`Timón de Atenas`, un Shakespeare furioso

PURO TEATRO
‘Timón de Atenas’, un Shakespeare furioso
Julio Manrique, a las órdenes de David Selvas, ofrece un trabajo antológico, pletórico de energía y emoción, en una de las
piezas menos representadas de Shakespeare, en la Biblioteca de Catalunya. Por Marcos Ordóñez
D
dea a Timón, y los visitantes sin nombre, una resonancia contundente. Caigo en la renqueante y ábrele a golpes la cabeza!
AVID SELVAS Y JULIO Manrique
han elegido un Shakespeare es- irónicamente equiparados por Shakespea- cuenta de que Peter Brook eligió la pieza ¡Niños, desobedeced!”.
Esta es una traducción apresurada y
casamente representado, Ti- re (ladrones, senadores) que acuden luego para inaugurar Bouffes du Nord, con
món de Atenas, para inaugurar a su cueva. Cuando Timón se retira del François Marthouret como protagonista, paupérrima a partir de la hermosa versión
en la cripta de la Biblioteca de Catalunya mundo, la acción se para y pasa a ser re- en 1974, “cuando Occidente despertó bru- catalana de Salvador Oliva, sobre la que
la temporada de La Brutal, sugestiva mixtu- flexión (imprecatoria, pero reflexión). Tal talmente de su ensueño consumista por David Selvas y Sergi Pompermayer han arra de compañía y productora escénica, de vez se le empantanó a Shakespeare la his- la crisis del petróleo”, y pienso que un mado su dramaturgia. Hay opciones que
la que luego hablaremos. Timón de Atenas toria, en busca de esa nueva forma; quizá par de años más tarde Sid Vicious podría funcionan, como la que reconvierte a Alcies una pieza extraña, difícil, que el poeta pensó que no funcionaría, que resultaba haber sido un Timón muy adecuado. Véa- bíades (brioso Òscar Rabadán) en jefe de
escribe en 1607, casi como pórtico o prime- demasiado amarga. Pienso ahora en Troilo se el pasaje más punki: “¡Esclavos y locos, los Servicios Secretos, responsable de la
muerte de un líder antisistera incursión en la experima, y muestran pareja fuermentación formal de los roza la Flavia de Marta Marco
mances, a caballo entre la
y el Apemanto de Jordi Rifábula y el discurso moral.
co, pero Mireia Aixalà (LuPoco se sabe de esta obra.
cila), Fèlix Pons (Lúculo),
Según algunos estudiosos,
Enric Auquer (Lucilio) y AlShakespeare intentó escribert Ribalta (Sempronio)
birla mano a mano con
tienen, pese a su entrega,
Thomas Middleton, pero
poca tela que cortar, como
no está probado. Parece,
decía al principio. Timón
igualmente, que no la terde Atenas es, indiscutibleminó, que tal vez se cansó
mente, la función de Julio
de ella y la echó al cajón;
Manrique, uno de nuestros
en todo caso no hay consmejores actores jóvenes,
tancia de su estreno y no se
que ofrece un completíedita hasta veinte años dessimo recital, pletórico de
pués. Es posible (aventuro)
energía y emoción: sin desque se le cruzara Coriolano,
merecer el trabajo de sus
compuesta por las mismas
compañeros de reparto, cafechas, y que el personaje
be decir que vale la pena
de Alcibíades, el militar amiver el montaje de Selvas por
go de Timón y repudiado
la deslumbrante interpretapor los senadores ateniención de Manrique, convinses, con el que el antihéroe
cente, conmovedor, poderoromano guarda no pocas
so, y de nuevo a la altura de
semejanzas, fuera su gersu labor en Hamlet (2009),
men. Alcibíades se diría un
en Incendis (2012) y L’orfe
tanto abandonado por Shadel Clan dels Zhao (2013). A
kespeare: forma parte del
resaltar, igualmente, la sengrupo de invitados de Ticilla pero efectiva escenogramón al principio, es vago
fía de Max Glaenzel, que haespejo de su caída y agente
ce estallar la basura acumufinal de la destrucción de la
lada tras los blancos muros
ciudad, pero tiene muy po- De izquierda a derecha, Enric Auquer, Julio Manrique, Fèlix Pons y Mireia Aixalà, en una escena de Timón de Atenas. Foto: Felipe Mena
de la mansión de Timón, y
cas escenas. Tampoco sabeel proyecto de La Brutal, a caballo de textos
mos demasiado de Timón: le conocemos y Cresida, otra cumbre de la amargura
contemporáneos, creaciones colectivas y
como millonario, generoso y mecenas, sin que tampoco llegó a estrenarse, y en la
adaptaciones de clásicos, todo ello con visfamilia ni amante; se nos dice, tarde y muy que aparece un antecedente de Timón: el
tas a la proyección internacional. Así, tras
de pasada, que fue militar, y su muerte, loco Tersites, que anhela una epidemia
Timó d’Atenes seguirán Los esqueiters, de
quizá fruto de un suicidio, es una incógni- de sífilis que acabe con Atenas. Se me
Nao Albet y Marcel Borràs; Santa Nit, de
ta. Acerca de su perfil psicológico se me cruza otro puente: ¿y no sería Timón, a su
Cristina Genebat, y Tot pels diners, una proocurren dos posibilidades, a elegir: a) nece- vez, una simiente (obvia) del Alceste de
ducción del Lliure, con textos y puestas de
sita ser adorado, pero es un manirroto y Molière? Vuelvo al texto: los monólogos
Iván Morales, Albet & Borràs, Victoria Szpunun ingenuo al que levantan la camisa, deto- de la segunda parte, que tienen la cólera
berg y David Selvas. Y, ya en la próxima
nando su cósmica ira, y b) (más interesan- de Otelo y la locura cósmica de Lear, pero
temporada, el espectáculo de danza-teatro
te) anhela secretamente ser despojado de acaban resultando un tanto reiterativas;
World of Wolves, dirigido por la coreógrafa
cada nuevo visitante recibe oro, oro pintatodo, para abocarse a la nada.
Nuria Legarda, sobre textos de Shakespeare.
La trama de esta curiosa mezcla de tra- do con el color de la fábula, y las mismas
gedia, comedia satírica y alegato furioso es andanadas, las mismas órdenes de des- arrancad de sus bancos a los senadores ¡Enhorabuena y adelante! O
levísima: bien podría haber sido un monó- trucción, que llegan a fatigar, más al lec- viejos y arrugados y gobernad en su lugar!
¡Jóvenes vírgenes, tornaros putas ante Timó d’Atenes. William Shakespeare. Adaptación:
logo o un poema dramático. Salvo Alcibía- tor que al oyente.
Se ha montado poco en nuestro país: vuestros padres! ¡No cedáis, arruinados, y Sergi Pompermayer y David Selvas. Dirección:
des, el fiel criado Flavio (aquí convertido
en Flavia) y el virulento Apemanto, misán- en el Lliure se vio hace 24 años, con Lluís tomad cuchillos para cortar el cuello de David Selvas. Intérpretes: Julio Manrique, Marta
tropo profesional, los restantes personajes Homar a las órdenes de Ariel García Val- los acreedores! ¡Criados, robad: vuestros Marco, Jordi Rico, Mireia Aixalà, Albert Ribalta,
son apenas sombras, pinceladas sin indivi- dés. David Selvas la ha situado en la Ate- amos son más ladrones que vosotros, Enric Auquer, Oscar Rabadán y Felix Pons. Bibliodualizar, dos grupos compactos: la peque- nas actual, víctima extrema de la crisis, y pues roban bajo el amparo de la ley! ¡Ado- teca Nacional de Catalunya, Barcelona. Hasta el
ña corte de parásitos y aduladores que ro- las palabras de Timón adquieren ahora lescente, arrebata la muleta a tu padre 30 de noviembre.
La trama de
esta curiosa mezcla
de tragedia, comedia
satírica y alegato
furioso es levísima
Doce apóstoles laicos
LO MEJOR DE NUESTRO TEATRO CLÁSICO está por redescubrirse, y en ello anda una generación de directores y
actores jóvenes sobradamente ignorados, pero con lo
imprescindible en su acervo: curiosidad, capacidad de
sorpresa y conocimiento de causa. A veces desempolvan
un repertorio olvidado por desidia e inercia crítica;
otras, retoman un título conocido y le inyectan savia
escénica nueva. Tratan a Lope y a Calderón como a
contemporáneos suyos, sin olvidar que cuando escribieron Los locos de Valencia o La vida es sueño tenían la
edad que tienen ellos hoy. Un ejemplo de esto es La
cena del rey Baltasar, dirigida por Carlos Tuñón, protagonizada por Jesús Barranco transustanciado y convertida
en ceremonia para 12 únicos espectadores por función,
sentados a una mesa enorme en torno a la cual se celebra el ocaso del jerarca soberbio y poderosísimo y, en
definitiva, la derrota de la Vanidad y de la Idolatría (que
22 EL PAÍS BABELIA 22.11.14
Kev de la Rosa y Jesús Barranco, en la obra. Foto: Guillermo Casas
sin esfuerzo podemos hoy identificar con la ambición y
el dinero) a manos de la Muerte, figuras encarnadas con
garbo por Alejandro Pau, Kev de la Rosa y Antonio R.
Liaño, junto a Enrique Cervantes y Rubén Frías.
En este auto sacramental, Calderón, joven aún, advierte a su monarca y a la Corte sobre la futilidad del
poder terrenal, pero tomando la precaución de alejar
los hechos en el tiempo y el espacio (hasta la Babilonia
bíblica), sabedor de que, por afinidad jerárquica, lo
que le suceda al soberano de antaño le servirá de
ejemplo y hará mella al cabo en su ánimo. Esta función alegórica y cuasi ritual, en las antípodas de las de
José Tamayo, se representa en la sala Kubik, faro teatral de Usera (Madrid), el 24 de noviembre y los días 8
y 15 de diciembre. Una sugerencia, con permiso. ¿Podría plantearse la Compañía Nacional de Teatro Clásico para próximas temporadas apadrinar montajes tan
vigorosos como este, incluyéndolos en su programa
aunque se representen en salas alternativas, para darles mayor visibilidad? Javier Vallejo O