Gioacchino Rossini
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2015 2016 opera denboraldia Gioacchino Rossini temporada de ópera mecenas PATROCINADOR principal Patrocinadores Colaboradores asociados Con el objetivo de seguir enriqueciendo a la sociedad Il barbiere di Siviglia pone el colofón a una temporada espectacular. Al igual que la ópera de Rossini que tuvo que vencer muchos retos antes de convertirse en un éxito popular sin precedentes, la edición que ahora termina nos deja recuerdos imborrables como la Messa da Réquiem, un hito histórico en Bilbao. Tanto es así que la limitación de los cinco títulos con la que arrancábamos esta temporada pronto quedó superada por la calidad artística de todas y cada una de las producciones que socios y aficionados hemos podido disfrutar. Mantener ese nivel de calidad siempre ha sido el objetivo de ABAO-OLBE y de ahí que conservemos intacto el reconocimiento internacional. Pero si debemos sentirnos satisfechos por lo alcanzado en los escenarios no debemos estarlo menos por nuestros programas de promoción cultural, que cada vez cuentan con una mayor acogida. Desde las Conferencias de Introducción a la ópera, que para sorpresa de muchos casi cuelgan el cartel de no hay localidades para escuchar a nuestros expertos invitados, hasta el programa didáctico en el que participan más de 20.000 jóvenes o la temporada de ABAO Txiki, que sirve para fomentar la cantera y mantener viva la esperanza del relevo generacional, sin olvidar las Semanas Verdi que han cerrado diez ediciones con más de medio centenar de ponentes de todo el mundo. Además, en esta edición no sólo las historias y las voces nos han llegado al corazón. Nuestro compromiso social ha seguido creciendo en este caso a través de un proyecto solidario, “Ópera y más”, desarrollado en el Hospital Universitario de Cruces, y diseñado por especialistas de ABAO con el objetivo de contribuir al bienestar emocional de los pacientes y familiares a través del conocimiento y disfrute de la música en general, y de la ópera en particular. Pero lo que hemos hecho es ya un grato recuerdo. Ahora debemos mirar al futuro con la misma ilusión, con el mismo entusiasmo de siempre. Porque el objetivo se renueva cada temporada: conseguir que el esfuerzo que realizamos los socios y aficionados por mantener una ópera del máximo nivel sea de nuevo posible; que nuestro trabajo siga contando con la confianza de patrocinadores y asociados y que las instituciones públicas sigan viendo en ABAO-OLBE un patrimonio a conservar e impulsar que enriquece culturalmente a la sociedad. Junta Directiva de ABAO-OLBE il barbiere di siviglia commedia en dos actos Música Gioacchino Rossini (1792- 1868) Libreto Cesare Sterbini basado en Le barbier de Séville, ou La précaution inutile, pièce o comédie (1774) de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, y el libreto de Giuseppe Petrosellini para Giovanni Paisiello, Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782) Estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816 Partitura Casa Ricordi, Milán Representación en ABAO-OLBE 948ª, 949ª, 950ª, 951ª y 952ª De este título 13ª, 14ª, 15ª, 16ª y 17ª Representaciones 14, 15 (ob), 17, 20 y 23 de mayo de 2016 Duración Acto I Descanso Acto II 1 hora 40 minutos 30 minutos 1 hora 5 minutos FICHA ARTÍSTICA Figaro Rosina Il Conte D´Almaviva Don Bartolo Don Basilio Berta Fiorello Ambrogio Un Oficial Marco Caria* Damián del Castillo (ob) Annalisa Stroppa* Marifé Nogales (ob) Michele Angelini David Alegret* (ob) Carlos Chausson Enric Martínez Castignani* (ob) Nicola Uliveri* Roman Ialcic* (ob) Susana Cordón* Alberto Arrabal Mitxel Santamarina David Aguayo Orquesta Sinfónica de Navarra Coro de Ópera de Bilbao Dirección musical Dirección de escena Dirección del coro Escenografía Vestuario Iluminación Coreografía Maestro repetidor y clavecinista Producción José Miguel Pérez Sierra Emilio Sagi Boris Dujin LLorenç Corbella Renata Schussheim Eduardo Bravo Nuria Castejón Miguel N’Dong Teatro Real de Madrid *Debuta en ABAO-OLBE (ob) Opera Berri FICHA Técnica Jefe de producción Director técnico Jefa de regiduría y coordinadora musical del escenario Regidora Regidor de luces Cesidio Niño Mario Episcopo Ainhoa Barredo Oihana Barandiarán Jabier Bergara Jefe de maquinaria Jefe de Iluminación Jefa de sastrería Jefe de utilería Peluquería, Caracterización y Posticería Vestuario, Zapatería y Complementos Utilería Jefe de figuración Mario Pastoressa Gorka Cámara Francisca de Prado Javier Berrojalbiz Alicia Suárez Teatro Real Madrid / ABAO-OLBE Técnicos de maquinaria escénica Iluminación Proscenio Tarima, S.L. - Varona Iluminación Audiovisuales Sobretitulación Figuración de Il barbiere di Siviglia Alberto Sedano José Carlos Martínez Itziar Maiz / Aitziber Aretxederra BAILARINES: Ana Sagastizabal, Klara Haiden, Lara Sagastizabal, Lorena Salcedo, Maite Revilla, Daniel Cabrera, Eneko Borao, Francisco Jesús Bas, Francisco José Leiva, Joaquín León, Jon Casamayor, José Manuel Palacios, Julen Jiménez, Kepa García, Luis Romero y Sergio Fontán. FIGURACION: Aritz Francés, Eneko Momoitio, Guillermo Laborda, Patxi Álvarez y Raimond Flores. E. Moreno Esquibel il barbiere di siviglia Kokapena: Sevillan, XVIII. mendearen amaieran I. ekitaldia Lehen eszena Bartoloren etxearen pareko plazan, egunsentian. Almaviva, Fiorello eta musikari batzuk Bartoloren etxe parean bildu dira alborada bat aurkezteko. Erreakziorik eragiten ez duenez, Fiorellok musikariak bidaliko ditu eta kondea iraindu eta morroiari errieta egingo diote. Urrutitik Figaroren ahotsa entzungo da, ustekabean plazan sartuko dena abesten gitarra batek lagunduta. Bizargina zeneko oparoaldiak aletuko ditu. Bizargina konturatuko da aspalditik ezagun duen kondea bertan dagoela eta nobleak kontatuko dio zergatik dagoen Sevillan. Figarok, bestalde, Bartolo sendagilearen familiarekin duen harreman onaz mintzatuko zaio. Azkenik, Rosina balkoira agertu eta ahalegina egingo du bere ezkongai ezezagunari gutun bat emateko, baina Bartolok ia galarazi egingo dio. Apopiloak jakinaraziko dio tutoreari L’inutil precauzione izeneko opera berri baten testua dagoela paperean. Hori dela-eta, Bartolok genero erdi-serioarekiko dituen aurreiritzi ugariak agertuko ditu. Rosinak papera erortzen utziko du eta, Bartolo papera hartzera kalera jaitsi bitartean, irakurtzeko esango dio hartzaileari. Papera aurkitzen ez duenez, tutorea apopiloaz susmatzen hasiko da eta etxean sartzera behartuko du. Figarok eskutitza irakurriko dio Almavivari. Rosina, ezezagunaren interesaz jabetuta, tutorearen tiraniaz kexatuko da. Figarok Bartoloren izaeraren eta asmoen berri emango dio kondeari. baiezkoa emango dio, baina zakarki etengo dute haren jarduna. Kondeak laguntza eskatuko dio Figarori apopiloa bere tutore tiranikoarengandik askatzeko eta Figarok, sari handia izango duela entzunda, prest agertuko da. Proposatuko du kondea militarra izango balitz bezala sartzea etxean, edo mozkortiarena eginez agertzea. Kondeari denda non duen esan ostean agurtu eta diru-konpromisoa gogoraraziko dio. Almaviva Fiorelloz ahaztu eta hura bere zorte txarraz kexatuko da. Bigarren eszena Don Bartoloren etxe barruan, goizean. Maitea ezagutu izanaz pozik, Rosinak jakinaraziko du noraino hel daitekeen bere helburuak betetzeko. Ezezagunari beste gutun bat idatzi dio eta Figaroz baliatuko da helaraz diezaion. Bartoloren pausoek elkarrizketa etengo dute. Tutoreak apopiloaz eta bizarginaz susmatzen duenez, Berta eta Ambrogio sarraraziko ditu arazoaren muinera iristeko. Haatik, bizarginak emandako botikak mirabe biak lelotu ditu. Basilio heldutakoan, Bartolok esango dio egun horretan bertan Rosinarekin ezkontzeko asmoa duela. Basiliok jakinaraziko dio medikuari Almaviva hirian dagoela eta proposatuko dio esamesaka hastea noblearen gainean, Madrilera itzultzera behartzeko. Musika-irakaslea gezurraz mintzo da, baina medikuak zerbait azkarragoa nahi du. Agure biak beharrezko dokumentuak prestatzera aterako dira. Figarok Bartoloren asmoen berri emango dio Rosinari, baina neskatilak ezezagun gaztea Figaroren garrasia entzunda, Bartolo kalera aterako besterik ez du buruan, beraz, aurretik idatzitako da esanez egun horretan bertan Rosina ezkonduko gutuna Figarori eman eta gizona hartzaileari duela; horrek Almaviva estutuko du. Figarok eramatera joango da. esango dio Rosinaren musika-irakaslea, Basilio, Apopiloak tutorearen gaitzespen guztiei iristear dagoela. Gainera, Almaviva berotuko du bere maitasuna aitor diezaion maiteari, baina hark trebetasunez erantzuten badie ere, Bartolok susmoak ditu oraindik. ziur egon nahi du maitasun aratza dela. Neskatila gaztea berriz aterako da balkoira, bizarginak gitarra Almaviva soldadu mozorrotuta eta mozkorrarena utziko dio kondeari sentitzen duen maitasuna eginez heldu eta atea joko du; Bertak ez dio abestuz aitortzeko eta kondeak bere burua Lindoro utziko sartzen, baina Bartolok ireki egingo dio. ikaslea balitz bezala aurkeztuko du. Rosinak Almaviva aho-korapiloak esaten hasiko da, argudioa medikua urduritu egingo da eta, azkenean, ostatu emango dio. Rosina agertu eta Almavivak bere burua aurkeztuko dio, Lindoro dela esanda. Bartolok salbuespentzat joko badu ere, luze eztabaidatuko dute biek. Bitartean, Almavivak eta Rosinak garbitzeko arroparen zerrenda jarriko dute benetako gutunaren ordez. Berta eta Basilio sartuko dira, baina ez dute tutik ere ulertuko gertatzen ari denaz. Rosina kexaka hasiko da, Bartolo neskatila alaitzen saiatuko da eta Almavivak Bartolo mehatxatuko du. Figaro heltzerako, kaosa erabatekoa da. Zaratak guardiak urdurituko ditu eta, gelara sartzean, denak hasiko dira gertatutakoa azaltzen, bakoitza norberari komeni zaion eran. Sarjentuak militarra eraman nahiko du, baina denak geratuko dira Almavivak aurkezturiko dokumentuaren ondorioaren zain. Guardiek alde egingo dute, borrokan egiteari uzteko aginduta. Kaosak buruko mina eragin die denei. II. ekitaldia moztu bitartean, Rosinak kantu-eskola jasotzen jarraituko du gezurrezko maisuarengandik; sasimaisuak esango dio Rosinari gauerdian bahitzeko asmoa duela. Figaro Bartoloren arreta desbideratzen saiatuko bada ere, medikuak azpikeriaren berri izango du. Bartolok agindua emango dio Ambrogiori Basilio berriz ekar dezan eta apopiloa zaintzera aterako da. Bakarrik, Berta nagusiaz, apopiloaz, amodioaz eta zahartasunaz kexu agertuko da. Bartolok eta Basiliok ondorioztatuko dute azpikeriaren bat prestatzen ari direla. Medikuak eskatuko dio notarioaren bila joateko eta sarrerako giltza emango dio. Bartolok ez du oraindik amore emango eta Rosinari sinetsaraziko dio Figarok eta gezurrezko apaizgaiak konde batekin eraman nahi dutela. Hori entzundakoan, Rosinak mendeku hartu nahiko du; bere tutorearekin ezkontzea onartu eta aurreikusitako bahiketaren berri emango dio. Bartolo azpilanean ariko da bahitzaileak ustekabean harrapatu eta guardiei lapur gisa emateko. Bartoloren etxeko musika-aretoan, arratsaldean. Bartolok ezin izan du jakin nor den bere etxean agerturiko militar ezezaguna. Almaviva berriz agertuko da haren etxean, baina oraingoan Alonso izenpean, apaizgaia eta Basilioren ikaslea balitz bezala. Bere burua eskainiko dio Bartolori Rosinaren aurrean kondeaz gaizki hitz egiteko, eta ziria sartuko dio medikuari. Bartolok bere apopiloa ekarriko du musika-eskolarako eta Rosinak berehala ezagutuko du Lindoro, hots, Almaviva. Orduan, L’inutil precauzione rondoa abestuko du, baina Bartolok Caffarelli castratoaren minuit bat nahiagoko du, aldi berean abestu eta dantzatuko duena. Berak jakin gabe, Figarok gehiegikeriaz imitatuko du. Figarok, Bartolo bizarra mozteko prestatu bitartean, balkoiko giltza lapurtuko dio. Bartoloren etxeko balkoian eta korridore batean, gauean. Denborale batean, Figaro eta Almaviva balkoitik sartuko dira etxera. Anabasa argituko da Almavivak aitortu bezain laster bera dela Lindoro. Figarok bi lagun ikusiko ditu atean eta Rosina eta Almavivarekin balkoitik ihes egiten saiatuko da, baina sartzean erabilitako eskailera ez da bertan egongo. Gela batean ezkutatuko dira hirurak. Figarok Basiliorekin etorritako notarioari gogoraraziko dio konpromisoa hartu zuela gau horretan bertan etxean Rosina eta Almaviva ezkontzeko. Zorionez, notarioak eskritura soinean izango du eta, Basilio erosi eta mehatxatu ondoren, Rosinak eta Almavivak ezkontzakontratua izenpetuko dute, musika-irakaslea eta Ustekabean, Basilio agertuko da, baina Almavivak bizargina lekuko direla. Bartolo beranduegi iritsiko medikua zein musika-irakaslea nahastea lortuko guardiekin eta ezkontzak ez du atzera-bueltarik du, eta azkenengoa txanpon batzuk eman izango. Almavivak errieta egin ondoren, ezkontza ostean agurtuko du. Figarok Bartolori bizarra onetsiko du. Autor: Willem de Waal • Traducción a euskera: Kulturgintza-AEK il barbiere di siviglia Localización: En Sevilla, a finales del siglo XVIII acto i Escena primera En la plaza frente a la casa de Bartolo, a la hora del alba. Almaviva, Fiorello y unos músicos se reunen ante la casa de Bartolo y Rosina para presentar una alborada. Como no provoca ninguna reacción, así que Fiorello despide a los músicos que insultan al conde y riñen al criado. Se oye lejos la voz de Figaro que acto seguido irrumpe en la plaza cantando, acompañándose con la guitarra. Enumera las bonanzas de su vida de barbero muy solicitado. El barbero se da cuenta de la presencia de su viejo conocido el conde, que le explica las razones de su estancia en Sevilla. Figaro, por su parte, le informa de sus buenas relaciones con la casa del médico Bartolo. Por fin, Rosina aparece en el balcón e intenta entregar una carta a su pretendiente desconocido, pero Bartolo casi se lo impide. La pupila le hace creer a su tutor que el papel contiene el texto de una nueva ópera, L’inutil precauzione. Esto hace que Bartolo profiera una larga serie de prejuicios contra el género semiserio. Rosina deja caer el papel, y mientras Bartolo baja a la calle para recogerlo, avisa al destinatario para que lo lea. Al no encontrar el papel, el tutor sospecha de su pupila, y la obliga a entrar en casa. Figaro le lee la carta a Almaviva: Rosina se ha percatado del interés del desconocido, y se queja de la tiranía de su tutor. Figaro informa al conde sobre el carácter y las intenciones de Bartolo. Al grito de Figaro, Bartolo sale a la calle, murmurando que intentará casar a Rosina el mismo día, lo que alarma a Almaviva. Figaro le informa sobre el maestro de música de Rosina, Basilio, que está por llegar. También anima a Almaviva a manifestarse abiertamente a su amada, pero el noble quiere asegurarse de la purezaa de su amor. La joven sale otra vez al balcón, y el barbero deja su guitarra al conde, que se introduce como el estudiante Lindoro, para que declare su amor cantando. Rosina le da una respuesta positiva, pero se vé interrumpida bruscamente. El conde pide ayuda a Figaro para entrar en la casa con el fin de liberar a la pupila de su tiránico tutor, Figaro, al oír hablar de una buena recompensa, se anima. Su propuesta es que el conde se introduzca en la casa como militar, o que se presente como un borracho. Se despide indicándo al conde dónde encontrar su tienda y le recuerda el compromiso económico. Almaviva se olvida de Fiorello, que se queja de su mala suerte. Escena segunda Dentro de la casa de Don Bartolo, por la mañana. Rosina celebra la suerte de haber conocido a su amado y avisa hasta dónde está dispuesta llegar para lograr sus fines. Le ha escrito ya otra carta al desconocido, y piensa servirse de Figaro para entregarla. Los pasos de Bartolo interrumpen la conversación. El tutor sospecha tanto de su pupila como de su barbero, y hace entrar a Berta y Ambrogio para llegar al fondo de la cuestión. Pero los dos criados fingen estar atontados por la medicina que el barbero les administra. Cuando llega Basilio, Bartolo le declara que pretende casarse con Rosina ese mismo día. Basilio avisa al médico de la presencia de Alamaviva en la ciudad y propone hacer correr cotilleos sobre el noble para obligarle a volverse a Madrid. El meastro de música diserta sobre la calumnia, pero el médico requiere un procedimiento más rápido. Los dos viejos se retiran para preparar los documentos necesarios. Figaro avisa a Rosina de las intenciones de Bartolo, pero ella está más atenta al joven desconocido y deja su carta ya preparada en manos de Figaro, que sale corriendo para entregarla. A pesar de que la pupila sabe responder con astucia a todas las recriminaciones de su tutor, Bartolo sigue sospechando de ella. La joven opina, sin embargo, que las mujeres tienen más ingenio para lograr sus intenciones. argumento Cuando Almaviva, disfrazado de soldado y fingiendo estar borracho, llama a la puerta, Berta no le deja entrar, pero Bartolo le abre. Almaviva se inventa unos trabalenguas que impacientan al médico, y termina presentándole una boleta de alojamento. Cuando aparece Rosina, Almaviva se da a conocer discretamente a ella como Lindoro. A pesar de que Bartolo encuentra una exención, el médico y el pretendido militar se enzarzan en una larga discusión. En la contienda, Almaviva y Rosina sustituyen el documento oficial por una lista de la colada. Se juntan Berta y Basilio, pero no entienden nada de lo que está pasando. Rosina se queja, Bartolo intenta consolarla, Almaviva le amenaza. Cuando llega Figaro, el caos ya es total. El alboroto ha alarmado a los guardias, y al entrar, todos explican la situación según sus conveniencia. El sargento quiere llevarse al militar, pero todos quedan a la espera del efecto del documento que Almaviva presenta. Los guardias se retiran, ordenando que dejen de pelearse. El caos produce un dolor de cabeza a todos. acto ii En el salón de música de la casa de Bartolo, por la tarde. Bartolo no ha conseguido saber quién era el militar desconocido que se presentó en su casa. Almaviva aparece de nuevo, ahora como Alonso, seminarista y discípulo de Basilio. Ofrece a Bartolo de calumniar al conde a los ojos de Rosina, y el médico cae en la trampa. Trae a su pupila para la lección de música, y Rosina reconoce inmediatamente a Lindoro, o sea Almaviva. Canta entonces el rondó de L’inutil precauzione, pero Bartolo prefiere un minueto del castrato Caffarelli, que canta y baila a la vez. A sus espaldas, Figaro le imita de manera exagerada. Cuando prepara a Bartolo para afeitarle, roba la llave del balcón. Inesperadamente aparece Basilio, pero Almaviva consigue confundir tanto al médico como al Autor: Willem de Waal maestro de música, a quién despide con unas monedas. Mientras Figaro afeita a Bartolo, Rosina continua su lección de canto con el pretendido maestro de música que le pone al tanto del rapto que llevará a cabo a medianoche. Aunque Figaro intenta desviar la atención de Bartolo, el médico se entera de la intriga. Bartolo manda a Ambrogio que traiga de nuevo a Basilio, y marcha para vigilar a su pupila. Sola, Berta se queja de su amo, de su pupila, del amor y de la viejez. Bartolo y Basilio llegan a la conclusión de que se está tramando algo importante. El médico le pide buscar al notario, y le entrega la llave de la entrada. Bartolo no se da por vencido aún, y hace creer a Rosina que Figaro y el falso seminarista quieren conducirla a los brazos de un conde. Al oirlo, ella quiere vengarse, consiente el matrimonio con su tutor y desvela el sequestro previsto. Bartolo urde el plan de sorprender a los raptores, y entregarles a los guardias como ladrones. En el balcón y en un pasillo en la casa de Bartolo, por la noche. Durante un temporal, Figaro y Almaviva entran en la casa por el balcón. La confusión se depeja sólo cuando Almaviva confiesa que él es Lindoro. Figaro ve a dos personas en la puerta, e intenta escapar con Rosina y Almaviva por el balcón, pero la escalera que utilizaron para entrar ya no está. Los tres se esconden en un cuarto. Figaro recuerda al notario, que ha venido con Basilio, su compromiso de casar a Rosina con Almaviva esta misma noche en su casa. Afortunadamente, el notario lleva la escritura consigo, y después de corromper y amenazar a Basilio, Rosina y Almaviva firman el contrato matrimonial, testificando el maestro de música y el barbero. Bartolo llega demasiado tarde con los guardias y se encuentra ante hechos consumados. Después de una reprimanda de Almaviva, termina bendiciendo el enlazo. José Miguel Pérez Sierra Director musical Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, el maestro madrileño se convirtió en el director más joven en subir al podio del Rossini Opera Festival de Pésaro, en 2006 al dirigir Il viaggio a Reims. Su vertiginosa carrera internacional le ha llevado a dirigir en teatros y auditorios de todo el mundo. Fue asistente de Gabriele Ferro en el Teatro San Carlo de Nápoles, el Massimo de Palermo y el Real de Madrid. Fue asistente de Alberto Zedda y su adjunto en la dirección del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts de Valencia. Mantuvo una estrecha y fructífera relación con Lorin Maazel tanto en Valencia como en Múnich, fundamental en su formación. Debutó en 2005 con la Orquesta Sinfónica de Galicia y, después de su triunfal paso por Pésaro, donde regresó en 2011 para dirigir La scala di seta, se conviertió en invitado habitual del Palau de les Arts, Liceu de Barcelona, Teatro de La Zarzuela de Madrid, Ópera de Oviedo, AGAO, Teatre Principal de Palma de Mallorca, ABAO-OLBE, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Festival Rossini de Wildbad, Städtische Theater Chemnitz, Teatro San Carlo de Nápoles, Festival Puccini de Torre del Lago, Auditorium Comunale de Sassari, Teatro Verdi de Trieste, Festival de la Côte Basque de San Juan de Luz o de la Opéra-Théâtre de Metz, en la que ha inaugurado por segunda vez la temporada lírica. Destacan sus colaboraciones con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española, Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Córdoba, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta Clásica de España, Sinfónica de Tiblisi (Georgia), Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Santiago (Chile), Robert Schumann Philharmonie, Orquesta del San Carlo de Nápoles, Virtuosi Brunensis o la portuguesa Orquesta do Norte. Recientemente ha dirigido la Tercera Sinfonía de Bruckner con la ORTVE, una gala lírica en la Coruña, La bohème en la Opéra de Reims, Falstaff en el Teatro Verdi de Trieste, un concierto con la mezzosoprano Marianna Pizzolato y L’Italiana in Algeri en el Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad, Il turco in Italia tanto en el Teatro Municipal de Santiago de Chile como en la Opéra Théâtre de Metz y una gira con la Euskadiko Sinfonikoa por el País Vasco. Ha debutado en el Teatro Real de Madrid dirigiendo un concierto en homenaje a Montserrat Caballé. Entre sus recientes y próximos compromisos destacan: Der fliegende Holländer en La Coruña con la Sinfónica de Galicia, Il trittico en la Opéra Théâtre de Metz, Lucia de Lammermoor en Mahón, La sonnambula para la ABAO-OLBE en Bilbao y Anna Bolena en la Ópera de Avignon. En 2013 grabó para Naxos la ópera Ricciardo e Zoraide de Rossini y próximamente Sony sacará al mercado un disco con las sinfonías número 4 y 9 de Illarramendi grabadas con la OSE. Ha grabado para Naxos un concierto con la mezzo Marianna Pizzolato y para grabará para Universal un disco con obras de Mendelssohn. En ABAO-OLBE: L´elissir d´amore (2012), Maria Stuarda (2013), I puritani (2014) y La sonnambula (2015). Orquesta Sinfónica de Navarra La actual OSN, la orquesta profesional en activo más antigua de España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879. La OSN abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional, entre los que cabe destacar en los últimos años las reiteradas invitaciones al Théâtre des Champs Elysées y al Théâtre du Châtelet de París, así como su reciente gira para Universal Music por las principales salas de concierto de capitales europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.). Su integral de la obra de Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido unánimemente alabada por la crítica internacional. La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y Tudela con más de 2.200 abonados. También es colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, Bilbao, resto de España y en el extranjero. La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y está patrocinada por empresas privadas tales como La Caixa, Diario de Navarra y Gas Natural Fenosa. En la actualidad la OSN tiene como Director Titular y Artístico al maestro Antoni Wit. La Orquesta Sinfónica de Navarra quiere agradecer su generoso apoyo al Hotel Maisonnave, Fundación Fuentes Dutor y Bodegas Castillo de Monjardín En ABAO-OLBE: La sonnambula (2005), I Capuleti e I Montecchi (2007), Poliuto (2008), La fille du régimen, Norma y Concierto de Diana Damrau (2009), Lucia di Lammermoor (2011), Roméo et Juliette, Concierto de Martina Serafín y Carlo Ventre y Un giorno di regno (2012), Maria Stuarda y Concierto Celso Albelo y Patrizia Ciofi (2013), I puritani y Turandot (2014) y Cavalleria rusticana y Pagliacci (2015). Boris Dujin Director del coro Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación. Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica. Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”. En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica. Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc. El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro, con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov. Coro de Ópera de Bilbao - Bilboko Opera Korua El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada de opera de Bilbao. Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica. Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc. El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc. Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletniov. E. Moreno Esquibel Emilio Sagi Director de escena Tras doctorarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Oviedo, se trasladó a la Universidad de Londres para realizar estudios de Musicología. Como director de escena se presentó en Oviedo en 1980 con La traviata. Diez años más tarde, fue nombrado director del Teatro de la Zarzuela, cargo que ocupó hasta 1999; en este teatro debutó como director escénico en 1982 con Don Pasquale, a la que han seguido más de veinte producciones de ópera y zarzuela. Entre 2001 y 2005 fue director artístico del Teatro Real de Madrid y desde 2008 hasta 2015 ha sido director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao. Su experiencia escénica abarca desde la zarzuela barroca hasta la ópera contemporánea, que ha dirigido en algunos de los más prestigiosos teatros y festivales, tanto españoles como extranjeros: Teatro Comunal de Bolonia, La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Teatro Comunal de Florencia, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro São Carlos de Lisboa, Teatro Odeón y Teatro du Chatelet en París, Ópera de Roma, Ópera de Dusseldorf, Ópera de Los Ángeles, Ópera de Washington, Ópera de San Francisco, Houston Grand Opera, Ópera de San Diego, Teatro Colón y Teatro Avenida de Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro de la Volksoper y Teatro An der Wien de Viena, New Israel Opera en Tel-Aviv, Ópera de Ginebra, Ópera de Lausanne, Royal Opera de Wallonie en Lieja, Ópera de Monte-Carlo, Ópera de Estrasburgo, Ópera de Burdeos, Ópera de Niza, Teatro du Capitole de Toulouse, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Nissei, Teatro Bunka Kaikan y New National Theatre de Tokyo, Festival de Salzburgo, Festival de Ravenna, Arts Festival de Osaka, Festival de la Ópera de Hong-Kong, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts de Valencia, Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid. En Junio del 2006 recibió el premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por su producción de Il barbiere di Siviglia realizada en 2005 para el Teatro Real, en 2010 el premio al mejor artista español de la prestigiosa revista lírica “Ópera Actual” y su puesta en escena de la ópera I due Figaro recibió el premio al mejor espectáculo del año 2012 de la asociación de la crítica musical de Argentina. Sus próximos compromisos como director de escena le llevarán a la Ópera de San Francisco, Ópera de Seattle, Ópera de Monte-Carlo, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Ópera de Roma, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Gran Teatre del Liceu y Teatro Campoamor de Oviedo. En ABAO-OLBE: Mendi Mendiyan (1987), Idomeneo (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor y Carmen (2003), Enwartung y Salomé (2005), Rigoletto (2006), La battaglia di Legnano (2008), La fille du régiment (2009), Le nozze di Figaro (2010), L’Italiana in Algeri y Lucia di Lammermoor (2011), La bohème y Rigoletto (2013). LLorenç Corbella Escenografía Formado en el Instituto del Teatro de Barcelona, amplía su formación en el Piccolo Teatro de Milán y Teatre Lliure de Barcelona. En 1985 y entre 2003 y 2007 fue director artístico de la Feria internacional de Teatro de calle de Tárraga. Ha diseñado escenografías y vestuario para espectáculos teatrales, ópera, zarzuela, musical, danza contemporánea, teatro de calle, etc. como Guys and Dolls (Premio Max 1998 de escenografía), Mesura per mesura (premio de la Crítica de Barcelona). Ha colaborado en producciones para teatros como CNTC, Real, Liceu, Teatre Lliure, Teatro Nacional Catalunya, Centro Dramático Nacional… Sus montajes de títulos como La forza del destino, Carmen, La bataglia di Legnano, Lucrezia Borgia, Il barbiere di Siviglia, Pagliaci, Hamlet, Peribañez,… se han representado en teatros de todo el mundo. Colabora habitualmente con directores escénicos como Mario Gas, Alberti, Calixto Bieito, J. Mª Pou, Cesc Gelabert, Angels Margarit, Sabine Dahrendorf o Emilio Sagi. Completa su actividad artística con la docencia en el Institut del Teatre de Barcelona y con asesoramiento artístico a compañías jóvenes y reformas de teatros. En ABAO-OLBE: Zigor (2003) y La bataglia di Legnano (2008). Renata Schussheim Vestuario Artista plástica, dibujante, ilustradora y diseñadora de vestuario. Desde 1966 expone en forma individual pinturas y dibujos en las galerías de arte más importantes de Argentina, México, Venezuela e Italia. Ha recibido el premio del Fondo Nacional de las Artes por su trayectoria artística y el premio ACE (Asociación de críticos del Espectáculo) en diversas ocasiones. Ilustra libros y escribe en distintas publicaciones. Ha sido invitada al Festival de Nantes con su trabajo “Homenaje a Carlos Gardel” y al Festival de Teatro de Caracas para la exposición “Confidencial”. Destaca también su trabajo “Travesía, Nave y Epifanía”, expuesto en Argentina. Junto a Oscar Araiz ha dirigido “Boquitas pintadas” de Manuel Puig, además del diseño de vestuario. Ha trabajado junto a Julio Bocca, Jean François Casanovas, Rostropovich y Lluis Pasqual en “La Tempestad y Edipo XXI” para el teatro GREC de Barcelona y “Mariana Pineda” para la Compañía de Sara Baras. Con Emilio Sagi, ha realizado el vestuario de Il barbiere di Siviglia y Le nozze di Figaro en el Teatro Real de Madrid; L’Italiana in Algeri y Carmen para la Ópera de Santiago de Chile. En ABAO-OLBE: Le nozze di Figaro (2010) y L´Italiana in Algeri (2011). Eduardo Bravo Iluminación Natural de Madrid, se inició como técnico de iluminación en el Teatro de La Zarzuela. En 1991 se hace cargo del departamento de iluminación del Teatro de La Maestranza. En 1993 regresa al Teatro de La Zarzuela como adjunto a Dirección Técnica hasta el 2002. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el campo lírico, realizando numerosos títulos de ópera y zarzuela en la mayoría de teatros y festivales españoles y en el extranjero, junto a destacados nombres de la dirección escénica. Entre sus últimos trabajos destacar Le nozze di Figaro en el Real, Luisa Fernanda en Florida, Il barbiere di Siviglia en Los Ángeles, I due Figaro en Buenos Aires, Carmen en Roma, El juez en el Teatro Mariinsky, Lady Be Good-Luna de miel en El Cairo y La Zarzuela de Madrid, Tancredi en Lausanne, Katiuska en Valencia, La viuda alegre en Bilbao, Il turco in Italia en Santiago de Chile y Nabucco en Oviedo. En ABAO-OLBE: Idomeneo (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor (2003), Salomé y Enwartüng (2005), Rigoletto (2006), La battaglia di Legnano (2008), Le nozze di Figaro (2010), L’Italiana in Algeri y Lucia di Lammermoor (2011), La bohème y Rigoletto (2013) e I puritani (2014). Nuria Castejón Coreografía Se formó como bailarina en la escuela del Ballet Nacional de España, donde más tarde trabajó cuatro años. A lo largo de su carrera ha pertenecido a prestigiosas compañías como el Ballet Nacional de España, Compañía Antonio Gades, Ballets Españoles de José Antonio etc. Ha bailado como pareja de Joaquín Cortes y José Antonio y participado en eventos como la inauguración de la Expo 92 o la celebración de la entrada de Polonia en la UE, Como coreógrafa ha realizado entre otras muchas: Tonadilla Escénica, La viejecita, Carmen, La rondine, La mala sombra, El asombro de Damasco, Il barbiere di Siviglia, La parranda, Don Giovanni, El gato con botas, Pagliacci, La Gran Vía, Luisa Fernanda, El Chanteur de Mexico, Rigoletto, La vida breve, El sueño de una noche de verano, La bruja, La filha rebelde, Rossiniana, La corte del faraón, Die Zauberflöte, Il mondo della luna, Noche de Zarzuela, en los más importantes teatros a nivel nacional. Entre sus últimos trabajos destacan: Carmen en la Ópera de Roma, Lady be Good en el Teatro Nacional de la Zarzuela, La viuda alegre en el Arriaga, Golfus de Roma en los Veranos de la Villa y El alcalde de Zalamea en La Comedia. En ABAO-OLBE: Rigoletto (2006 y 2013), El gato con botas (Abao Txiki 2005), Le nozze di Figaro y El bestiario (Abao Txiki 2010). E. Moreno Esquibel Marco Caria (Figaro) Barítono Es hoy en día uno de los más interesantes barítonos Italianos de la escena internacional. Estudió en el Sassari Music Conservatory, y se graduó en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. En 2005 comenzó estudios vocales avanzados con Mirella Freni. Ha recibido numerosos premios y galardones a lo largo de su carrera. Debutó en Estados Unidos con la Cincinnati Symphony Orchestra en 2008 con La forza del destino. La temporada 2008-2009 interpretó Pagliacci y Maria Stuarda en La Fenice y de nuevo en Cincinnati, Don Carlo y La bohème en 2010. En 2011-2012 cantó en la Opera de Viena La bohème, Il barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, L’elisir d’amore, Simon Boccanegra, Pagliacci, Falstaff, Werther y Lucia di Lammermoor y La traviata en Cincinnati y Savonlinna Opera Festival. Sus próximos compromisos incluyen: Simon Boccanegra en Roma y en Parma, Falstaff en Los Ángeles y Nápoles, Lucia di Lammermoor en Amsterdam, Roma, Barcelona y Berlín, Roberto Devereux en Viena, Un ballo in maschera en Bologna, La traviata en Venecia y Nápoles, Pagliacci en Macerata, Il barbiere di Siviglia en Viena, L’elisir d’amore en Viena y Attila en Bologna. Debuta en ABAO-OLBE DAMIÁN DEL CASTILLO (Figaro) Barítono Nació en Úbeda, se licenció en Música en la especialidad de Canto y amplió su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2011 resultó ganador del IX Certamen “Nuevas Voces” Ciudad de Sevilla. Ha cantado en importantes teatros a nivel nacional y europeo a las órdenes de reputados directores musicales y de escena. Ha encarnado los roles de Doctor Malatesta en Don Pasquale; Conde en Las bodas de Figaro; Enrico en Lucia de Lammermoor; Eneas en Dido y Eneas; Roque en Marina; Giorgio Germont en La traviata; Masetto en Don Giovanni; Belcore en L´elisir d´amore; Papageno en La flauta mágica; Silvano en Un ballo in maschera. Entre sus actuaciones recientes se incluyen El Teléfono (Ben) y Christopher Columbus en el Teatro de la Maestranza, El juramento y La verbena de la Paloma (Julián) en el Teatro de la Zarzuela, La traviata (Giorgio Germont) en el Teatro São Carlos de Lisboa, El Mesías en el Gran Teatro de Córdoba y Dido and Aeneas en el Teatro Villamarta, el Auditorio de Granada y el Teatro Cervantes de Málaga. En ABAO-OLBE: La traviata (Marchese D’Obigny) 2012 y Carmen (Le Dancaïre) 2014. Annalisa Stroppa (Rosina) Mezzosoprano Es una de las más prometedoras mezzosopranos en la escena internacional, ha interpretado numerosas óperas en los más prestigiosos teatros del mundo, donde ha trabajado con algunos de los mejores directores musicales y de escena. Sus recientes compromisos incluyen Madama Butterfly (Suzuki) en la Opéra National de París, Otello (Emilia) en el Teatro alla Scala, Norma (Adalgisa) en el Liceu, en Wiesbaden y Valladolid, Cavalleria Rusticana (Lola) en Salzburg Festival, Hänsel und Gretel (Hänsel) en el Regio di Torino, Il barbiere di Siviglia (Rosina) en Deutsche Oper Berlin, Lausanne, Liceu, l New Israeli Opera y en el Filarmonico de Verona, Carmen en la Opéra de Limoges, Il mondo della luna (Lisetta) en Monte-Carlo. Entre sus futuros planes está el regreso al Teatro alla Scala con producciones como Rigoletto (Maddalena), Madama Butterfly (Suzuki), Falstaff (Meg) y Nabucco (Fenena). También interpretará Benvenuto Cellini (Ascanio) en Barcelona, La Cenerentola en Tel Aviv, Il barbiere di Siviglia (Rosina) en Monte-Carlo, Nabucco (Fenena) en Menorca, I puritani en Madrid y Così fan tutte (Dorabella) en Rouen. Debuta en ABAO-OLBE Marifé Nogales (Rosina) Mezzosoprano Nació en Andoaín y realizó sus estudios superiores de canto en Musikene con Arruabarrena, Zabala, Sánchez y Pikulski. Ha cantado La traviata, Rigoletto, Die Zauberflöte, Il viaggio a Reims en el Teatro Arriaga, Giulio Cesare in Egitto, Le nozze di Figaro y L’Italiana in Algeri en la ABAO, Macbeth e Il trovatore en el Teatro Campoamor, La casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega, L´ isola disabitata y Mirentxu en el Arriaga y la Maestranza, Carmen en Baluarte, Parsifal en Santiago de Compostela, Carmen con la OSCyL, El gato montés en el Teatro de la Zarzuela, Concierto 25 Aniversario de la Reinauguración del Teatro Arriaga, Die Zauberflöte en El Escorial y Quincena Donostiarra, Macbeth en el Real y Thais en la Maestranza. Ha grabado Otello de Verdi bajo la dirección de F. Haider. Sus últimas actuaciones y futuros compromisos incluyen Stabat Mater de Pergolesi en el Festival Terras sem sombra, El gato montés en Lisboa, El diablo en el poder en el Teatro de la Zarzuela y la Misa de la Coronación de Mozart con la Orquesta de Euskadi. En ABAO-OLBE: Giulio Cesare in Egitto (Nireno) 2009, Le nozze di Figaro (2010), L´Italiana in Algeri (Zulma) 2011, La forza del destino (Curra) 2013, Manon Lescaut (Un Músico) y Txanozuritxu (Profesora) Abao Txiki 2016. Michele Angelini (Il Conte D’Almaviva) Tenor Graduado por la Universidad Estatal de Ohio en canto y en fagot, hizo su debut europeo en el Rossini Opera Festival de Pesaro como Conde Libenskof en Il viaggio a Reims y desde entonces ha cantado en los más importantes escenarios internacionales repertorio operístico de Bellini, Donizetti, Händel, Mozart y Rossini. Ha recibido importantes premios y galardones en diferentes concursos de canto. © Rebecca Fay En su repertorio destacan Il viaggio a Reims, L’Italiana en Algeri, Così fan tutte, Frühlings Erwachen, Don Giovanni, La Cenerentola, Il turco in Italia, La sonnambula, Il barbiere di Siviglia, Il sogno di Scipione, Summerscape Bard, La fille du régiment , Armida, Don Giovanni y La donna del lago, entre otros. En la temporada 2014-15, debutó en la Royal Opera House de Londres y en el Schiller Theater Belin Staatsoper con Il barbiere di Siviglia, título que también ha interpretado en el MET. En concierto destaca el Otello de Rossini con la orquesta de la ópera de Nueva York y Moïse et Pharaon en el Carnegie Hall, Lucrezia Borgia en Caramoor, Petite messe solennelle en el Lincoln Center, El Mesías de Händel en el Kennedy Center y en el Den Norske Opera de Oslo. En ABAO-OLBE: L´Italiana in Algeri (Lindoro) 2011. David Alegret (Il Conte D’Almaviva) Tenor Nació en Barcelona, estudió en el Conservatori Superior de Música de dicha ciudad con Xavier Torra y en la Musik Akademie de Basilea con Kurt Widmer. Actualmente perfecciona su técnica con Carlos Chausson. Especialista del repertorio rossiniano, ha cantado La Cenerentola, Il turco in Italia, Il barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, Semiramide, Il signor Bruschino en los principales teatros europeos. Ha actuado en el Festival Pergolesi-Spontini de Jesi (Lo frate ‘nnamorato) y en el Liceu de Barcelona (Il burbero di buon cuore). © Joan Tomàs En el terreno del oratorio ha interpretado desde Monteverdi hasta Honnegger -y especialmente Bach, Händel, Mozart y Haydn- en prestigiosos auditorios europeos. Sus grabaciones incluyen El giravolt de maig (Harmonia Mundi), La Clementina (Música Antigua Aranjuez) y Lo frate ‘nnamorato (Unitel Classica). Recientes y futuros compromisos incluyen Il turco in Italia en el Liceu, Hamburgo y Luxemburgo, La Cenerentola en Metz y Toulon, Mosè in Egitto y Guillaume Tell en la Welsh National Opera en Cardiff, Così fan tutte en el Liceu, Semiramide en Marsella, así como conciertos y recitales en Londres, Amberes y Toledo. Debuta en ABAO-OLBE Carlos Chausson (Don Bartolo) Bajo - barítono Nació en Zaragoza, inició sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la supervisión de Lola Rodríguez Aragón. Posteriormente, amplió estudios obteniendo el “Master of Music” en la Universidad de Michigan. Comenzó su carrera en San Diego, cantando el papel de Masseto de Don Giovanni, siguiendo en los principales teatros de Estados Unidos y Europa. Canta habitualmente en todas las temporadas de España, habiendo interpretado: Il barbiere di Siviglia, La forza del destino, Don Giovanni, El gato montés, La Cenerentola, L’elisir d’amore o L’Italiana in Algeri, entre otras. Es invitado habitual de la Opera de Zurich desde hace veinte temporadas, donde ha interpretado un amplísimo repertorio. Fue premiado por “La Fundación Teatro Campoamor” con el premio al mejor intérprete de Ópera 2008 en España. En sus últimas temporadas destacan: Don Pasquale en el Covent Garden, Don Pasquale e Il barbiere di Siviglia en el Liceu, La Cenerentola en San Francisco y Le nozze di Figaro en el Festival de Salzburgo. En ABAO-OLBE: Adriana Lecouvreur (Michonet) 1992, La forza del destino (Fra Melitone) 1993, Don Pasquale (Don Pasquale) 1996, La Cenerentola (Don magnífico) 2000 y Le nozze di Figaro (Don Bartolo) 2010. ENRIC MARTÍNEZ-CASTIGNANI (Don Bartolo) Barítono De nacionalidad italo-española, se ha formado en el Conservatorio Municipal de Barcelona y la Musikhochschule Heidelberg-Mannheim, ampliando estudios con Gerard Souzay, Dalton Baldwin, Gerd Türk, Ulrich Eisenlohr, Paul Schilhawsky, Carlos Chausson y Wolfram Rieger. Desde su debut en La bohème en la Ópera de Budapest, ha cantado en los mejores teatros de ópera internacionales con los directores de escena más importantes del momento. En su repertorio destacan: Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Don Pasquale, L’italiana in Algeri, L’elisir d’amore, Die Zauberflöte, Vec Makropulos, Agrippina o el ciclo Janá ek de Robert Carsen, entre otros. Considerado como uno de los mejores liederistas españoles, ha dado recitales, acompañado entre otros por Dalton Baldwin o Ulrich Eisenlohr en Tokio y Barcelona. Ha sido nominado a los Premios Grammy y premio al “Mejor artista del año 2012”. Es Director Artístico del “Lied Festival Victoria de los Ángeles” y profesor del master de gestión cultural de la Universidad Carlos III de Madrid. Debuta en ABAO-OLBE Nicola Uliveri (Don Basilio) Bajo Es una presencia constante de la escena de la ópera internacional. Dotado de una voz especial y buena técnica es un intérprete exquisito del bel canto. Es invitado habitualmente en los teatros y temporadas de ópera más prestigiosos tanto en Europa como en el extranjero: Metropolitan de Nueva York, Salzburger, Theater an der Wien, Washington Opera, La Monnaie, Opera de Lyon, Welsh National Opera, Los Angeles Opera, Colon en Buenos Aires, Strasbourg, Teatro Real, Liceu, Teatro alla Scala, Regio di Torino, La Fenice, Opera di Roma, y un largo etcétera. Ha estado bajo la batuta de importantes directores como Abbado, Mehta, Nagano, Gatti, Harnoncourt, Schiff, Mariotti, Harding, Noseda, Oren, Rizzi, entre otros muchos. Ha sido galardonado con el prestigioso Premio Abbiati de la crítica Italiana por sus interpretaciones de Mozart. Entre sus próximos compromisos destacan: Don Alfonso en Così fan tutte en el Teatro Comunale de Bologna y en La Scala, Don Giovanni en Turín, Il viaggio a Reims en De Nederlandse Opera en Amsterdam, I puritani en el Teatro Regio de Turin, Die Zauberflöte en Bologna, La sonnambula en París, Don Giovanni en Trieste, L’Italiana in Algeri en Treviso y Ferrara y Benvenuto Cellini en Roma. Debuta en ABAO-OLBE Roman Ialcic (Don Basilio) Bajo Nació en Chisinau (Moldavia, 1978). Estudió con Kurt Moll, Charles Riecker, Vladimir Dragos, Nikolaus Hillebrand y Gisela Aulmann. En el teatro de San Gall, Suiza, donde formó parte de la compañía estable, ha cantado Carmen, Der Freischütz, La traviata, La viuda alegre, Píkovaya dama, Samson et Dalila, Die Zauberflöte, entre otros. En España ha participado en Il viaggio a Reims del Teatro Real, Requiem de Verdi en Jerez y Requiem de Dvorák con la ORTVE, así como Il barbiere di Siviglia en la ópera de Oviedo. © T + T Fotografie Entre sus compromisos recientes destacan Der Freischütz, en los teatros de Toulon, Saint Ettienne y Londres, y que recientemente ha grabado con Vasily Petrenko y la Royal Liverpool Philharmonic; Píkovaya dama en Londres, Moldavia y en La Opèra National du Rhin; Der Ring des Nibelungen en Seattle; Samson et Dalila en Colonia; Il barbiere di Siviglia en Wuppertal; Eugene Onegin, Lucia di Lammermoor, Aida y Nabuco, en la Ópera Nacional de Moldavia o Don Carlos en Atenas. Próximos compromisos le llevarán a encarnar Ludovico de Otello de Verdi en el Teatro de la Maestranza y Gran Teatre del Liceu. Debuta en ABAO-OLBE Susana Cordón (Berta) Mezzosoprano Inició su formación técnica y musical en Alicante con Guillermo Palomar licenciándose en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Carmen Rodriguez. Ha sido alumna de Miguel Zanetti, Isabel Penagos y recibido clases con Montserrat Caballé y Dolora Zajick. Complementa su formación con clases magistrales recibidas de Victoria de los Ángeles, Wolgam Rieger e Itsvan Cerjan. Actualmente sigue perfeccionamiento en técnica vocal y actoral en Nueva York. Desde que comenzó su carrera ha cantado en teatros y salas de concierto de España y el extranjero, a las órdenes de importantes directores musicales y de escena. Sus papeles más recientes han sido Mavra, La Grande Duchesse, Les contes d’Hoffmann, La vera costanza, Don Giovanni, Il tutore burlato, Die tote Stadt, Iphigénie en Tauride, El pelele, La chulapona, La tabernera del puerto, El rey que rabió, La bruja, Luisa Fernanda, La dogaresa, La Alsaciana, Los amores de la Inés, etc. Tiene una amplia discografía de óperas conciertos y zarzuelas. Debuta en ABAO-OLBE Alberto Arrabal (Fiorello) Barítono Nació en Madrid, actor desde su infancia, estudió solfeo y piano en la escuela Tristán de Madrid, con titulación de la Royal Associated Board School of Music de Londres, y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente es alumno del profesor estadounidense Neil Semer. También ha recibido Master Classes del Barítono Juan Pons y el Tenor Pedro Lavirgen entre otros. Comenzó su carrera en 1997 y en su repertorio destacan los roles principales de más de 20 títulos de ópera como: Rigoletto, Il trovatore, Carmen, Aida, Pagliacci, Madama Butterfly, La bohème, L’elisir d’amore, etc. Ha cantado en la mayoría de los teatros españoles y en importantes auditorios del panorama internacional y trabajado con importantes maestros y directores de escena omo Plácido Domingo, Pablo Heras Casado, Emilio Sagi, Nuria Espert o Harry Küpfer, entre otros. En ABAO-OLBE: Andrea Chénier (Mathieu) y La traviata (Marchese D’Obigny) 2005, Manon (L’Hôtelier), Tosca (Sacristan) y Tannhauser (Biterolf) 2006, Dialogues des Carmélites (L’Geôlier/Monsieur Javelinot) y Die Zauberflöte (actor) 2007, Giulio Cesare in Egitto (Curio) y La fille du régiment (Hortensius) 2009, Le nozze di Figaro (Antonio) 2010 y La bohème (Benoit/Alcindoro) 2013. Mitxel Santamarina (Ambrogio) Actor Centrado principalmente en la interpretación, este joven actor inicia su carrera en compañías como Pikor Teatro y Maskarada protagonizando Pisa la raya, Souvenir, La peor cantante de la historia, etc. Tras participar en Los enamorados y la zarzuela El dúo de La Africana, producciones del Teatro Arriaga, se centra en musicales: Como gustéis de William Shakespeare producido por el Centro Dramático Nacional, La viuda alegre o Cabaret Chihuahua y Chichinabo Cabaret de Pabellón 6 y el espectáculo de teatro musical infantil Antartikako Lorea. Como dramaturgo y director de escena ha hecho La gran misión de HZ3 y Viaje a la mitología vasca, ambas en castellano y euskera, en varios centros escolares. En ABAO-OLBE: Txanozuritxu (2016) en la temporada Abao Txiki como Director de Escena. David Aguayo (Un oficial) Bajo Nació en Bilbao donde cursó estudios en la Universidad de Magisterio por Educación Musical. Ha pertenecido a diversas asociaciones corales, entre ellas el Coro de la Universidad del País Vasco y la Confederación de Coros Nacionales (COACE). En la actualidad es miembro del Coro de la Ópera de Bilbao. En ABAO-OLBE: Les contes d’Hoffmann (Une voix) 2006, Billy Budd (2009), Macbeth (2010), La traviata (Sirviente de Flora) 2012, Tosca (Un carceriere) y La forza del destino (Cirujano) 2013, Attila (Leone) 2014, Madama Butterfly (Yakusidé) y Otello (Un heraldo) 2015 y Manon Lescaut (Sargento) 2016. E. Moreno Esquibel opera denboraldia temporada de ópera Gaetano Donizetti 22, 25, 28 y 31 de octubre de 2016 Lucrezia Borgia Elena Mosuc • Celso Albelo • Marko Mimica • Teresa Iervolino Euskadiko Orkestra Sinfonikoa • C.O.B. Dir. musical José Miguel Pérez Sierra Dir. escena Francesco Bellotto Producción Teatros de Torino, Bergamo y Sassari Gioacchino Rossini 19, 22, 25, 26 (ob) y 28 de noviembre de 2016 la cenerentola Josè Mª lo Monaco • Carol García (ob) • Javier Camarena • Eleazar Rodríguez (ob) • Paolo Bordogna Bilbao Orkestra Sinfonikoa • C.O.B. Dir. musical Antonello Allemandi Dir. escena Jean Phillipe Clarac Oliver Deloeuil estreno en Bilbao Producción Opéra de Toulon Giuseppe Verdi • 21, 24, 27 y 30 de enero de 2017 Stiffelio Roberto Arónica • Angela Meade • Roman Burdenko • Michele Cerullo Bilbao Orkestra Sinfonikoa • C.O.B. Dir. musical Francesco Ivan Ciampa Dir. escena Guy Montavon Producción Teatro Regio di Parma / Opéra Monte-Carlo (ob) Opera Berri 2016 2017 w w w. a b a o . o r g Wolfgang Amadeus Mozart 18, 21, 24 y 27 de febrero de 2017 don giovanni Simón Orfila • Davinia Rodríguez • Maria Bayo Euskadiko Orkestra Sinfonikoa • C.O.B. Dir. musical Keri-Lynn Wilson Dir. escena Jonathan Miller Producción Palau de Les Arts Reina Sofía Umberto Giordano • 20, 23, 26 y 29 de mayo de 2017 andrea chénier Gregory Kunde • Anna Pirozzi • Ambrogio Maestri • Elena Zilio Bilbao Orkestra Sinfonikoa • C.O.B. Dir. musical Stefano Ranzani Dir. escena Alfonso Romero Producción ABAO-OLBE Festival de Peralada Junta Directiva de ABAO-OLBE Presidente Vicepresidente Primero Vicepresidente Segundo Tesorera Secretario Vicesecretario Juan Carlos Matellanes Javier Chalbaud Maite de la Fuente Mª Victoria Mendia José Antonio Isusi Carmelo Flores Vocales Begoña R. Erenchun Santiago Goyarrola Alfredo Samper Jesús Urruticoechea José Mª Vázquez Eguskiza Director Artístico Directora de Gestión Cesidio Niño Mª Luisa Molina Información de utilidad VENTA DE ENTRADAS PARA: Temporada de Ópera y Concierto • Por internet: www.abao.org • En taquilla Euskalduna Jauregia Av. Abandoibarra, 4 48011 BILBAO (a la venta desde el día del ensayo general hasta el último día de función, de 17:00 a 20:00 h.) • Por teléfono: Tel. 94 435 51 00 • En las oficinas de ABAO-OLBE c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo 48001 BILBAO ABAO–Txiki • Por internet: www.abao.org • Cajeros multiservicio bbk • Por teléfono: Tel. 94 435 51 00 • En Taquilla Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 - 48005 BILBAO • En las oficinas de ABAO-OLBE HORARIO DE ATENCIÓN Y VENTA DE ENTRADAS L-J: 9:00-14:00 h. y 15:00-19:00 h. V: 8:30-15:00 h. Viernes de representación y vísperas 9:00-14:00 h. / 15:00-19:00 h. MÁS INFORMACIÓN EN www.abao.org www.facebook.com/OperaBilbaoABAO @ABAO_OLBE Fotos del ensayo pre-general y general: E. Moreno Esquibel © ABAO-OLBE, Bilbao, 2016. Prohibida la reproducción parcial o total de los textos e imágenes, por cualquier medio, sin previa autorización expresa de los editores. EDITA: ABAO-OLBE • DL: BI-640-2016 ABAO-OLBE no se responsabiliza de los posibles errores de transcripción o impresión del contenido de esta publicación. instagram.com/abaolbe/ www.youtube.com/ABAOoperaBilbao ABAO-OLBE es miembro de por menos de lo que imaginas adulto joven 20 € 17 € desde desde al més al més Bilboko opera guztion esku la ópera de Bilbao al alcance de todos LEGENDS LIVE FOREVER EL PRIMERO www.zenith-watches.com I Chronomaster 1969 BILBAO • Gran Vía, 33 www.perodri.es
