TOUR DE FORCE - 20 Festival de Cine de Lima 2016

Año 15 / número 7 / Lima, jueves 13 de agosto de 2015
TOUR DE FORCE
PREPÁRESE PARA CONOCER EN ESTOS DÍAS DE FESTIVAL, LOS DIECISÉIS TÍTULOS QUE
CONFORMAN NUESTRA CLÁSICA SECCIÓN LA VUELTA AL MUNDO EN 8 DÍAS
Imagen de la película Big Father, Small Father and Other Stories (Cha và con và) que conforma la muestra La Vuelta al Mundo en 8 días, en esta edición del Festival.
E
l Festival de Cine de Lima es una oportunidad perfecta
para conocer muchas de las propuestas que ofrecen
tanto directores consagrados, como otros talentos
que asoman alrededor del globo. En esta ocasión, hemos
preparado una programación con dieciséis películas que,
en muchos casos, han sido premiadas en prestigiosos
festivales.
del director Richard Raymond; producciones de España
y Reino Unido, respectivamente. Asimismo, Irán y Turquía, aterrizan en Lima con Relatos iraníes (Ghesseha) de
la premiada directora Rakhshan Bani-Etemad; y Mustang
de Deniz Gamze Ergüven, esta última reconocida como la
mejor película europea en la sección paralela del Festival
de Cannes de este año.
Así, se podrán ver dos nominadas al Oso de Oro en el
último Festival de Berlín, la alemana As we were dreaming
(Als wir träumten) de Andreas Dresen; el filme del cineasta
vietnamita Phan Dang Di, Big Father, Small Father and Other
Stories (Cha và con và); y Einsenstein en Guanajuato, coproducción holandesa-mexicana de Peter Greenaway. Canadá
se hace presente con dos filmes: la ganadora en el festival de Toronto Felix y Meira (Felix et Meira) del director
Maxime Giroux; y Mommy, dirigida por Xavier Dolan, cinta
galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival
de Cannes de 2014. También veremos los títulos Jerez
y el misterio del Palo cortado –un documental de José
Luis López sobre la producción de vino–; y Desert Dancer
Estados Unidos encabeza su representación con el maestro
Peter Bogdanovich, de quien veremos Travesuras del amor
(She’s Funny That Way), todo un homenaje a la comedia
clásica. También se podrán apreciar Ruth y Alex (5 Flights
Up) de Richard Loncraine; la coproducción con Chile , Los
33 de la directora Patricia Riggen y Little Boy de Alejandro
Gómez, película que comparte nacionalidad con México.
Finalmente, de tierras gauchas llegan al festival Vóley de
Martín Piroyansky y Sin hijos de Ariel Winograd.
Si desea mayor información sobre las cintas, sus directores,
o acerca de las sedes y horarios de proyección, solo ingrese
a la página web del festival: www.festivaldelima.com.
PUCP
vértigo
1
OT R AS VO C E S
La película muestra la libertad sexual y creativa que encuentra
el cineasta lejos de la represora sociedad rusa. En esos días,
Eisenstein grabó diversas escenas que muchos años después
recién se editarían como la película ¡Qué viva México! No
obstante, la cinta de Greenaway no muestra al director de El
acorazado Potemkin ejerciendo su oficio, sino que prefiere
mostrarlo en bares, en comedores y, sobre todo, en la intimidad de una cama, desnudo o con un impoluto traje blanco.
De esta manera, se desmitifica la figura de Eisenstein para
mostrarlo vulnerable en la exploración de su sexualidad. Sin
embargo, el director también lo muestra desafiante cuando
debe proteger su trabajo, como cuando los financistas de su
estadía mexicana le piden pruebas de que no se encuentra
perdiendo el tiempo. Peter Greenaway decora los ambientes,
llena los espacios de referentes de la cultura azteca y del cine
de la época, para colocar en el centro la figura del cineasta
ruso, siempre dominado por el caos y las pulsiones íntimas.
EISENSTEIN EN GUANAJUATO
Aunque tiene la estructura formal de un biopic –circunscrito a un
momento en particular de la vida del protagonista–, Eisenstein
en Guanajuato (2015) no tiene una mirada realista sobre la
estadía pasajera del mítico cineasta ruso en el México de los
años treinta. Peter Greenaway cuenta cómo Sergei Eisenstein
asume, en este viaje, su homosexualidad, desde el desborde
de una puesta en escena en la que priman la representación,
la farsa, el carnaval y las máscaras de calaveras en el Día de
los Muertos.
Julio Escalante
LA PELÍCULA: EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(La vuelta al mundo en 8 días)
Sábado 15 (2:45 p.m.)
Cineplanet Alcázar
FOTO D E L D Í A
MIEMBROS DEL JURADO OFICIAL DE LA
COMPETENCIA DE FICCIÓN, A PUNTO DE
VER UNA PELÍCULA EN EL CCPUCP.
Foto: Christian Solórzano
Desarrollo editorial: CCPUCP / Edición y textos: Leny Fernández / Redacción: María Claudia Castillo
Diagramación: Antonella Zumaita / Coordinación general: Gabriela Zenteno
2
vértigo
Lima, jueves 13 de agosto de 2015
VA L E TO D O
entendimos que no solo había impactado en Argentina, sino
el todo el continente–. En ese sentido, decidimos convocar a
veinte directores argentinos y a otros diez de países de América.
Judith, ¿qué te motivó a participar en este proyecto?
Judith Vélez: Me interesó que el Estado argentino y el Ministerio
de Cultura de ese país, den la libertad a los directores de
desarrollar una visión propia sobre la guerra y la soberanía
de América Latina.
RETORNAR A LAS MALVINAS
La cineasta peruana Judith Vélez participó el proyecto
Malvinas 30 Miradas, con el corto documental El retorno
de las naves, título que es parte de nuestra Muestra
Itinerante. Conversamos con ella y con Karina Solano,
representante del Ministerio de Cultura de Argentina,
acerca de este trabajo que se presenta hoy, a las 4:00
p.m. en el Museo de Arte de Lima – MALI.
¿En qué consistió el proyecto “Malvinas 30 Miradas”?
Karina Solano: Al haber pasado treinta años de la Guerra de
Malvinas, el Ministerio de Cultura de Argentina decidió organizar
un ciclo de cortos, abierto a distintos géneros, para recrear
desde distintas miradas el conflicto bélico –que nosotros
Y ya que contabas con la libertad que mencionas, ¿cómo
decidiste enfocar tu trabajo?
J.V.: Investigando sobre la Guerra de las Malvinas, vi que
había algo de información sobre el envío de los mirage a
Argentina. Y luego contactamos a los pilotos que habían volado
estos aviones desde Perú. Me interesaron los detalles que
me contaban: el tener que cambiar la bandera peruana por
la argentina; tener que volar por territorio chileno, corriendo
el riesgo de ser descubiertos –lo que podía traer como
resultado que Inglaterra le declarase la guerra a Perú–. La
historia me pareció muy cinematográfica. Ahí decidí optar por
las recreaciones, un lenguaje que me ayudaba a transmitir la
emoción que sintieron estos pilotos cuando entregaron las
naves a los argentinos. Había una amistad de larga data entre
ambos grupos, por lo que el encuentro fue emotivo.
Tirso Vásquez
PUCP
vértigo
3
T E AS E R
FITZCARRALDO
Lidiar con la hostilidad para intentar darle sentido al caos. En
Fitzcarraldo (1982), el cineasta alemán Werner Herzog pone en
práctica esta premisa a través de la epopeya descabellada de
Brian Sweeney Fitzgerald (un personaje inspirado en el cauchero
peruano Carlos Fermín Fitzcarrald), quien está obsesionado
con construir un teatro en la selva del Perú pero, ante la falta
de dinero, opta por incursionar en el negocio del caucho.
No obstante, la única zona sin explotar es casi inaccesible.
Entonces Fitzgerald decide transportar un barco de 320
toneladas, sin desarmarlo, por tierra y por una estrecha ruta
que separa dos cuencas.
Fitzcarraldo tiene más de un plano capaz de generar una
experiencia hipnótica. Son notables, por ejemplo, el momento
en que el protagonista hace sonar una ópera cantada por
Enrico Caruso mediante un tocadiscos con megáfono en
la cima del barco que navega en el río, la actuación de un
poseído Klaus Kinski, las imágenes que invocan el misterio
de la Amazonía o todo el proceso de la misión extrema de
trasladar el barco por tierra.
De otro lado, hay que atender las palabras de Herzog. En
varias ocasiones, el director ha declarado que le fascinan los
riesgos interiores. ¿A qué se refiere exactamente? Quizás
algunas respuestas se desprendan de Fitzcarraldo, en el que
se insinúan tanto un desafío al destino como una obstinación
de alto riesgo para inyectarle vitalidad a la existencia. Tal vez
convenga considerar estos puntos para abordar una filmografía
4
vértigo
que cobija a seres insaciables en medio del sinsentido. Sobre
esta poética, no es extraño que el diario de anotaciones de
Herzog durante la filmación de Fitzcarraldo lleve el título de
“Conquista de lo Inútil”. Pero se trata de una conquista plena
de vibración y belleza.
José Tsang
LA PELÍCULA: FITZCARRALDO
(Muestra Werner Herzog)
Viernes 14
(9:15 p.m.)
Sala Azul CCPUCP
ORGANIZA
P R E S E N TA N
PAT R O C I N A N
El 19 Festival de Cine de Lima celebra a la cocina peruana junto a:
Lima, jueves 13 de agosto de 2015
C LOS E U P
GUSTAVO BUENO
CARÁCTER Y RAZA DE ACTOR
Este año, el Festival de
Cine de Lima rinde un
merecido homenaje al
actor Gustavo Bueno,
protagonista de títulos
clásicos del cine
nacional.
El primer papel protagónico
de Gustavo Bueno sería el
del Teniente Gamboa en La
Ciudad y los Perros –adaptación de la novela homónima
de Mario Vargas Llosa–. Esta
película dirigida por Francisco
Lombardi y estrenada en 1985,
contiene una de las líneas
más recordadas del cine peruano. No hace falta repetirla,
pues todos la conocen. Sin
embargo, basta decir que la
reacción genuina que produjo
en los actores y la risa generalizada en la sala, la convertirían en célebre. Esa conexión
que consiguió la frase, probablemente, no hubiera sido la
misma si Bueno no la hubiera
pronunciado. El tono de su
voz, la dicción “callejera”,
acompañados de un gesto
desafiante y rudo lograron un
matrimonio perfecto. Desde
allí, no se sacaría, para los
espectadores, el uniforme
del Teniente Gamboa.
No obstante, La Ciudad y
los Perros no solo significaría el legado de un personaje
memorable, sino también el
comienzo de una de las más
fructíferas colaboraciones
del cine peruano. Francisco
Lombardi lo haría protagonista de su siguiente trabajo
La boca del lobo (1988), título
Homenaje a Gustavo Bueno en la ceremonia de inauguración del 19° Festival de Cine de Lima.
en el que representó a otro
teniente, pero que, esta vez,
se decantaba entre la vileza y
la cobardía. Más tarde, Gustavo Bueno daría un giro en
su registro para interpretar a
un solitario locutor radial con
cicatrices físicas e interiores
en Caídos del cielo (1990).
Asimismo, actuó en otros
filmes de Lombardi como la
exitosa Pantaleón y las visitadoras (1999); Tinta roja (2000),
adaptación de una novela de
Alberto Fuguet; Ojos que no
ven (2003) y Mariposa negra
(2006); películas que se vinculan al reciente y difícil contexto
político, previo al término del
gobierno fujimorista; Un cuerpo desnudo (2009), un filme
sobre la soledad y el machis-
Foto: Víctor Idrogo
mo en un grupo de amigos; y,
finalmente, Dos besos, cinta
que inauguró esta edición del
festival.
El Festival de Cine de Lima
se complace en rendir homenaje a este actor que promete
seguir sorprendiéndonos con
su presencia frente a los reflectores.
PUCP
vértigo
5
H A B L E CO N E L LOS
EUGENIO POLGOVSKY
INTERNARSE EN LA NO FICCIÓN
El documentalista mexicano y miembro del jurado de la Competencia
Documental, conversa
con nosotros acerca de
sus inicios y la manera en
que desarrolla su trabajo.
Diriges, manejas la cámara
y editas tus documentales,
¿sientes que nadie más podría plasmar tu visión?
Es mi forma de expresarme, la
forma que he encontrado de
narrar una historia. Además,
porque creo que las posibilidades tecnológicas permiten
que uno pueda fotografiar,
editar, hacer la post-producción de audio con herramientas relativamente accesibles.
Pero más allá de eso, es mi
forma natural de expresarme.
Ganaste un concurso mundial de fotografía a los diecisiete años ¿Nos podrías
comentar algo acerca de
ese episodio?
Sí, gané un concurso de la
UNESCO que me estimuló mucho. El presidente de
la Sociedad Fotográfica de
Japón era el sponsor de ese
concurso mundial con el tema
“Viviendo juntos”. Yo había
tomado una foto, en Cracovia, en la que aparecían unos
músicos migrantes que estaban tocando frente a una
tienda de fotografía de bodas.
Uno sin una pierna, y el otro
con un acordeón, transmitían
mucha melancolía. Recuerdo
mucho esta experiencia, porque me abrió las puertas a
lo profesional. Yo solo era un
amateur, era un fotógrafo de
vistas. Cartier-Bresson me había inspirado mucho con sus
libros, y yo disfrutaba mucho
el ver pasar la vida y capturar
estos instantes con la cámara.
¿Es entonces que pensaste
dedicarte a la fotografía
profesional?
Sí, pero, en ese momento, no
tenía muchos conocimientos
sobre estos terrenos. Mi familia era de otros ámbitos y yo
no tenía una ruta planeada.
6
vértigo
¿Qué evaluación harías de
tu trabajo? ¿Sientes que ha
cambiado?
Foto: Christian Solórzano
Era más bien algo que iba a
descubrir en el camino. No
había escuelas de fotografía
fija profesional, pero sí había
una de cine cerca a mi casa.
Entonces, pensé: “seré director de fotografía de cine,
y aprenderé muy bien todo
para hacer foto fija”. Ingresé
a la carrera, y ahí descubrí la
edición, las capacidades narrativas del cine y la imagen.
Lima, jueves 13 de agosto de 2015
Encontraste lo que querías
hacer…
Bueno, soy muy feliz de hacer
un trabajo que me da un gran
placer, que pone en pantalla
historias de gente que no tiene cómo contar un instante
de su vida para el mundo. Es
un trabajo como un espejo, el
mundo se refleja en mi trabajo, y yo puedo sentirme útil.
Creo que mi trabajo se ha visto
potencializado. He aprendido
de la experiencia de los viajes,
de la pasión por la estructura
narrativa, como un conjunto
de fotografía, edición y sonido. He podido ser más riguroso con la autocrítica, con
la síntesis, con la elipsis para
abarcar territorios narrativos.
Resurrección –mi última película que se estrenará el año
que viene–, tiene una estructura compleja de personajes,
pero, a la vez, retratará un río,
que es también un personaje. Siento que esta película
es profundamente cinematográfica porque –dentro del
homenaje al cine como una
forma de memoria tangible–,
estoy contando la historia de
personajes en ruinas y recuperando material de archivo
por primera vez.
María Claudia Castillo
T H E S O C I A L N E T WO R K
Tatiana Astengo
@TatianaAstengoB: Disfrutando mucho desde el viernes
pasado del @festivaldelima. ¡Viendo grandes obras y
actuaciones!
Luz Bravo Zamudio
@LuBZ7: @festivaldelima. Me siento orgullosa como
peruana de tener actores de esta envergadura en nuestro
país.
elsa_salinas en simpática foto con el actor
peruano Gustavo Bueno, durante el diálogo a
manera de homenaje que se realizó en el
19° Festival de Cine de Lima.
Marisa Garnique Bullòn: ¡He visto muy poco cine de ellos!
[Ripstein y Garciadiego] Esta es una buena oportunidad.
Comparte en redes sociales tus experiencias en el 19° Festival de Cine de Lima con los hashtags #19FCL y #LaFiestaDelCine y
podrás ganar varios premios.
G R I TOS Y S U S U R R OS
“Hacer un tipo de arte en el que el error es absolutamente
inevitable a mí me agrada mucho, porque saca del trabajo
cualquier idea de perfección o pureza, que están en relación
con la muerte, mientras que yo quiero estar ligado a la vida”.
Eduardo Coutinho, inmenso documentalista brasileño fallecido
en 2014, y de quien podemos ver Ultimas conversas, trabajo
póstumo que es parte de la sección “Galas” del 19° Festival de
Cine de Lima.
EVENTO: ENTREGA DE PREMIO APRECI
Mañana a las 12:15 p.m., el jurado de la Asociación de Prensa Cinematográfica (APRECI) entregará el galardón de este gremio a la
Mejor Película de la Competencia Oficial de Ficción del festival. La cita es en el Aula 5, ubicada en el cuarto piso del CCPUCP. Ingreso libre.
PUCP
vértigo
7
8
vértigo
Lima, jueves 13 de agosto de 2015