores lembran esta rodaxe coma un auténtico inferno. As
temperaturas no estudio eran altísimas e, mentres rodaban, tiñan que aguantar
uns disfraces que pesaban demasiado e toneladas de maquillaxe; mesmo
Margaret Hamilton, a actriz que lle deu vida á bruxa mala do Oeste, conservaba
varios meses despois da rodaxe unha sospeitosa tonalidade verde na súa cara.
O mago de Oz foi triunfo do traballo colectivo de centos de profesionais
de Hollywood, unha película difícil na que acabaron participando ata cinco
directores, entre eles King Vidor, George Cukor ou o que finalmente a asinou,
Víctor Fleming.
Aquel ano, Víctor Fleming tamén dirixiu Foise co vento, que resultou ser
a gran triunfadora na edición dos Óscar, mentres que O mago de Oz tivo que
conformarse con dous premios: o de mellor banda sonora e o de mellor
canción.
Judy Garland seguiu cantando o Over the Rainbow o resto da súa
carreira; e é que esta canción, composta por Arlen e Harburg, converteuse
nunha das máis famosas da historia do cine.
O mago de Oz segue a ser unha das películas máis vistas da historia do
cine, e parte deste éxito débese sobre todo á televisión. En 1956, a CBS
comprou os dereitos e tivo tanto éxito que a emite todos os anos desde entón.
É unha das películas máis programadas da historia da tele. As súas
personaxes xeraron moitísimo diñeiro grazas ao merchandaxe e algúns dos
seus obxectos conseguiron desatar a loucura nas casas de poxas. Pagáronse
auténticas fortunas por algúns deses pares de zapatos de rubís que se usaron
na película e que podían conseguir case calquera cousa.
Co seu mundo máxico, coas súas personaxes entrañables, cunha das cancións
máis inesquecibles da historia e cunha moral sinxela, O mago de Oz
converteuse nunha das películas que hai que ver antes de morrer.