Archivo - Rosario

Recibió el
reconocimiento
mundial y desde
entonces es
considerado como un
pionero que cambió
el devenir del arte
contemporáneo
LUCIO
Vivió en nuestra
ciudad tres períodos
que totalizan dos
décadas de su no
muy larga existencia
de 69 años.
LUCIO FONTANA en 1958
(Archivo Lucio Fontana, Milán)
1
CIRCUITOS TURÍSTICOS
Nació en Rosario el 19 de febrero de 1899, era hijo de la unión
del escultor italiano Luis Fontana con la actriz rosarina Lucía
Bottini y pertenecía a una familia de tradición artística pues
su abuelo Domiciano era pintor y escultor y sus tíos Gerónimo
y Domingo, también afincados en Rosario, se dedicaban a la
pintura y el moldurado relacionados con la arquitectura.
Arriba
LUCIO a los 6 años y su padre LUIS
FONTANA.
(Archivo Lucio Fontana, Milán)
Derecha
LUCIO FONTANA en Commabio, Varese,
Italia en 1917, cuando se enroló en el
Ejército Italiano durante la Gran Guerra
de 1914-18
(Archivo Lucio Fontana, Milán)
2
Eran originarios de Commabio (Varese, Lombardía) y Luis estudió en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Brera de
Milán, especializándose en escultura. Su traslado a la Argentina en 1891 se debió más a un espíritu aventurero que a necesidades económicas, pues ya había realizado en el Cementerio Monumental de Milán una considerable actividad como
escultor de monumentos funerarios. Instalado en Rosario en
1893, estableció una empresa escultórica con estudio y local
de exposición en la calle Rioja 2070 y taller en Balcarce 865,
donde empleaba a numerosos operarios. Posteriormente, Luis
Fontana se asoció con Juan Scarabelli y la empresa cobró un
auge y prestigio extraordinarios, realizando en su trayectoria
los más importantes y significativos monumentos funerarios
en el Cementerio El Salvador de nuestra ciudad.
En 1905 viajó con el pequeño Lucio a Italia, donde parientes
lo ayudaron en su cuidado. Al tiempo que iniciaba sus primeros estudios en una escuela de Varese, Lucio se convertía en
aprendiz del oficio de su padre. En el taller paterno absorbía el
amor por la escultura pero sobre todo asimilaba la pasión por
la excelencia artesanal y la maestría técnica, lo cual constituyó el fundamento de su futura libertad de lenguaje. Luis
Fontana se casó con Anita Campiglio, con quien tuvo tres hijos
varones, hermanastros muy cercanos afectivamente a Lucio.
Con su madrastra lo unió un profundo cariño.
Al terminar el ciclo primario, asistió a una escuela técnica, pero
abandonó los estudios en plena Guerra Mundial de 1914-18 y
se enroló en 1917 como voluntario con el grado de teniente en
el ejército italiano, del cual fue dado de baja por una herida en
un brazo sufrida en el frente de batalla, baja que fue acompañada con una condecoración al valor militar. Posteriormente
completó sus estudios de técnico en construcciones.
“…Me dejó la guerra el amargo sabor de la tragedia y el deseo apremiante de volver a la tierra nativa…” expresó años
más tarde. Este sentimiento unido a la temprana muerte de
su hermanastro Delfo hizo que en 1921 volviera a la Argentina con su familia. A su regreso y quizás en la búsqueda de
su propia identidad, emprendió un período de viajes por la
llanura pampeana santafesina, donde realizó trabajos que las
escuetas notas biográficas mencionan en forma pintoresca en
“ranchos” de la “pampa gringa”.
“…Me dejó la
guerra el amargo
sabor de la tragedia y el deseo
apremiante de
volver a la tierra
nativa…”
Con cierta reticencia se integró al taller de escultura comercial
de su padre en la firma Fontana, Scarabelli y Cautero, pero paralelamente realizaba una apertura hacia otras orientaciones
de la práctica escultórica.
CIRCUITOS TURÍSTICOS
3
Abajo
Detalle EL PUEBLO DE ROSARIO A
JUANA ELENA BLANCO, bronce.
Cementerio El Salvador, Rosario de
Santa Fe, Argentina.
Derecha
LUCIO FONTANA a bordo viajando a
Italia. (Archivo Lucio Fontana, Milán)
El progreso de la ciudad era irrefrenable, con un auge edilicio
que respondía al surgimiento de un conjunto notable de profesionales y a la singular bonanza económica que le otorgaba
su puerto agro-exportador. Una ponderable actividad cultural
comenzaba a desarrollarse con la fundación de entidades que
establecían un espacio para el estímulo de diferentes manifestaciones artísticas.
Lucio Fontana se vinculó con artistas locales y, entre ellos,
entabló una firme amistad con el pintor Julio Vanzo. Abrió un
taller propio en la calle España 575 y participó en Salones de
Bellas Artes organizados en el Museo de Bellas Artes de reciente creación.
En 1925 ganó por concurso su primera obra autónoma de gran
aliento. Era el homenaje que la ciudad tributaba a Juana Elena
Blanco (1863-1925), educadora nacida en Rosario -una de las
primeras graduadas de la Escuela Normal de Maestras- que
con otras mujeres fundó la Sociedad Protectora de la Infancia
Desvalida, y creó la Escuela Taller y la colonia de vacaciones
de Carcarañá. Lucio tenía 26 años y esta obra juvenil -un bronce
constituido por tres figuras, la maestra y dos niños, emplazado
en 1927 en el Cementerio El Salvador- responde a un sentido
plástico encarado con diversidad de ideas. El grupo escultórico
está determinado por la organización de los volúmenes en un
esquema piramidal, no exento de una serena carga emocional
motivada por la tesonera labor altruista de Juana Elena Blan-
4
co en pro de los niños y adolescentes. La figura principal no
constituye un retrato sino un rostro ideal y los cuerpos corresponden a formas plenas que se agrupan armónicamente en un
trío con un modelado compacto. Lucio enfatizó los pliegues del
ropaje de la mujer y su cabello con una línea continua incidida
fuertemente en el bronce que hoy podemos asociar con un recurso expresivo similar y recurrente en el futuro.
A mediados de 1927 Lucio Fontana decidió retornar a Italia, lo
impulsaba la idea de volver a Milán para obtener su diploma
en la Academia de Bellas Artes de Brera y sobre todo de vivir
la gran aventura de la eclosión y desarrollo de las vanguardias.
Cabe mencionar su temprano entusiasmo por el Futurismo y
el estímulo que le habían significado las noticias de las experiencias vividas en Europa por Berni, Pettoruti y otros argentinos. En la Academia eligió estudiar con el eminente escultor
Adolfo Wildt, que le enseñó el valor de un empecinado diálogo con la materia y la enjundia de la habilidad manual hasta
la exasperación. Hacia 1930 comenzó su carrera de escultor
vanguardista, participó en la XVII Bienal de Venecia y en 1931
realizó su primera muestra individual en Milán. Fontana adhirió
al movimiento abstracto italiano, conectado con el de París, y
a mediados de la década del treinta comenzó a dedicarse a la
cerámica en Albisola, ciudad de ceramistas, cercana a Génova.
Fueron años en los que recibió un fuerte apoyo económico de
su padre, aun activo en Rosario. No obstante haber adquirido
en esos años un creciente prestigio, la proximidad de la se-
“...estoy convencido que un día
triunfaré y más
grande aun será
mi satisfacción
por triunfar por la
calidad y no por
pusilánime…”
CIRCUITOS TURÍSTICOS
5
gunda Guerra Mundial, más el insistente llamado de su padre
anciano, lo persuadieron a dejar Italia en enero de 1940.
Arriba
Autorretrato a bordo (dibujo) en viaje de
retorno a la Argentina, 1940.
6
Rosario volvió a ser durante varios años su medio natural.
La ciudad que recibió a Lucio Fontana vivía un apogeo, había
cambiado sustancialmente desde aquel 1927 en que la dejara.
Era cosmopolita y a la vez provinciana, tumultuosa, caótica en
algunos aspectos, pero sin dudas la imagen palpitante del progreso. Su laboriosidad e inventiva se evidenciaban en la arquitectura, variopinta en expresiones, pero con algunas realizaciones que dada su magnitud aún no han sido superadas. Fontana
realizaba periódicos viajes a Buenos Aires porque el pintor
rosarino Alfredo Guido, Director de la Academia Nacional de
Bellas Artes, le otorgó la Cátedra de Modelado, cumpliendo
con una promesa que le había hecho en París en 1937. No
obstante, se sumergió en la vida de su ciudad que presentaba
una actividad cultural intensa y multiforme. Desde diciembre
de 1937 el Museo Municipal de Bellas Artes contaba con una
sede propia, importante edificio resultado de un concurso y una
donación privada. Estableció una fuerte amistad con sus colegas artistas rosarinos, con quienes integró el primer plantel de
profesores de la Escuela Provincial de Artes Plásticas. Participó
en el concurso nacional para el proyecto del Monumento a la
Bandera junto a los arquitectos Hernandez Larguía y Newton
obteniendo el 2º Premio y fue galardonado en Salones Nacionales. Lucio tenía poco más de cuarenta años, manifestaba un
carácter vivaz, entusiasta, y propensión a la amistad, rasgos
Propuestas presentadas en el
concurso nacional para el proyecto
del Monumento Nacional a la
Bandera
Izquierda: Lema Celeste y Blanco.
Arriba: Ilustración del Lema Ágora
y detalle del mismo.
Archivo Documental y Fotográfico del
Monumento Nacional a la Bandera.
CIRCUITOS TURÍSTICOS
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Abajo
MUJER PEINÁNDOSE,
yeso, 78 x 15 x 10 cm. Museo Juan B.
Castagnino, Rosario, Santa Fe.
que fueron permanentes en su personalidad en coincidencia
con la descripción de años posteriores hecha por el crítico Jan
van der Marck cuando lo recuerda como “…un hombre brillante, extremadamente cómodo con sí mismo y con el mundo.”
El 1941 Lucio Fontana y su colega y joven amigo Osvaldo Raúl
Palacios ganaron un concurso patrocinado por la Asociación de
Comerciantes de Rosario con el proyecto de un relieve escultórico que denominaron El Sembrador. La obra formaba parte del
llamado “Plan Repetto” -en referencia al Intendente Municipal
Dr. Agustín Repetto- de embellecimiento de la Avenida Belgrano entre las bajadas de la calle San Juan y la avenida Carlos
Pellegrini. Los trabajos incluían un ordenamiento de la barranca, la construcción de la escalinata que conecta lo que actualmente es el Parque Urquiza con la esquina de las avenidas Belgrano y Pellegrini, y la clausura de la pendiente por donde hasta
1899 se subió desde el puerto el carbón mineral importado de
Inglaterra para el Ferrocarril Oeste Santafesino, que tenía su
estación e instalaciones en las proximidades. Dicha pendiente
terminaba en una muralla que sostenía el alto talud de tierra
y conformaba un corto túnel por encima del cual pasaba una
angosta calle. A los artistas les correspondió intervenir en esa
estructura arquitectónica realizada en 1883. Disponían de ese
gran arco abierto en el amplio muro, articulado por una doble
cornisa de más de 30 metros de largo a 12 metros de altura. La
abertura estaba flanqueada por dos pendientes pronunciadas
que se convertirían en taludes cubiertos de césped. En conse-
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cuencia, embutido en ella ubicaron el espacio plástico de 8,10
metros de ancho por 8,80 metros de alto, fuertemente moldurado, por lo cual el relieve quedó aun más retirado. El mismo
está integrado por treinta placas constituidas por una mezcla
de cemento con arena gruesa, vidrio molido y óxido de hierro,
que le da la coloración rojiza. Las placas fueron moldeadas por
el formador Manuel Nuche. Este material, de composición tan
original, seguramente respondía a la permanente inquietud de
Fontana por experimentar e innovar al respecto.
La figura del sembrador es una alegoría a los albores de la
pampa gringa. Aparece solitaria con una movilidad vigorosa y
amplia en la acción de esparcir el trigo que lleva en la bolsa. En
relación con el plano expuesto, está tratada con un relieve esbozado que adquiere mayor fuerza en razón de la profundidad
en la que está empotrado. Los volúmenes se disuelven en la
atmósfera, sobre todo los que complementan la composición,
como son los barcos que se insinúan en el horizonte, los silos
elevadores y las aves que siguen al campesino. Al monumento
se accede por una escalinata espaciosa que luego de enfrentarse con un amplio plano inclinado en granito se divide en dos
tramos laterales para llegar finalmente a un extendido plano
de base. Fue inaugurado oficialmente el 20 de julio de 1943.
En 1942 Lucio Fontana ganó el 1º Premio de Escultura en el
XXXII Salón Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires con su
obra Muchacho del Paraná, bronce de 164 cm. de altura, es-
Arriba
Túnel del F.C. Oeste Santafesino con la
bajada al muelle donde hoy se emplaza
El Sembrador. Fotografía: Escuela
Superior de Museología de Rosario.
Detalle actual El Sembrador.
CIRCUITOS TURÍSTICOS
9
Abajo
MUCHACHO DEL PARANÁ,
bronce, 174,72 x 60 cm. Museo Juan B.
Castagnino, Rosario, Santa Fe.
cultura superlativa, en la que la carga expresiva del chico, la
vivacidad del gesto en aferrar un pescado, se resuelven en una
estructura plástica de gran pureza, con una musculatura alisada
en el movimiento de los brazos y la flexión de las piernas, en la
que la luz se detiene fúlgidamente sobre la tersura de un cuerpo
aún mojado. Muchacho del Paraná estuvo ubicada originariamente en la actual plaza Caggiano del Parque de la Bandera,
cercana a la esquina de las calles 1º de Mayo y Rioja, hasta
que en 1978 fue trasladada al Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino para su resguardo; desde entonces se exhibe en el descanso de la escalinata que lleva a la planta alta.
Corresponde recordar que, en esos años, sus actividades también en Buenos Aires lo vincularon provechosamente con la
vanguardia rioplatense de los Grupos Madí y Arte ConcretoInvención, y hacia el final de su estadía en la Argentina, estimuló en sus alumnos de la Academia Altamira el “Manifiesto
Blanco”, antecedente del posterior lanzamiento en Italia de
los Manifiestos Espaciales con los que inició sus exhaustivas
experiencias en el campo del llamado “espacialismo”. Fueron
años en los que Fontana pudo reflexionar y actuar y sobre todo
llevarse las alforjas llenas de ideas a Italia. La segunda Guerra
Mundial había terminado, en agosto de 1946 murió su padre y
al año siguiente decidió volver a su otra patria.
A los cincuenta años realizó sus primeras pinturas, en las que se
reveló como un creador absolutamente revolucionario. Perfo-
10
rando la tela con tajos y agujeros, signos de gestos precisos
y seguros, el plano del cuadro dejó de ser objeto de representación y los relieves y cavidades producidos generaron un espacio de relación directa entre el adelante y detrás del cuadro,
entre el espacio y la luz reales. Fontana llevó sus indagaciones
a múltiples campos, intervenciones lumínicas, ambientaciones, diseños de todo tipo y hasta incursionó en la indumentaria. Recibió el reconocimiento mundial y desde entonces es
considerado como un pionero que cambió el devenir del arte
contemporáneo.
Arriba
Detalle CONCEPTO ESPACIAL, 1951
óleo sobre tela- 50 x 80 cm
(Colección Museo Castagnino+macro.)
CIRCUITOS TURÍSTICOS
11
Rosario permaneció siempre en la memoria de Lucio Fontana,
tal es así que era una evocación recurrente en las frases con
las que cifraba el reverso de sus cuadros realizados en el taller
de Corso Monforte en Milán: “Cuando hice este cuadro pensaba en Rosario” o “Aquel día en las barrancas de Rosario”,
entre otras. Vivió en nuestra ciudad tres períodos que totalizan
dos décadas de su no muy larga existencia de 69 años. En 1966
con motivo de la realización de la gran exposición de su obra en
el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino escribió en una carta al Director del Museo:
“La muestra en el Museo de Rosario me emociona y me lleva a mi ciudad, mis amigos de allá y todas las cosas que viví en esos años inolvidables (…) después de una lucha que no tuvo pausa ni descanso y que
la inicié allá en Rosario compartiendo con vosotros muchas emociones
y acciones (…) La salud está mal y no puedo viajar pero mi corazón
está allá en Rosario”
Lucio Fontana murió en Varese el 7 de septiembre de 1968.
CIRCUITOS TURÍSTICOS
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> Circuito sugerido:
1 | El Sembrador
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calle San Juan y Av. Pellegrini.
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2 | MACRO, Museo de Arte
Contemporáneo de Rosario
Estanislao López 2250
Tel. 480 4981/82
Colección Museo Castagnino+macro:
> Concepto Espacial, óleo sobre tela.
2
3 | Museo Municipal de
Bellas Artes J. B. Castagnino,
Entre Ríos 480
Tel. 480 2542/43
Colección Museo Castagnino+macro:
> Muchacho del Paraná, bronce
> Mujer Peinándose, yeso.
4 | Cementerio “El Salvador”
Ov. Lagos 1840
3
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4
Tel. 448 5963
> El Pueblo de Rosario a Juana Elena
Blanco, bronce.
CONCEPTO ESPACIAL, 1951
óleo sobre tela- 50 x 80 cm
(Colección Museo Castagnino+macro.)