FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
Departamento de Patrimonio Histórico
Licenciado de Historia del Arte (plan 2005)
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: Historia del Arte en la Edad Moderna
CARÁCTER :
Troncal
CURSO ACADÉMICO:
CRÉDITOS TEÓRICOS:
2010/11
ÁREA DE CONOCIMIENTO:
CICLO:
1
9
CURSO:
CRÉDITOS PRÁCTICOS:
2
CUATRIMESTRE:
3
Anual
Historia del Arte
DESCRIPTORES SEGÚN B.O.E.
Estudio general de la Historia de Arte en sus diversos aspectos, desde los inicios del Renacimiento hasta
finales del siglo XVIII
OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
Proporcionar al alumno un conocimiento básico del arte producido en Europa y América entre el siglo XV
(Italia) y el siglo XVIII (hasta la Revolución Francesa), englobado bajo dos grandes conceptos estilísticos
y de época: Renacimiento y Barroco
CONTENIDOS
I. RENACIMIENTO Y CLASICISMO. EL ARTE DE LA EDAD MODERNA
1. La fortuna crítica del Renacimiento de las Artes”. Posición del Renacimiento frente al Mundo
Antiguo. El Humanismo como sistema cultural y el Arte. El ideal del “Clasicismo”. Los límites y
variedad lingüística del estilo.
II. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
2. La ciudad, símbolo de la nueva cultura. La construcción del nuevo espacio perspectivo.
Florencia, el gran centro del Quattrocento. Arquitectos y tratadistas: Brunelleschi; Alberti; Filarete;
Giorgio Martín.
3. La escultura y la pintura de la primera mitad del Quattrocento. El ambiente florentino
4. La segunda mitad del Quattrocento. Todavía Florencia. Otros centros fuera de Florencia
5. El Alto Renacimiento. El desplazamiento del centro a Roma. Los grandes protagonistas (I):
Bramante. Leonardo.
6. El Alto Renacimiento, los grandes protagonistas (II): Rafael. Miguel Ángel.
7. El arte de la “Terza Maniera”. El Manierismo como concepto artístico. La arquitectura italiana
después de Rafael.
8. El esplendor de Venecia. De Giorgione a Tintoretto.
III. EL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA
9. Francia y España, la singular aportación a la arquitectura. Tradición e innovación en las artes
plásticas
10. Las artes del Renacimiento en los Países Bajos y Centro Europa. El arte de la pintura.
IV. BAJO EL SIGNO DEL BARROCO
11. Precisiones sobre la definición. Barroco, Retórica y Contrarreforma. La Europa de las grandes
capitales. Barroco y Clasicismo.
V. EL BARROCO EN ITALIA
12. La arquitectura en la Italia del siglo XVII entre dos grandes figuras: Bernini y Borromini. Su
proyección en el Barroco italiano y la presencia de formas externas.
13. La escultura: El triunfo apoteósico de Bernini. Otros escultores (Mocchi, Algardi, Duquesnoy)
14. La pintura del s. XVII entre el Clasicismo y el Naturalismo: Anibale Carracci y Caravaggio. La
pintura de Cuadratura o el triunfo de los decoradores.
VI. EL BARROCO EN EL RESTO DE EUROPA
15. El Clasicismo barroco francés, su plasmación en la arquitectura y en la naturaleza. El rigor
clasicista de Poussin. Paisaje y costumbrismo en la pintura francesa. La arquitectura barroca en
Inglaterra.
16. El siglo XVII en los Países Bajos. El esplendor pictórico en Flandes: Rubens, Van Dyck,
Jordanes. La pintura holandesa: La visión objetiva entre la tradición y la fenomenología del Barroco.
Rembrandt. Vermeer. La pintura de género.
17 El Barroco hispano. La arquitectura en España y América. El singular plasticismo religioso en la
escultura y en la pintura. Maestros y Escuelas. La figura excepcional de Velázquez.
VII. EL SIGLO XVIII ENTRE EL TRIUNFO DEL BARROCO Y LA ESTÉTICA DE LA
SENTIMENTALIDAD
18. El arte en las Cortes europeas. La huella arquitectónica de Versalles: Palacios y residencias. “La
crisis de la sensibilidad europea”: La pintura “galante” en Francia. El Rococó, concepto y aspectos
formales.
19. Naturalismo e intimidad en la pintura europea. Nuevas categorías estéticas: Lo Sublime, Lo Bello
y lo Pintoresco
20. La “Querella de los antiguos contra los modernos”. El Neoclasicismo: Un nuevo concepto de
Clasicismo.
ACTIVIDADES EN QUE SE ORGANIZA
Clases teóricas.
Clases Prácticas: análisis de imágenes; análisis de textos; visitas directas a Museos y Conjuntos
Históricos.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
-
AA.VV. El Barroco. Arquitectura, escultura y pintura. Barcelona: könemann, 2007.
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CHASTEL, André: El arte italiano, Madrid: Akal, 1988
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JANSON, H. W., Historia General del Arte (T.3). Madrid, 1991
TOMAN, r. (ed), El arte en la Italia del Renacimiento. S.L., 2008.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
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ANGUITA HERRADOR, R., El Arte Barroco español. Madrid: Encuentro, 2004.
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BAUXANDALL, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, Barcelona, G. Gili, 1976
BENÉVOLO, Leonardo: Historia de la arquitectura del Renacimiento. La arquitectura clásica (del siglo
XV al siglo XVIII), Barcelona: Gustavo Gili, 1988
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BURKE, P., El renacimiento italiano. Cultura y Sociedad en Italia, Madrid, Alianza, 1993
CALÍ, maría: De Miguel Ángel a El Escorial, Madrid: Akal, 1994
CASTEX, Jean: Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Historia de la Arquitectura, 1420-1720, Madrid:
Akal, 1994
CHASTEL, André: Arte y humanismo en Florencia en la época de Lorenzo el Magnífico, Madrid:
Cátedra, 1982
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WACKERNAGEL, Martin: El medio artístico en la Florencia del Renacimiento, Madrid: Akal, 1997
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___. Los fundamentos de la arquitectura en la edad del humanismo, Madrid: Alianza, 1988
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
En el primer cuatrimestre (RENACIMIENTO) el alumno podrá optar entre una evaluación continua, en
base a una participación activa en clases teóricas y prácticas y/o con trabajos específicos que se fijarán
periódicamente, o bien por medio de la prueba de Examen, consistente en análisis y comentario de DIEZ
imágenes, pertenecientes a todo el periodo estudiado y la elaboración de un tema o comentario de texto.
Para el segundo cuatrimestre (BARROCO) se evaluará la asistencia a las clases teóricas y prácticas. Se
exigirá la entrega de unos ejercicios prácticos que se concretarán a lo largo del cuatrimestre. Finalmente,
se realizará un examen final de conocimientos adquiridos (teórico-prácticos).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Será necesaria la asistencia a clase al menos de dos terceras partes del Programa, habida cuenta que el
tercio restante se considera que ha de dedicarlo a la elaboración de los trabajos o a la preparación de la
prueba de Examen.
Se considerará muy positiva su intervención, el grado de originalidad en sus intervenciones.