ESPACIO OFF memoria 2011/2013 La idea es potenciar un nuevo espacio artístico, llamémoslo “laboratorio”, en el cual cada mes se invita a un artista que -desde su disciplina- investiga y propone una experiencia. El Espacio Off surge con la intención de ser un espacio exploratorio para los artistas que permita también crear nuevas formas de diálogo con el público. Así, aspiramos a que Espacio Off se convierta con el tiempo en un espacio referente de experiencias y acciones artísticas en el circuito local. El Espacio Off es un proyecto que contempla propuestas artísticas performáticas de pequeño formato desde distintas áreas como poesía, música, teatro, artes visuales, etc. Cada propuesta se lleva a cabo en espacios no convencionales del CCE como la cafetería, el jardín, la terraza y otros. ESPACIO OFF El Centro Cultural de España inició en junio de 2011 un proyecto llamado Espacio Off. Este proyecto consiste en proporcionar un espacio no convencional para la innovación artística que abarque propuestas de pequeño formato con dinámicas distintas, desde la tertulia a instancias más experimentales. 3 ESPACIO OFF origen 4 El proyecto Espacio Off surge por la necesidad de poner a disposición de los artistas de espacio(s) abierto(s) del centro cultural para investigar nuevos formatos y propuestas bajo el concepto de “acciones artísticas”. El proyecto nace, también de acuerdo a la escasez de espacios en la capital cuyos enfoques programáticos estén orientados a las performances o experiencias. La idea es impulsar un proyecto artístico que ofrezca nuevos desafíos tanto para los artistas como para el público; abrir miradas, apostar por el riesgo, provocar y reflejar preguntas de una generación de artistas inquietos en desconstruir patrones de roles y espacios escénicos. Es un proyecto que generosa y humildemente quiere abrir otros territorios escénicos y por ello poder, experimentar nuevas relaciones entre artistas y público. ESPACIO OFF objetivos 5 El objetivo General es el de potenciar un espacio dedicado a la performance y ponerlo a disposición de la comunidad. Como objetivos específicos, se pretende: • Favorecer la innovación en formatos más arriesgados. • Frente a la carencia ofrecer en la cuidad un espacio abierto a artistas y a propuestas artísticas no convencionales. • Optimizar de los espacios del CCE. • Abrir el CCE a micro formatos o formatos experimentales. ESPACIO OFF 6 invitados al espacio off Año 2011 1 Espacio Off junio Vicente Ruiz 2 Espacio Off julio Ana Harcha 3 Espacio off agosto María José Cifuentes 4 Espacio off septiembre Colectivo Memolab 5 Espacio off octubre Bendita Prudencia 6 Espacio off noviembre Daniela Capona 7 Espacio off diciembre Abigail de la Iglesia Año 2012 9 Espacio Off abril En colaboración con Fidet 10 Espacio Off mayo María José Cifuentes 11 Espacio off junio Magdalena Isaacson 12 Espacio off julio Paula Aros Gho ESPACIO OFF invitados al espacio off 7 ESPACIO OFF 8 invitados al espacio off Año 2013 13 Espacio off marzo Colectivo L.A. Promesa 14 Espacio off abril Sebastian Jatz Rawicz 15 Espacio off junio Colectivo Laboratorio La Extranjera 16 Espacio off agosto Constanza Cordovez 17 Espacio Off septiembre María Feureisen 18 Espacio Off octubre Colectivo CIMMIC Daniel (Harry) Opazo Bunster + Jennifer McColl Crozier 19 Espacio Off noviembre Laboratorio Arte Sonoro 16 Espacio Off diciembre Ensamble Tarabust ESPACIO OFF 2011 programación ESPACIO OFF Espacio Off Junio 2011 VICENTE RUIZ 10 Para el primer espacio Off, y celebrando el día de los Pueblos Originarios, invitamos al bailarín Vicente Ruiz, director del departamento de Danza de la Universidad Mayor, con una performance sobre la temática del “ritual”. Al acabar la performance se abrió un foro de discusión entre el público y el artista. Para acompañar la tertulia, se puso disfrutar de unas ricas sopaipillas, masas dulces mapuches, siendo la comida otro pilar importante del ritual social. programación ESPACIO OFF Espacio Off Julio 2011 ANA HARCHA 11 “Huemulita Pitrufquén, Ángela Acuña y Banda La Revuelta presentan: Las canciones de su infancia y 2 canciones favoritas” Para este mes, celebrando la temática de la niñez, invitamos a la actriz-dramaturga Ana Harcha a compartir una experiencia performática sobre la memoria de la infancia, la íntima y la colectiva. Para la ocasión invitamos al público a traer un recuerdo de su propia memoria de infancia, algún objeto, texto, canción, imagen, historia contada, etc. Después de la performance se pudo- programación ESPACIO OFF 12 disfrutar de una conversación con la artista acompañada de un rico chocolate o vino caliente. Ana Harcha, actriz de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC); investigadora escénica; Doctora de la Facultad de Filología Española de la Universitat de Valencia (España) con la tesis Teatralidad, procedimientos de creación y configuración de la identidad en la obra escénica de Andrés Pérez Araya, investigación que fue dirigida por el Dr. José Antonio Sánchez Martínez (Programa cursado gracias a la beca de la Agencia Española de Cooperación Internacional, AECI). Premio Altazor 2003 por Kinder (escrita junto a Francisca Bernardi). Ha participado en seminarios de estudios culturales y performance dictados por Judith Butler, Mieke Bal, Néstor García Canclini, Gilles Lipovetsky, Javier Maderuelo, Carolee Schneemann y Orlan, entre otros. Ciclista. Vendedora de queso y de miel. programación ESPACIO OFF Espacio Off agosto 2011 MARÍA JOSÉ CIFUENTES 13 Conferencia(s) Memoria en Proceso Este mes celebramos la Memoria en el Centro Cultural y para la ocasión se invitó a la historiadora e investigadora en artes escénicas, María José Cifuentes, a presentar el proyecto Conferencia(s), una experiencia performática sobre la memoria subjetiva. La intención es generar un encuentro con la historia desde la propia autobiografía, invitando al público a ser parte activa de la creación de la performance. Para ese tercer espacio Off, invitamos al público interesado en asistir a contactarse previamente con la artista al mail tengoalgoquepedirte@ gmail.com. Una vez realizado el contacto recibieron instrucciones de la propuesta de manera privada. programación ESPACIO OFF 14 Después de la perfomance, se disfrutó de una conversación con la artista e investigadora, acompañada amenamente por un vino navegado. El proyecto Conferencia(s) es: una experiencia autobiográfica una experiencia performatica una experiencia de ficción una experiencia de realidad una experiencia histórica una experiencia común una experiencia musical una experiencia histórica una experiencia metodológica una experiencia de reiteración María José Cifuentes, hibrido de las artes escénicas, historiadora de profesión, autora de libros en el pasado, master en prácticas escénicas y cultura visual desde el 2010, y en este último tiempo Performer y activista ciudadana. Ha trabajado como docente en varias universidades potenciando la importancia de la historia y la memoria en la danza y el teatro. Actualmente es programadora del festival Escena Doméstica y miembro del grupo de investigación Artea y de CIMae. programación ESPACIO OFF Espacio Off septiembre 2011 MEMOLAB 15 Performance colectiva En Septiembre espacio Off vuelve a convocar al espectador para vivir una experiencia artística. En esta cuarta edición, a reflexionar sobre memoria e identidad a cargo del laboratorio de investigación MEMOLAB. MEMOLAB, es un proyecto que nace en Mayo de 2011, como un espacio de reflexión e investigación sobre la memoria en las artes escénicas, integrando desde un lugar teórico y práctico la relación entre la creación, la historia y la memoria subjetiva, surgiendo en este espacio de experimentación y búsqueda nuevas formas de mirar e interrogar la historia. Este espacio recicla, cuestiona, investiga, analiza, experimenta, reconstruye y habita el pasado, bajo una mirada performatica, proponiendo programación ESPACIO OFF 16 al espectador una experiencia con el fantasma de la historia. Participan en MEMOLAB; Fernanda González, Tamara González, Rodrigo Marengo, Antonio Ríos, Luis Moreno, Daniela Guzmán, Paula Moraga, Pamela Reyes, María José Cifuentes e invitadas Natalia Ramírez y Gabriela Escobar. Luego de la acción se disfrutó de una conversación con los integrantes del grupo, acompañado por una rica chicha. programación Música performática de Bendita Prudencia sobre “El enemigo de las rubias”. El espacio off de octubre se inspiró de los aires negros del Festival Santiago Negro y proposo una experiencia performática musical. Sobre una joya del cine mudo, una de las primeras películas de Alfred Hitchock, El enemigo de las rubias (1927) contamos con la “ambientalización” musical en directo con Bendita Prudencia. La película: “El enemigo de las rubias” (The Lodger, 1927) Un asesino serial conocido como “el vengador” está matando jóvenes rubias bajo la niebla de Londres. Al mismo tiempo, un nuevo inquilino, Jonathan Drew, llega a la casa de los Bounting y alquila un cuarto. El hombre tiene hábitos peculiares: sale por la noche en medio de la neblina y guarda una imagen de una rubia y joven muchacha. La hija de los Bounting, Daisy, es una modelo de cabello rubio y está comprometida ESPACIO OFF Espacio Off octubre 2011 BENDITA PRUDENCIA 17 programación ESPACIO OFF 18 con Joe, un detective de la policía. Daisy comienza a sentirse atraída por Jonathan, y Joe, al darse cuenta, comienza a pensar que Jonathan podría ser el asesino. La música: Bendita Prudencia No hay sala de conciertos ni subterráneo donde el cuarteto Bendita Prudencia no pudiera montar uno de sus polivalentes espectáculos experimentales: rock con instrumentos no afines, improvisación colectiva, puestas en escenas teatrales y canciones existenciales de poesía descarnada fueron parte de una propuesta que puso a Bendita Prudencia entre los proyectos más llamativos de cierta vanguardia musical. http://www.myspace.com/bandabenditaprudencia programación “Reservado con pasteles, una tarde en la cocina de Elena” La invitación de este espacio Off #6 es a compartir una tarde en la cocina de Elena … a probar una de sus recetas y hacer un recorrido por la memoria ajena, heredada, escuchada, relatada por nuestras abuelas, nuestras tías, las que nos enseñaron a comportarnos, a obedecer y a veces también a desobedecer. Reservado con pasteles…. era la frase que sonaba en mitad de los bailes en los años treinta, la música paraba y los jóvenes invitaban a las señoritas a un pastel, degustando los dulces conversaban, a veces así comenzaba el cortejo. Así conoció mi abuela Elena a su marido, así comienza una historia que se convertiría en relato pedagógico, enseñanza, tradición para educar a las mujeres que fuimos naciendo de esa unión. Lo que aprendimos fue lo bueno y lo malo, la violencia, el amor, la sumisión, la costumbre… lo que hoy quisiéramos mantener y lo que necesitamos con urgencia erradicar”. ESPACIO OFF Espacio Off noviembre 2011 DANIELA CÁPONA 19 programación ESPACIO OFF 20 Daniela Cápona Pérez. Actriz, directora escénica y dramaturga. Doctora en filología española por la Universitat de Valencia, su trabajo de investigación abarca áreas como los estudios de género, estudios homosexuales y teoría queer en su relación con la literatura y la dramaturgia en el contexto latinoamericano. programación La banda La iglesia de Abigail junto a Megajoy & la artista visual yohanna ovalle. / Sonido Off Para la última cita del año, la terraza del CCE fue el espacio donde nos llevó en un viaje visual & sonoro sobre la temática de los Derechos Humanos. En el Espacio Off #7, contamos con la banda La iglesia de Abigail junto a Megajoy para la parte musical, y la parte visual estuvo a cargo de la artista visual Fantasia Inuit, quienes usaron la terraza como espacio performatico. La iglesia de Abigail, banda de música electrónica compuesto por los mc’s Catypop, Flavia y Cristóbal, está activa desde fines del año 2009. Hasta el momento han editado de manera independiente dos discos y han participado en distintos festivales y compilados; además de compartir escenario con Megajoy y la visualista Fantasia Inuit (Yohanna Ovalle) han realizado juntos el videoclip para la canción “Usted es Horrible”. Megajoy es el proyecto electrónico de Héctor Llanquín. Ha participado en distintos festivales y compilados tanto nacionales como extranjeros, ESPACIO OFF Espacio Off diciembre 2011 ABIGAIL DE LA IGLESIA 21 ESPACIO OFF ha colaborado con la actriz y performista Irina la Loca, ha editado un disco de manera independiente y está pronto a lanzar un EP con el sello Michita Rex. 22 La artista visual Fantasia Inuit (yohanna ovalle), egresada de artes visuales de la universidad Arcis y de post producción en la academia MAC, se ha dedicado al campo de la edición de video y del arte digital, tanto en solitario como en colaboración con Hector Llanquín (Megajoy) y Cristobal Moya (La Iglesia de Abigail) en proyectos como la exposición itinerante de gifs animados INFINITO.GIF y el encuentro de bandas con visualistas SONIDO VISUAL. ESPACIO OFF 2012 programación ESPACIO OFF 24 Espacio Off abril 2012 COLABORACIÓN CON FIDET Experiencias artísticas Para este primer Espacio off de la temporada 2012 se aprovecho la ocasión para estrechar nuestra colaboración con el Festival FIDET y encargarles la curatoría para dos instancias. Ambas tuvieron lugar antes de las ponencias de FIDET, que se celebraron en el teatro del CCE. Así pudimos vivir dos experiencias artísticas: Survenir de Betania González Bienvenidos al Fondo de Ideas para la Realización Escénica. He aquí una breve colección ideas para llevar, piezas inacabadas y proyectos de creación escénica nunca realizados, acumulados con el fin de estar a disposición de cualquier creador voluntarioso y virtuosamente ejecutivo que las quiera materializar, o mejor dicho corporalizar, o poner en escena, o producir, o citar, o usar o plagiar, o robar... En caso de requerir más información o asesoría para llevar a cabo estas ideas, no deje de asistir ni dude en participar. Bolichi / Fase I: Chile-Opinión de Isabel Torres y Nicolás Grum, monto un stand en el cual se entregó información sobre el proyecto Bolichi, un estudio que contempla diversas etapas, relacionado a la cultura y sus fronteras. Se instaló un stand en el cual se entregó información sobre el proyecto, así como se buscó la recopilación de ideas y puntos de vista de parte de los asistentes. Isabel Torres y Nicolás Grum son dos artistas que realizan proyectos en conjunto, centrándose en investigaciones que instalan un diálogo con el entorno bajo la idea de colaboración, sea entre ellos mismos, otros grupos de artistas o con el espectador en sí. Hasta ahora su trabajo se ha centrado en la realización de vídeos o acciones que rondan la idea de territorio y frontera, historia y reivindicación. “Ninguna obra de arte que parezca serla va a tener la fuerza de hacer pensar a nadie. Eso no nos interesa.” programación ESPACIO OFF María Betania González es Licenciada en artes con mención en Danza de la Universidad de Chile. Tomando la danza como origen creativo se desempeña como intérprete y creadora en diversas obras y variados ámbitos escénicos, sobre todo los que involucran colaboración y combinación de disciplinas artísticas como audiovisuales, teatro, artes visuales. Destaca su participación en las obras Qué es lo que Es, Pies Pa Volar, For Sale, Los Hombres 25 programación ESPACIO OFF 26 Espacio Off mayo 2012 MARÍA JOSÉ CIFUENTES Serie de Acciones: Propuesta performática sobre la distancia. De María José Cifuentes (Chile) y Michela Depetris (Italia) Propuesta virtual desde el espacio off de este mes. Dos artistas, una in situ y otra a la distancia, propusieron una experiencia de juego, pistas y acciones con el público. programación ESPACIO OFF Espacio Off junio 2012 MAGDALENA ISAACSON 27 “UKUKU” de Magdalena Isaacson Para el Espacio Off de este mes, quisimos celebrar tradiciones compartidas con Perú y por ello invitamos a la artista Magdalena Isaacson quién nos llevó en un viaje llenos de símbolos del carnaval altiplánico. Agua qe´silencia Tierra qe´sepulta (La danza del no-tiempo) Detrás de una máscara, existe un lugar donde la mente se ve expuesta y vulnerable, pero recorriendo llegamos a la esencia del momento y su control. Es programación ESPACIO OFF 28 ahí/aquí donde vive Ukuku, quien toma el tiempo y lo habita. (El presente es su hogar antes que el Inka jugara en sus terrazas, antes que los barbudos sedientos llegaran.) Nació del deshielo, como hijo único de la montaña para bailar la muerte del tiempo y su reflejo. Ukuku nos invita a dejar de ser espectadores, a entrar en el momento único y sostenerlo de por vida. COLABORACIONES: Esteban Isaacson (gráfica)/ César Vallejos (serigrafía)/ Cristobal Carvajal (música)/ Carolina Pérez de Talleres Desmonta (confección)/ Juan Carlos Muñoz (dirección teatral)/ Paloma Estévez (coreografía). programación Entelequia Para el Espacio Off de Julio, mes de los niños, invitamos a una artista que tiene una performance acerca del embarazo. El primer espacio que habita todo ser humano siempre es el mismo. Es siempre un cuerpo, un órgano muscular. La primera arquitectura que se habita es hueca, y tiene forma de pera. Entelequia es una pieza escénica breve, escrita y compuesta por Paula Aros Gho a partir de una experiencia vivida durante un proceso de embarazo. Comenzando por la biografía, la propuesta abre sus fronteras invitando a la audiencia a revivir un tiempo y espacio que todos sin excepciones hemos habitado: la vida intrauterina. Para esto, se genera una atmósfera cálida y acogedora, buscando acceder a la intimidad de cada espectador, por medio de los mismos estímulos sensoriales básicos y sutiles que recibe un niño in útero, la audición y la luminosidad. Entelequia fue creada a partir de una invitación a la artista a participar en el Encuentro ‘Contacto, Nuevas Prácticas de Performance en Chile’ organizado por PSi, UNIACC y GAM el 26 y 27 de abril de 2012. ESPACIO OFF Espacio Off julio 2012 PAULA AROS GHO 29 programación ESPACIO OFF 30 Paula Aros Gho Licenciada en Actuación en el Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Master en Devised Theatre en Dartington College of Arts, Inglaterra. Desde su regreso en el año 2002 Paula se ha dedicado a la dirección, actuación, docencia, y dramaturgia teatral en distintas instancias e instituciones. Como docente se desempeña en el ámbito de la actuación bajo la mirada de la escena contemporánea en la Universidad de Chile. ESPACIO OFF 2013 programación ESPACIO OFF Espacio Off marzo 2013 COLECTIVO L.A. PROMESAS 32 Reconstitucción de escena Dos actores invitaron al público a un juego de dos perspectivas. La primera: el aquí y el ahora de encontrarse juntos compartiendo un mismo espacio y las relaciones que éste mantiene con el exterior, la ciudad y sus procesos habituales. La segunda: el recuerdo de una obra de teatro que hicieron en el pasado y los temas que en ella se trataban: las relaciones personales, las rutinas laborales, la planificación urbana y cómo todos forman parte de una problemática mayor. Ambos planos del encuentro se entrecruzan y dan vida a una multitemporalidad, la del pasado y el presente y del constante diálogo entre ambos, el cual forma parte de todo proceso personal y social y se corporiza a través del recuerdo. RECONSTITUCIÓN DE ESCENA es un pretexto para que audiencia y performers accionen y reflexionen en torno al concepto del recuerdo a partir de una puesta en escena que los actores no son capaces de olvidar. RECONSTITUCIÓN DE ESCENA es una performance que fue especialmente creada para el Festival Escena Doméstica y para ser presentada En la actualidad, y luego de formar parte del 1er encuentro de Artes Escénicas de Pequeño Formato, llevado a cabo en la ciudad de Valdivia, se ha transformado para adaptarse a diferentes espacios en interior o al aire libre. Colectivo L.A. PROMESA está conformado por Consuelo Walker, Licenciada en actuación y Diplomado de Gestión Cultural, y Francisco González, también Licenciado en actuación y con estudios independientes en pedagogía y danza; nace el año 2009 con el objetivo de fusionar los lenguajes del teatro, la performance y el audiovisual, convocando a artistas de diferentes áreas para colaborar en sus trabajos. programación ESPACIO OFF en una azotea cercana a la Plaza Italia, y que luego fue remontada en el Festival Internacional de Artes Escénicas y Transdisciplina, FIDET. 33 programación ESPACIO OFF Espacio Off abril 2013 SEBASTIAN JATZ 34 Los cuatro Estandartes del Arte Contemporáneo Una interesante y novedosa propuesta del artista Sebastián Jatz especialmente pensada para el Centro Cultural de España: LOS CUATRO ESTANDARTES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, que hace alusión a las cuatro las formas más comunes de hacer arte hoy en día: la instalación, la intervención, la performance y el registro. “Ante la invitación a realizar algo durante un mes, decido dividirlo en sus cuatro semanas y presentar cuatro obras. Pienso que estas obras podrían de alguna manera reunir o reflejar lo que están haciendo mis pares. Finalmente estas formas pueden hablar de aquellas cosas que me interesan: el movimiento que deviene fascinación; el sonido apenas audible, como un color; la persistencia y el alcance de los cuerpos; la conservación y la historia”, explica al artista. Tal como lo indica su título, la propuesta contempla cuatro acciones: el primer miércoles de abril se presentó la instalación “WOW.” A partir del día siguiente comienzó la intervención “Sala Entonada” que estuvo andando diariamente hasta la tercera semana de abril, cuando se realizó la Compositor y traductor. En 2008 funda arsomnis (www.arsomnis.com) con la cual ha realizado “Musicircus” de John Cage, “Vexations” de Erik Satie y “Reunion” de John Cage (& Marcel Duchamp). Junto a ala1RECS realizó alrededor de 30 conciertos bajo el nombre de “&” (www.et-musica.cl). Actualmente, y hasta el 23 de abril, está llevando a cabo la obra “Cien Acordes Geométricos Extendidos” (www.arsomnis.com/100acordes) en la vitrina de PumaLab en el GAM y está comenzando la traducción del tercer libro de entrevistas a John Cage para la editorial Metales Pesados. programación SEBASTIÁN JATZ ESPACIO OFF performance “Elagote.” El último miércoles de abril se hizo entrega del registro “Record,” una edición limitada de 50 CD con grabaciones de la instalación, la intervención, la performance y otros sucesos del mes. 35 programación ESPACIO OFF 36 Espacio Off junio 2013 COLECTIVO LABORATORIO LA EXTRANJERA Pliegues Continúa ESPACIO OFF 2013 con una propuesta del colectivo Laboratorio La Extranjera. Pliegues es una performance coreográfica. Una geografía de volúmenes y texturas, esa materia que nos hace ser corpóreos y que muta cada día en sus capas y pieles, acumulando experiencias. Constituimos así, un conjunto de pliegues por des-cubrir. Laboratorio La Extranjera nace el año 2011 en el centro cultural SOFA (Sociedad de Fomento al Arte) en la ciudad de Santiago, Chile. Dirigido por Josefina Camus; bailarina de danza contemporánea con estudios en Chile, Buenos Aires, Nueva York y Viena; y compuesto por performers provenientes de diferentes disciplinas artísticas tales como danza, teatro, música, artes visuales y arquitectura. Surge como necesidad de generar un espacio de interacción práctica y reflexiva de los modos de composición en torno al cuerpo y lo escénico, con un enfoque contemporáneo. programación ESPACIO OFF Con el trabajo realizado durante el año 2011 se sentaron las bases para la realización de la obra La Fiesta de los Caníbales, proceso de creación llevado a cabo durante el año 2012 y financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 2012. 37 programación ESPACIO OFF 38 Espacio Off septiembre 2013 CONSTANZA CORDOVEZ “DE VIDA O MUERTE”, Instalación escénica de sentido. Constanza Cordovez. Colabora: Transforma 2013.. Continúa ESPACIO OFF 2013 en colaboración con Transforma 2013 con DE VIDA O MUERTE, una performance que juega con los límites de la escena, del espectador, del tiempo y del sentido de la vida. Creado e interpretado por Constanza Cordovez, los participantes son invitados con humor, sensibilidad e ironía a crear y a construir un imaginario profundo para enfrentarse a la muerte y mirar la vida con otros ojos. Una performance, un juego, pero un juego... ...De vida o muerte. Este es un juego que nos enfrenta al aquí y al ahora, que busca sentir el cuerpo La performance es un juego y una experiencia, involucra a los espectadores emocional y físicamente, son participantes de una forma delicada, sin manipularlos, sólo conduciendo sus propias percepciones y comprensiones internas. La idea de la obra es conectarse con el aquí y el ahora, el tiempo presente y reenfocar el sentido de nuestras vidas de una manera divertida y liviana. El proceso creativo se basa en la investigación sobre la muerte, los dolores y miedos que provocan, pero también en su capacidad potencial para iluminar la vida. “La muerte nos pone en un estado de simplicidad y de urgencia, que nos lleva al sentido primordial de nuestras vidas. Es importante que los espectadores que asistan, dejen de ser espectadores…es necesario que se abran a vivir una experiencia y que participen como creadores”, asegura Constanza Cordovez. La obra toma como inspiración “El libro tibetano de la vida y la muerte” de Sogyal Rimpoché, lama budista tibetano que ha difundido la sabiduría milenaria sobre la muerte, con una descripción detallada del pro- programación De vida o muerte es una performance que está en constante proceso de creación, es una obra que no acaba, porque cada vez se construye con el público que asiste. Esta performance es íntima y limítrofe, en el sentido que parte de una investigación que trata de romper con los formatos estándares de la danza y buscar el movimiento vivo que se integra a otras herramientas artísticas. Constanza Cordovez las llama “instalación escénica de sentido” que van mutando y se adaptan a los espacios donde se aloja. ESPACIO OFF sentirse vivo www.artedanza.clencontrar algún sentido, contra el reloj que no para de correr. 39 ESPACIO OFF ceso, entregando otra forma de relacionarse con ella, con el dolor y la transformación que provoca en nosotros. 40 Constanza Cordovez. Periodista y Esteta UC, ha trabajado como performer, coreógrafa, gestora, docente, periodista, investigadora y curadora en el campo escénico. Co-autora del libro La danza independiente en Chile y autora del Catálogo Danza Chile 2012. Ha creado y dirigido Proyecto RAM (registro audiovisual de montajes) y Festival Internacional Movimiento 6. Es parte del Centro de Investigación y Memoria CIM/ Ae. Ha co-creado con la Compañía Tacoaguja: Mujercitas y Tacoaguja. Y creado Antes de hoy, El buen salvaje y De vida o muerte. Actualmente coordina Cultura Transforma y Transforma 2013. AVE FÉNIX instalación de la artista visual María Feureisen. Colabora transforma 2013 Como el Ave Fénix que renace de sus cenizas, María Feureisen despierta la materialidad de desecho y la transforma en un ave que despliega toda su belleza, encontrando la forma en que la naturaleza recicla y recompone, y dando brillo a lo que parece a simple vista descompuesto o dado por muerto. Continuando la colaboración entre el ESPACIO OFF y Transforma 2013, en septiembre se inauguró la instalación AVE FÉNIX de la artista visual María Feureisen y que quedó intervinienda la escalera principal del CCE durante todo el mes. ESPACIO OFF Espacio Off septiembre 2013 MARÍA FEURELSEN 41 programación ESPACIO OFF 42 María Feureisen es artista visual, especializada Upcycle. Ve las cajas de cartón como máquinas futuristas, naves espaciales, casitas y barrios para jugar. Otorga valor a materiales en desuso y les da un nuevo uso. Reciclando con mecanismos sustentables crea obras que interactúan con la arquitectura, el paisaje y la gente. Y así genera atractivo visual en espacios olvidados y conciencia medioambiental a través de la cultura. programación “PÁJARA” con Daniel (Harry) Opazo Bunster + Jennifer McColl Crozier Colabora transforma 2013 Terminando con la colaboración entre el ESPACIO OFF y Transforma 2013, octubre se presentó el grupo de investigadores CIMMIC con una acción escénica que pretende desentrañar los misterios de los cantos de las aves. Perforadores (un juego de palabras entre oradores y performance). Pájara (desambiguación) ¿Cómo desentrañar los misterios del canto de las aves? ¿Cuáles son sus secretos? Sonidos, movimientos, colores, transformación… Pájara es una acción escénica que explora la acumulación de experiencias como un aspecto central del quehacer científico, al punto de la obsesión. ESPACIO OFF Espacio Off octubre 2013 COLECTIVO CIMMIC 43 programación ESPACIO OFF 44 Busca indagar en relación al conocimiento científico-biológico (y la ornitología), exponiéndolo al escrutinio artístico, para reflexionar en torno al lenguaje y las formas de comunicación acústica. En Pájara participan: Daniel (Harry) Opazo Bunster y Jennifer McColl Crozier CIMMIC es un grupo de investigadores y teóricos de las artes escénicas que crean instancias concretas para la reflexión, análisis y comprensión de los fenómenos escénicos nacionales. Generan un espacio de investigación y producción teórica, dentro de la realidad cultural del país y sus relaciones con la escena internacional. Se han propuesto colaborar teórica e históricamente con la memoria y el presente escénico de Chile, aportando de esta manera al desarrollo cultural e intelectual del país. programación Música y paisajes sonoros del río baker, obra mixta Volvió la músicalidad al Espacio Off del mes de noviembre con un programa completo e imperdible dedicado al arte sonoro, que incluyó la visita de un destacado compositor español, una conferencia, estrenos de obras y el lanzamiento de un disco. Obra Mixta es el encuentro indiscreto entre la música y la naturaleza sonora, un diálogo permanente entre ambos, un encuentro temporal y espacial que convoca a un viaje al sur del mundo. “Paisajes sonoros del Río Baker” es un proyecto de Laboratorio de Arte Sonoro. Nuestro propósito es ir al encuentro del Paisaje Sonoro en diversos contextos culturales de Chile y Latinoamérica, atendiendo la naturaleza de su devenir y de sus propias transformaciones. La Obra Mixta, consiste en una Instalación / Concierto. La instalación de los fragmentos sonoros del Río Baker dan paso al concierto con la intervención inesperada de los músicos que construyen texturas y paisajes instrumentales en un ambiente contextual conformado por sonido ESPACIO OFF Espacio Off noviembre 2013 LABORATORIO DE ARTE SONORO 45 programación ESPACIO OFF 46 electroacústico y paisajes sonoros del río Baker: de la noche...al amanecer...frágil torrentoso. Las intervenciones instrumentales esculpen performáticamente grietas, trazados, texturas, volúmenes, generando un flujo de coordinaciones y entrelazamientos temporales con el soporte electroacústico, aportando a una permanente diseminación. Instrumentación: violín eléctrico, viola, guitarra eléctrica preparada, voz (recitante), aerófonos latinoamericanos y accesorios. Intérpretes: Sebastián Tapia, Graciela Muñoz y Cristián López . programación TárabusT Ensamble El Espacio Off del 2013, cerró con 8 músicos reunidos en el TárabusT Ensamble, orquesta de improvisación y laboratorio del sonido con casi 4 años de experimentación. En este concierto se realizó una obra compuesta especialmente para la ocasión por el músico y compositor chileno Santiago Astaburuaga, quien se encuentra radicado en Ciudad de México. La pieza de escucha VI fue compuesta para el TárabusT Ensamble y sus ocho músicos. Su partitura es un marco que propone un encuentro en el que músicos (e instrumentos, dispositivos y sonidos) y público se reúnen bajo el contexto del lugar, afectándolo y siendo afectados (o formándolo y siendo formados). La pieza forma parte de un ciclo de obras que plantean, desde su escritura, crear interrogantes y problemáticas que devengan intercambios y acuerdos con el fin de potenciar la praxis de escucha en el plano de sus realizaciones, y esa práctica, a su vez, persigue aumentar el potencial de la colectividad que forma parte del proceso. ESPACIO OFF Espacio Off diciembre 2013 TÁRABUST ENSAMBLE 47 programación ESPACIO OFF TárabusT Ensamble se origina como una orquesta de improvisación dirigida que trabaja con un método de señas y códigos donde son los mismos músicos que se auto dirigen, siendo el gesto y la escucha las herramientas instigadoras y organizadoras del sonido. Desde 2009 hasta enero de 2013, el ensamble fluctuó entre 9 y 25 músicos dependiendo de la ocasión y las circunstancias, constantemente participaron músicos provenientes de diversas estéticas sonoras, todos simplemente vinculados por la necesidad de experimentar y compartir procesos colectivos de creación espontánea, amistad, escucha e improvisación. 48 En este momento el ensamble se encuentra en una especie de laboratorio constante, un proceso de transformación en relación a la organización del sonido y sus múltiples posibilidades. Se ha reducido a 8 músicos que mensualmente se reúnen a trabajar, escuchar, conversar, compartir y a abordar el sonido de otras formas. El ensamble está compuesto por: Raúl Díaz, Fernando Godoy, Christian Delon, Álvaro Pacheco, Diego Valderrama, Rodrigo Ríos Z, Diego Aguirre y Marcelo Maira.