Ficha didáctica - Fundación Caja de Burgos
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LOCOS POR EL JAZZ Ficha artística y técnica Fernando Argenta Conductor del espectáculo Músicos Arturo Cid Carlos González “Sir Charles” Marcelino Merino Alejandro Pérez Fernando Berruezo Antonio Martí David Herrington Clarinetista y cantante Batería Banjo, Guitarra Saxofonista Saxofonista Tuba Trompeta Actores Manipuladores Javier Jiménez Eduardo Guerrero Belén Torres Muñecos y Decorados Román y Cía. Duración: 75 min. OBJETIVOS ¦ ¦ ¦ Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de expresión estética y de comunicación. Crear un nuevo público más crítico y más participativo, con una especial sensibilidad musical. Identificar las diferentes secciones del grupo musical, así como, los instrumentos más significativos que lo integran. Aunque hoy no sea frecuente escuchar jazz en la mayoría de los medios de comunicación, no se puede negar su importancia e influencia en la música y la cultura de nuestro tiempo. Mucha de la música que hoy escuchas, de los grupos y los cantantes que te interesan se han formado escuchando jazz o aplican en sus composiciones algunas de sus características más genuinas. Locos por el jazz, interpreta una selección de temas de dibujos animados que seguro conoces, aquí tienes una relación de algunos de ellos: Meet the Flintstones. Los Picapiedra Si hay una forma musical importante en el jazz, aparte de los doce compases del blues, es lo que los jazzmen conocen como Rhythm Changes. Esta denominación –muchas veces traducida erróneamente como “cambios de ritmo” –, está originada en el título de I Got Rhythm, del genial George Gershwin. La canción se hizo tan popular que sobre su misma base armónica se compusieron una infinidad de melodías, entre ellas la de uno de los temas de dibujos animados más populares de la historia, el de Los Picapiedra, de William Hanna & Joseph Barbera. Ellos mismos escribieron la letra y Hoyt S. Curtin la música. Esta sintonía, que en su día fue grabada por una jazz big band de veintidós componentes, forma parte de los temas obligados en cualquier sesión de jazz y es recibida siempre con alegría por todo tipo de público. ¿A que te resulta casi imposible aguantar las ganas de gritar “yabba-dabba-doo"? The Bare Necesitéis (El libro de la selva) Es otro de los temas más famosos de la historia de la música para dibujos animados. Esta canción “de las necesidades primarias” no pertenece a los hermanos Sherman como los demás temas de la película, sino al compositor y letrista Terry Gilkyson. En España se hizo especialmente popular al ser utilizada –con una letra adaptada– para una machacona campaña publicitaria de plátanos. Seguro que los más mayores se acuerdan: El plátano, es sensacional, no hay ninguna otra fruta igual… Monsters Inc. (Monstruos S.A.) Tema de Randy Newman para banda sonora de la película del mismo título, Monstruos S.A. Ésta es para algunos la mejor película de la exitosa productora Pixar y en su música hay mucho espacio para el jazz. Una melodía inspirada en los ritmos con sabor al bop de la Costa Oeste de los EEUU. Cruella DeVil (101 dálmatas) Cruella deVil comparte con Maléfica (de La Bella Durmiente) méritos suficientes para ser una de las “malas” más malas de la historia del cine. El tema que proponemos es precisamente el que sirve de presentación de este personaje en la película 101 dálmatas. La letra de la canción, que describe a Cruella, está interpretada con ese swing a medio tiempo tan asociado a las mujeres fatales del cine negro. I Wanna Be Like You (El libro de la selva) Sin duda El libro de la selva es una de las obras verdaderamente inmortales salidas de los estudios de Walt Disney; estrenada en 1967, prueba de su vitalidad es que recientemente se hizo una segunda parte, por lo que este título permanece bien claro en la memoria de los más jóvenes. Gran parte de las canciones que compusieron los hermanos Sherman para esta película eran decididamente jazzísticas, sobre todo el celebérrimo I Wanna Be Like You (Quiero ser como tú), tema versionado una y otra vez por artistas del más variado pelaje, desde un grupo de pop a la primera hornada de “triunfitos”. La versión original contó con la voz de uno de los propios compositores en el papel del oso Baloo y la del cantante y trompetista de jazz Louis Prima, natural de Nueva Orleáns, encarnando al Rey Louie: Yo soy el rey de los swingers, el VIP de la jungla… Beyond the Sea (Buscando a Nemo) Esta canción que seguro recuerdas de los créditos de Buscando a Nemo, otro de los éxitos de Pixar, es un gran tema de jazz que compuso Bobby Darin, cantante, actor y uno de los ídolos de la juventud allá por los años 50 y 60. En la película el tema es interpretado por Robbie Williams, otro ídolo juvenil, en este caso de nuestros días. Lo que son las cosas… la historia se repite. Everybody Wants to be a Cat (Los Aristogatos) Otro de los clásicos de Disney, Los Aristogatos, cuenta entre sus protagonistas con un grupo de gatos jazzistas. Visten según la moda de los bohemios y viven y ensayan en un ático parisino. Aunque la película es de 1970, la letra de esta canción de Floyd Huddleston juega con el sentido que se daba años antes a la gente “que estaba en la onda”, especialmente en el argot los músicos de jazz. En España se tradujo como Todos quieren ser un gato jazz. DICCIONARIO DE TÉRMINOS Puede que alguna de las palabras que has leído, las desconozcas. Aquí tienes un pequeño diccionario que te ayudará a comprender mejor el mundo del jazz y te hará todo un experto en la materia. El Jazz El jazz surge en Nueva Orleáns a principios del siglo XX como consecuencia del encuentro de la cultura de la población negra con la cultura de la población blanca europea, fundamentalmente inglesa, pero también con influencias españolas y francesas. Las diferencias entre la música africana y la europea se resumen en el uso de distintas escalas (pentatónica una, diatónica la otra), el uso de la polirritmia en la africana, y el uso que también ésta hace de la improvisación frente al predominio de la partitura en la tradición europea. Existen dos estructuras, en particular, que se usan con frecuencia en los temas de jazz: - Forma AABA de los estribillos de las canciones populares, que consta de 32 compases divididos en cuatro secciones de ocho compases cada una: la sección A; la repetición de la sección A; la sección B (el puente, que suele comenzar en una tonalidad nueva); y la repetición de la sección A. - Forma Blues de 12 compases con hondas raíces en la música folclórica de la comunidad negra estadounidense. A diferencia de la forma de 32 compases en AABA, los blues tienen una progresión de acordes casi uniforme. El Blues “Blue” significa triste, además de azul. Originariamente surge en contraposición a los espirituales, tratando, por tanto, temas profanos, normalmente sobre lamentos amorosos. Lo que sí se mantiene es la estructura de pregunta respuesta. Así, la forma más habitual del blues (que es un intento de adaptación de una escala africana pentatónica a nuestra escala mayor) se compone de doce compases, en donde la frase pregunta se repite dos veces, viniendo a continuación una sola frase respuesta, dando por tanto una estructura AAB. Otra característica, esta vez armónica, es el uso exclusivo de los denominados acordes tonales, es decir, de los de tónica, dominante, y subdominante sobre la escala mayor, mientras que la melodía usa una escala mezcla de mayor y menor, al poder encontrarse rebajados descendentemente el tercer, quinto y séptimo grado de la escala diatónica (notas blues). A dichas notas se les denomina las blue notes, y constituyen la escala de blues: El timbre Quizás sea este uno de los apartados más interesante del jazz: ¿qué hace que la música de jazz suene así? Baste decir que los primeros músicos de jazz intentaron dotar de cualidades vocales al sonido de sus instrumentos dada la importancia de la voz como modelo de transmisión de conocimiento en la cultura africana. Así, con la finalización de la guerra civil en los EE.UU, la esclavitud queda abolida. Además, supone la desaparición de numerosas bandas militares, con lo que el ejército se deshizo de los instrumentos. Muchos de los instrumentos de estas bandas militares disueltas (sobre todo viento y percusión) pasaron a manos de la población negra, quienes formaron sus propias bandas, las denominadas bandas de desfile (marching band), con las que hacían sus propias versiones de las marchas europeas y de canciones populares, a las que introducían ritmos sincopados y cambiaban notas en la melodía. Las nuevas versiones resultaban así "jazzeadas" y “ragueadas”. El origen de ambas palabras puede ser significativo al respecto: jazz probablemente viene de jasm, que en el sur de los EE.UU significaba “energía” y “entusiasmo”, mientras que rag proviene de ragged, que significa “despedazado”, “destrozado”. El swing Durante la década de los años veinte hubo una importante migración de la población negra del sur al norte de los EE.UU. Con ellos llegó su música, y fue así como el estilo de Nueva Orleáns también llegó a Chicago y donde siguió evolucionando hasta que en la siguiente década dio lugar a un nuevo estilo: el swing (swing=balanceo, oscilación). Pero antes de nada conviene aclarar que esta palabra tienes dos significados: el ritmo de swing, y el estilo jazzístico de swing. Pero lo más característico del estilo del swing, es el ritmo del swing que también se usa en otros estilos jazzísticos. Podríamos decir que es un “sentimiento ternario” de los ritmos binarios. Si el ritmo del jazz se caracteriza por la contraposición de los acentos del compás con los del ritmo de superficie, el del swing añade a esto el marcar las cuatro partes del compás (el llamado four beat), acentuando además el segundo y el cuarto, frente a las dos que solían marcarse en estilos anteriores (two beats). A esto hay que añadir el deslizamiento de la subdivisión del pulso, es decir, la primera mitad de cada pulso es mayor que la segunda. El Be-bop / bop El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX, cronológicamente sucede al swing. Al llegar a los años 40, el jazz se encontraba musicalmente en un callejón sin salida. Muchos músicos estaban frustrados por las limitaciones que suponía tocar en grupos grandes, y empezaron a buscar formas de expresión nuevas y originales. Estas son algunas de las características que definen el Bop y que en su momento fueron muy innovadoras: la pulsación básica se interioriza y los instrumentos rítmicos, como la batería, se independizan de ella y asumen papeles melódicos. Se abandona la sonoridad vocal de los instrumentos, llevando más allá la búsqueda de sonidos afinados al estilo europeo, ya iniciada por el Swing, con una estética nerviosa, cortante y fría. Y se utilizarán tiempos muy rápidos, incluso en las baladas. ¿TE APECE IMPROVISAR? La improvisación es una de las características que definen el jazz. A veces los músicos de jazz no tocan exactamente la medida que hay en la partitura, entre otras cosas porque en la mayoría de los casos no existe. La melodía característica primero se tocará tal cual está escrita y después con swing (haciendo incidencia en el origen afroamericano de esta forma de sentir el ritmo). En http://educa.cajadeburgos.es/escenicas/ podrás encontrar el tema completo de When The Saints Go Marchin` In. (Cuando los santos marchen) y experimentar la improvisación y superposición de instrumentos. Oh_when_the_saints_go (Tema completo) Banjo Tuba y claqué Claqué Improvisación saxo tenor Improvisación clarinete Improvisación trompeta ENLACES DE INTERÉS A continuación os proponemos algunos ejemplos de páginas con información sobre el jazz que os pueden ser de utilidad: http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz http://www.apoloybaco.com/paginamaestrajazz.htm http://www.pianomundo.com.ar/tocarjazz.html http://www.componemos.com/clases-guitarra-blues.asp BIBLIOGRAFÍA BERNSTEIN, L. (2002) El maestro invita a un concierto. Ed. Siruela, Madrid. BYRNE, J. (1986) The Story of Pop. Ed. Heinemann Educational Books Ltd. Gran Bretaña. COPLAND, A. (1976) Cómo escuchar la música. Fondo de Cultura Económica, México. CRIPPS, C. (1999) La música popular en el siglo XX, Ed. Akal, Madrid. TONER, A. (1995) Blues. Ed. Celeste, Madrid. CD-ROM Los grandes éxitos: BLUES. (1997) Mandarim Records Ltd. Start Audio&Video. Instrumentos Musicales Microsoft. (1996). Microsoft Corporation. __________________________________________________________________ ¡Esperamos que disfrutéis!
