La tragedia griega - IES Arucas
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EL TEATRO GRIEGO: LA TRAGEDIA I.- INTRODUCCIÓN GENERAL. En Grecia, el Teatro está escrito en verso y tanto su nacimiento como su posterior desarrollo se hayan indisolublemente unidos a la democracia ateniense, pues en Atenas se dieron unas condiciones políticas, sociales, religiosas y de toda índole apropiadas para este tipo de género. El género dramático destaca frente a la Épica y la Lírica, que le precedieron, por su carácter mimético, que consiste en la capacidad de los actores y del coro de cambiar la personalidad para encarnar la de los personajes que representan. Además, el teatro antiguo no era sólo el texto que hoy nos queda de algunas obras, sino imitación y representación en la que la música, el canto y la danza, alternaban con la palabra del actor tras de su máscara. Conviene distinguir dentro de este gran género tres formas distintas que engloba el término “drama”: la Tragedia, la Comedia y el Drama Satírico. El Drama Satírico era una pieza teatral corta con la que acababa una representación, que normalmente se ejecutaba en determinadas fiestas religiosas como un elemento más de la celebración , y en las que participaba de forma general el pueblo. Sus personajes eran también dioses y héroes míticos, pero a diferencia de la Tragedia, se evita en su final toda situación de angustia y dolor, optando por una solución burlesca en la que interviene siempre un coro de Sátiros. Representación de Dionisos. Sátiro 1 II.- ESTUDIO DE LA TRAGEDIA GRIEGA. 1.- Orígenes de la Tragedia. La tragedia es una pieza dramática que, por lo general, plantea una situación problemática de alguno de los personajes de los Ciclos Míticos griegos y la intervención de la divinidad en el destino de esos personajes. 1.a.- Teorías. El origen de la Tragedia griega se nos presenta en la actualidad de manera muy confusa. Ya Aristóteles intentó dar una explicación a partir de estrofas interpretadas por un coro de sátiros, al frente del cual se situaba un ἐξαρχόv. Actualmente existe una gran variedad de teorías, una de ellas considera que la tragedia surgiría de la combinación de un canto dorio por un lado, y de la yambografía por otro. Así quedaba explicada la diferencia de lengua entre la parte coral y la parte recitada. 1.b.- Fiestas, concursos y actores. Los autores dramáticos no podía representar sus obras cuando ellos querían, sino que ésto sólo era posible en algunas fiestas atenienses. De todas ellas, las más importantes eran las Grandes Dionisíacas, durante las que acudían a Atenas aliados y extranjeros. El arconte epónimo convocaba el concurso de comedia, tragedia y lírica, y los candidatos presentaban sus obras para que se procediera a una selección. Normalmente los poetas tenían que presentar cada uno de ellos tres tragedias, que a veces se agrupaban en una trilogía, y un drama satírico. El córego era el encargado de seleccionar a los miembros del coro y a los actores principales. A lo largo de la historia de la Tragedia el número de actores se modificó: de uno sólo se llegó a pasar a tres, por lo que un mismo actor tenía que interpretar varios personajes en una misma pieza. Los actores, además, debían ser hombres, puesto que las mujeres no podían intervenir en las representaciones. Para la elección de los actores había también concursos. 2 Actores de teatro. Al principio, las representaciones tenían lugar sobre una tarima de madera y luego en una colina, pues hasta el año 350 a.C. no se construye el primer teatro de piedra. Normalmente se edificaban en la ladera de una montaña aprovechando el desnivel para las gradas. Entre el graderío y el escenario estaba la orquestra, donde se movía el coro. Otros elementos eran: la escena o tienda que hacía las veces de vestuario, y el teologion o balcón elevado desde donde hablaban los dioses, etc. Teatro de Dionisos, vista de la orquestra. Esquema de un teatro griego: A.- Asientos de nivel superior. B.- Asientos de nivel inferior. C y D.- Asientos de visitantes importantes. E.- Orquestra. F y G.- Parodos. H.- Proscenio. I.- Escena. 3 A partir de Sófocles se introdujeron algunos decorados, pero había unas normas generales que el público conocía: la derecha representaba la ciudad y la izquierda el campo. Los personajes, según su linaje o jerarquía, vestían de una manera determinada, y los dioses se distinguían por las insignias que portaban. Con respecto a los elementos técnicos, se usaban diversos artilugios: gruas, tribunas aéreas, escaleras, etc. Pero el recurso escénico más importante era la máscara, que era distinta para la Comedia y la Tragedia, y que, junto con un calzado especial, agrandaba la figura del actor. Máscaras del teatro: Coronación de un vencedor en un certámen teatral. A.- Joven (como Antígona). B.- Rey (como Agamenón o Edipo). Resto: Dramas satíricos y comedias. Al final del concurso unos jueces, en un poceso llamado didascalia, otorgaban los premios a los vencedores del concurso. 2.- Elementos formales de la tragedia. Aristóteles en su Poética distingue las siguientes partes dentro de toda obra trágica: - Prólogo. Es la parte completa de una tragedia que precede a la entrada del párodos. - Párodos. Es la entrada del coro en la orquestra. No es ni recitado ni cantado. - Estásimo. Es el canto del coro cuando está en la orquestra, separa los diversos episodios y escenas. Se suele componer de una secuencia de estrofa y antiestrofa que se repite hasta tres veces. Permite a los actores dejar la escena y cambiarse. - Episodio. Es la parte completa de la tragedia que va entre dos cantos corales completos. Es corriente que se compongan tales episodios de diálogos. 4 - Coro. En su origen estaba compuesto por un número bastante elevado de actores o coreutas; se redujo finalmente a quince, con un jefe de coro (corifeo), y en ocasiones puede dividirse en dos semicoros que dialogan. - Agón. Dentro de la acción dramática se desarrolla una discusión entre los personajes o entre éstos y el coro. - Exodo. Es la última parte de la tagedia, que termina con la salida del coro. 3.- Estudio de los principales autores y obras. La mayor parte de los autores son áticos y ático es el dialecto empleado en la composición de las tragedias, pero con elementos de otros dialectos: dorios (en los coros), jonios, eólios. 3.a.- Esquilo (525 a.C.). Nació en Eleusis (Ática). Fue un autor muy amado por su público y a lo largo de su vida tuvo numerosas victorias en los certámenes poéticos, hasta que Sófocles le derrotara. Su principal obra es la trilogía Orestíada (compuesta por Agamenón, Coéforos y Euménides). El teatro de Esquilo se puede definir como recargado en la expresión, buscando la espectacularidad y crear en el espectador emociones fuertes, por lo que utiliza apariciones de muertos, figuras de aspecto horrible, etc. El prólogo no aparece en muchas de sus obras y el coro se convierte en el auténtico protagonista. 3.b.- Sófocles (496- 406 a.C.). Nació en Colono, pueblo cercano a Atenas. Participó muy activamente en el régimen democrático: fue general junto a Pericles y miembro del comité de salvación nacional que se creó para intentar enderezar la marcha de la Guerra del Peloponeso. Fue un hombre de carácter abierto, sociable y humano. Sus obras más destacadas son: Ayax, Antígona, Edipo Rey y caracterizan poque: - el prólogo se convierte en elemento obligatorio. - hay una búsqueda de la acción como elemento fundamental del drama: - reduciendo la extensión de las partes corales, - conmoviendo al público mediante una sucesión de hechos dramáticos, etc. 5 Electra, que se 3.c.- Eurípides (485 a.C.) Nació en la isla de Salamina. Desarrolló durante toda su vida una intensa actividad cultural que le llevó a reunir la biblioteca más importante de Atenas. Durante su vida vivió retirado en su isla natal sin llegar a participar en la vida política. De sus 96 dramas en la actualidad sólo se conservan 18, destacando Medea, Hipólito, Alcestis, Suplicantes, etc. Visto en su “conjunto”, el teatro de Eurípides se distingue por los rasgos siguientes: - el prólogo se convierte en una simple introducción formal a la tragedia en el que se nos da a conocer los antecedentes de la acción y se puede anticipar el desenlace. - Una gran innovación consiste en la técnica del deus ex machina, mediante la cual una divinidad interviene en el curso de los acontecimientos y consigue un desenlace cuando todo parecía abocado a un conflicto sin posible solución. - Los coros tienen un papel pasivo y estás desligados por completo de la acción de la obra, sirviendo prácticamente como un intermedio para la trama de la misma. - Hace un tratamiento realista del mito, del que destaca sus incongruencias. Sus héroes están vistos a través de una lente que pone de relieve sus ambiciones, su cinismo y su maldad. - Se aprecia una atmósfera realista en el ambiente de su tragedia. De este modo, osó por primera vez presentar los problemas íntimos del hogar. - Intentó un estudio psicológico de la conducta humana, buceando en el corazón del ser humano y poniendo al descubierto todas sus flaquezas, pero asimismo toda la grandeza de que es capaz. - Eurípides es el gran “patético” del teatro, ya que ha llevado a un grado supremo la morosidad en el dolor, que permite crear esa atmósfera de patetismo. - Su teatro es rico en figuras antitéticas. Junto a seres crueles, cínicos o cobardes, resplandece el heroísmo inocente de tímidos muchachos y mujeres, que son capaces de sacrificar sus vidas por los demás. - Eurípides es, además, un poeta pesimista, que no confía demasiado en la bondad humana, ya que muchos de sus héroes encarnan las pasiones y maldades de su tiempo, aunque se ha encargado de trazar su tipo ideal de hombre y de mujer. - Sus temas principales son: la guerra inútil, la importancia de la suerte, el reconocimiento entre familiares largo tiempo separados, así como lo erótico en secuencias presididas por la ternura y el respeto matrimonial, o bien en contextos especiales como el incesto, el adulterio, la violación, etc. 6 4.- Influencias de la Tragedia en la Literatura Universal. La tragedia griega es un fenómeno prácticamente exclusivo de la polis ateniense y de los siglos V y IV a.C. y muere cuando las fiestas que organiza la ciudad no pueden ya efectuarse tras su decadencia. La Tragedia representa el problema del hombre en su lucha contra el destino, aunque también un conflicto entre el individuo y el Estado, etc. Con posterioridad al siglo IV a.C. apenas habrá creación de nuevas tragedias dignas de tenerse en cuenta. Sin embargo, la teorización que hizo Aristótetes de la tragedia en su Poética marcó la asimilación de este género en todas las literaturas europeas hasta el siglo XX. Según Aristóteles la tragedia se compone de seis elementos: fábula o argumento, caracteres, elocución o interpretación, pensamiento, puesta en escena, y melopeya o acompañamiento musical. De estos elementos, el fundamental y básico es la fábula y la estructuración del argumento en cuanto que es como el principio y el alma de la tragedia. De los autores anteriores Eurípides, que en vida sólo ganó los certámenes de tragedia en cuatro ocasiones, se impuso sobre los demás después de muerto, siendo representado en la Antigüedad de forma ininterrumpida. Así, la tragedia que se escribe en Roma se basa en él y lo imitaron Virgilio, Ovidio y Séneca entre otros. Tras la aparición de la imprenta fueron impresas y vertidas al latín en los primeros momentos y pronto se tradujeron a las lenguas modernas. El teatro de Calderón de la Barca mantiene con él una profunda deuda. El teatro alemán del siglo XVIII utilizó a Eurípides como modelo, destacando Goethe. Eurípides siguió siendo un referente muy importante en los siglos XIX y XX, ya que muchos autores lo toman como un modelo en el que inspirarse, como Ibsen, D'Annunzio, García Lorca (en Bodas de sangre y en Yerma hay muchas reminiscencias griegas, aunque filtradas a través del francés) Sartre, Salvador Espríu (Antígona) y muchos otros. 7 III.- ANÁLISIS DE MEDEA DE EURÍPIDES. 1.- El ciclo mítico de los argonautas. La Medea de Eurípides es una tragedia que se sitúa dentro del ciclo mítico de los Argonautas, un grupo de héroes griegos, que al mando de Jasón, acuden en la nave Argo hasta el reino de La Cólquide en busca del Vellocino de Oro. La tradición mítica griega establecía la siguiente sucesión de acontecimientos: << Creteo, fundador y rey de la ciudad de Iolco, se casa con su sobrina Tiro y con ella tiene como hijos a Esón, Feres, Amitaón y Mirina. Sin embargo, Poseidón, tomando la figura del río Enipeo, se une a Tiro y engendra en ella a los gemelos Pelias y Neleo, que son abandonados por su madre, pero cuidados por un mozo de cuadras. A la muerte de Creteo, le sucede en el trono Esón, que tras casarse con Alcímeda engendra a Jasón. Sin embargo, poco después fallece Creteo, Jasón es confiado a los cuidados del centauro Quirón, y Pelias se convierte en el regente de Iolco hasta que Jasón vuelva a reclamar su trono. Mientras tanto, Pelias se casa con Anaxibia y tiene como hijos a Acasto y a las Peliades (Pisídice, Pelopea, Hipótoe y Alcestis). Durante esos años Pelias destierra a su hermano Neleo y recibe también un oráculo en el que se le advierte de que tuviese cuidado con un hombre que se le presentase calzado con una sola sandalia, pues moriría a causa del mismo. Cuando Jasón llega a la mayoría de edad se encamina a Iolco para reclamarle a Pelias el reino. Sin embargo, por el camino se encuentra con la diosa Hera disfrazada de anciana que solicitaba a los caminantes que la ayudasen a cruzar un río. Solamente Jasón lo hace y, llevándola sobre sus hombros, la cruza hasta la otra orilla, perdiendo por el camino una de sus sandalias. Esta acción le valdrá el favor y la protección de la diosa para siempre. Así pues, cuando Jasón se presenta ante Pelias, éste lo reconoce y decide acabar con él, poniéndole como condición para entregarle el trono que realice una hazaña revelada en un sueño: traer del país de la Cólquide el vellocino de oro, la piel de oro de un carnero con poderes mágicos. Pelias supone que el rey Eetes de la Cólquide no se lo entregará y que posiblemente intentará matar a Jasón. Por tanto, tras jurar por Zeus, sellan este acuerdo. Jasón procede a organizar la expedición, para la que convoca a los héroes más importantes de Grecia, y encarga la construcción de una nave a Argo, que bajo la dirección de Atenea construye un navío de cincuenta remos que recibe el nombre de su constructor. Así pues, se presentan cincuenta héroes que por embarcarse en la Argo recibirán el nombre de Argonautas y se hacen a la mar. 8 Después de numerosas peripecias, como el encuentro con las mujeres de Lemnos, la liberación de Fineo o el paso por las Simplégades, los Argonautas llegan a su destino y Jasón se presenta ante el rey Eetes y le pide que le entregue el vellocino de oro. Eetes se lo promete, pero exigiéndole previamente la realización de unas pruebas muy difíciles que él realiza previamente: uncir unos toros enormes provistos de pezuñas de bronce y que respiraban fuego, abrir unos surcos en la tierra con ellos y sembrar esos surcos con los dientes de un dragón que en la tierra se convierten en hombres armados. A pesar de superar las pruebas anteriores, Eetes se niega a entregar el vellocino y planea matar a los Argonautas. Sin embargo, Medea, la hechicera hija de Eetes, es hechizada por Hera y se enamora perdidamente de Jasón. Por eso traiciona a su padre, ayuda a los Argonautas a conseguir el vellocino y huye con ellos hacia Grecia. Eetes y su hijo Apsirto persiguen a los griegos, pero Medea engaña a su hermano y, haciéndole creer que quiere devolverle el vellocino, ayuda a Jasón a matarlo y arroja sus restos troceados al mar para retrasar a su padre en la persecución. Zeus se irrita tanto por esta cruel acción que aleja a los Argonautas de Grecia y les exige que sean purificados por la hechicera Circe. Una vez de vuelta en Iolco, la nave Argo echa el ancla lejos de la ciudad y Jasón pide a Medea que castigue a Pelias. Medea se presenta en el palacio y, tras hacer varias demostraciones, convence a Pelias de que podrá rejuvenecerlo si sus hijas los matan, lo trocean y lo cuecen en un caldero en el que ella pondrá sus mágicas drogas. Las Peliades, salvo Alcestis, siguen las indicaciones de Medea, pero su padre no resucita, por lo que Jasón recupera el trono de la ciudad. Pocos después, Acasto, hijo de Pelias, arrebata el poder a Jasón, por lo que éste y Medea marchan a Corinto exiliados y viven allí durante diez años, en los que tienen cuatro hijos. Sin embargo, Jasón se divorcia de Medea para casarse con Glauce, hija de Creonte el rey de Corinto, y desata con esto la furia de su exesposa, que decide vengarse enviando con sus hijos regalos envenenados para matar a Glauce y a Creonte. Además, completa su venganza asesinando a sus propios hijos y llevándose sus cuerpos en el carro de su abuelo el Sol, tirado por dragones. Tras estos asesinatos, Medea llega a Atenas, se casa con el rey Egeo y tiene con él a su hijo Medo. Poco después se presenta ante ellos Teseo, que es reconocido como hijo de Egeo y Etra, y Medea intenta asesinarlo, pero al fracasar tiene que abandonar Atenas en compañía de su hijo, instalándose junto con él en Oriente, en el territorio que recibirá en su honor el nombre de Media. Sin embargo, años más tarde, cuando Medo muere en una guerra, Medea regresa a la Cólquide y restituye a su padre Eetes en el trono, del que había 9 sido expulsado por su hermano Perses. Finalmente, concluye su historia en las Islas de los Bienaventurados donde se casa con Aquiles. Por su parte, Jasón regresa a Iolco tras la pérdida de sus hijos y allí muere, existiendo varias versiones para narrar este hecho. La más extendida dice que fue aplastado por la nave Argo que se estaba pudriendo debido a los años de abandono. 2.- Argumento de Medea. Los hechos relatados en la tragedia de Eurípides se desarrollan en el momento en el que Jasón ya se ha divorciado de Medea y está prepando la boda con Glauce, hija de Creonte el rey de Corinto. Creonte, por temor a sufrir algún tipo de represalia por parte de Medea, la expulsa de su ciudad, pero, a petición de esta decide concederle un día más. Como agradecimiento por este favor, envía por medio de sus hijos como regalo a Glauce un vestido y una corona de oro. Cuando Glauce se los prueba, muere inmediatamente envenenada, y lo mismo le sucede a Creonte, que fallece abrazado a su hija al intentar socorrerla. Posteriormente, Medea llega a un pacto con Egeo, rey de Atenas. Éste la acogerá en su reino, si ella consigue llegar hasta allí por sus propios medios y si le da también un hijo, ya que Egeo era un hombre mayor y creía que no podía engendrarlos. Así pues, Medea mata a sus cuatro hijos y monta en un carro de dragones alados que recibió de su abuelo el Sol y, tras anunciarle a Jasón cómo será su muerte, huye a Atenas. 3.- La pasión y la rabia de Medea. Eurípides insiste en la angustia, temor, odio, orgullo y venganza de la heroína, alcanzando notables cotas de sobriedad y transparencia en el tratamiento del motivo de la mujer bárbara que se sabe traicionada por el hombre al que había seguido ciegamente y de quien está profundamente enamorada. Ante el egoísmo cínico de Jasón, sobresale su alma grandiosa y terrible que, sintiéndose engañada, ve crecer dentro de sí un terrible odio hacia él. Con todo, la sensación que prevalece en el espíritu de Medea es de dolor físico y moral, manifestado con gestos y gritos salvajes. Por lo que maquina la muerte de Glauce y de Creonte para vengarse de Jasón e incluso la de sus propios hijos, para dejarlo solo, desesperado y sin descendientes, castigo éste terrible para un griego. 10
