01 [vajilla]

Material publicado
en el boletín informativo digital
Ciclo 2013
Diseño de productos en la historia
» 01 [vajilla]
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
CÁTEDRA: HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL
DOCENTE: ROSARIO BERNATENE
AUTOR: AÑO:
Material realizado por los alumnos de la cátedra
Historia del diseño industrial.
Prof. D.I. Rosario Bernatene UNLP
Se autoriza su reproducción citando la fuente.
JULIETA ROLANDELLI
2011
El INTI-Diseño Industrial no se hace responsable
del contenido de este documento.
VAJILLA
Autor: Julieta Rolandelli
Índice
Presentación
Reseña Histórica
Sistema Vajilla
Antecedentes de la cerámica
Composición de las partes
Primeros utensilios
Preguntas que guían la investigación/
Hipótesis/Objeto de estudio
Análisis del mercado
Análisis Tipológico
Cuadro Tipologías
UNLP
HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL
DOCENTE: D.I. ROSARIO BERNATENE
Material publicado en el boletín informativo
del INTI-Diseño Industrial Nro. 210 / Marzo 2013
Vajilla Cerámica
Pastas cerámicas
Técnicas de Fabricación Vajilla cerámica
Ansers S.A
Tendencia
Situación Nacional
Mercado Internacional
Productos elegidos para analizar
Conclusiones
Anexos
VAJILLA
Autor: Julieta Rolandelli
Elección del tema
La vajilla es un sistema de utensilios que sirve
para trasportar, apoyar o servir la comida e
ingerir los alimentos. Los primeros utensilios
aparecieron cuando el hombre se asentó, dejó
de ser nómade y necesitó de un lugar para
guardar los alimentos.
Con el tiempo estos fueron evolucionando,
siempre acompañados de cambios sociales y
culturales.
UNLP
HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL
DOCENTE: D.I. ROSARIO BERNATENE
Material publicado en el boletín informativo
del INTI-Diseño Industrial Nro. 210 / Marzo 2013
La elección del tema “vajilla” se debe a motivaciones personales, ya que la cerámica es el
material que me motiva a crear y a diseñar, y
la vajilla es en donde se encuentran los orígenes y primeras aplicaciones funcionales de la
misma.
Comenzar la carrera de plástica con orientación “cerámica” y realizar mi proyecto final
para el Taller de Diseño Industrial sobre un
diseño de vajilla gastronómica para hoteles y
restaurantes, generó en mí el interés por esta
temática. La fusión entre la cerámica y el ámbito industrial, es lo que me gustaría hacer en el
futuro, y por eso tomo a la vajilla como tema de
investigación.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Preguntas que guían
la investigación
¿El diseño de vajilla como especialidad dentro
del Diseño, ¿se ve influenciado por las corrientes artísticas y tendencias de moda?
¿En qué medida?
En un contexto global como el que vivimos, la
vajilla ¿es reflejo de las particularidades de una
comunidad, cultura y/o etnia determinada?
Hipótesis
La vajilla se ve altamente influenciada por las
corrientes artísticas y de diseño, sobre todo
porque los productos no modifican sustancialmente su función primaria, como objeto contenedor. Las innovaciones y/o cambios en el
objeto vienen de la mano de la incorporación
de elementos estéticos y formales que dan
valor agregado a la vajilla. Desde esta perspectiva las tendencias como el ecodiseño y
diseño regional se vincularían también a estrategias comerciales además de buscar reflejar
la cultura de una región.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Composición de las partes
La vajilla es un sistema en el que conviven diferentes elementos. Cada uno de ellos posee una
función propia que los hace independientes
entre sí y no necesitan unos de los otros para
poder existir. Si bien la conducta social del
sentarse en la mesa supone una interacción de
todos los elementos, a través de esta investigación se llegó a la conclusión que, con el correr
del tiempo, el sistema de la vajilla pasó de ser
cerrado (en el que se reconocía a cada una de
las partes por el todo) a abierto. La apertura
del sistema se debió a los cambios culturales
en la historia, a la evolución social del acto de
comer y a la lógica de mercado que permitió
producir y vender piezas por separado, sin la
necesidad de reconocer un todo por cada una
de las partes.
Gráfico 1 >
A su vez, dentro del sistema de vajilla existen
otros sistemas que responden a las diversas
utilidades de la misma; a éstos se los llaman
subsistemas y están conformados por: platos,
tazas, fuentes, recipientes, cristalería y cubertería (Gráfico 1). La interacción de los subsistemas se da en la conducta social que implica
tener cada uno de los utensilios a la hora de
comer, lo que también implica que pueden responder a diferentes sistemas y a la vez conforman uno nuevo.
A partir del análisis de este tema, se puede
ver cómo la cristalería y la cubertería dejan de
formar parte del sistema vajilla para ser parte
de otros sistemas que tienen que ver con su
producción (materiales y procesos de fabricación) (Gráfico 2).
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Gráfico 2 >
Gráfico 3 >
Francesco Morace y Linda Gobbi en el artículo "¿Dónde comemos hoy?" hablan sobre los cambios en
la sociedad, en la economía y en el trabajo que se corresponden inmediatamente con los cambios en la
mesa. Las diferentes culturas, familias, individuos proponen diferentes esquemas, que tienen que ver con
los rituales en la mesa, las dietas, los hábitos, los horarios laborales, etc.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Tipología
En la vajilla se pueden encontrar cuatro tipologías, éstas se dan por su materialidad y uso.
Podemos encontrar a grandes rasgos, vajilla
cerámica, de vidrio, plástico o eco verde. A su
vez estas tienen subdivisiones, que se dan por
los cambios del propio material de acuerdo a
la función de uso: vajilla familiar (la vajilla para
uso diario en el hogar), vajilla para restaurantes o servicios de catering, vajilla descartable
(para fiestas, comida rápida, servicio de colectivo, etc),vajilla infantil.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Las cuatro tipologías que definen el amplio
mundo de la vajilla, no son paralelas, ni consecutivas, se fueron dando en diferentes tiempos
y espacios, las atraviesan distintos procesos e
intereses sociales-culturales, pero todas ellas
conviven hoy en el mercado.
La vajilla cerámica es la más antigua de las
tipologías aunque si se rastrea bien a la historia
se puede encontrar que los primeros pueblos
hacían vajillas con cueros, con fibras vegetales
tejidas o madera para conservar los alimentos,
acercándose a lo que actualmente es la vajilla
eco-verde.
Se podría decir entonces, que si bien la vajilla
cerámica data de muchos años atrás y la vajilla
eco diseño pertenece a un movimiento contemporáneo ligado a las nuevas problemáticas
ambientales, las dos son las raíces de la vajilla
y hoy en día las dos tipologías más fuertes en
el ámbito del diseño. La vajilla plástica probablemente seguirán existiendo, pero el tipo de
plástico utilizado ya está cambiando. Los plásticos biodegradables o "bioplásticos" se hacen
de varios componentes naturales, tales como
polímeros de maíz y almidón. Muchos productos actuales de plásticos se podría decir que
rozan con la línea de la tipología eco diseño/
eco verde.
La cerámica es la madre de la vajilla, la que le
dio vida, es el material que a pesar del tiempo
sigue existiendo y adaptándose a los cambios.
La vajilla cerámica tiene un valor incomparable,
en el inconsciente colectivo al pensar en vajilla
hay una inevitable asociación con el material
cerámico. Tener una buena vajilla antes era un
modo de marcar un status social, la vajilla era
valiosa, se heredaba.
Hoy también tener una buena vajilla distingue, sólo
que este concepto cambió y se unió al nuevo mundo del consumismo, al activo tránsito de la moda.
En el artículo de la revista Experimenta: ¿Dónde
comemos hoy? Francesco Morace y Linda Gobbi
hablan de "...una creciente demanda de una experiencia doméstica cada vez más personalizada
...proporcionar identidad al espacio habitativo ...”
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Vajilla cerámica
Clasificación por composición
TIPO DE CERÁMICA
PARA VAJILLA
TERRACOTA
LOZA
GRES
PORCELANA
CARACTERÍSTICA
DE LA PASTA
Pasta de cerámica roja, de
baja temperatura (900-1040°).
Aunque bien pueden recibir
esmaltes, generalmente van
sin esmaltar y no aparecen
decoradas. Las arcillas usadas
son casi siempre de baja alumina, fusibles, y frecuentemente calcaras. Como toda pasta
debe llevar antiplásticos.
Pasta de cerámica blanca,
esmaltada casi siempre en
blancos o claros con decorados. A veces el esmalte es
transparente, para cubrir el
decorado bajo cubierta.
La cocción de loza se realiza a
temperatura media. Toda cerámica hecha con pasta blanca
esmaltada y horneada a más
de 1000° ya puede considerarse loza. Ésta siempre es porosa, no se llega a vitrificación
completa (como sucede en el
gres o porcelana).
Pasta cerámica de alta temperatura (más de 1200°), sin
porosidad, lo que la hace impermeable. De elevada dureza
y resistencia, densa, compacta
y vitrificada, color claro desde
gris a ocre, marrón, rojizo, rara
vez blanco, de aspecto rústico,
con textura granular, debido
al chamote o arena. El gres no
necesita esmalte, ya que es
muy impermeable, lo interesante del gres es la manifestación de su pasta. No será
translúcida como la porcelana
ni blanca y sin textura como la
loza.
Pasta cerámica de elevadas
temperaturas (1250 en adelante) completamente vitrificada.
Compuesta por materias
primas sumamente refinadas,
traslúcida cuando el espesor
de la pieza es delgado, tradicionalmente muy blanca, tanto
su pasta como sus esmaltes.
Se diferencia con el gres vitrio
que tiene porosidad por lo que
siempre se presenta coloreado
(rara vez blanco).
APLICACIÓN
EN VAJILLA
Se las emplea para objetos
utilitarios y rústicos. Son
características de las culturas
indígenas y primitivas.
Se refiere por antonomasia a la
vajilla cerámica de mesa. En
sus orígenes, la loza europea
(Mayólica) portaba un esmalte
blanco, decorado con azul de
cobalto. Técnica de los árabes
del sur de España a imitación
de la porcelana china. La loza
inglesa: se fabricaba desde el
siglo 18 por métodos industriales a gran escala, llegando a
todos lados.
Pastas muy densas y compactas, duras y resistentes. Se la
utiliza para vajillas específicas
para restaurantes, hotelería. Su
uso más exhaustivo la expone
al rayado, abrasión, a golpes.
Al no ser una pasta absorbente, no se deteriora a través de
los años, el agua del lavado no
puede penetrar en el interior,
por lo tanto no hay tensiones.
Como en pastas de menor T.
En la actualidad, al decaer el
decorativismo barato que se
sirvió de esta pasta y la desprestigió, se comienza a hacer
uso artístico, la vajilla aparece
coloreada, texturada, moteadas, etc, (vajillas de arte).
Por otra parte comienza una
especificación de las pastas
dando lugar a una porcelana
semidura, llamada de hotel,
utilizada para vajilla de restó.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Composición
En cerámica no se trabaja con arcilla pura, sino
con una mezcla de material arcilloso y otros no
arcillosos, materiales plásticos y antiplásticos.
A menor porcentaje de humedad, aumentará
el contenido de antiplástico y disminuirá el de
arcilla y caolín.
La sustancia plástica o arcillosa es refractaria,
o sea que elevará la temperatura de cocción
de la pasta. Los antiplásticos ejercen unos actividad refractaria (cuarzo, chamote), mientras
que otros son fundentes (feldespato, carb. de
calcio, dolomita, talco, etc).
Componentes del cuerpo
porcentaje %
PASTA
BASE PLÁSTICA
Arcilla
plástica
Terracota
FUNDENTE
Caolín
25
Loza
Arcilla
de gres
25
30-40
Porcelana
20-25
Cuarzo
Otros
Chamote
35
20-30
25-35
20-25
Feldespato
15
10-50
Gres
Piedra
MATERIAL DE RELLENO
15-25
20-25
15-25
20-30
25-30
Las piezas industriales, fabricadas en grandes
máquinas a elevadas presiones, no requieren
plasticidad ni alta humedad. Se las elabora
con pastas semisecas y con grandes contenidos de antiplásticos los que reducirán el
encogimiento de la pieza y el peligro de deformación. Así será posible obtener series de
piezas iguales, sin deformaciones debido al
exceso de agua en la pasta.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Técnicas de fabricación
De construcción: modelado directo / modelado
ahuecado / modelado por presión / rollos /
moldes reproducción por colada / prensado/
torneados.
Cubiertas: Pátina / Engobe / Esmalte
De aplicación de cubierta: pincel / baño / inmersión / combinaciones/ superposiciones.
De tratamiento de superficie: Bruñido/ estampado/ esgrafiado / reservas / plantillas / relieves/ fotocerámica/ serigrafía.
La producción industrial de vajilla se realiza a
través de dos métodos de acuerdo a la complejidad de la pieza. Por un lado un proceso
automático, totalmente industrial (el prensado
de maquinas roller) y por otro un trabajo semi
industrial de moldes por colada.
Prensado húmedo en máquinas Roller:
Máquina de rodillo, automática o semiautomática, que consiste en un cabezal metálico giratorio lubricado, capaz de fabricar por prensado
en giro contra una matriz de yeso duro, platos,
tazas abiertas, y otras piezas. trabaja sobre
pastas semisecas ( 30% humedad aprox) y
permite fabricar miles de piezas por día.
Moldes de colada:
Técnica de fabricación de piezas, que se realiza llenando un molde de yeso con barbotina
(pasta semilíquida), la que permanece en su
interior durante unos 15 a 20 minutos (término
medio) hasta que se forman las paredes de la
pieza contra la cara interna del molde. Después se hace salir la barbotina sobrante y
luego el molde se abre para sacar la pieza.
Un molde de yeso puede usarse cientos de
veces y una o 2 veces por día.
> A. Diagrama de flujo. Producción vajilla Cerámica
> B. En la producción seriada se ha llegado a ajustar las pastas y esmaltes de tal manera que sea posible
hornear en monococción, también el decorado bajo cubierta o en el esmalte, inclusive calcos o serigrafía
(a condición de que la temperatura de madurez de la pasta, esmalte y decoración. coincidan). La monococción ahorra tiempo y combustible. En altas temperaturas se facilita el proceso, ya que las arcillas se han
transformado cuando el esmalte comienza a trabajar.
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Visita Ancers S.A.
Descripción detallada del proceso de fabricación de vajilla. Procesos principales
Molienda: aquí se realiza la homogenización
de la formulación de las materias primas que
componen la masa (arcillas y materiales magros o no arcillosos).
Ésta se realiza en molinos eléctricos con elementos molturantés conocidos como el canto
rodado o piedra bocha. El producto que se
obtiene se denomina "barbotina" o suspensión
líquida arcillosa.
Colado: es el proceso típico de obtención
de una pieza. En un molde de yeso, correspondiente con la pieza requerida, se cuela la
barbotina, la cual por secado después de un
tiempo adquiere la resistencia adecuada para
que se pueda desmoldar y terminar de secar
adecuadamente (previo al horneado).
Las piezas que mayormente se hacen por este
método de fabricación son las de mayor tamaño y distinta forma y espesor que las de un
plato -incluído éste- como fuentes rectangulares, fuentes ovales, cafeteras, asas de tazas
y cafeteras, tapas de fuentes, tarteras, anexos
como mates, floreros, saleros, etc.
Filtroprensado-Extrusado
Prensado en máquinas roller: estos procesos
son el complemento alternativo del colado para
lograr una fabricación en serie de mayor rendimiento productivo.
Para ello, la barbotina obtenida con la formulación adecuada para este proceso, se pasa
a través de un Filtroprensa, donde se obtienen las llamadas "tortas", de aspecto sólido
húmedo, las cuales pasan a formar parte del
siguiente proceso, el Extrusado o Choriceado,
el cual permite a través de moldes de diámetro variable, según el tamaño de las piezas a
fabricar, obtener las tortas más pequeñas o
chorizos que van a formar parte del proceso a
continuación que es el prensado.
Ésta etapa se realiza con una máquina hidráulica/mecánica, la cual trabaja con un sistema de
moldes macho-hembra, de yeso, que van a dar
lugar a la pieza requerida.
Ejemplo: platos playos, platos hondos, tazas
de distinto tipo (té, jarros varios-etc.), y otros.
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Secado: en general las piezas del proceso de
colado se secan a temperatura ambiente y las
de prensado se pasan por un secadero a gas.
Luego se complementa con un secado a temperatura ambiente.
Lijado/Rectificado Manual: consiste en la
eliminación por rectificado manual de las rebarbas producidas en el colado y torneado. Para
el caso de los platos se utiliza corno complemento una torneta, la cual es un soporte plano
cilíndrico giratorio, con motor de bajas revoluciones, para una mayor velocidad del trabajo.
A la pieza secada y rectificada se la llama
bizcocho seco.
Bizcochado/ 1° Cocción: el bizcocho seco
obtenido en los procesos anteriores se cocina
en horno a alta temperatura (más de 1000 °C,
porcelana 1250-1300-1400), obteniéndose así
el producto de primera cocción: bizcocho
cocido. Por razones económicas este horno es
conveniente que trabaje con energía de gas
natural en lugar de energía eléctrica. Se trata
de un horno discontínuo (no quita que también
pueda utilizarse un horno continuo, el cual es
más costoso) alimentado con una zorra o vagoneta con pisos refractarios, donde se colocan
las piezas en forma másica equilibrada para su
adecuada cocción. Ciclo de cocción: 11-13 h.
Producción: alrededor de 2500 piezas
bizcochadas/horneadas.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Selección y sopleteado bizcocho p/esmaltado: con el objetivo de lograr un esmaltado de
adherencia correcto la pieza bizcochada se
selecciona y limpia en toda su superficie. Este
trabajo se realiza en forma manual y con aire
comprimido con la consiguiente aspiración
de polvo fino para seguridad del operador y
del ambiente de la planta para el proceso de
esmaltado.
una pinza metálica para esmaltarla) y queda
lista para el proceso siguiente Horneado de
Esmaltado o 2° Cocción.
Horneado de Bizcocho Esmaltado/ 2° Cocción: se cocina a una temperatura de unos
1050 °C nuevamente la pieza ya esmaltada,
para cocinar el esmalte aplicado sobre la pieza
bizcochada. Se puede utilizar un horno continuo o discontinuo. Esto depende del nivel de
productividad que se requiera. Si se desea
El bizcocho descartado se utiliza como mateobtener un producto terminado en la Planta
rial magro en la formulación inicial de la masa
principal o madre, donde se obtiene el bizcoarcillosa.
cho cocido sin esmaltar y para un determinado
nivel de productividad, (por ej: entre 50000 y/o
Molienda de Esmalte: con la materia prima
más de 100000 piezas/mes), conviene tener
para esmalte, proceso que se realiza con terun horno contínuo totalmente automatizado,
ceros, se hace la molienda en húmedo de los
distintos esmaltes/colores requeridos. Para ello, el cual se maneja con 2 personas, una en la
se muele en molinos eléctricos adecuados con entrada y otra en la salida del mismo. También,
revestimiento de porcelana u otro, y con moltu- queda la opción de utilizar un horno disconinuo, con la desventada de una menor producrante de porcelana o alta alúmina.
tividad. Pero, si se pretende tener funcionando
pequeñas fábricas de esmaltado y/o horneado
Esmaltado: consiste en la esmaltación/cobersatélites, se recomienda utilizar hornos discontura vidriosa blanca-transparente o de color,
del bizcocho cocido. En general es un proceso tinuos, ya que la producción es más pequeña
por unidad satélite productiva, (10000 a 20000
que se puede realizar en forma automática o
manual. Por razones de costos, se recomienda piezas/mes).
la utilización de una aplicación de esmalte méConsiderando un máximo de 20000 piezas/mes
todo manual, el cual consiste en la inmersión
adecuada de la pieza bizcocho, la cual tras un o 5000 piezas por semana, habría que procesar 1000 piezas por día. Cada horno puede
escurrimiento se retoca (ya que se sujetó con
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
cocinar un máximo de 2 horneadas diarias si
se tiene un horno con una capacidad de 500
piezas. Las variantes son varias, depende de
la capacidad de horno que se utilice.
Decoración Manual/Calcomanía: ésta es una
fase de proceso anexa para decorar la pieza
esmaltada y cocinada en 2°cocción. La decoración puede hacerse en forma. Manual (artística) o también con calcomanía.
La primera se realiza con esmalte pintado a
mano y la segunda con un papel decorado
serigráficamente con el diseño correspondiente. Esta última alternativa lleva anexado un
servicio llamado decoración serigráfica, con
una mesa y tela impresa para decorar manualmente, la cual puede funcionar en la Planta
principal como dependencia del Laboratorio y
un servicio de diseño fotográfico, realizado por
terceros. Una vez cumplida la tarea de decoración, en una u otra forma, se realiza una 3°
cocción en el mismo horno de esmaltado.
Visita a Ancers S.A: Planta Industrial con una superficie de 7.500 mt. cuadrados cubiertos, contando con 140 empleados, con una producción de
200.000 piezas por mes de vajilla decorada y en
colores sólidos.
Selección y Embalaje: el producto terminado
se clasifica en 1°, 2° calidad y descarte. De
esta 2° calidad generalmente sale un porcentaje determinado, 10 al 15%, de material "de
Retoque", el cual puede dar 1°, 2° y Descarte.
La 1° y 2° calidad es comercializable, en
tanto el scrap o descarte no es vendible, ya
que se trata de un material fuera de especificación técnica (por ej.: fisurado-torcido o roto).
Depósito de Producto Terminado-DPT: para almacenar el producto terminado es conveniente
ordenado en estanterías codificadas por tipo de
producto, en un lugar determinado y controlado, ya que se trata de material para la venta.
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Antecedentes de la cerámica
Antes de la aparición de la cerámica, las primeras sociedades neolíticas almacenaron las
cosechas en toscos y pesados recipientes de
piedra; primero; y en cestas tejidas con fibras
vegetales y en cuencos de madera, después.
Para cocer los alimentos, por su parte, utilizaron inicialmente el cuero. El origen orgánico de
estos objetos, los convertía en vulnerables y
perecederos. Por esto el ser humano comenzó
a ensayar con nuevos materiales, y de entre
todos, la arcilla demostró ser la que ofrecía
mayores posibilidades.
La cerámica fue una de las conquistas más
grandes del neolítico y, como la agricultura y
la ganadería, apareció de forma independiente
en diferentes regiones del planeta.
Su origen se relaciona con el cambio de dieta
que provocó el desarrollo de la agricultura con
la búsqueda de nuevos sistemas de almacenar
y conservar la comida.
La historia de la cerámica va unida a la historia
de casi todos los pueblos del mundo. Abarca
sus mismas evoluciones y fechas, y su estudio
está unido a las relaciones de los hombres que
han permitido el progreso de este arte.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Avances técnicos
En un principio esta cerámica se modelaba a
mano, con técnicas como el pellizco, el colombín o la placa (de ahí las irregularidades de su
superficie), y tan sólo se dejaba secar al sol en
los países cálidos y cerca de los fuegos tribales en los de zonas frías. Fue perfeccionándose, aparecieron técnicas más complejas como
la del espiral que permitía generar formas
regulares y uniformes.
El invento del torno de alfarero, ya en la Edad
de los Metales, vino a mejorar su elaboración
y acabado, como también su cocción al horno
que la hizo más resistente y amplió la gama
de colores y texturas. En principio, el torno era
solamente una rueda colocada en un eje vertical de madera introducido en el terreno, y se la
hacía girar hasta alcanzar la velocidad necesaria para elaborar la pieza.
La invención del horno, permitió cocer la arcilla
a temperaturas muy altas y consecuentemente
la cerámica se hizo más resistente y duradera.
Poco a poco fue evolucionando, se introdujo
una segunda rueda superior y se hacía girar el
torno mediante un movimiento del pie. Posteriormente se añadió un motor, que daba a la rueda
diferente velocidad según las necesidades.
Así junto con los tradicionales cuencos y vasijas para el almacenamiento, aparecieron las
primeras jarras, vasos, platos y útiles de labranza de todo tipo hechos de barro cocido.
Para aumentar la resistencia de la cerámica y
mejorar su cocción pronto aprendieron a agregar al barro materiales desengrasantes, como
cuarcita, piedra caliza pulverizada, arena, paja
o fragmentos de huesos. Y para embellecer sus
creaciones, pintaban y hacían incisiones sobre
las superficies.
Junto con la aplicación de la cocción, se da la
aparición de un nuevo oficio: el del alfarero.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
CRONOLOGÍA
NEOLÍTICO CERÁMICO
6500/6000 a.C
Desarrollo de los poblados de Catal Huyuk y
Hacilar. Difusión de la cerámica entre los pueblos
de Anatolia.
H. 6000 a.C
Primeros restos de cerámica en el norte de la
Mesopotamia y en Palestina.
6000-3800 a .C
Neolítico cerámico en el mediterráneo oriental.
Cerámica impresa.
6000-5500 a.C
Cultura de Hassuna, en el norte de la Mesopotamia. Cerámica pintada.
5800-5000 a.C
Cultura de Samarra, en Mesopotamia, al sur de la
Hassuna. Cerámica policroma. Gran progreso.
5500-5000 a.C
Cultura de Halaf. Se expande por la Mesopotamia
la cerámica pintada con motivos figurativos.
5000 a.C
Colonización del sur de la Mesopotamia tras su
desecación. Culturas de eridu, de Hadj, Mchammed y de el Obeid.
Breve reseña histórica /
Expansión
Según las teorías difusionistas, los primeros
pueblos que iniciaron la elaboración de utensilios de cerámica con técnicas más sofisticadas y cociendo las piezas en hornos fueron
los chinos. Desde China pasó el conocimiento
hacia Corea y Japón por el Oriente, y hacia el
Occidente, a Persia y el norte de África hasta
llegar a la Península Ibérica. En todo este recorrido, las técnicas fueron modificándose. Esto
fue debido a ciertas variantes; una de ellas fue
porque las arcillas eran diferentes.
En China se utilizaba una arcilla blanca muy
pura, el caolín, para elaborar porcelana, mientras que en Occidente estas arcillas eran difíciles de encontrar.
Otras variantes fueron los motivos decorativos y los diferentes métodos utilizados para la
cocción.
A menudo la cerámica ha servido a los arqueólogos para datar los yacimientos e, incluso,
algunos tipos de cerámica han dado nombre
a culturas prehistóricas. Uno de los primeros
ejemplos de cerámica prehistórica es la llamada cerámica cardial.
Surgió en el Neolítico, debiendo su denominación a que estaba decorada con incisiones
hechas con la concha del cardium edule, una
especie de berberecho.
La cerámica campaniforme, o de vaso campaniforme, es característica de la edad de los
metales y, más concretamente, del calcolítico,
al igual que la cerámica de El Argar (argárica)
lo es de la Edad del Bronce.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Breve reseña histórica
Los ceramistas griegos trabajaron la cerámica influenciados por las civilizaciones del Anti
guo Egipto, Canaán y Mesopotamia. Crearon
recipientes con bellas formas que cubrieron de
dibujos que narraban la vida y costumbres de
su época. La estética griega fue heredada por
la Antigua Roma y Bizancio, que la propagaron
hasta el Extremo Oriente. Se unió después a las
artes del mundo islámico, de las que aprendieron los ceramistas chinos el empleo del bello
azul de cobalto.
Desde el norte de África penetró el arte de la
cerámica en la Península Ibérica, dando pie a
la creación de la loza hispanomorisca, precedente de la cerámica mayólica con esmaltes
metálicos, de influencia persa, y elaborada por
primera vez en Europa en Mallorca (España),
introducida después con gran éxito en Sicilia y
en toda Italia, donde perdió la influencia islámica y se europeizó.
apareció luego la fábrica de Viena (Dupaquier),
la de Venecia (Vezzi) y así sucesivamente durante el siglo XVIII se crearon en casi todos
los países del continente europeo fábricas de
porcelana, casi todas ellas sostenidas por las
propias casas reales.
1. Cerámica griega, Plato Período medio de las
cabras salvajes, h. 600 a. C. / Combate de Menelao
y de Héctor sobre el cuerpo de Euforbo.
2. Plato con decoración zoomorfa. Mayólica arcaica
del siglo XIV
1
2
Los europeos intentaron reproducir la porcelana a partir del siglo XVI, pero fue recién en
1709 y en la corte del rey Augusto de Sajonia
en Meissen cuando un alquimista alemán llamado Friedich-Böttger descubre la fórmula.
A partir de la primera fábrica real de Meissen
Maissen porcelana / Kandler
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Tendencia
A lo largo del tiempo, se puede observar cómo
la vajilla fue tomando como estrategia de diseño el aferrarse a las vanguardias del momento
y reflejar los cambios sociales como un hecho
generalizado, global. Cuando aparece el art
noveau, se produce vajilla art noveau, cuando
se busca una estética de la máquina, la vajilla
se racionaliza, etc. De esta manera, los productos traducen en sus diseños las alteraciones
ocurridas en el mundo. Las luchas entre clases,
la ostentación, la alegría los productos se ven
cargados de simbología y de patrones estéticos. Ver línea del tiempo
Vajilla Ola, 1999 // Gemma Bernal. CIM
Asesor gastronómico. Ferran Adria (rest. El Bulli)
una nueva figura entra en el proceso de diseño.
En la actualidad, las estrategias de diseño en la
vajilla se vinculan con el mercado de la restauración, con el crecimiento del turismo gastronómico, proporcionando elementos para la alta gastronomía, la comida gourmet. Esta nueva tendencia, generó una ruptura a finales de los 90
con la vajilla Ola (realizada por la diseñadora
española Gemma Bernal junto al equipo de El
Bulli y producida por CIM), donde por primera
vez participa un chef como asesor en el proceso de diseño. A pesar de haber sido diseñada
exclusivamente para restaurantes, los consumidores comenzaron a demandarla para tenerla
en sus casas, por lo que pudieron adquirirla en
tiendas abiertas al público y llevarla a sus
casas para seguir disfrutando de ella al salir
del restaurante.
Luego, el resto de las empresas comenzaron a
seguir por ese camino: el trabajo en conjunto,
que permite generar una relación más estrecha
entre el producto , el usuario y el contenido.
Esta, continúa siendo la tendencia actual.
Muchos restaurantes famosos en el mundo,
utilizan como estrategia de mercado la diversidad existente entre las marcas, es decir,
adquieren diferentes utensilios de diferentes
líneas. Así como una marca genera distintos
platos, un mismo restaurante arma su cocina
con platos de todas las marcas. La idea es
innovar y sorprender al comensal, al mismo
tiempo que lograr el prestigio del lugar proporcionado, en parte, por la variedad de las
vajillas. El negocio es doble: el público elige
ese restaurante y las marcas atraen a ese
público que allí consumió, para que luego
deseen tenerlas en sus casas.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Tendencia
“Lo visual es inherente a la cocina”
Anne Ibáñez es una de las caras del estudio Laia
y de la vajilla O! Luna. Esta diseñadora cree que la
gastronomía y el arte están más unidos que nunca.
Está convencida que sus creaciones influyen en la
forma de cocinar y considera que es el propio plato
el que establece "unas coordenadas espaciales
que ubican la comida y definen su relación con el
propio sujeto”.
“la radicalidad de concepto de la vajilla O! Luna
ha permitido componer ciertas recetas de manera totalmente dependiente del recipiente que las
contiene”. Es decir, el continente ha cambiado por
primera vez la forma de elaborar el contenido.
El ansia de reafirmar la diversidad ante
la globalización, abre las puertas al
proceso de personalización.
Como vimos, el gran crecimiento del turismo
gastronómico dio lugar a fuertes cambios en el
mercado de la vajilla.
en su libro Estética de la nueva imagen cerámica "... con la plasmación de una individualidad
profunda...”
La gastronomía contiene significados simbólicos que están referidos al comportamiento, al
pensamiento y a la expresión de los diferentes grupos culturales. La gastronomía ha sido
definida por la UNESCO como: “Un conjunto
de creaciones que emanan de una comunidad
cultural fundada en la tradición y por el que un
grupo social reconoce su identidad”.
Francesco Morace y Linda Gobbi para Experimenta: “...el gusto por el utensilio destinado a
las nuevas funciones, combina contenidos reales de servicio con el placer y la curiosidad de
experimentar una nueva tipología de producto,
pero además también con los contenidos estéticos- perceptivos y la magia del performance"
"...un papel determinante en esta recuperada
importancia del espacio cocina viene presentado por el crecimiento cultural de toda la dimensión gastronómica...”
Actualmente el respeto por la diversidad frente
al fenómeno de la globalización, las artesanías,
el diseño con identidad local y las manualidades han sido revalorizadas, generando una
estrecha relación entre gastronomía y arte, la
industria de la vajilla busca acompañar estos
cambios, concibiendo el plato como una obra
de arte, de carácter único, un plato que de
prestigio y que se reconozca con el lugar, con
las comidas. Un plato que mas allá de su producción industrial se perciba como único.
Esta es la necesidad social actual en que el diseño de vajilla ha puesto el ojo, en una vajilla en
la voluntad de arte, como dice Fernandez Chiti
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Situación internacional
Marcas líderes a nivel internacional que indican
tendencias, buscan la innovación y crean nuevas
costumbres culinarias y culturales.
ROSENTHAL, Alemania
BERNARDAUD,Francia
VINCON
APILCO,francia 1826
COQUET Y AGUADE
BIDASOA,España
CERAMICA INDUSTRIAL MONTGATINA
GUSTAVSBERG
IITTALA
ALESSI
SCHONWALD
SELTMAN
VILLARY Y BOCH ,1748
STEELITE
AGUADE,españa
CHURCHILL
Bone,China
Rostrand, escandinava
Actualmente el mercado internacional de vajilla
cerámica es muy amplio, el sector fue creciendo, aparecieron nuevas marcas de vajilla que
de a poco se fueron acomodando y ganando
lugar en el mercado gracias a adaptarse a las
nuevas necesidades del mismo.
Las marcas tradicionales como Rosenthal, casa
clásica y lujosa de vajillas del sur de Alemania
supo ir adaptándose a los cambios para no dejar de ser actualmente una marca de renombre, precursora de nuevos ideales artísticos,
Rosenthal no deja de animar a jóvenes diseñadores y debe diseños exitosos a grandes personalidades.
Como Rosenthal Hay otras marcas a nivel
internacional con mucha antigüedad que han
sabido mantenerse y lograr un gran prestigio
en el sector.
Sin embargo cabe destacar que a nivel diseño,
España se ha convertido en líder las marcas españolas de vajilla como Cerámica Montgatina,
Bidasoa, o algunas compañias más pequeñas).
Han innovado e impulsado nuevas tendencias,
ya que han sabido acompañar el gran crecimiento e innovaciones gastronómicas que se
fueron produciendo en su país.
“La variedad de formas y tamaños, así como
la aparición de nuevas familias de piezas se
han adueñado de las mesas, si bien el estilo
clásico convive con formatos más osados. El
chef ya no es sólo el primer destinatario del
plato sino que se ha incorporado a su proceso
creador para realzar el trabajo que elabora en
la cocina”. Ikaki Lascurain, director comercial
de Porcelanas Bidasoa.
La Broche de Madrid, chef Sergi Arola sirve en
vajillas de Bernardaud, Apilco y Roselthal.
Andoni Luis Adúriz, el chef del restaurante Mugaritz
(Rentería, Guipúzcoa), ha colaborado como asesor
gastronómico en la vajilla Linneo, que ha diseñado
también el estudio Laia y que produce CIM.
En el restaurante Sant Pau de Carme Ruscalleda,
en Sant Pol de Mar (Barcelona), utilizan vajilla de
Bidasoa, También emplea piezas doradas de Coquet, de Versace para Rosenthal, o la vajilla Ola.
Hotel Rey Juan Carlos I de Barcelona, combina
vajilla bidasoa con una de las firmas estrella en la
hostelería, por su calidad y sus acabados de lujo:
Bernardaud.
Santi Santamaría, del restaurante Can Fabes de
Sant Celoni (Barcelona), utiliza las vajillas Coquet
y Aguadé Cerámica (www.aguade.com)
Hotel Casa Camper (Barcelona), donde todas las
porcelanas y cubiertos son de la firma catalana de
diseño de interiores Vinçon.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Situación Nacional
Ají Design, plato para pastas
La dinámica actual de la industria de la vajilla
cerámica, que permite generar una relación
más estrecha entre el producto, el usuario y
el contenido a través de un trabajo en equipo,
se puede ver reflejada hoy en una nueva firma
nacional llamada Aji Desing, creada por Pablo
Jeifetz profesor de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo junto
a Guido Izbicki.
Inspirados en el modo de trabajo del diseño
español, en donde se trabaja a la par con los
chefs, comenzaron su propuesta centrándose
en las cuestiones del comer, (que si bien siempre estuvo presente en la cocina, ahora hay
una preocupación más fuerte por combinar la
practicidad con el estilo). Esta dupla de diseñadores no pararon de diseñar productos
desde el lanzamiento de su emprendimiento
en el año 2003.
Importaciones: China, Paraguay, Brasil, y en menor
grado de Europa.
Industrias nacionales:
Porcelana: Tsuji S.A - Fariart Argentina S.A
Loza caliza: Ancers S.A
Vidrio: Rigolleau S.A.- Cristalux S.A.
Sin embargo la creación de instituciones que
evidencian la inserción de la producción cerámica al área industrial en la argentina se empiezan a ver a partir de los años 60. En estos
años ya se podía ver una estrecha relación
entre la industria y reconocidos artistas plásticos, que eran convocados para intervenir en el
diseño y decoración.
La situación actual de la industria de vajilla cerámica se ve en cierta medida afectado por la
competencia externa (este no es el caso de Aji
desing, empresa en crecimiento, de diseños
independientes).
La mercadería de origen oriental se comercializa a precios inalcanzables para la industria
nacional, a pesar que en muchos casos dicha
mercadería no es de primera calidad. También
se importa vajilla de Paraguay, Brasil, y en menor grado de Europa.
Hasta fines de la década del 80 Argentina tenía
una producción que superaba las 4.000.000
de piezas mensuales de loza feldespática (casi
un gres) y 800.000 piezas mensuales de loza
caliza.
Actualmente no hay fabricación de loza feldespática y en loza caliza la producción no supera las 200.000 piezas mensuales, quedando
solamente Ancers S.A como empresa líder del
sector con un 65% de la producción total.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
De las tres importantes empresas de fabricación de porcelana, actualmente existen Tsuji
S.A, ubicada en Burzaco (Gran Bs. As), y
Fariart Argentina S.A ex Verbano, ubicada en
capitán Bermudez (Santa Fe), ambas están
produciendo unas 6.000.000 de piezas por año
y tiene cada una un 50% aproximadamente de
la producción.
Con respecto a la vajilla industrial de vidrio se
registran actualmente dos fabricantes de vajilla
(Rigolleau S.A. y Cristalux S.A.) de vidrio soda
cal y opal, que producen: platos, tazas, vasos
y copas, tanto de vidrio recocido como templado, incoloro y de color (ámbar, gris, bronce,
azul). La capacidad instalada es del orden de
las 55.000 t/a.o. También existen varios pequeños fabricantes de artículos de bazar y de
adorno de vidrio soda cal. Se trata de empresas con producción manual o semiautomática.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Productos elegidos
Los casos elegidos para analizar dan cuanta
de los cambios en el sistema de vajilla, de las
influencias locales regionales, artísticas, gastronómicas y de la moda que van marcando
estos cambios.
La diversificación del producto/sistema en las
últimas décadas: material, usos, nuevas tipologías surgen a partir de los 80, con el postmodernismo, las nuevas exigencias del mercado,
la continua aceleración de los gustos, desemboca en la coexistencia y superposición de
estilos.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Análisis de producto
Rosalia Torrent y Joan M. Marin
Cap: El diseño postmoderno y la década de los 80
"Histora del diseño industrial"
A partir de los años 60, una vez la economía
se hubo recuperado del desastre de la segunda guerra mundial, empezaron a apreciarse
importantes alteraciones estructurales en las
sociedades capitalistas. La modificación más
profunda consistió en el paso de una sociedad
basada en el trabajo y el ahorro a una sociedad basada en el binomio producción/consumo. Obviamente, esta modificación tuvo su
reflejo social en cambio de prioridades y de
costumbres.
postmodernos como la distensión, el humor,
el juego y el ocio. Este cambio de sensibilidad
facilitó el abandono de la austera sencillez del
estilo funcionalista en favor de otras formas
más complejas y exuberantes.
Valores como la severidad, el esfuerzo y el trabajo, heredados de la tradición protestante del
capitalismo, fueron desplazados por valores
Lipovetsky en “La era del vacío”: "la cultura postmoderna es descentrada y heteróclita, materialista y psico, porno y discreta, renovadora y retro,
consumista y ecologista, sofisticada y espontánea, espectacular y creativa".
La sustitución de los criterios de unidad y jerarquía
por los de fragmentación y yuxtaposición resultó
mas radical de lo que en principio se pudo haber
imaginado y alcanzó todos los órdenes, desde los
valores morales a la división de las ciencias, de las
artes, así como el resto de las actividades. En la
postmodernidad, los distintos ámbitos sociales y
culturales coexisten en el mismo plano sin ninguna
ordenación vertical.
Como dicen Torrent y Marin, en Historia del diseño industrial, el discurso de la postmodernidad
es coral, polisémico e incluso contradictorio. Su
lógica no utiliza la disyunción exclusiva (esto o
lo otro), sino la inclusiva (esto, lo otro o los dos).
El discurso postmoderno llegó a todos lados.
En la historia de la vajilla es notable la diversificación del producto/sistema en las últimas décadas. Material, usos, nuevas tipologías surgen
de esta era, de las nuevas exigencias del mercado, de la contínua aceleración de los gustos,
que desemboca en la coexistencia y superposición de estilos.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Conclusión
Hipótesis
La vajilla se ve altamente influenciada por las
corrientes artísticas y de diseño, sobre todo
porque los productos no modifican sustancialmente su función primaria, como objeto contenedor. Las innovaciones y/o cambios en el
objeto vienen de la mano de la incorporación
de elementos estéticos y formales que dan
valor agregado a la vajilla. Desde esta perspectiva las tendencias como el ecodiseño y
diseño regional se vincularían también a estrategias comerciales además de buscar reflejar
la cultura de una región.
Conclusión
A través de la investigación y análisis de los
casos elegidos, se pueden ver que los cambios
en los sistemas de vajilla (objeto de investigación) no sólo van de la mano de influencias
artísticas o de la moda, ni son meras innovaciones estéticas y formales vinculadas a estrategias comerciales. Por eso, superan la hipótesis
al proponer cambios culturales revolucionarios.
La influencia del arte queda expuesta por quien
diseña el producto que, por lo general, es
alguna personalidad importante en el ámbito
del diseño o arte del momento. La vajilla es por
encargo, de autor, y refleja la personalidad del
realizador. Para reforzar esta idea se puede ver
cómo las marcas Rossentall (Flash) y Alessi
(Dressed) se unieron con artistas distinguidos
para la creación de sus nuevas líneas.
Asimismo, aparecen productos que intentan
resolver cuestiones técnicas,formales, materiales y simbólicas que responden a las nuevas
necesidades de la gastronomía, a los cambios
en el acto del comer y a la sociedad actual,
generando cambios en el sistema de la vajilla.
Las estrategias de diseño en la vajilla se vinculan con el mercado de la restauración. Nacen
innovaciones más interesantes y, a nivel tecnológico funcional, aparecen nuevos productos
que responden a determinadas culturas y a las
costumbres de cada una en relación a sus comidas, a los hábitos del comer y la presentación
de los platos. La globalización permitió una amplitud en el mercado e incorporó a la vajilla que
caracteriza a una determinada región (ej. la de
Japón), para ser reutilizada, readaptada y rediseñada en otros puntos del mundo. Las culturas
se van influenciando entre sí con la adaptación
de la vajilla a estos cambios.
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
A través de los casos analizados se puede ver
esta amplitud: diferentes sistemas de vajillas
que no sólo se ven afectados por corrientes
artísticas o de la moda, sino también por cuestiones sociales, culturales y globales.
El mayor cambio revolucionario, y plenamente
funcional, es el que se da con la creación de la
marca Wasara. Esta vajilla descartable no sólo
propone cambios estéticos (está hecha de
papel reciclado), sino que también propone
cambios culturales al plantear la no necesidad
de lavar los platos. El reemplazo de la cerámica, material que tiene complicaciones con el fin
de su vida útil, por un material biodegradable y
descartable a la vez, es un cambio dramático
para la sociedad industrial contemporánea.
Sin embargo, deshacerse de la cerámica implica apartar parte de la identidad que construyó
el diseño de la vajilla. ¿Quién contaría la historia? ¿Qué objetos concretos la reemplazarían?
¿Serían funcionales a su implementación?
André Ricard sostiene que “el diseño no es un
estilo, es un modo de entender la creatividad
de las cosas útiles, el diseño no es moda, hay
modos de hacer diseño que dominan pero solo
modos no moda, las modas pasan y el diseño
no […] el diseño no se agota en un estilo, sino
que perdurara como disciplina creativa aportando siempre nuevas alternativas a lo existente”. A partir del concepto de este autor, se
puede reconocer en la actualidad una concientización por parte del diseño para enfrentarse a
una sociedad de consumo que exige encontrarse con nuevas experiencias.
Una concientización respecto al equilibrio del
producto, que es innovador, atractivo pero objetivo en todas sus vertientes y tiene en cuenta
todo el proceso de elaboración (desde su
creación hasta el fin de su vida).
Después de evaluar todo lo realizado, surge un
gran interrogante que quedará abierto para posibles nuevas investigaciones: al momento de
proyector el diseño de una vajilla ¿hay que
cambiar los materiales, la tecnología o la cabeza del consumidor?
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
Estrategia personal
Analizando el tema elegido a lo largo de la historia, vemos grandes cambios en el sistema
de la vajilla que están dados directamente por
la relación de ésta con los avances en la gastronomía. Cambios funcionales y simbólicos
que a su vez arrastran a los tecnológicos, a los
formales y a los productivos, que responden a
resolver los nuevos hábitos que implica el acto
del comer.
En consecuencia, mi estrategia de diseño
para la realización de una vajilla, se basaría en
generar una innovación respecto a cuestiones
funcionales y simbólicas.
ambiental y la vorágine cotidiana que impide
comer con tiempo o hacer uso de la cocina propia, producen la necesidad de crear una vajilla
utilizable y desechable que, al mismo tiempo,
proteja al medio ambiente.
En cuanto a la cuestión simbólica, se buscaría
potenciar la identidad nacional. Nuestras costumbres incluyen a la carne como uno de los
alimentos más consumidos y, por eso, la vajilla
a producir deberá tener en cuenta la funcionalidad que acompañe al hábito de comer.
Desde este punto de vista, se podría plantear
un producto descartable pero ecológico, adeEn cuanto a la cuestión funcional, plantear una cuado a nuestras comidas y preparados que
vajilla descartable, que solucione las problenecesitan de un soporte rígido sobre el cual se
máticas actuales del hombre moderno y su
pueda cortar y que, a su vez, se identifique con
relación con la comida. Una vajilla pensada al
la región que habitamos a partir de la sumatoservicio de nuevas prioridades, afectadas por la ria de un valor agregado a eso que comemos.
inmediatez del consumidor. Esto se resolvería
con la incorporación de un nuevo material que Hoy en día la gastronomía se encuentra en
tenga presente cuestiones ambientales que
crecimiento. Expandió su mercado especiaconlleven a aplicar nuevas tecnologías.
lizándose en comidas típicas de diferentes
etnias que responden a la cultura de un lugar
Los nuevos estilos de vida, que aparejan cam- determinado. La estrategia sería plantear una
bios gastronómicos, sociales y culturales suvajilla para nuestra región, a partir del interromado a la constante reivindicación del cuidado gante sobre la identidad de la misma:
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Diseño de productos en la historia . [ 01 ] vajilla
¿Existe una asociación entre la comida típica
de la región y los utensilios en los que se la
sirve y con los que se la come?
Hay una necesidad de acompañar a las comidas típicas de un lugar determinado con la
vajilla utilizada para el acto de comer, para que
los sabores sean fácilmente asociados a las
costumbres de la región. Como la presentación de la comida y su degustación hacen a la
memoria del consumidor, deberá encontrarse
el diseño de un producto que posibilite en el
público la imagen mental de la unión entre
comida y vajilla.
Anexos (acceder)
Línea del tiempo
Cuadro descriptivo-comparativo productos
Casos
Otros casos de vajilla sustentable
Bibliografía consultada
Contexto General: Línea del tiempo
Rosalia Torrent y Joan M. Marin
Historia del Diseño Industrial, Madrid 2005
John Heskett
Breve historia del Diseño Industrial, Barcelona 1985
Vajilla cerámica procesos y composición
Fernandez Chiti, Jorge
Diccionario de cerámica
Grassi, Del petre, Tedeschi, Dillon
Estrategias de producción en los desarrollos
cerámicos
Entrevista: Ing. industrial Carlos Scapin jefe
de producción Ansers S.A
Chris Lefteri,
Así se hace, técnicas de fabricación para el diseño
de producto
Análisis del mercado
Medardo Chiapponi
Cultura Social del Producto, nuevas fronteras para
el diseño industrial, Italia 1999
Artículos de internet:
Nota del diario: Cronista sobre Ají Diseño, emprendimiento de un profesor DC-UP
“Del diseño industrial a la fábrica de vajilla”
Analía Ester Schvartz - Carlos Romualdo Jordán
Arte Cerámico y Reproductibilidad “Una Aproximación a la Historia de la Industria Cerámica Nacional”
Ensayo Alice Rawsthorn, diario Clarín, sab 9 de julio
2011,”Una dama abrio camino a las diseñadoras”
Miguel Delibes, revista expansion n 167, 23 de
noviembre 2007," Fuera de serie”
Mario Suarez, “la vajilla de las estrellas”
Felac Innova, Tendencia de producto,”la vajilla”
Marco Teórico casos:
Jean- Francois Lyotard,1986
“La condición postmoderna”
Fernando Martín Juez, 2002
“Contribuciones para una antropologia del diseño”
Rosa María Ravera / Ricardo Blanco,
Academia Nacional de Bellas Artes, Bs. As.,1999
“Diseño: ¿Estética del siglo XX?”
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL
DOCENTE: D.I. ROSARIO BERNATENE
Material publicado en el boletín informativo
del INTI-Diseño Industrial Nro. 210 / Marzo 2013