módulo 9 - liderazgo y calidad de la educación
Anuncio
Curso de Especialista Universitario en Educación Especial: Pedagogía Terapeutica. Madrid. MÓDULO 9: EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL CON EL ALUMNADO DE NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES. Almudena Elizondo Ruiz; María Fernández Hawrylak & María del Castellar López Guinea 2 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. I.- PRESENTACIÓN DEL MÓDULO El módulo que se presenta intenta dar a conocer algunas de las principales dificultades con las que se encuentran los maestros y especialistas en la enseñanza de la Expresión Plástica cuando tienen que impartir sus contenidos a alumnos con necesidades educativas especiales, fundamentalmente, a aquellos que presentan alguna discapacidad, y aspira a hacerlo desde una mirada educativa, contribuyendo a la formación inicial de los maestros y otros profesionales vinculados al campo de la educación, valorando el Arte como elemento integrador y rehabilitador de la persona con discapacidad y como vehículo para su desarrollo. Para obtener una visión de conjunto de esta situación, además de ofrecer un cuerpo teórico sobre la Expresión Plástica, se darán a conocer también diversas experiencias artísticas que actualmente se están incorporando a las aulas de centros escolares, y a otros lugares donde pueden asistir alumnos con necesidades educativas especiales, así como algunas orientaciones para la construcción de materiales didácticos para trabajar la Expresión Plástica con este alumnado. El estudio del módulo puede ser de gran interés para desarrollar iniciativas propias e innovadoras en la enseñanza, contribuir a tomar decisiones de naturaleza educativa en el ámbito de la atención a los alumnos con discapacidad, en la protección y desarrollo de sus derechos y en la respuesta educativa a la diversidad desde el hecho artístico. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 3 II.- ÍNDICE GENERAL DEL MÓDULO I.- PRESENTACIÓN DEL MÓDULO ......................................................................... 2 II.- NDICE GENERAL DEL MÓDULO ......................................................................3 III.- OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO.......................................................5 IV.- INTRODUCCIÓN AL MÓDULO ........................................................................ 7 V.- UNIDADES DIDÁCTICAS ..................................................................................17 UNIDAD DIDÁCTICA 1: La expresión plástica ........................................................17 1.- Expresión Plástica, Educación Artística y Didáctica de la Expresión Plástica .........................................................................................21 2.- ¿Por qué enseñar Educación Artística? ..........................................................28 3.- ¿Qué enseñar en Educación Artística? ...........................................................31 4.- Composición Plástica y Visual: elementos formales .....................................36 UNIDAD DIDÁCTICA 2: Arte y cultura ....................................................................46 1.- La obra artística en el ámbito sociocultural ...................................................50 2.- La obra artística en los medios de comunicación...........................................51 3.- Importancia del Arte en la Educación Infantil ...............................................52 4.- La creatividad en educación...........................................................................56 4 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. UNIDAD DIDÁCTICA 3: El dibujo infantil ...............................................................62 1.- Concepciones sobre el Dibujo........................................................................65 2.- Consideraciones acerca del Dibujo infantil....................................................69 UNIDAD DIDÁCTICA 4: La expresión plástica aplicada a la educación especial ....79 1.- La expresión plástica en Educación Especial.................................................85 2.- Elementos básicos del lenguaje plástico-visual: la línea, el color y la forma.......................................................................................................87 3.- Creaciones plásticas .......................................................................................94 4.- Elaboración de juegos y juguetes ...................................................................98 5.- Algunas experiencias de Arteterapia..............................................................99 VI.- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS SOBRE “EXPRESIÓN PLÁSTICA PARA ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES” ...................................................................................................... 104 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 5 III.- OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO 1. Proporcionar elementos conceptuales encaminados a realizar una reflexión crítica de los campos tratados en las actividades de la Expresión Plástica. 2. Desarrollar el conocimiento, comprensión y valoración del Arte para la educación, la capacitación laboral y las actividades relacionadas con la discapacidad. 3. Aportar conocimientos a los docentes y especialistas en el área de Expresión Plástica para que adquieran herramientas conceptuales y prácticas, y acrecentar así las capacidades potenciales de las personas con discapacidad. 4. Desarrollar actitudes positivas hacia el hecho artístico. 5. Tomar conciencia de los distintos procesos psicológicos del desarrollo humano dentro del lenguaje plástico. 6. Valorar el Arte como elemento integrador y rehabilitador de la persona con discapacidad, y promover que sea un vehículo para su mejora social, física, psíquica y personal. 7. Detectar las dificultades en la enseñanza de la Expresión Plástica a los alumnos con discapacidad. 8. Conocer las distintas experiencias sobre la enseñanza de la Expresión Plástica en relación con la discapacidad. 6 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 9. Contribuir a desarrollar el intelecto y la personalidad a través del hecho artístico, procurando no tratarlo sólo como mero procedimiento. 10. Fomentar la integración del alumno con discapacidad en el grupo a través de la participación en actividades plásticas. 11. Utilizar y proporcionar diversos recursos plásticos al alumnado con necesidades educativas especiales. 12. Favorecer la investigación con diversas técnicas plásticas, instrumentos y procedimientos artísticos, valorando el proceso de superación que supone el proceso creativo. 13. Valorar el proceso de realización de una obra, de forma adecuada a los objetivos propuestos y a las técnicas seleccionadas. 14. Orientar en la elaboración de materiales que puedan ser utilizados para la docencia de la Expresión Plástica. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 7 IV.- INTRODUCCIÓN AL MÓDULO Durante muchos años tanto el profesorado responsable de la enseñanza de la Expresión Plástica como los tutores al proponer ejercicios relacionados con esa materia, han venido dirigiendo sus actividades al desarrollo de la creatividad; sin embargo, hemos ido constatando que durante las dos últimas décadas se han ido produciendo una serie de cambios, tanto teóricos como prácticos, que han llevado a los educadores de la Expresión Plástica a centrarse en el Arte en sí mismo y en el desarrollo de aptitudes y otras formas de comprensión y expresión, que posibilitan la experiencia artística estrechándola con el sistema educativo actual. Pero la relación entre los contenidos propios del Arte y su didáctica, sigue siendo un debate. Desafortunadamente poco ha cambiado desde que Acerete en 1972 señaló que la Educación Plástica, como parte de la educación integral, estaba en revisión. 1.- Evolución de enfoques en la Expresión Plástica. Continuaba describiendo esta autora, en una crítica al sistema educativo de entonces, que desde que el niño entra en las guarderías o en los centros infantiles, la escuela ya le impide pensar de un modo que no sea abstracto, es decir, siglos de líneas pedagógicas han dejado a un a un lado la educación de la sensibilidad y de los sentimientos en favor de una educación intelectual, básicamente verbal, donde resulta difícil introducir la noción de creación y desarrollo de la sensibilidad, así como el trabajo en profundidad de diversos códigos. Los contenidos plásticos y/o artísticos son idóneos para corregir los excesos intelectuales del sistema educativo, y esto es lo que hasta ahora ha primado cuando la mayoría de las actividades relacionadas con el área de Expresión Plástica que se introducen para completar contenidos de otras áreas, se 8 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. perciben tanto por parte de los alumnos como de los profesores como actividades aisladas y lúdicas. La variedad de contenidos curriculares favorece dicha dispersión. Por otra parte, señalaba Read (1970) respecto de la evaluación de los contenidos artísticos, que el alumnado que más posibilidades tenía de satisfacer a su profesor, es el que mejor memoria tiene, y por lo tanto, es el más capaz y aplicado; pero en contenidos artísticos estas cualidades no son tan relevantes, ya que están más relacionadas con el desarrollo de la sensibilidad, factor que no es relevante en la evaluación de los contenidos académicos tradicionales. De igual modo, debemos poner de manifiesto de acuerdo con Palacios (1999), que existe un déficit en la formación del profesorado de Educación Artística; por un lado, el maestro sabe de didáctica pero no tiene conocimiento suficiente de los contenidos y de procedimientos artísticos, por el otro, al profesor de secundaria le ocurre lo contrario, conoce su materia pero no ha recibido formación adecuada para enseñarla, lo que influye en la falta de investigaciones sobre la didáctica de las asignaturas artísticas y hace que esta área esté tardando más que otras en recibir aportaciones de las innovaciones pedagógicas. Ya Eisner en 1995 manifestó la necesidad de concebir la conducta artística de forma novedosa, es decir, modificar los currícula de la Expresión Plástica de manera que sean más significativos para todos los alumnos, evidentemente, también significativos para los alumnos con necesidades educativas especiales. Esta idea resulta esencial si partimos del derecho de igualdad de oportunidades, además, la enseñanza de las materias artísticas no son un privilegio para los más dotados, sino una sensibilización para todos. Como resultado planteamientos similares a los aquí expuestos, han surgido algunas experiencias dirigidas a desarrollar modelos alternativos para avanzar en este sentido dentro del ámbito escolar y universitario (Tilley, 1986; Palacios, 1999; Elizondo, 2000b; Garrido, 1998; Miñambres et al., 1996). Del mismo modo, son conocidas las experiencias de asociaciones y organizaciones de discapacitados que posibilitan el desarrollo de la experiencia artística a través de la realización de productos artísticos en el ámbito de la educación no formal. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 9 Sin embargo, sigue siendo necesario mantener este esfuerzo ya que aún son muchos los docentes que en la actualidad continúan encontrando diversos impedimentos en las escuelas al desarrollar el currículum de Expresión Plástica, siendo frecuente escuchar a maestros en ejercicio o a nuestros propios alumnos, futuros maestros, haciéndose interrogantes de cómo trabajar contenidos artísticos con sus alumnos con discapacidad. Pero esta mirada no basta; es necesaria otra más profunda que nos ofrezca una visión más precisa de la enseñanza y evaluación de la Expresión Plástica en la escuela a través de la formación del profesorado, una mirada que no ignore la trascendencia de la Expresión Plástica en el desarrollo integral del ser humano permitiéndole acceder a la realidad de “otra” manera, posibilidad que ha de brindarse especialmente a las personas con discapacidad, y que, por último, no detenga su recorrido hasta comprobar también que a través de la experiencia artística no sólo se muestra el objeto representado, sino también a la persona que lo hace. 2.- Orientación del módulo. Este módulo pretende contribuir a llenar el vacío de investigaciones y experiencias en el área de la Expresión Plástica en relación con las necesidades educativas especiales, ofreciendo elementos teóricos en torno a la Expresión Plástica, así como un balance de los recursos que disponen las escuelas, las universidades y las organizaciones de discapacitados para trabajar la Expresión Plástica o Artística. Tampoco en esta ocasión dicha pretensión se agota en lo hasta ahora enunciado, sino que viene presidida por una fundamental preocupación educativa, que se manifiesta en una triple vertiente: a) Por una parte, el módulo ofrece un cuerpo de conocimientos relacionado con la Expresión Plástica, con el fin de exponer la importancia de esta disciplina en la educación general y en la Educación Especial, a través de los 10 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. principales elementos del lenguaje plástico y la evolución del dibujo infantil como aspecto fundamental en el desarrollo infantil. b) Por otra parte, el módulo recoge algunas de las experiencias e investigaciones que sobre la enseñanza de la Expresión Plástica se están llevando a cabo con alumnos con necesidades educativas especiales tanto en las aulas de infantil, primaria y secundaria, como en las escuelas de Magisterio y organizaciones relacionadas con el ámbito de la discapacidad, con el fin de dar respuesta al profesorado de Magisterio en torno a esta área, sensibilizarle y concienciarle de la importancia de dirigir la Expresión Plástica a “todos” los alumnos. c) En tercer lugar, el módulo supone un esfuerzo por establecer fórmulas que rompan el aislamiento del profesorado y potencien el trabajo en equipo. En efecto, el desarrollo de la competencia profesional del docente pasa por el intercambio de iniciativas, de estrategias docentes y de planteamientos comunes. La mayor parte de los contenidos que se imparten en la escuela, bien podrían estar relacionados con la Expresión Plástica, máxime cuando hablamos de alumnos con necesidades educativas especiales pues éstos podrían beneficiarse con el empleo de otros lenguajes, entre ellos, de los plásticos, por lo que se ofrecen algunas pautas generales para la elaboración de material para trabajar la Expresión Plástica. En líneas anteriores reseñábamos a Dora Acerete, quien ya en 1972 señaló que la Educación Plástica como parte de la educación integral estaba en revisión. ¿Qué ha cambiado desde entonces en una enseñanza que prácticamente sigue siendo puramente verbal? Antes, cuando la Expresión Plástica se llamaba “dibujo”, “manuales” o “trabajos manuales”, el fin era el acabado “perfecto” del objeto, hoy en día lo que importa es el proceso... pero... ¿sigue siendo importante el proceso, o lo que se sigue valorando es el resultado?. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 11 Lowenfeld y Brittain decían en 1975, junto con otros muchos autores del ámbito artístico, que el que tiene más probabilidades de satisfacernos es el que posee una buena memoria, una mente lógica y, emitiendo juicios, decimos que es muy aplicado; sin embargo, cuando valoramos contenidos plásticos y/o artísticos, estas admirables cualidades poco importan. Si un estudiante registra un fracaso en asignaturas relacionadas con contenidos tradicionales, o le falla la memoria, el que sobresalga en el Área de Plástica o haga un buen trabajo práctico donde intervengan habilidades o capacidades artísticas no es importante, pero si fracasa en ellas, en el colegio promocionará, pues aunque no posea sensibilidad artística no pasa nada, ya que a ello no se le da importancia, además, este hecho es apoyado por los padres con la consabida frase: ¿cómo va a repetir mi hijo si sólo le quedó el dibujo o la Plástica?. La educación de los cinco sentidos, salvo en las Artes, están destinados a que se los ignore, y sin embargo, lo que interesa en torno a las Artes es lo que podría llamarse sensibilidad. Pero nosotros no educamos los sentidos, ni los sentimientos, aunque bien insistimos en las actitudes, sobretodo hacia los ACNEEs. ¿Cómo se pueden desarrollar plenamente las actitudes si no hay sensibilidad? ¿Cómo se pueden transmitir ciertos valores sin la consecuencia del ejemplo? ¿Cómo se puede comprender si sentir o percibir de manera cercana a la persona que tenemos delante?. En las escuelas de Magisterio también se siguen valorando en primacía los aspectos intelectuales. Concretamente para la Educación Especial, los cinco sentidos son vitales ¿no se sustituye acaso la vista por el tacto en la deficiencia visual o la vista por el oído en la deficiencia auditiva? Se ha dicho hasta hoy que la educación es un proceso que dura toda la vida, por lo tanto, si la creatividad forma parte del proceso educativo, puede trabajarse y potenciarse hasta la muerte, especialmente porque también es posible desarrollar la creatividad ante la aparición de determinadas enfermedades discapacitantes... y ante enfermedades terminales. La doctora Kübler-Ross (1995) lo ha comprobado ampliamente en múltiples ocasiones. 12 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. Traigamos también a cuento el Proyecto de Investigación desarrollado por el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) y la Universidad de La Laguna, El Espacio Acústico Virtual (EAV), cuya reseña ha sido publicada recientemente en el Boletín I+D de las Universidades españolas, basado en la propiedad del cerebro para percibir el espacio usando sonidos. La investigación del EAV, que está sirviendo también para profundizar en el conocimiento de la percepción, parte, entre otras premisas, de que se pueden percibir los estímulos a través de diferentes modalidades sensoriales, así, el tacto, el gusto, el oído, la vista y el olfato, no permanecen separados, sino mezclados. Explica Enrique Burunat, psicobiólogo de la Universidad de La Laguna, y miembro del equipo del referido Proyecto, que “Uno oye unas risas y ese sonido genera un estado emocional”. En el sinestésico el sonido genera además una percepción de otro tipo, un olor, un sabor... por ejemplo, puede sentir sabor a canela, o escuchar borroso, dice Burunat. Por lo visto, el Proyecto dirigido a personas con discapacidad visual, pretende crear instrumentos para que estas personas puedan desarrollar su sensibilidad en la vida cotidiana, mientras que en los estudios de educación, seguimos insistiendo en dejarlos en un segundo plano. 3.- Utilidad de la Expresión Plástica. Esta sensibilidad a la que venimos refiriéndonos bien puede desarrollarse a través de los contenidos artísticos, por lo tanto, no debemos considerar el Arte como una cosa de genios o de niños; desde luego que los genios tienen algo innato que les faculta para hacer una obra de arte o crear un objeto artístico, pero estos son pocos los elegidos. No obstante todos podemos acercarnos al Arte y realizar objetos artísticos propios, la cuestión es ponerse, pensar qué crear. Cualquier persona trabajando puede desarrollar su capacidad creativa ¿acaso no lo hace el ingeniero al diseñar un puente o un informático creando una nueva aplicación?. Aludiendo nuevamente a Eisner (1995) en su libro Educar la Visión Artística, recoge una experiencia con niños negros en una escuela en USA. El profesorado de esta escuela está trabajando con niños negros de bajo nivel económico y privados del Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 13 conocimiento de logros artísticos que sus antepasados han aportado a la cultura mundial. Estos niños necesitan que se les ayude a desarrollar el orgullo de su raza que difícilmente habrán podido alcanzar en la sociedad estadounidense. Utilizando un programa de Arte podía destacarse el Arte de los Benin, de los Ibo o de otros pueblos africanos e incluso el Arte de los estadounidenses negros. El Arte se emplearía para desarrollar la autoestima y el punto de partida no sería el Arte, sino los niños, extrayendo del Arte lo que ellos necesitan ofreciendo ciertos valores educativos. ¿No podríamos nosotros aplicar alguna experiencia similar con nuestros niños “catalogados” como gitanos, inmigrantes, etc.?. La gente tiene el concepto de que el Arte es lúdico, que surge de repente, pero igual que los productos de otras disciplinas, el Arte es también sufrimiento, supone un esfuerzo similar al de alguien que escribe o que experimenta en un laboratorio, al fin y al cabo lo que hace es expresarse a través de un lenguaje. El artista no se sienta, pone un dedo en la sien y espera a que la idea fluya en su cabeza. Si un fotógrafo hace una buena foto es porque está pendiente del entorno, del paisaje... aunque también haga buenas fotos por azar, pero eso sólo ocurre unas pocas veces. El que dibuja, el que hace cine, está expectante, buscando, pensando en cómo dibujar esto o aquello, en qué filmar y de qué manera. Para ilustrar este comentario con un ejemplo, podemos señalar cómo la historia cuenta que Pablo Picasso no sólo era un genio, también era una persona metódica que se levantaba a una determinada hora y trabajaba un número concreto de horas; su famosa frase “Las musas siempre me encuentran trabajando” lo corrobora. Casualmente “la bombilla” se le encendía al famoso Picasso cuando trabajaba ¡qué casualidad!. Digamos que el proceso de incapacidad para emplear técnicas artísticas es similar al de una persona mayor hoy en día ante la negativa del aprendizaje de determinados programas informáticos, como por ejemplo los de hacer presentaciones; es frecuente escuchar frases del tipo “el ordenador es para los jóvenes” ¿acaso invierten horas en este aprendizaje?. 14 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 4.- Orientación didáctica de la Expresión Plástica. En nuestras enseñanzas, cuando pedimos a nuestro alumnado trabajos prácticos para completar la nota de un examen, con frecuencia ¿introducimos la experiencia artística? Y si lo hacemos ¿lo valoramos igual? Es más ¿sabemos valorarlo? ¿tenemos los profesores conocimientos para valorar contenidos artísticos? Más aún, siendo conocedores de la importancia que tienen otros lenguajes para que las personas con alguna discapacidad puedan expresarse ¿recurrimos a estos lenguajes o nos limitamos al empleo de las ayudas técnicas específicas para que nuestros alumnos con discapacidad terminen expresando sus conocimientos de forma verbal porque es lo que nosotros entendemos?. Siendo sinceros tenemos que reconocer el hecho de que no siempre trabajamos en coordinación. El profesorado de Expresión Plástica nos hace los dibujos para decorar nuestras clases, nos diseña, nos maqueta... pero después no le pedimos orientaciones sobre cómo introducir en nuestras materias contenidos plásticos o artísticos, ni cómo valorarlos, pero si hablamos de globalización en nuestros contenidos y de interdisciplinariedad entre nuestras áreas, a la vez que nos proponemos objetivos –en teoría- para desarrollar la iniciativa y la espontaneidad, cualidades estas que en realidad reprimimos, especialmente en ciertos ámbitos, tales como los educativos, porque entonces nos “etiquetarían” de elementos subversivos y discordantes. El profesorado debería de estar capacitado en lenguajes artísticos expresivos cuyo código, sintaxis y grado de notoriedad son diferentes. Estos códigos son de complejo dominio y requieren invertir mucho tiempo, esfuerzo, reflexión y puesta en funcionamiento de capacidades similares a los de otros lenguajes con mayor tradición pedagógica; si el maestro o el profesor adquiere estas capacidades, es cuando probablemente podría desarrollar una docencia globalizadora, pues “Nadie da lo que no tiene”, y esto, hoy por hoy, no lo constatamos, ni en tiempo ni en contenidos en las escuelas de Magisterio. Por otra parte, si nos centramos en la enseñanza de la Expresión Plástica, podemos afirmar que éste prácticamente el profesorado carece de materiales para Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 15 enseñar su materia al alumnado con necesidades educativas especiales. También carece de recursos de rehabilitación a través del Arte, materiales de diagnóstico desde el Arte, Arteterapia, Musicoterapia, etc. De modo implícito a estas reflexiones, queremos hacer hincapié que la introducción de contenidos artísticos en nuestras enseñanzas, permitiría el desarrollo de la creatividad y por consiguiente de aspectos innovadores no sólo en el ámbito académico, sino en el ámbito laboral tal y como se está comprobando en la actualidad, pero éstos, naturalmente han de haberse tenido que enseñar antes. Realmente si todas las disciplinas de la enseñanza desarrollaran al mismo tiempo la conciencia de la convergencia de todos los conocimientos enseñados con miras a la acción de construir, organizar, etc., se produciría el reencuentro entre la enseñanza general y las materias artísticas. 5.- Contenidos básicos del módulo. Como síntesis general para estudiar la enseñanza de la Expresión Plástica, partiremos del estado de la cuestión, es decir, se realizará una aproximación a la materia objeto de estudio a partir de la primera Unidad Didáctica: La Expresión Plástica. La segunda Unidad Didáctica: Arte y Cultura, supone una continuación y complemento de la anterior, en un intento abrir el camino hacia una visión estética y crítica de las obras artísticas y de las imágenes que nos rodean. La tercera Unidad Didáctica: El Dibujo Infantil, es el apartado desde el que se aborda el mundo interno del niño a través del dibujo, ya que éste constituye un medio fundamental de expresión. La cuarta Unidad Didáctica: La Expresión Plástica aplicada a la Educación Especial, está dedicada a la presentación de experiencias relacionadas con la enseñanza de la Expresión Plástica al alumnado con necesidades educativas especiales, tanto en el contexto escolar como en otros ámbitos educativos no formales, sociales y culturales, y supone la concreción práctica de las Unidades anteriores, siempre bajo la óptica de que 16 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. no debe existir una diferencia conceptual grande a la hora de trabajar esta disciplina con “todo” el alumnado, siendo sólo los medios y los materiales los que habrán de adaptarse de manera individualizada al alumno que lo necesite. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 17 UNIDAD DIDÁCTICA 1: LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. Almudena Elizondo Ruiz & María Fernández Hawrylak. 18 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. ÍNDICE DE LA UNIDAD 1: LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. RESUMEN DE LA UNIDAD 1...................................................................................20 DESARROLLO DE LA UNIDAD 1 ...........................................................................21 1.- Expresión Plástica, Educación Artística y Didáctica de la Expresión Plástica ..................................................................................................21 1.1.- Expresión Plástica .......................................................................................21 1.2.- Educación Artística .....................................................................................22 1.3.- Didáctica de la Expresión Plástica ..............................................................22 1.4.- Diversidad de denominaciones....................................................................24 1.5.- Descripción de la Didáctica de la Expresión Plástica .................................26 2.- ¿Por qué enseñar Educación Artística? ...................................................................28 2.1.- Para el desarrollo global de la persona........................................................28 2.2.- Para la mejora de las condiciones sociales..................................................30 2.3.- La Educación Artística como valor propio .................................................31 3.- ¿Qué enseñar en Educación Artística? ....................................................................31 3.1.- Dimensión expresiva ...................................................................................32 3.2.- Dimensión comunicativa.............................................................................33 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 19 3.3.- Dimensión Artística y Estética....................................................................34 3.4.- Simbiosis de dimensiones artísticas ............................................................35 4.- Composición Plástica y Visual: elementos formales .............................................. 36 4.1.- Procedimientos a utilizar.............................................................................37 4.2.- Elementos básicos a manejar.......................................................................38 4.3.- Procedimientos para trabajar la línea .......................................................... 38 4.4.- Procedimientos para trabajar el color..........................................................39 4.5.- Procedimientos para trabajar la textura.......................................................40 4.6.- Procedimientos para trabajar la forma ........................................................40 AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1 ................................................................42 BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 1 ......................................... 45 20 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. RESUMEN DE LA UNIDAD 1 La Unidad Didáctica que se presenta, recoge en primer lugar algunas aclaraciones que pueden derivarse del término “Expresión Plástica”. El objetivo de comentar la terminología relacionada con esta área de conocimiento, subyace a la idea de intentar definir conceptos fundamentales que sirvan de base para el desarrollo de las siguientes unidades temáticas y poder realizar los ejercicios prácticos. Los contenidos de la Unidad, se presentan bajo los siguientes epígrafes: - Expresión Plástica, Educación Artística y Didáctica de la Expresión Plástica. - ¿Por qué enseñar Educación Artística?. - ¿Qué enseñar en Educación Artística?. - Composición Plástica y Visual: elementos formales. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 21 DESARROLLO DE LA UNIDAD 1 1.- Expresión Plástica, Educación Artística y Didáctica de la Expresión Plástica. Nombrar algo o a alguien es atribuirle significado, situarlo, y de alguna manera, una atribución nunca es neutral, ya que responde a unas formas de comprensión, ordenación e interpretación de la realidad. 1.1.- Expresión Plástica. En este intento de acercarnos a la terminología relacionada con la Expresión Plástica, podríamos decir que la nomenclatura «Expresión Plástica» surge al introducir el desarrollo de la creatividad como algo deseable dentro de la formación. Actualmente utilizamos el nombre de “Expresión Plástica” para denominar a una asignatura llamada hasta hace poco “Dibujo” o “Manualidades”. Este primer nombre parece aglutinar todas las actividades que los niños pueden realizar: dibujar, pintar, modelar, pegar, recortar, plegar, etc., en suma, actividades que el profesorado lleva proponiendo desde hace muchos años como recurso en las escuelas, supuestamente “a todo el alumnado”. Sin embargo, en la actualidad se vienen haciendo intentos para ir eliminando el término “Expresión Plástica” por uno más acorde con las necesidades actuales del alumnado, relativa a la imagen, o a lo visual como eje de trabajo. 22 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 1.2.- Educación Artística. Ya en algunas revistas profesionales del ámbito internacional, se viene utilizando el término “Educación Estética”, siendo el término “Educación Artística” la denominación más utilizada internacionalmente. Educación Estética, según el criterio de Marín Viadel (2000), es el conjunto de las diferentes manifestaciones artísticas: música, danza, literatura, poesía, etcétera, y concede importancia a la formación teórica del espectador, mientras que Educación Artística, únicamente versa sobre las artes visuales y se refiere a la formación práctica del creador. La Educación Artística tiene como finalidad el conocimiento, el disfrute y la transformación de los aspectos visuales, constructivos, simbólicos, artísticos y estéticos de la Naturaleza y de la Cultura mediante la creación de imágenes para conseguir un mayor disfrute tanto del mundo como de la cultura, y un mejor conocimiento de la experiencia humana: del amor, de la muerte, de la sinceridad, etc., lo que finalmente debe redundar en una mayor calidad e intensidad de vida. Aunque el reconocimiento de la Didáctica de las Artes Plásticas como área de conocimiento es reciente (LRU, 1983), sus contenidos se impartían bajo otras versiones. En el marco universitario, el área de Didáctica de la Expresión Plástica, área encargada de impartir contenidos artísticos transmitiéndolos a futuros maestros, cuenta con un profesorado adscrito a las facultades de Bellas Artes, Ciencias de la Educación y Escuelas de Magisterio, y se incluye en Humanidades dentro de las Artes Plásticas, junto con el Dibujo, la Escultura y la Pintura, cercanas a los estudios de Estética y Teoría de las Artes e Historia del Arte, y también contigua con Música que a su vez cuenta con la Didáctica de la Expresión Musical (Juanola, 1998). 1.3.- Didáctica de la Expresión Plástica. En la Revista de Educación, Hernández (2002), plantea en qué situación se encuentra el área Didáctica de la Expresión Plástica en el momento actual, especialmente en el ámbito de la universidad española, señalando, que el primer escollo Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 23 que ha de afrontar es el de la propia denominación del área, la cual, a su vez, refleja un anacronismo que viene dado porque la noción Expresión Plástica responde a una tendencia específica dentro de la Educación Artística, y la de Didáctica nos decanta hacia su transmisión al marco escolar. Hernández, continúa diciendo que resulta un contrasentido que a estas alturas, la denominación del área universitaria siga siendo «Didáctica de la Expresión Plástica», a pesar de que el campo de estudios se haya expandido y no abarque sólo la formación inicial del profesorado, y de que en la reforma de 1990, el área curricular sea la de Educación Visual y Plástica. Además, en la actualidad el profesorado del área está relacionado con la formación de educadores y especialistas en gestión cultural y educación en… museos, y, de profesionales en Arteterapia, de investigadores sobre las representaciones de los medios y la cultura visual, quienes desarrollan propuestas vinculadas a las formas de representación relacionadas con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Que se haya mantenido la denominación del área de conocimiento como Didáctica de la Expresión Plástica, a pesar de que sus finalidades, campos de estudio, temas de investigación, funciones del profesorado y contenidos de la educación obligatoria hayan cambiado en estos veinte años, no sólo responde a una cuestión administrativa, sino que contribuye a fijar el paisaje institucional, la representación social del área, tal y como ha sucedido en otros momentos de la historia de este campo de conocimientos. Se denomina Didáctica de la Expresión Plástica al área de conocimiento cuyo objeto de estudio es la Educación Artística y Estética. Las razones principales que dificultan la definición en el área, siguiendo a Marín Viadel (2000) son: - La denominación oficial del área curricular en Educación Infantil, Primaria y Secundaria cambia con cierta frecuencia y no es uniforme a lo largo de los diferentes ciclos educativos. Actualmente, en Educación Infantil y en Educación Primaria se denomina “Educación Artística” y/o “Educación Plástica”, y en Secundaria, “Educación Plástica y Visual”. 24 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. - La denominación “Expresión Plástica”, que sustituyó a la asignatura de “Dibujo”, tanto en España como en la mayoría de la reformas educativas que se produjeron entre 1960 y 1970, responde a un determinado enfoque didáctico de la disciplina, habitualmente conocido como autoexpresión creativa, que fue característico de las décadas centrales del siglo XX (Lowenfeld y Brittain, 1980). 1.4.- Diversidad de denominaciones. En la actualidad el problema de la denominación no sólo se da en el contexto universitario, sino que también se refleja en las variadas acepciones que recibe en la enseñanza no universitaria por parte de las diferentes comunidades autónomas. La terminología empleada, no responde ni a la denominación que tiene esa área del currículum en el sistema educativo, ni tampoco a las orientaciones conceptuales vigentes. Multitud de profesionales al cabo del tiempo, han intentado modificar el término Didáctica de la Expresión Plástica, pero no llegan a un consenso en sus criterios, por lo que en la actualidad podemos encontrar diversidad de denominaciones para referirse al área en las diferentes comunidades autónomas. La variedad de nombres para la denominación del área (Cuadro 1), produce tensiones en torno a las transformaciones y debates que se producen no sólo en el seno del grupo profesional, sino también en la esfera artística y en las Ciencias Humanas y Sociales. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. COMUNIDAD AUTÓNOMA NIVEL EDUCATIVO NOMBRE DEL ÁREA Infantil Educación Plástica Primaria Educación Plástica Secundaria Plástica y Visual Infantil Expresión Plástica Primaria Plástica Secundaria Educación Plástica y Visual Infantil Lenguaje Plástico Primaria Educación Visual y Plástica Secundaria Educación Visual y Plástica Infantil Expresión Plástica Primaria Expresión Plástica Secundaria Educación Plástica y Visual Madrid Infantil Expresión Plástica Cantabria Primaria Educación Plástica Castilla León Secundaria Educación Plástica y Visual Infantil Expresión Plástica y Visual Primaria Educación Plástica y Visual Secundaria Educación Plástica y Visual Infantil Expresión Plástica Primaria Plástica Secundaria Educación Plástica y Visual Andalucía Canarias Cataluña Galicia País Vasco Valencia 25 Cuadro 1.Diferentes denominaciones del área en los currícula de la Reforma de 1990 (Caja, 2001). La variedad de todos estos nombres, son el reflejo de un desposicionamiento generalizado por parte de los profesionales, que parece caracterizar este campo de estudio. Esta desubicación también se hace presente en la Ley de Calidad de la Educación (2002), donde, además del “olvido” respecto a la inclusión de los contenidos del área en Primaria, se utiliza el término de “Educación Plástica” para la Educación Secundaria Obligatoria, denominación, por otra parte, que se aleja de las utilizadas en los países de nuestro entorno, tal y como hemos manifestado. 26 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 1.5.- Descripción de la Didáctica de la Expresión Plástica. Cuando hablamos de la Didáctica de la Expresión Plástica, en el plano de la Didáctica, podemos afirmar que ésta se configura como una didáctica especial dentro de la Pedagogía y como una ciencia normativa, puesto que participa de todas las características de las didácticas y de su problemática referida a la enseñanza-aprendizaje y a la formación, pudiéndose explicar sus términos de la siguiente manera: - Expresión: trabaja el campo de la expresión, que es la capacidad del ser humano de construir conceptos en su mente, codificarlos a través del habla, la escritura, el movimiento, la música o la imagen, y una vez codificados, exteriorizarlos los diversos lenguajes en los que se pueda expresar el ser humano, de tal manera que esta expresión sea comunicable a la comunidad. - Plástica: acota el término en un lenguaje preciso, en tanto que se refiere al lenguaje de la imagen. La imagen puede ser fija, bidimensional y tridimensional (refiriéndonos aquí tanto a la pintura, dibujo, técnicas gráficas de reproducción mecánica, cómic, fotografía, etc. en lo bidimensional, y, escultura, instalación, ambientes, intervenciones, etc. en lo tridimensional), o móvil bidimensional y tridimensional (vídeo, cine, animación de imágenes, etc. en lo bidimensional, y, performance, happening, animación de marionetas, etc. en lo tridimensional). En definitiva, la Didáctica de la Expresión Plástica es un área de conocimiento interdisciplinar donde se interrelacionan las vertientes educativas, artísticas y de la imagen así como un espacio para la formación del profesorado de Artes Visuales, cuyo objeto de estudio es el aprendizaje artístico y visual (Marín Viadel, 2000). La Didáctica de la Expresión Plástica, desde el punto de vista funcional, debe encargarse de formar artística y estéticamente a “todas” las personas, y de forma específica a los artistas y profesionales de las artes visuales. Estudia, desde un punto de vista científico y epistemológico, la producción y desarrollo del conocimiento artístico en el dominio visual. Siguiendo nuevamente los planteamientos de Marín Viadel Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 27 (2000), el objeto de estudio de la Didáctica de la Expresión Plástica es la educación artística y estética, es decir, los procesos de enseñanza y de aprendizaje de las Artes, las Culturas y las Comunicaciones Visuales: del dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño, las artes tradicionales y las artesanías, la fotografía, la publicidad, el cómic, el cine, la televisión, y la infografía, principalmente. La Didáctica de la Expresión Plástica trata de cualquier manifestación artística, o sistema de comunicación visual, no sólo del dibujo (concepción bastante habitual dentro de este ámbito) sino que trata de “cómo hay que enseñar a dibujar a los niños en la escuela”. Esta es una definición bastante restringida, nosotros la complementaremos a partir de los conceptos que se han utilizado en ella: enseñanza, dibujo, alumnado y escuela, abarcando actividades formativas y educativas que van más allá de la educación formal en otras instituciones o ámbitos, como pueden ser los museos, fundaciones, galerías de arte, medios de comunicación, etc. y en general, en la realidad que nos rodea, por lo que podemos afirmar, que se ocupa de cualquier colectivo social, no sólo del alumnado en edad escolar, lo que finalmente lleva a adoptar el término Educación Artística. En la actualidad la formación inicial y permanente del profesorado y de los profesionales de Educación Artística tiene un desarrollo muy precario e incipiente en el sistema educativo. No existe, por el momento, una estructura sólida, coherente y especializada de formación del profesorado ni de los profesionales de Educación Artística. En estos momentos de profundos cambios en las representaciones sociales sobre el sujeto, en las Ciencias Sociales que revisan sus límites, objetos y métodos de investigación, en las Artes Visuales se están replanteando las finalidades, los procedimientos y las formas de representación en un diálogo permanente entre lo local y lo global. Ante la importancia que están teniendo las Tecnologías de la Información y de la Comunicación en las representaciones artísticas, es necesario que en educación se definan nuevos objetivos y desafíos, se planteen cambios que hagan repensar los fundamentos, las finalidades y las metodologías de la Educación Artística. Este cambio 28 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. de concepción debe adecuarse a los diferentes planteamientos que se producen en el contexto contemporáneo, siendo posible que faciliten al área un mayor reconocimiento social y educativo. 2.- ¿Por qué enseñar Educación Artística?. Existen varias razones por las que podemos justificar la necesidad de que la Educación Artística esté presente en la formación de toda persona. Nuevamente nos basaremos en las ideas de Marín Viadel (1991:126) quien señala “tres grandes vías”: - La primera se dirige hacia el desarrollo global del individuo. - La segunda se relaciona con la mejora de las condiciones sociales. - La tercera es el propio valor que tiene como materia artística. 2.1.- Para el desarrollo global de la persona. Martín Viadel señala que el Arte es una forma de unir dentro de la propia persona el desarrollo pleno de las capacidades y talentos. De esta manera se produce un efecto integrador en su personalidad. La Educación Artística está relacionada con todos los componentes del desarrollo global de la persona. Relacionado con los aspectos cognitivos, se ha señalado en alguna ocasión la existencia de las cualidades intelectivas propias del ámbito de las artes y de los procesos simbólicos no verbales. El razonamiento espacial, como parte de la capacidad intelectual, es un camino que encontramos en el arte. Si nos referimos al desarrollo creativo, encontramos que las relaciones son aún más evidentes. No podemos dudar de las posibilidades creativas del Arte y de la Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 29 condición de originalidad que generalmente le caracteriza. El valor creativo debe estar presente en cualquier actividad artística, porque forma parte de ella misma. Aunque el factor creativo no es patrimonio sólo del Arte, es cierto que éste genera una actitud de búsqueda que sirve tanto a la labor artística de la persona que lo desarrolla, como a las siguientes actividades con las que se encuentre en un futuro. Sobre esta idea, y destacando la importancia de la creatividad como integrante del desarrollo, autores como el propio Lowenfeld y Brittain (1980:17), conceden una especial importancia a la presencia dentro del ámbito escolar de la Educación Artística: “Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería enseñaren nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las contestaciones e indicaciones del maestro. Las experiencias fundamentales en una actividad artística contienen precisamente este factor. Esto es así tanto en el caso de un niño del jardín de infantes que está realizando una construcción llamada ‘Primavera’ con paja, papeles de colores y tapitas de botellas, como en el de un estudiante cuando pinta un cuadro que requiere mezcla de colores e invención de nuevas formas”. Los aspectos perceptivos son otra aportación básica de la Educación Artística al desarrollo global. La percepción, entendida no sólo como órgano receptor sino, como “pensamiento visual”, tal como la define Arnheim (1980). Para él es una parte fundamental dentro del desarrollo, por el enriquecimiento que supone del conocimiento humano y por sus aportaciones a la sensibilidad en general. Según esto, el Arte es una fuente de experiencias sensoriales. Los estímulos visuales, sonoros, o táctiles, se captan o interpretan al principio de cualquier proceso de aprehensión estética o de producción artística. Todo conocimiento empieza en los sentidos, siendo la Educación Artística, la disciplina que más directa y refinadamente los utiliza. La importancia que tiene esta disciplina en todo aprendizaje y en la adquisición de conocimientos, viene determinada por el aprendizaje a través de los sentidos, es decir, la capacidad de ver, sentir, oír, oler, y gustar, proporciona los medios para establecer una interacción del hombre y el medio, y lamentablemente, las escuelas tienden a descuidar el hecho de que el hombre –y también el niño- aprenden a través de esos cinco sentidos (Lowenfeld y Brittain, 1980). El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería, pues, convertirse en una de las partes más importantes del proceso educativo. 30 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. La experiencia artística en relación con el desarrollo global también es una forma de expresión y comunicación. En relación a esta idea, los Lowenfeld y Brittain (1980) definen al Arte como “lenguaje del pensamiento”, constituyendo desde las primeras manifestaciones una forma de expresión personal, donde se puede producir una comunicación con un código cuyas reglas no son explícitas. En este mismo sentido, Langer (1968:13), señala que no se trata de un medio discursivo, sino de una forma de comunicación diferente, donde se pueden encontrar otras características que no podemos encontrar en el lenguaje verbal, ya que las artes plásticas, afirma Marín Viadel (2000), no sólo utilizan un lenguaje del pensamiento, sino también del sentimiento y de la emoción. Esta relación es propia del lenguaje artístico, y es difícil de encontrar en las definiciones que se refieren al lenguaje verbal o escrito. Para el desarrollo global, el Arte supone un medio muy adecuado cuando se trata de manifestar estados emocionales y de estimular el desarrollo afectivo. 2.2.- Para la mejora de las condiciones sociales: La Educación Artística también es capaz de mejorar las condiciones sociales. Estas condiciones se pueden ver desde el puntos de vista económico, desde el reconocimiento cultural y como posibilidad de mejorar la calidad de vida (Marín Viadel, 1991). A cualquier materia educativa le corresponde el papel de satisfacer las necesidades sociales correspondientes, lo mismo sucederá desde estos tres puntos de vista con la materia que tratamos: Desde el punto de vista económico, cada vez más la Educación Artística tiene una gran importancia en relación con las actividades plásticas que se desarrollan en los ámbitos del diseño y de los medios audiovisuales. En la economía de los países desarrollados, el diseño de las imágenes es un factor muy importante. Cuando el desarrollo es mayor, el nivel de diseño de los productos también lo es. Los niveles social y económico mejorarán con una buena enseñanza de las artes plásticas y el diseño. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 31 El reconocimiento cultural tiene que ver con la posibilidad que tiene la Educación Artística para poner en contacto a las personas con su ámbito cultural. El Arte actúa como espejo de la cultura, sirviendo a su vez de vehículo para conocer la realidad. Además es un buen elemento socializador que responde a una serie de normas sociales. 2.3.- La Educación Artística como valor propio. La posibilidad de mejorar la calidad de vida, alude a la importancia que la Educación Artística concede al desarrollo de la sensibilidad y de las actitudes estéticas, lo que repercute en una mejor calidad de vida y del entorno. Concede la posibilidad a las personas de que sepan aprovechar los conocimientos artísticos para hacer más agradable lo que les rodea. Relacionado con el valor intrínseco de las Artes Plásticas, este mismo autor, hace suyos argumentos de algunos autores esencialistas que conciben el Arte como una experiencia única e insustituible para la persona que lo desarrolla. A partir de esta idea se puede decir que el Arte debe ser “autosatisfactorio”, es decir, que vale la pena llevar a cabo sólo por el placer de hacerlo y sin esperar nada más. En resumen, vemos que desde cada uno de estos tres puntos de vista, el arte tiene un papel prioritario en la educación, siendo un medio muy interesante y eficaz para contribuir al desarrollo individual, al aportar experiencias de valores propios que no se pueden adquirir desde otros campos de conocimiento. Además atiende a la demanda que las diferentes sociedades tienen en relación con la educación y la socialización. 3.- ¿Qué enseñar en Educación Artística?. La enseñanza artística debe aportar una pedagogía acorde con las responsabilidades que asume y por ello deben establecerse los procedimientos y 32 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. objetivos de las materias artísticas en función de tres direcciones pedagógicas que ya Acerete (1972) describió como: - Desarrollo de la sensibilidad: para captar, comprender y evaluar formas, tamaños, texturas, colores y espacios, y una vez conscientes, aceptarlos o rechazarlos a fin de enriquecer al hombre al desenvolver su percepción. - Práctica de los medios de expresión: que permitan la comunicación en los distintos ambientes a través de medios diversos (verbal, musical, plástico, corporal...) con el fin de encontrar el medio de comunicación más adecuado a las características particulares, esto es “el código personal”. - Ejercicio de desarrollo de las facultades creadoras: que proporcionen la habilidad de utilizar la imaginación desarrollando la capacidad de crear, inventar soluciones a situaciones problemáticas o combinar elementos para dar soluciones nuevas. Marín Viadel (1991) señala que en la actualidad existen tres puntos de vista sobre los contenidos que deben impartirse en Educación Artística: - Dimensión expresiva: los autores que consideran básico desarrollar las capacidades perceptivas y creativas. - Dimensión comunicativa: los partidarios de dominar el lenguaje visual. - Dimensión artística y estética: la última postura, parte de que la obra de arte constituye el contenido propio del área. 3.1.- Dimensión expresiva. Dentro de la dimensión expresiva, cabe incluir: dibujar para vivir. Dentro de las actividades plásticas, se destacan sus aspectos lúdicos, espontáneos y vivenciales. Su ideal es que los alumnos disfruten y participen en un proyecto colectivo. En vez de someterse a un plan rígido previo, éste se interpreta por parte del alumno, según sus propias manifestaciones. Lowenfeld y Brittain (1980) argumentan al respecto que “El esfuerzo creador propio de un niño debe aceptarse independientemente de lo pobre que pueda resultar el producto obtenido. El ideal es que todo niño esté ansioso por crear, Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 33 siendo el papel primordial del maestro el de alentar la profundidad de la expresión y la realización de experiencias significativas. El niño que se aferra a los estereotipos, o repite muy a menudo un determinado esquema, o está constantemente pidiendo sugerencias es el que más necesita la atención y la guía especial del maestro para tratar de fortalecer la confianza de su propia expresión y para proporcionarle experiencias positivas en su autoexpresión”. Fotografías (1-5). Desde la Educación Artística, con el empleo de la Música, el alumnado plasma en un papel, de manera espontánea, las sensaciones que la melodía le produce, dentro del el trabajo expresivo. El ejercicio concreto, se realiza en la Universidad de Burgos. 3.2.- Dimensión comunicativa. Dentro de la dimensión comunicativa puede enseñarse: dominar el lenguaje visual. Estamos rodeados por un mundo de imágenes de todo tipo, provenientes de la televisión, la publicidad o la fotografía por ejemplo. El actual currículum se desarrolla a partir del lenguaje verbal. El área relacionada con las artes plásticas desarrolla el 34 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. lenguaje de la imagen, distinto y particular, y que se necesita aprender a descifrar y a usar. Del mismo modo que en el lenguaje verbal se hace una distinción entre lengua y literatura, en nuestro campo se intenta distinguir entre: - Lenguaje visual, donde los aspectos a tratar más importantes son los referidos a los aspectos comunicativos. - Artes visuales, donde son fundamentales los aspectos artísticos. Dominar el lenguaje visual significa ser capaz de producir y comprender cualquier tipo de imágenes visuales, ya sea una fotografía, un dibujo, el vídeo o las imágenes de televisión, por ejemplo. Esta dimensión comunicativa se basa en las teorías desarrolladas por los artistas y profesores de la escuela alemana Bauhaus (Klee, Moholy-Nagy, Kandinsky o Itten). Desde esta escuela se señaló por primera vez la existencia de un lenguaje propio de las artes plásticas, cuyos elementos básicos serían el punto, la línea, el plano, el color, la textura. Aunque nunca se ha llegado a definir exactamente cuáles son todos los elementos, estos serían los más importantes. Cuando se dominen los elementos básicos y las leyes o normas que los relacionan como la armonía, contraste, el equilibrio por ejemplo, habrá que ponerse en contacto con los materiales en los que se desarrollará el trabajo, como puede ser el lienzo, el papel o cualquier otro tipo de material. En su origen este sistema se propuso en relación con las artes plásticas, después se extendió para cualquier imagen visual. 3.3.- Dimensión artística y estética. Dentro de la dimensión artística y estética incluimos: conocer y gozar del Arte. Es la dimensión que menos partidarios tiene. Para ellos las obras de arte deben ser el verdadero centro de la Educación Artística. Según Porcher (1975:42), “[...] se necesita un tiempo de maduración que de hecho dura toda la infancia, toda la adolescencia y a Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 35 veces toda la vida. Por eso la escuela tiene, en este terreno más aún que en los otros, una enorme responsabilidad. En materia de sensibilidad no existe casi formación del adulto, recuperación o reordenamiento con que se pueda contar. Aquellos que no gozaron de un entorno familiar favorable, en caso de que la escuela no emprenda, desde los primeros años de escolaridad, el necesario trabajo de sensibilización estética que incluye la práctica de oír discos, presentar obras plásticas, cinematográficas, etc., todo ello realizado sistemáticamente, nunca saldrán del analfabetismo sensorial y del consumo llano”. 3.4.- Simbiosis de dimensiones artísticas. Las tres concepciones de la enseñanza que hemos citado no suelen darse en los programas y las orientaciones escolares en estado puro, sino que normalmente aparecen interrelacionadas. Sin embargo, también es cierto que en la actualidad, la atención hacia la Educación Artística viene experimentado un cambio de rumbo, modificando su perspectiva, en pro de un campo de conocimiento específico, que a su vez se relaciona con otras disciplinas. Según el estudio hecho por el profesor Marín Viadel (2000:178), los temas que se pueden observar más frecuentemente, según los encontramos en los programas y manuales, se podrían agrupar en: - La Creatividad y la Percepción Visual: y, en general, las conductas y capacidades fundamentalmente implicadas en el aprendizaje artístico: la percepción y el pensamiento visual, el razonamiento espacial y la inteligencia artística, la creatividad y la imaginación en las artes visuales, la sensibilidad y el juicio estético. - El Dibujo y el Arte Infantil: sus características, etapas de desarrollo, procesos evolutivos en la representación del espacio, del color, y de la figura humana, rasgos universales y diferencias culturales. 36 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. - El Aprendizaje Artístico: ¿qué se puede enseñar y qué se puede aprender en artes visuales? La respuesta vendría encuadrada en el aprendizaje artístico y la capacidad de simbolización, teorías y modelos del aprendizaje artístico, estrategias cognitivos y metacognitivas en el aprendizaje artístico, dimensión cultural y multicultural del aprendizaje artístico. - Las teorías de la Educación Artística y sus enfoques contemporáneos: educación artística y teorías de la educación, educación artística y vanguardias artísticas, los contextos sociales de las enseñanzas artísticas, educación por el arte, autoexpresion creativa, educación visual, enfoques cognitivos, postmodernidad y educación artística. - Educación Estética: la experiencia estética y la creatividad, desarrollo estético y valores culturales, la experiencia estética y las obras de arte. - Historia de la Educación Artística: periodos, etapas, autores y autoras, instituciones, contextos educativos, artísticos, ideológicos y sociales. 4.- Composición Plástica y Visual: elementos formales. Llamaremos composición a la organización de las formas en el espacio y en el tiempo. Los conceptos básicos a tratar en la composición son: - Elementos propios de la composición: proporción, simetría, dirección, movimiento, ritmo, agrupación, equilibrio. - Estructuras de la composición: horizontal, vertical, diagonal. - Fondo y figura. - Sistemas de representación de relación entre los objetos: la perspectiva y la proporción. - El equilibrio compositivo. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 37 4.1.- Procedimientos a utilizar. Teniendo en cuenta las intenciones expresivas que se persigan en la composición que se vaya a realizar, estructuramos los procedimientos para trabajar la composición como sigue: - Observar en diversas obras de Arte la ordenación de las formas en su composición (posibles simetrías, asimetrías, triángulos). - Organizar los elementos en composiciones horizontales, verticales, diagonales de forma intuitiva o razonada. - Organizar la composición del todo a las partes. - Estructurar diversas formas de manera equilibrada, trabajando las armonías, o los contrastes, siguiendo criterios de expresión desde el punto de vista dramático, poético o emotivo. A través de un vocabulario de colores, formas, texturas, volúmenes y superficies se puede llegar a conocer el mundo que nos rodea, esto es, a través de los elementos del lenguaje visual y plástico. El lenguaje basado en estos elementos es un tipo de expresión complejo y rico que puede ser entendido por todas las personas y en todos los estadios del desarrollo. Para llegar a superar el conocimiento y la representación en este tema, se necesita un aprendizaje concreto y adecuado que debe ser desarrollado a través de la mente y a través del cuerpo. Es necesario exigir desde una temprana edad el aprendizaje del “saber mirar” y del “saber elaborar respuestas”. A través del lenguaje de las formas e imágenes intentaremos despertar en los alumnos una conciencia crítica que permita la obtención de una respuesta en la vida diaria activa y creativa. 38 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 4.2.- Elementos básicos a manejar. Los elementos básicos del lenguaje plástico y visual son: o La línea; o El color; o La textura; o La forma. 4.3.- Procedimientos para trabajar la línea. En la a línea podemos estudiar: - La estructura lineal de las formas. - Línea y contorno. - Líneas geométricas: sus clases, posiciones y combinaciones. - Cualidades de la línea: gruesa, fina, texturaza, difuminada... - Línea y expresión en relación a la forma, la dirección y la situación espacial (en reposo, movimiento...). - La línea y la formación del plano. Procedimientos para trabajar la Línea: Podemos estudiar este elemento reconociendo sus posibilidades expresivas. En el entorno se pueden reconocer las formas básicas: - Apreciación la línea como expresión de los límites de la forma. - Observación y valoración de la no existencia de líneas en la vida real. - Valoración de la línea en diversas ilustraciones, cuadros, o fotografías como elementos que sirven para estructurar la imagen narrativa y la representación del espacio métrico y proyectivo. - Apreciación de la línea en diversos apuntes del natural. - Valoración de la línea en el cómic y en la caricatura. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 39 - Reconocimiento de la línea en las imágenes gráficas. - Observación de las formas geométricas en los objetos y aplicación. Posterior aplicación en dibujos del natural (hacer esbozos y encajes). 4.4.- Procedimientos para trabajar el color. En el Color podemos considerar: - Luz y color. - Teoría aditiva y sustractiva del color. - Escala cromática. - Contrastes: colores complementarios. - Expresión térmica del color: colores cálidos y fríos. - La mancha y la masa de color. Colores planos. Colores difuminados. Procedimientos para trabajar el Color: - Observación de formas cromáticas en armonías. Conocimiento y experimentación de contrastes de color: colores complementarios. - Reconocimiento y aplicación de las cualidades expresivas de los tonos cálidos (alegres, agresivos…), de los fríos (serenos, tranquilos…) y neutros sobrios…). - Observación de las variantes del color en espacios exteriores e interiores, según sea las diferentes direcciones de la luz, su punto de vista y la distancia respecto al espectador. Expresar el volumen mediante la luz y la sombra. - Experimentación con la teoría del color: con la suma de colores luz (a partir de linternas de colores por ejemplo…). Aplicación de forma reflexiva de la sustracción de colores (haciendo mezclas de pigmentos…). - Elaboración de colores secundarios y terciarios. Los grises cromáticos. - Realización de composiciones que expresen sensaciones y emociones mediante el color. 40 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 4.5.- Procedimientos para trabajar la textura. En la textura podemos atender a: - Texturas naturales y artificiales. - Texturas visuales y táctiles. - El análisis de texturas. - El lenguaje de las texturas. - Aspectos objetivos y subjetivos de la representación de texturas. - Textura mimética y textura creativa. Procedimientos para trabajar la Textura: - Identificación y elaboración de texturas tomando como base el conocimiento táctil y visual de elementos naturales y artificiales (en las paredes, en las cortezas de los árboles, en el pelo de los animales…). - Observación de texturas como elemento expresivo en las imágenes artísticas. Plasmación de texturas en obras pictóricas (pinceladas, trazos de espátula, rugosidad...) obras gráficas (con puntos, líneas cruzadas…), en obras con volumen (rugosidad en obras modeladas en barro, en las obras de madera). 4.6.- Procedimientos para trabajar la forma. En la forma puede atenderse a: - Cualidades formales de los objetos: dimensión, contorno, superficie, planos, proporción. - Forma global y forma descriptiva. - Forma frontal y perfil. - Simetría y asimetría. - Formas originales, formas miméticas. Formas simples y complejas. - La ilusión del volumen en la representación bidimensional. - Formas geométricas planas y formas espaciales. - Planos, aristas, concavidades y convexidades. - Forma esquemática. El apunte. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. - Forma icónica y abstracta. Forma simbólica. - Estructura interna de los objetos y su relación con la forma externa. 41 Procedimientos para trabajar la Forma: Experimentaremos la forma volumétrica: - Manipulación de objetos en función de composiciones de “naturalezas muertas”, teniendo en cuenta diversos criterios de unidad y equilibrio, las proporciones, las diversas interpretaciones de las formas. - Identificación en diversos objetos de su estructura geométrica, es decir, si tienen volúmenes cúbicos, esféricos por ejemplo. - Creación de formas tridimensionales armónicas relacionando los volúmenes: si tienen espacios vacíos o llenos, o formas cóncavas o convexas 42 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1 1.- Comentar el siguiente texto de HERNÁNDEZ, F. (2002), sobre “Los cambios en la denominación del área”: […] Con anterioridad a esta denominación, el contenido de nuestra área se ha denominado "Dibujo» y/o "Trabajos Manuales». La ideología que ha respaldado estos títulos, y más concretamente el de '.Dibujo» ha sido, desde sus orígenes institucionales en el siglo XVIII, el de utilizar un medio de reproducción en el que se valora, sobre todo la pulcritud, el mimetismo y la proporción. La copia de láminas o de figuras de yeso, además del dibujo del natural ha sido, durante mucho tiempo, la pauta que ha guiado su aprendizaje. La finalidad de esta propuesta ha sido siempre muy clara: que los alumnos, sobre todo, aquellos que se habían de integrar en el sistema industrial adquirieran las actitudes de limpieza, claridad, exactitud, metodología, disciplina de trabajo y habilidad en el trazo, que les permitiera adaptarse mejor a las necesidades de la industria]. En este sentido, si la educación de las artes visuales entra en la educación escolar y de paso en la formación del profesorado, no es por estar asociada a los ideales estéticos y mantener la vinculación con las Bellas Artes que tenía en la formación de los artistas profesionales su principal objetivo, sino por su utilidad para el nuevo sistema social que comienza a fraguarse con los pensadores y pedagogos de la Ilustración (Hernández, 1998d). Por su parte, la fundamentación de los "Trabajos Manuales» tiene su apoyo en dos fuentes principales: la relevancia que adquiere la educación femenina durante el franquismo vinculada a la Sección Femenina y el documento elaborado por la UNESCO en 1950 en el que se recoge que la función de los trabajos manuales es educar la voluntad, la atención, la concentración, la constancia, el esfuerzo, la precisión, el método y la responsabilidad. En definitiva, contribuir a regular la experiencia de los individuos dentro de unas pautas que reflejan las de la sociedad en la que han de vivir. Ambas posiciones han marcado durante mucho tiempo a generaciones de maestros y maestras de enseñanza primaria, alejando la posibilidad de que el desarrollo de la experiencia estética y la comprensión de las obras de arte formara parte de las finalidades de la Educación de las Artes Visuales. Estas dos denominaciones del área van a ser cuestionadas internacionalmente cuando los aliados ganan la II Guerra Mundial, y la reacción ante posibles nuevas actitudes totalitarias, además de la política de propaganda de Estados Unidos (Saunders, 2001) lleve a autores como Read, Stern y Lowenfeld a plantear que el arte debe contribuir a que las nuevas generaciones sean educadas en la libertad... por medio del arte. Para ello, es necesario dejar que el niño -se exprese- sin Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 43 trabas. Dejándole -libre- (la influencia del psicoanálisis y de su interpretación sobre las consecuencias de la represión Son evidentes) el niño mostrará que en realidad -es un artista" (la definición del niño como un adulto en miniatura" era la visión evolutiva dominante). Estas ideas llegan a nosotros hacia la mitad de los años sesenta vinculadas a profesores -de dibujo y trabajos manuales. Que buscaban alternativas a la educación limitadora que el sistema franquista había impuesto (y también, para algunos, como reacción al propio sistema). Por eso, comenzamos a denominar a nuestra área de -expresión., para añadirle lo de -plástica. por un doble motivo. Primero, por la influencia que la educación francesa tenía entonces en nuestros referentes educativos y el papel que los .talleres de plástica. y la -educación plástica. tuvieron en las diferentes reformas educativas en el país vecino, que utilizaron desde 1952 a 1983, como nos recuerda Pélissier (1994). Esta denominación como reacción al academicismo implícito en la denominación -artística-, visión que coincíde con el movimiento expresionista de la educación por el arte al que antes me he referido. y después, por la influencia de los planteamientos evolutivos en la formación del profesorado (del mencionado Lowenfeld a Piaget) que llevan a considerar que es en la plástica (en lo factual y en la materialidad del arte) donde el niño y la niña encuentran su lugar, mientras que -lo artístico. requiere, para afrontarlo, llegar a la complejidad de otros estadios de desarrollo (sobre todo al pensamiento formal), además de añadir la intencionalidad del artista y su vinculación con el sistema del arte. En 1990, con la LOGSE, se pasó de la Didáctica de la Expresión Plástica a la -Educación Visual y Plástica.. En ella, además de en el título, la "plástica. (objeto de la percepción y la expresión) sigue vigente como hilo conductor con los mismos implícitos que en la denominación anterior (.experimentar los gestos adecuados., .conseguir una mayor expresividad en el trazo-), pero con el añadido de -lo visual., ahora, por la influencia, sobre todo italiana y de autores como Munari (1973), Lazzoti (1984, 1994), a los que hay que añadir el trabajo sobre alfabetización visual de Dondis (1985). En la actualidad el problema de la denominación no sólo se encuentra en la Universidad (por su inadecuación) sino que se refleja en las variadas acepciones que recibe en la enseñanza no universitaria, por parte de las diferentes comunidades autónomas que hasta hace un año tenían transferidas las competencias en educación, tal y como se refleja en el cuadro de la siguiente página. Es una gran variedad de nombres que actúan como síntoma del desposicionamiento que parece caracterizar al campo en el que transitan los miembros del área. Desubicación que también se hace presente en el proyecto de Ley de Calidad de la Educación (2002) donde, además del olvido, señalado por la señora Pilar del Castillo, respecto a la inclusión de los contenidos del área en Primaria, se utiliza la denominación de -Educación Plástica. Para la Educación Secundaria Obligatoria. Denominación que se aleja de las referencias que, sobre este campo, circulan en los países de nuestro entorno, como se ejemplifica a lo largo de este texto. Todo lo cual hace que este recorrido sobre los nombres del área no sea baladí, puesto que está relacionado con su propio proceso de legitimación no sólo en la Universidad, sino en el marco internacional y en la propia enseñanza obligatoria. De aquí que, a lo largo de este trabajo, utilice la denominación -Educación de las Artes Visuales. como especificidad de la Educación Artística. El motivo es, sobre todo, por resaltar lo característico de nuestro campo de estudio y de enseñanza, más allá de lo que se pueda derivar de la 44 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. denominación, Educación Artística, que claramente incluye a las otras Artes "no visuales»: Quisiera aclarar además, que desde un punto de vista de área de conocimiento se presentan, al menos, dos opciones, la de "Didáctica de las Artes Visuales» si nos atenemos a la tradición que se mantiene entre nosotros en relación con las Didácticas Específicas, o la de "Educación de las Artes Visuales-, si se pretende incluir perspectivas más amplias que las que se relacionan con la educación escolar.” Texto extraído de la siguiente publicación: HERNÁNDEZ, F. (2002). “El área de Didáctica de la Expresión Plástica: entre la búsqueda de reconocimiento, la diversidad de intereses y la necesidad de afrontar nuevos desafíos”. Revista de Educación, 328, 111-136. 2.- Analizar la siguiente composición pictórica (“La Virgen de las Rocas” de Leonardo da Vinci, 1483-1486. Óleo sobre tabla. 199 x 122 cm. Museo del Louvre. París. Francia), teniendo en cuenta los elementos formales básicos del lenguaje plástico estudiados. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 45 BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 1 JUANOLA, R. (1998). “Las disciplinas artísticas en la formación del profesorado: de la educación de la sensibilidad a las didácticas específicas”. En F. HERNÁNDEZ Y M. RICART (Edit.): Actas de las Jornadas de la Historia de la Educación Artística. BB.AA. Barcelona. HERNÁNDEZ, F. (2002). “El Área de Didáctica de la Expresión Plástica: entre la búsqueda de reconocimiento, la diversidad de intereses y la necesidad de afrontar nuevos desafíos”. Revista de Educación, nº. 328, 111-136. LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. L. (1980). El desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz. MARÍN VIADEL, R. (1991). “La enseñanza de las Artes Plásticas”. En: F. HERNÁNDEZ, A. JÓDAR Y R. MARÍN VIADEL, ¿Qué es la Educación Artística? (115-149). Barcelona: Sendai. PORCHER, L. & col. (1975). La educación estética: lujo o necesidad. Buenos Aires: Kapelusz. 46 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. UNIDAD DIDÁCTICA 2: ARTE Y CULTURA. Almudena Elizondo Ruiz & María Fernández Hawrylak. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 47 ÍNDICE DE LA UNIDAD 2: ARTE Y CULTURA. RESUMEN DE LA UNIDAD 2...................................................................................49 DESARROLLO DE LA UNIDAD 2 ...........................................................................50 1.- La obra artística en el ámbito sociocultural ............................................................50 1.1.- Manifestaciones artísticas ...........................................................................50 1.2.- Procedimientos para el uso de la obra artística ...........................................51 2.- La obra artística en los medios de comunicación....................................................51 2.1.- Tipos de mensaje.........................................................................................52 2.2.- Procedimientos para tratar la obra artística .................................................52 3.- Importancia del Arte en la Educación Infantil ........................................................ 52 3.1.- La expresión artística en el niño..................................................................53 3.2.- La enseñanza artística..................................................................................54 3.3.- Procedimientos para tratar la obra artística en la escuela y el entorno .......56 4.- La creatividad en educación....................................................................................56 4.1.- Tipos de creatividad ....................................................................................57 4.2.- Educación para la creatividad .....................................................................58 48 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 2 ................................................................ 60 BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 2 ......................................... 61 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 49 RESUMEN DE LA UNIDAD 2 En esta Unidad se señalan algunas apreciaciones sobre el Arte y su relación con la cultura. En la actualidad existe una gran facilidad para estar en contacto con el mundo del Arte por cuanto que es accesible a la mayoría de la población, al contrario que sucedía en otras épocas. La posibilidad y la diversidad en la reproducción de las obras plásticas hace que esté al alcance de muchas personas. Hoy resulta necesario (y posible) acercar al niño a la obra de Arte desde muy temprana edad para abrirle el camino hacia una visión estética y crítica de las obras artísticas y de las imágenes que le rodean. El objetivo principal del Arte es la comunicación. En todo proceso de comunicación es necesaria la función del receptor. Si consideramos al niño como el receptor, la escuela debería tener en cuenta esta función del niño. También la escuela debería cuidar la producción artística del alumno, favoreciendo el valor social del Arte, a través de actividades encaminadas a la exposición de sus trabajos, así como las actividades de ilustración y decoración. El contacto con estas actividades proporcionará un estímulo para ir creciendo como individuo y en comunidad, y en algunos casos también le abrirá el camino a su futuro profesional. La Unidad que se presenta se desarrollará a través de los siguientes apartados: - La obra artística en el ámbito sociocultural. - La obra artística en los medios de comunicación. - Importancia del Arte en la Educación Infantil. - La creatividad en Educación. 50 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. DESARROLLO DE LA UNIDAD 2 1.- La obra artística en el ámbito sociocultural. Las Artes son un medio de expresión y comunicación de gran importancia. En todas las épocas, y por supuesto en la actualidad, han existido diversas manifestaciones artísticas, esto se puede observar en las obras representativas de cada cultura. 1.1.- Manifestaciones artísticas. A continuación señalamos diversos ejemplos de manifestaciones artísticas: - Obras plásticas significativas en relación a la Pintura, Escultura o Arquitectura. - Iconografía popular, como por ejemplo las figuras policromadas de los pasos de semana Santa, en España. - Ornamentos y decoración de las fiestas populares. En la actualidad existe una gran relación entre la mayoría de las Artes: - Las representaciones con títeres, marionetas y sombras. - El teatro, en el que se interrelacionan el vestuario, la escenografía... - Los mensajes de los medios audiovisuales. - Las ferias populares, mercados artesanales. El espacio en el que se encuentra el objeto artístico va desde los museos, salas de exposiciones o galerías de arte, a las salas cinematográficas, los espacios teatrales y los diversos espacios públicos de las fiestas o festivales populares. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 51 1.2.- Procedimientos para el uso de la obra artísticas. Entre los procedimientos que podemos utilizar en el tratamiento de la obra artística en el ámbito sociocultural, podemos referirnos a los siguientes: - Búsqueda de información sobre distintas manifestaciones artísticas y elaboración de datos que contribuyan de forma eficaz a un mayor disfrute de las mismas. - Lectura comentada, de imágenes y texto en pósters, catálogos o diversos acontecimientos artísticos cercanos al niño - Lectura de artículos en los medios de comunicación sobre acontecimientos relacionados con el Arte. - Lectura de cuentos o narraciones relacionados con la didáctica de las materias artísticas - Conocimientos de audiovisuales, como los reportajes de cine de vídeo o televisión. 2.- La obra artística en los medios de comunicación. Podemos observar diversas formas de objetos artísticos dependiendo del soporte, ya sean gráficos o audiovisuales, como por ejemplo los que se encuentran en la televisión, vídeo u ordenador: - Reportajes, películas cinematográficas. - Secuencias animadas, el cómic. - La información gráfica de acontecimientos artísticos, a través por ejemplo de carteles, pósters, revistas. 52 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 2.1.- Tipos de mensaje. Los tipos de mensaje que se pueden producir a partir de las formas anteriores son: - Informativos, recreativos. - Objetivos, que pueden ser racionales, explícitos, o unidireccionales entre otros. - Subjetivos, dentro de los que se encuentran los sugerentes, divergentes o emotivos 2.2.- Procedimientos para tratar la obra artística. Como procedimientos para tratar la obra artística en los medios de comunicación, podemos mencionar: - Utilización de diversos medios tecnológicos para la elaboración de producciones artísticas. - Elaboración de fotografías con interés documental y artístico. - Reportajes audiovisuales. - Observación de ilustraciones, secuencias de dibujos de acción, de vídeo didáctico, de videoclips y hacer una lectura crítica posterior. 3.- Importancia del Arte en la Educación Infantil. Considerando que nos encontramos en un terreno bastante ambiguo, también aquí resulta difícil decir exactamente lo que significa el «Arte». Generalmente se relaciona con museos, cuadros colgados en las paredes, modelos posando o bien con actividades bastante alejadas de la realidad cotidiana. A menudo se considera como la forma más elevada de la expresión humana y reflejo de la sociedad en la que se vive. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 53 Resulta evidente que el Arte es un concepto escurridizo y que las obras de Arte son difíciles de describir. A pesar de esta dificultad para llegar a un acuerdo sobre el concepto universalmente aceptado de Arte, es innegable la gran importancia que tienen las artes en la vida; sólo hay que fijarse para convencerse de que el lenguaje gráfico es tan útil y en muchos casos más exacto que la palabra hablada o escrita. Platón, en el Libro II de Las Leyes, consideraba el Arte en general como una expresión de las partes emotivas e indisciplinadas de nuestra naturaleza, y como tal, tiene que desalentarse en interés de las ideas y virtudes racionales. Dice Hermant, (1968) que el significado actual de la palabra Arte corresponde a un fenómeno histórico bastante reciente. Durante siglos el Arte era la manera de hacer de los artesanos, y la industria, sustituyendo al artesanado, dejó subsistir el Arte por el Arte, con fines estéticos, no utilitarios (Tomado de Acerete, 1972). Así el arte se ha transformado en un contrapeso necesario para mantener un sano equilibrio social. 3.1.- La expresión artística en el niño. A esta concepción del Arte integrada en profundidad a todos los aspectos de la vida, el dibujo, es el primer medio que el niño utiliza para transmitir su pensamiento. Expresa Eisner (1995) que el Arte no sólo funciona como vehículo de articulación de visiones sublimes, sino que toma también las visiones más propias del hombre, sus miedos, sueños, recuerdos, y los ofrece en forma de metáforas visuales. Esta visión de que el dibujo permite sacar el interior de las personas es compartida por la mayoría de artistas y autores de la Expresión Plástica, así Read (1982) afirma que el impulso estético es natural hasta cerca de los once o doce años, de manera que hasta esta edad los niños manifiestan un sentido instintivo de las armonías de los colores, composiciones y construcciones imaginativas con ellos, más adelante, estas facultades parecen ceder. El Arte desempeña un papel potencial en la vida constituyendo un proceso complejo en el que el niño reúne elementos de su experiencia para formar un conjunto 54 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. nuevo de significado, proporcionando una parte de sí mismo: cómo piensa, siente o ve (Lowenfeld y Brittain, 1975). El Arte no es lo mismo para un niño que para un adulto. Para los niños es un lenguaje del pensamiento, pues el niño ve el mundo de forma diferente al adulto, y cuando crece, su expresión cambia. Dentro de las artes, la pintura o el dibujo, constituyen un proceso de asimilación y proyección que implica captar una información a través de los cinco sentidos, integrarla y dar una nueva forma a los elementos que parecen adaptarse a las necesidades de la persona en un momento determinado. 3.2.- La enseñanza artística. A raíz de esto, podemos señalar que la enseñanza artística ha de asumir y establecer los procedimientos y objetivos de las materias artísticas en función de las tres direcciones pedagógicas descritas por Acerete (1972) –Desarrollo de la sensibilidad, Práctica de los medios de expresión y Ejercicio de desarrollo de las facultades creadoras- a las que ya aludimos en la Unidad anterior. En el momento de nacer, la mayoría de los niños son estéticamente sensibles, y lo que le ocurre al niño durante los primeros años de vida determina si tendrá lugar o no una capacidad para la expresión verbal, estética, plástica, etc., para comunicar sentimientos de modo abierto y adecuado a través de diferentes códigos, es decir, si podrá causar efectos informativos en los demás individuos. De acuerdo con Read (1970) nacemos artistas y la educación poco a poco nos va convirtiendo en personas insensibles porque nos deforma “físicamente” al no podernos expresar libremente, y “psíquicamente” al obligarnos a aceptar un concepto social de normalidad que excluye la libre expresión. Algunas orientaciones que pueden utilizarse para justificar el Arte en la educación según Eisner (1995) serían: - Uso del Arte como distracción: permitiendo al niño hacer buen uso de su ocio y desarrollar sus intereses. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. - 55 Uso del Arte por su naturaleza terapéutica: hay que ofrecer a los niños la oportunidad de expresarse en medios distintos a las palabras; las actividades artísticas brindan al niño la posibilidad de que se libere de emociones encerradas que no puede expresar en otras áreas, lo que contribuye a la salud mental. - Uso del Arte para potenciar el desarrollo creativo: debería de ser entonces imprescindible en cualquier programa educativo. - Uso del Arte para la comprensión de asignaturas académicas: en este sentido el Arte sería un mediador en la formación de conceptos. - Uso psicológico del Arte: desarrolla músculos delicados y por lo tanto mejora la coordinación infantil, por lo cual, debe de formar parte del desarrollo integral del niño. Aunque estas justificaciones pueden ser reclamadas por otros dominios, el valor del Arte en la educación reside en una forma de conocimiento del mundo de manera única e individual. El contacto del alumno con el Arte se produce en la escuela, en las exposiciones y a través de las diversas manifestaciones artísticas: - Exposiciones de reproducciones u obras de Arte. - Visionado de reportajes de acontecimientos artísticos en los medios de comunicación audiovisual. - Grabaciones audiovisuales de momentos de la vida escolar y su entorno. La práctica artística se puede incluir dentro de las actividades relacionadas con el ocio: - La visita a diversas exposiciones artísticas, de forma individualizada o en grupo. - Visitas a diversos lugares de interés histórico y artístico. - La elaboración de objetos artísticos o imágenes en los talleres de expresión plástica, de pintura, grabado o escultura. - Asistencia a salas cinematográficas. - Programas televisivos que se dirigen al público en general o al infantil. 56 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 3.3.- Procedimientos para tratar la obra artística en la escuela y el entorno Entre los procedimientos para tratar la obra artística en la escuela y en el entorno, señalamos los siguientes: - Planificación y organización de la asistencia a museos, exposiciones o acontecimientos teatrales. - Documentación de la obra artística, siguiendo el estilo artístico, la temática y la época. - Recopilación de informaciones relativas al artista, diversos rasgos biográficos. - Orientación referente al espacio y tiempo del contexto de la manifestación artística. - Apuntes sobre el recorrido y orden de la exposición, sobre lo que se ve en ella. - Registrar las imágenes en fotografías o vídeos. Después de estas actividades se pasará a hacer el comentario y la valoración de las manifestaciones artísticas a las que se ha asistido: - Intercambio de opiniones. Elaboración de murales, ilustraciones o fotomontajes. - Elaboración de reportajes de prensa, audiovisuales, de las imágenes presenciadas - Comentario posterior de las impresiones adquiridas en la actividad anterior. 4.- La creatividad en educación. El término «creatividad» resulta difícil de definir debido a los múltiples matices y definiciones que giran en torno a él. Al definir la Real Academia Española de la Lengua (R.A.E.) este término en función de “creatividad” y “creación”, es decir, como la “facultad de crear y/o la capacidad de creación”, hablar de creatividad parece resultar algo inaccesible al relacionar dos términos que al fin y al cabo pertenecen a la misma familia de palabras, que son utilizados de modo similar y donde no cabe duda que el segundo de ellos está relacionado con un matiz divino. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 57 Sin embargo, la creatividad es una capacidad que está al alcance de todas las personas. Si la R.A.E. define «crear» como “producir algo de la nada [...]”, otros autores procuran definiciones mucho más cercanas a nuestra realidad terrenal, así Cuesta (1999), en su tesis doctoral recoge entre otras una definición muy apropiada, la de Ferrater (1992), quien considera crear como la “producción humana de algo a partir de alguna realidad preexistente”. Esta misma autora concediendo una amplitud al término, añade que puede reconocerse creatividad cuando existe un progreso o cambio que supera, aunque sea en algún aspecto, lo que ya se conoce. Desde otra óptica, describe Tilley (1986) que el Arte es placer, satisface el instinto creativo de las personas. Dice también este autor que ayuda a los niños retrasados a desarrollarse mental y físicamente aumentando su confianza por los éxitos conseguidos en el Arte, lo cual repercute directamente en el aprendizaje. 4.1.- Tipos de creatividad. Se reconocen, siguiendo nuevamente a Cuesta (1999) tres actividades que podrían ser el inicio de productos creativos: - Creatividad como actividad expresivo-proyectiva: se considera que existe creatividad cuando se da una proyección del sujeto a través de una expresión, idea que remite a la singularidad del hombre como origen de una expresión creativa única. - Creatividad como actividad asociativa-relacional: consiste en poner en contacto las ideas, entes y hechos, relacionándolos de tal modo que den origen a un producto que a su vez de respuesta a criterios de novedad y superación de lo que ya existe. - Creatividad como actividad combinatoria: se trata de un tipo de combinación que aglutina elementos de diferentes categorías en un producto a partir de elementos, relaciones y clasificaciones ya conocidos haciendo que 58 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. surja la novedad, es decir, se reorganizan y se relacionan de forma distinta y mecánica los datos de los que ya se disponen. De acuerdo con estos criterios, el grado de creatividad vendría dado desde el que imita a los otros, el que crea con el estilo de los otros, el que crea con su propio estilo, el que produce con un grado de innovación inherente desconectándose de sus producciones siguientes y el que produce algo totalmente nuevo. 4.2.- Educación para la creatividad. La imaginación es la base de la creación y existe en todos los niños y se desarrolla con la práctica continua del libre juego creador, considerado como la libre utilización y combinación de las más amplia gama de materiales y elementos. El niño revela sus intereses y relaciones con el Arte aunque sus expresiones no tengan relación con la belleza. Debe entonces alentarse al niño para que desarrolle en lo posible conceptos que expresen sus sentimientos, emociones y sensibilidad estética, pues el niño puede llegar a hacerse insensible a sus propios sentimientos por el consejo corrector del adulto que se empeña en conseguir del niño un dibujo realista (Lowenfeld y Brittain, 1975). Dibujo 1. Este dibujo1 hecho con ordenador por una niña de 9 años hospitalizada, transmite alegría debido al uso del color y la disposición de los elementos, pero también, demuestra su desarrollo creador. (Dibujo proporcionado por Iván Jorrín, psicopedagogo, coordinador del Proyecto Educalia en aulas hospitalarias de Castilla y León, de Fundación La Caixa. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 59 En el momento de nacer, la mayoría de los niños son estéticamente sensibles, y lo que le ocurre al niño durante los primeros años de vida determina si tendrá lugar o no una capacidad para la expresión verbal, estética, plástica, etc., para comunicar sentimientos de modo abierto y adecuado a través de diferentes códigos, es decir, si podrá causar efectos informativos en los demás individuos. Nuevamente de acuerdo con Read (1970) nacemos artistas y la educación poco a poco nos va convirtiendo en personas insensibles porque nos deforma “físicamente” al no podernos expresar libremente, y “psíquicamente” al obligarnos a aceptar un concepto social de normalidad que excluye la libre expresión. 60 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 2 1.- Realizar una lista de actividades que puedan favorecer el desarrollo de la creatividad del niño dentro de la escuela. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 61 BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 2 ACERETE, D. (1972). Objetivos y Didáctica de la Educación Plástica. Kapelusz: Buenos Aires. CUESTA, P. L. (1999). Procesos intelectuales y metodológicos de creatividad en el Proyecto Artístico. Tesis Doctoral publicada por el servicio editorial de la Universidad del País Vasco. EISNER, W. E. (1995). Educar la Visión Artística. Barcelona: Paidós Educador. READ, H. (1982). La Educación por el Arte. Barcelona: Paidós. TILLEY, P. (1986). El Arte en la Educación Especial. Barcelona: CEAC. 62 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. UNIDAD DIDÁCTICA 3: EL DIBUJO INFANTIL. Almudena Elizondo Ruiz & María Fernández Hawrylak. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 63 ÍNDICE LA UNIDAD 3: EL DIBUJO INFANTIL. RESUMEN DE LA UNIDAD 3...................................................................................64 DESARROLLO DE LA UNIDAD 3 ...........................................................................65 1.- Concepciones sobre el Dibujo.................................................................................65 1.1.- Contenido semántico ...................................................................................65 1.2.- Aproximación a una definición de dibujo ...................................................66 1.3.- Rasgos que permiten identificar el dibujo...................................................66 1.4.- Evolución histórica del dibujo ....................................................................67 2.- Consideraciones acerca del Dibujo Infantil ............................................................69 2.1.- El dibujo como medio de expresión............................................................69 2.2.- Evolución del dibujo en el niño/a................................................................70 2.3.- Dimensiones que intervienen en el dibujo ..................................................71 AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 3 ................................................................77 BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 3 ......................................... 78 64 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. RESUMEN DE LA UNIDAD 3 La siguiente Unidad trata sobre el dibujo, y más concretamente sobre el dibujo infantil. Al representar el niño un trabajo, tanto voluntario como a petición de un mediador, el niño deja reflejado su mundo, tanto desde las formas rígidas, geométricas... o con imágenes cargadas en contenido afectivo, ideas que quedarán reflejadas a partir de los siguientes puntos: - Concepciones sobre el Dibujo. - Consideraciones acerca del Dibujo infantil. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 65 DESARROLLO DE LA UNIDAD 3 1.- Concepciones sobre el Dibujo. No es nada fácil definir “dibujo” ya que abarca un amplio abanico de actividades muy relacionadas entre ellas, pero a la vez diferentes. A principios del siglo pasado eran muchos los artistas, dibujantes e incluso profesores de arte que consideraban el dibujo como una rama de las Bellas Artes cuyo fin era servir de medio exclusivo para producir pinturas de temas variados, sin embargo algunos de ellos, en un intento por confeccionar documentos para la enseñanza del dibujo, aventuraron definiciones que situaban al dibujo dentro de los lenguajes para expresar las formas de las cosas y de las ideas con ellas relacionadas, tal es el caso de Víctor Masiera (Rodrígues, Lecuona y Fernández, 2003). 1.1.- Contenido semántico. El concepto de «dibujo» responde a un amplio contenido semántico a la vez que proporciona una enorme utilidad. Etimológicamente desde una concepción más cercana que la del profesor Masiera (s.f.), como las recogidas en enciclopedias de mediados de siglo, encontraríamos una definición de dibujo como “Arte que enseña a dibujar. Delineación, figura o imagen dibujada”, y el concepto de dibujar como “trazar en una superficie la figura de un cuerpo, imitándola mediante líneas y sombras. Describir una pasión o una cosa inanimada” (Enciclopedia Concisa Ilustrada La Fuente, 1968). Actualmente la Real Academia Española de la Lengua (R.A.E.) define el dibujo como “Arte que enseña a dibujar. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja o pinta. Delineación, figura o imagen ejecutada en claro 66 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. y oscuro, que toma nombre del material que se hace. Dibujo de carbón, de lápiz. En los encajes, bordados, tejidos, etc., figura y disposición de las labores que los adornan. Conjunto de hendiduras de la banda de rodadura de un neumático [...]”. La R.A.E. también define «dibujar» como “delinear en una superficie, y sombrear imitando la figura de un cuerpo. Describir con propiedad una pasión del ánimo o algo inanimado. Dicho de lo que estaba callado u oculto: Indicarse o revelarse”. 1.2.- Aproximación a una definición del dibujo. El dibujo se puede definir como el arte de representar o sugerir objetos en una superficie con la ayuda de medios gráficos, tradicionalmente reconocidos el carboncillo, las barritas terrosas, la tiza, la pluma (hoy bolígrafo, rotulador...), el lápiz y la acuarela (Read, 1995). Otras enciclopedias aportan también definiciones muy actualizadas que podrían completar la ya clásica definición de la R.A.E., como por ejemplo las definiciones de enciclopedias multimedia, entre las que tomamos la de la Enciclopedia Microsoft Encarta 98, que describe el dibujo como la “representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas [...]. La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así como las de ingeniería”. 1.3.- Rasgos que permiten identificar el dibujo. En todas estas definiciones, y probablemente en otras tantas que podamos recoger, observaríamos ciertas semejanzas, y además, en todas, de acuerdo con Mossi (1999), el dibujo como disciplina de conocimiento hace pensar en aspectos etimológicos, históricos, pedagógicos, psicológicos, sociológicos, filosóficos, tecnológicos, procedimentales, inter e intradisciplinares, también en perspectivas disciplinares, profesionales y más recientemente estudiados, en aspectos terapéuticos, es decir, está claro que el dibujo como rama del saber está estrechamente vinculada a otras ramas, y posee, al mismo tiempo que las otras, identidad y características propias. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 67 Si profundizamos en el hecho del dibujo y del dibujar más allá de su acepción terminológica, recordaríamos que muchas personas al dibujar afirman ver las cosas de un modo diferente. En su método para enseñar a dibujar, Edwards (1979) expone que dibujar es un proceso estrechamente relacionado con el proceso de ver, de ver de un modo particular, de ahí la frase “miro y pinto lo que veo”. Incluso Van Gohg dijo “Enseñaría al pueblo a ver”. Al dibujar, recrea Betty Edwards, el paso del tiempo se interrumpe y las palabras huyen de la conciencia; igual que soñar despierto, el dibujo saca a la persona de si misma, es decir, le lleva a un estado en el que se pueden dibujar ciertas percepciones o sentimientos aunque no se haya estudiado dibujo, razón por la cual todos los individuos podrían tener un potencial creativo para expresarse a través del dibujo. Ya Víctor Masiera decía que nadie ignoraba que el dibujo tuviera por objeto representar sobre una superficie las formas de las cosas reales o imaginarias, pero que no sólo consistía en eso, pues un mismo objeto puede ser apreciado de formas muy distintas. Con el dibujo no sólo se muestra el objeto representado, se muestra además al que lo hace y al igual que con la firma, también con el dibujo se puede conseguir algo más que la identificación de su autor; a través del dibujo se expresa la individualidad y la creatividad de la persona que lo ha hecho. Un dibujo, o como señalaría Eisner (1995), una obra de arte, expresa el sentimiento para que lo podamos contemplar haciéndolo perceptible a través de un símbolo, es una imagen del sentimiento que se formula para la cognición. En opinión de Hegel, la forma artística es la manifestación sensible de la idea y el dibujo es el lenguaje básico que posibilita esa manifestación. 1.4.- Evolución histórica del dibujo. También la historia muestra los cambios en la concepción del dibujo, de los signos, de los códigos, así como la necesidad del hombre de buscar qué expresar y cómo hacerlo (Edad Media, Renacimiento, etc.). Desde las primeras manifestaciones gráficas del hombre, el dibujo se ha utilizado para expresar emociones y sentimientos sobre el 68 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. entorno y las costumbres de la época, representar ideas o esquemas, o para comunicar valores reales o idealizados (Mossi, 1999). Por todos es sabido que el dibujo ha estado presente en la historia de la humanidad desde tiempos prehistóricos como lenguaje de comunicación de diversos acontecimientos (religiosos, caza, etc.), como motivo ornamental (pinturas en cuevas), o con carácter no figurativo en forma de pictografía aún por descifrar. En la historia del Arte el dibujo aparece como principio ordenador de la pintura, escultura, arquitectura o de otras formas de arte con carácter más o menos marcado. El “objeto significado” y el “signo” han constituido con frecuencia una misma cosa, sin embargo, los signos y los códigos que los estructuran han ido variando a través de la historia, con lo cual, el objeto expresado ha tenido representaciones distintas según los códigos imperantes en cada época. En el antiguo Egipto se utilizaron dibujos a tinta sobre papiros y fragmentos de vasijas o en tablillas de arcilla, para las pinturas y esculturas; estos dibujos se caracterizaban por una rígida representación frontal y formas exageradas. Poco a poco estos dibujos fueron dejando paso a dibujos cada vez más naturales (Enciclopedia Microsoft Encarta 98). En el transcurso de los siglos, griegos y romanos impulsaron las artes de la pintura y escultura, y así fueron llegando hasta nosotros dibujos sobre tablas, pergaminos, piedras, metales, marfiles, miniaturas medievales de códices y libros de horas, y, en la pintura parietal románica, describiendo pantócrators, ángeles y apostolarios de perfiles firmes y rotundos. Todas las épocas han dejado dibujos que hoy permiten conocer la época, la cultura o el momento en el que se han hecho y a su creador, dibujos que muestran evolución sobre un tratamiento de la forma humana, de las figuras, de los colores... de los signos y códigos, tratamiento que ha ido evolucionando hasta nuestros días. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 69 2.- Consideraciones acerca del Dibujo infantil. Debemos de tener en cuenta que el dibujo es un medio, no un fin, y que aunque suela resultar agradable no es más que un camino que puede conducir a otros objetivos. Dibuja el pintor al interpretar escenas de la vida, paisajes o composiciones personales, dibuja el ingeniero al idear un puente, el profesor al concebir un esquema, el tatuador al marcar la piel... el médico al practicar una operación. Así pues el dibujo tiene una extensión inmensa que va desde todo lo que se ve hasta la variedad infinita de formas imaginadas y por imaginar. Incluso el hombre, con la ayuda de la ciencia, ha conseguido ampliar su campo de visión con lentes y microscopios alejando cada vez más los límites del dibujo. Por otra parte, el desarrollo de las Nuevas Tecnologías han puesto a disposición del ser humano grandes posibilidades para el dibujo y la creatividad, tales posibilidades han de tomarse también como medios y recursos sin olvidar que todos ellos deben ir en función de los elementos que el dibujo ha ido utilizando a lo largo de la historia. 2.1.- El dibujo como medio de expresión. El dibujo de un niño es algo más que unos trazos en un papel, es una expresión del momento que dibuja o pinta, de su edad, de su estado de ánimo, capacidad intelectual, desarrollo físico, aptitud perceptiva, capacidad creadora, gusto estético, desarrollo social... todas las transformaciones que el niño sufre. Unas veces su dibujo podrá representar con profundidad sus sentimientos, otras veces sólo busca la experimentación de materiales nuevos. El dibujo y el esbozo se encuentran entre los modos personales de comunicar una visión propia del mundo. Los lugares y las personas cambian con el tiempo, por lo tanto, sin tener que ser excelentes ni profesionales, los dibujos pueden proporcionar un registro personal de la persona (Palmer, 1994). En un estudio realizado por Rodríguez y Rebolledo (2000) para conocer los factores determinantes y de riesgo que los niños identifican en torno a la Salud así como la influencia de los contextos familiar, escolar y de comunicación, donde se analizaron 70 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. dibujos realizados por alumnado entre 4 y 14 años, se concluyó que estos factores eran percibidos de forma directamente proporcional a la edad, frente a los factores favorecedores que lo hacen inversamente proporcional, y que los contextos anteriormente barajados, orientaban de manera determinante el aprendizaje de los hábitos relacionados con la Salud, proyectándose así en los dibujos. 2.2.- Evolución del dibujo en el niño. En relación con la edad, el dibujo perfila una evolución en la que se podrían señalar unas etapas más o menos limitadas y establecer del mismo modo una relación entre el dibujo y la edad mental. En cuanto a esta evolución del dibujo, reproducimos un esquema que Rodríguez (1986) que recoge de Burt (1921): 1. Garabateo: 3 años. 1. Garabateo. 2. Estado lineal: 4 años. 2. Estadio preesquemático. 3. Simbolismo descriptivo: 6 años. 3. Estadio esquemático. 4. Realismo: 9 años. 4. Realismo incipiente. 5. Realismo visual: 11 años. 5. Pseudo realismo. 6. Fase de represión: 14 años. 6. Adolescencia. 7. Reviviscencia artística (no generalizada): 17 años. Nivel I: El Garabateo (2 a 3 años). - Producción de trazos sin intencionalidad. - Aparición de elementos representativos. Entra en juego la función simbólica. Nivel II: El esquemático (3 a 9 años). - “Edad de oro” del dibujo infantil. - Elaboración de un vocabulario gráfico (4 años). - Combinaciones de esquemas en escenas complejas y paisajes (5-6 años). - Se tiende a una representación más flexible y anecdóticos (7-9 años). Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 71 Nivel III. El realismo convencional (9 a 13 años). - Se tiende a representar más apariencias visuales, abandonando el esquemático. - Es una representación más objetiva y convencional. Nivel IV: Adolescencia. - Diferenciación de las evoluciones individuales y agotamiento de la actividad gráfica (pubertad y adolescencia). - Es una producción restringida casi en el plano artístico. 2.3.- Dimensiones que intervienen en el dibujo. Respecto al desarrollo del niño, describen Lowenfeld y Brittain (1975) aspectos conectados con el dibujo relacionados con diferentes aspectos del desarrollo que resumimos a continuación: - Desarrollo emocional o afectivo: En los primeros contactos con la experiencia artística, las representaciones objetivas no indican acción o variedad, sino lo necesario para representar un objeto. En ciertas etapas del desarrollo, el niño puede repetir ciertas formas para afianzar su dominio sobre ellas. Más adelante, las frecuentes repeticiones estereotipadas suelen encontrarse en los dibujos de niños que han desarrollado modelos rígidos de pensamiento, en casos de grave desajuste donde el niño encuentra dificultad para adaptarse a situaciones nuevas. Cundo los niños comienzan a adaptarse a las nuevas situaciones, los dibujos comienzan a mostrar mayor flexibilidad. 72 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. Dibujos 12 y 23. Corresponden a un niño hospitalizado de 12 años que va a clase de dibujo. Los médicos demandan observación del comportamiento a la maestra del hospital tras barajar un posible trastorno de la sexualidad. (Dibujo proporcionado por Iván Jorrín, psicopedagogo, coordinador del Proyecto Educalia en aulas hospitalarias de Castilla y León, de Fundación). La repetición estereotipada puede significar evasión para no enfrentarse a nuevas experiencias. La sobreprotección por ejemplo, hace que el niño se evada. Los niños emocional o afectivamente desequilibrados se sienten perturbados cuando algo interfiere sus mecanismos de evasión, en contraposición, los niños emocional y afectivamente sanos de sienten seguros de afrontar nuevas experiencias y se identifican con sus dibujos y se sienten libres para experimentar con distintos materiales. - Desarrollo intelectual: El niño al dibujar revela su nivel intelectual, así, muchas veces se recurre al dibujo como un indicio de la capacidad mental del niño, especialmente cuando la comunicación verbal no es del todo eficaz. La falta de detalles en un dibujo no indica necesariamente que el niño tenga un índice bajo de capacidad mental, pero por regla general, un dibujo rico en detalles subjetivos proviene de un niño con alta capacidad intelectual, además, a medida que el niño crece, cambian los detalles de los mismos; los niños que tienden a quedarse retrasados lo manifiestan en sus dibujos, demostrando del mismo modo falta de desarrollo intelectual. Dibujo 34. El dibujo pertenece a un niño hospitalizado con casi cinco años diagnosticado de Síndrome de West. 1 Dibujo proporcionado por Iván Jorrín, psicopedagogo, coordinador del Proyecto Educalia en aulas hospitalarias de Castilla y León, de Fundación. La Caixa. 3 Ibidem. 4 Ibidem. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. - 73 Desarrollo físico: A través del dibujo se puede conocer el desarrollo físico del niño, lo que puede verse por la habilidad para la coordinación visual y motriz o su grafismo. Las variaciones en el desarrollo físico pueden observarse por ejemplo en el paso del garabato al garabato controlado. Pero también, cuando el niño es activo físicamente, dibujará movimientos físicos activos y desarrollará mayor sensibilidad a las actividades físicas. La presencia de tensiones musculares, sensaciones corporales, dolencias, carencia, imperfecciones... pueden quedar reflejadas con la acentuación de esa parte del cuerpo en el dibujo o la exageración u omisión de las misma, lo que puede vincularse al desarrollo físico del niño. - Desarrollo perceptivo: Las experiencias perceptivas en el arte están vinculadas principalmente a la observación visual, con la que se desarrolla la sensibilidad hacia el color, la forma o el espacio, pero también forman parte de las mismas, las sensaciones táctiles y de presión o las experiencias auditivas que a veces los niños incluyen en sus dibujos. Los niños que no se sienten influidos por sus propias experiencias perceptivas, demuestran escasa habilidad para observar y dificultad para establecer diferencias entre objetos. Los niños que se manifiestan indiferentes a estas diferencias, comúnmente expresadas en los dibujos, pueden estar bloqueados o estar manifestando falta de desarrollo en otros ámbitos. - Desarrollo social: En este sentido, los dibujos de los niños reflejan la identificación que el niño tiene con los demás. Desde pequeños, los niños incluyen personas en sus dibujos, siendo el primer objeto reconocible en el dibujo infantil. A medida que el niño crece, también va reflejando el conocimiento del medio social, incluyendo mayor número de personas en sus dibujos. También, los niños reflejan en sus dibujos el desarrollo de la conciencia social, al dibujar por ejemplo un policía, un bombero o un médico o una enfermera atendiendo enfermos en un hospital. 74 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. Los niños que se encuentran socialmente en circunstancias inferiores, demuestran en sus dibujos falta de correlación espacial y las figuras humanas, si existen, han sido trazadas aisladamente. - Desarrollo estético: La estética es considerada como medio para organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones de modo que sirvan para ser comunicados. Pero no existen reglas fijas para la estética; los criterios se basan en la propia persona, en el tipo de actividad artística que realiza, en la cultura a la que pertenece o en el propósito de su producto. En los dibujos de los niños, existe una organización intuitiva para la cohesión, lo cual queda plasmado en la organización armónica y en la expresión de sus pensamientos y sentimientos a través de las líneas, colores y texturas. La falta de organización o la disociación de las partes dentro de un dibujo, podría ser señal de falta de integración psíquica. Dibujo 45. El dibujo ha sido hecho con ordenador por un niño de cinco años hospitalizado; en él se observa claramente una distribución de los elementos de forma armónica. (Dibujo proporcionado psicopedagogo, por coordinador Iván del Jorrín, Proyecto Educalia en aulas hospitalarias de Castilla y León, de Fundación) Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. - 75 Desarrollo creador: Desde que el niño traza sus primeros rasgos, comienza el desarrollo creador, lo que hace inventando formas y poniendo parte de si mismo de una manera particular. Se puede descubrir el desarrollo creador del niño en el enfoque independiente e imaginativo de sus dibujos, de modo que los niños que se sienten inhibidos en su actividad creadora, pueden aislarse limitándose a las formas estereotipadas, a copiar rasgos, adoptar estilos o trabajos de otros o pedir ayuda continuamente. En otro estudio comparativo recogido Rodríguez (1986) sobre el estudio gráfico y la vida afectiva de niños mediante sus dibujos, se demostró que: - Las líneas rectas y los ángulos son representados por niños realistas y a menudo agresivos, con buena capacidad organizativa. - Las líneas curvas corresponden a niños sensibles, imaginativos pero con falta de confianza en si mismos. - Las formas circulares es un tipo de femineidad y falta de madurez. - El uso de líneas verticales sería lo propio de los temperamentos viriles, activos, constructores y abiertos. - El predominio de las líneas horizontales indicaría un conflicto psicológico. - El color tiene también un valor expresivo; los colores vivos son propios de los niños abiertos, bien adaptados al grupo; los colores apagados caracterizan a los niños encerrados, independientes y frecuentemente agresivos. La superposición de colores expresa al conflicto de dos tendencias, el aislamiento testimonia la rigidez y el temor, la mezcla sin discriminación la inmadurez y la impulsividad. Otra investigadora, Meili-Dworetzki (1979) afirma en torno al estudio de la evolución general de la personalidad del niño y de su influencia sobre la evolución de las formas gráficas, que ciertos niños dibujan a partir de su propia vivencia espontánea y tienen poco en cuenta los modelos exteriores, es decir, viven e interpretan en función de un juicio particular. Sin embargo, otros, demuestran que la aceptación de símbolos y temas exteriores en el dibujo es reflejo de una sana actitud de apertura al medio social. 76 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. Así, la elaboración a la que den lugar las influencias exteriores nos indicará cómo y en qué medida integra el niño los factores exteriores y los sigue desarrollando. Desde el punto de vista psicológico el temperamento del niño se manifiesta en el dibujo al igual que sus reacciones tónico-emocionales, al menos cuando el niño realiza el dibujo (Rodríguez, 1986). Este estudio se realiza a través de los rasgos o a través de la división del dibujo en zonas horizontales y verticales. Por ejemplo Pulver (reseñado por Rodríguez, 1986), divide el dibujo en tres zonas horizontales y dos verticales. La horizontal superior simboliza el ideal, la mediana el interés habitual y la inferior las pulsaciones primitivas. La banda vertical representa las pulsiones primitivas, así la vertical derecha simboliza el porvenir y la izquierda el pasado. La psiquiatra Kübler-Ross (1996), gran conocedora del dibujo infantil, interpreta los dibujos de los niños y adolescentes en función de los cuatro cuadrantes que establece Jung en su teoría y que recrea con ejemplos de su experiencia. El cuadrante inferior izquierdo simboliza el pasado, el inferior derecho el futuro inmediato, el superior derecho el presente y el superior izquierdo el futuro lejano. Esta investigadora asegura que no hay que psicoanalizar lo que se ve, sino simplemente mirarlo de acuerdo a unas pautas básicas, entre ellas, las consideradas anteriormente. Por otro lado, al parecer hay un vínculo directo entre las patologías psíquicas y somáticas en el plano inconsciente; cuando el inconsciente se manifiesta a través del dibujo expresa posibles problemas somáticos que la mente consciente no es capaz de reconocer (Furth, 1998). Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 77 AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 3 1.- Localizar dibujos infantiles y comentarlos siguiendo los criterios estudiados en la Unidad, observando fundamentalmente la etapa evolutiva concreta del niño desde el dibujo. 78 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. BIBLIOGRAFÍA DE AMPLICACIÓN DE LA UNIDAD 3 EDWARDS, B. (1979). Aprender a Dibujar con el Lado Derecho del Cerebro (1ª edic.). Madrid. Hermann Blume. Unigraf. MASIERA, V. (s.f.). El Dibujo para Todos. Barcelona: Manuales Gallach. MOSSI, A. F. (1999). El Dibujo: Enseñanza Aprendizaje. Valencia: Servicio de Publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia. RODRÍGUEZ, G. M. J. (1986). “El estudio del dibujo infantil”. Revista La Escuela en Acción, vol II (11), 22-24. RODRÍGUEZ, F. E. & REBOLLEDO, C. E. (2000). Epidemia de Salud: “Vivir Sin...”. VI Jornadas de Medicina Preventiva y Salud Pública, julio. Facultad de Medicina. Universidad Complutense de Madrid. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 79 UNIDAD DIDÁCTICA 4: LA EXPRESIÓN PLÁSTICA APLICADA A LA EDUCACIÓN ESPECIAL. Almudena Elizondo Ruiz & María Fernández Hawrylak. Mª del Castellar López Guinea 80 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. ÍNDICE DE LA UNIDAD 4: LA EXPRESIÓN PLÁSTICA APLICADA A LA EDUCACIÓN ESPECIAL. RESUMEN DE LA UNIDAD 4...................................................................................82 DESARROLLO DE LA UNIDAD 4 ...........................................................................85 1.- La Expresión Plástica en la Educación Especial.....................................................85 1.1.- El arte como componente lúdico.................................................................85 1.2.- Aplicación del arte a diferentes necesidades...............................................86 2.- Elementos básicos del lenguaje plástico-visual: la línea, el color y la forma .........87 2.1.- Elementos básicos .......................................................................................87 2.2.- Actividades..................................................................................................88 3.- Creaciones plásticas ................................................................................................94 3.1.- Materiales a utilizar.....................................................................................94 3.2.- Actividades..................................................................................................94 4.- Elaboración de juegos y juguetes ............................................................................98 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 81 4.1.- Fines a los que puede servir ........................................................................98 4.2.- Actividades que pueden realizarse ..............................................................98 5.- Algunas experiencias de Arteterapia....................................................................... 99 5.1.- EL dibujo infantil ....................................................................................... 100 5.2.- Valor educativo del dibujo ......................................................................... 100 AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 4 ............................................................... 102 BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 4 ........................................103 82 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. RESUMEN DE LA UNIDAD 4 La Educación Plástica debe preparar al alumno para expresar y percibir. En cuanto a las posibilidades expresivas, a través de la representación y composición como son la forma, el color, la línea, la textura y el equilibrio de la composición. Respecto a la percepción, mediante el uso de estrategias que faciliten la comprensión de la imagen y permitan al alumno la apreciación estética de la obra observada o realizada, así como de un juicio crítico. Por medio de la expresión plástica los alumnos pueden comunicar sus opiniones, sentimientos deseos, desarrollando su capacidad creativa, aprendiendo a valorar y disfrutar de las obras artísticas. Por todo ello con este módulo se pretende que los alumnos creen sus propias obras y disfruten con ellas. En un primer momento de forma dirigida para, más tarde, dar rienda suelta a su imaginación y creatividad. Teniendo en cuenta a la población que va dirigida, cualquier tipo de actividad puede ser adaptada en su totalidad o de forma parcial, elevando o disminuyendo el grado de dificultad en función del alumno que vaya a realizarlo y de su necesidad educativa especial que presente. El interés y la actitud favorable de los alumnos hacia el aprendizaje es fundamental por lo tanto no hay que olvidar que se debe empezar por los conocimientos y experiencias previas de los alumnos. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 83 La presente unidad propone ideas para realizar de forma fácil y sencilla en cualquier medio: escolar, familiar,..., pero presentar tareas fáciles de forma reiterada puede provocar el cansancio y desmotivación. Por lo tanto las actividades que se desarrollan en este módulo se presentan de manera secuencial respecto al grado de dificultad tanto en contenidos como en su desarrollo. Consta de actividades muy variadas: desde pequeños regalos, juegos, juguetes, manualidades, etc. Los trabajos propuestos se pueden realizar en cartón, fieltro, papel, pinzas de la ropa, material reciclado, etc, por lo tanto no necesitan un presupuesto muy elevado. Las actividades recogen los intereses de los alumnos y al mismo tiempo del despertar de su curiosidad por conocer diferentes modificaciones en su trabajo. En Educación Plástica y Visual es muy importante que tenga valor y sentido para el alumno y abrirse al entorno natral del alumno. Los contenidos de esta unidad pretenden aproximar al alumnado a todas aquellas formas de expresión y comunicación visual habituales en su entorno social y cultural. La secuenciación de los contenidos pretende ajustarse a al proceso madurativo y cognitivo. Debe partirse de la comprensión de los alumnos, de lo simple o general a lo más complejo y detallado. Los contenidos que trata la unidad didáctica son: a) La imagen y la forma. Constituyen la base para realizar una interpretación y lectura de la imagen. Conlleva un proceso de codificación o comprensión de un mensaje para la posterior emisión o producción de un mensaje. b) Elaboración de composiciones plásticas e imágenes que contribuye a desarrollar la capacidad expresiva mediante las realizaciones plásticas. 84 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. c) La composición. Estaría compuesta por el conjunto de elementos grafico – plásticos del lenguaje visual que se disponen en una imagen según una cierta intención, en función de los aspectos que se deseen destacar. d) El color. La presencia del color en el entorno es constante e influyente en la emotividad. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 85 DESARROLLO DE LA UNIDAD 4 1.- La Expresión Plástica en la Educación Especial. Los niños de todos los niveles socioculturales y en todas partes se expresan en igual forma, tratados adecuadamente, lo único que puede cambiar es el tema elegido (Acerete, 1972), y relacionado con esta idea, Palmer (1994) atribuye que se encuentre donde se encuentre el niño, y haga lo que haga, siempre se estará rodeado de temas para dibujar y/o crear. La Didáctica de la Educación Especial requiere, por sus características determinadas, unos conocimientos y un proyecto específico. Entre la «educación ordinaria» y la «Educación Especial» no existe sin embargo una frontera nítida, sino solapamientos, conexiones y múltiples relaciones. La teoría de que la Expresión Plástica es uno de los vehículos idóneos para la creatividad y que en el juego creativo se desarrolla una situación de aprendizaje, es la filosofía de la obra de Tilley (1986). La obra de esta autora, resume los conceptos básicos del papel de la Expresión Plástica, del Arte, en la Educación Especial, haciendo un compendio de las características de los niños con discapacidad, estableciendo su propia clasificación, de acuerdo a su contexto experiencial. 1.1.- El arte como componente lúdico. El Arte, dado su componente lúdico es estimulante para los niños con alguna discapacidad, y ayuda al desarrollo psicomotriz, al intentar hacer cada vez trazos más complejos y delicados. Puede contribuir también a la autoafirmación de los niños con 86 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. discapacidad intelectual, con un vocabulario pobre, pues pueden expresarse con el Arte transmitiéndonos sus ideas y emociones, regulándolas por ejemplo, desde la recreación de una situación controlada. En muchos casos, considera Tilley, que el desarrollo de la Expresión Plástica es el único logro de este tipo de niños, así pues favorece su desarrollo integral, además, la curiosidad natural de los niños les mueve a aprender sobre los medios y las técnicas a través de sus experimentaciones. Las fuentes de los contenidos de la Expresión Plástica al aplicarla a la Educación Especial, en general, son de diversa procedencia. A veces derivan de teóricos, de personalidades especializadas en Arte o de gran prestigio en otras áreas, pero que circunstancialmente tratan el tema artístico: pedagogos, psicólogos, filósofos, sociólogos, historiadores, críticos de Arte, etc., y quienes nos hablan desde su experiencia. Sin embargo, en principio se trabajan los mismos contenidos con niños con necesidades educativas especiales que se imparte a los niños del grupo clase… 1.2.- Aplicación del arte a diferentes necesidades. En cuanto a los medios, si que existen diversas adaptaciones, con algunas discapacidades dentro del marco aula, los materiales y el mobiliario para la enseñanza de los contenidos plásticos. Estos materiales destinados al trabajo de la Expresión Plástica con los niños con necesidades educativas especiales, deben ser especialmente escogidas de acuerdo con las características particulares de cada niño. De manera orientativa podíamos señalar que con niños ciegos y deficientes visuales, no se trabaja la bidimensionalidad, sino la tridimensionalidad, siendo el modelado, la escultura, la forma o la textura, a través de los que se trabajan los conceptos plásticos. Los niños con deficiencia motórica, necesitan adaptación de materiales ampliamente conocidos a sus dificultades, así habría que adaptarles los pinceles (para boca, pies… tal y como lo hace la Asociación de Pintores con la boca y el pié o las Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 87 experiencias con cine en el Centro APCA de Alicante), hacerles paletas de colores fijas, más grandes y rígidas o usar los caballetes verticales en lugar de inclinados. Los niños con discapacidad intelectual o Trastornos Generalizados del Desarrollo, necesitan un tratamiento de los contenidos basado fundamentalmente en el trabajo en equipo y aquellas que favorezcan la expresión de su personalidad, así podemos referir las experiencias realizadas con los talleres de Artes Plásticas en la Asociación Autismo Burgos o los trabajos cinematográficos el en Centro Os Mcos de Villanova de Arousa, Pontevedra. Del mismo modo, son varias las experiencias que han surgido por ejemplo en los hospitales sobre el desarrollo de la creatividad desde el punto de vista educativo y terapéutico, que facilitan la expresión y la comunicación (Bellido y Gallardo, 1992; Bongiovanni, 1980). 2.- Elementos básicos del lenguaje plástico - visual: la línea, el color y la forma. 2.1.- Elementos básicos. Los elementos básicos del lenguaje plástico y visual son: la líneas, el color y la forma. Partimos de estos elementos, los cuales no pueden ser utilizados de manera individual pues van a aparecer a lo largo de todo el desarrollo posterior de la expresión plástica pues los utilizamos para construir elementos más complicados. Como todo aprendizaje, la expresión plástica requiere de una repetición y un adiestramiento en determinados elementos e instrumentos para concluir en producción artística. 88 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. La expresión plástica empieza su andadura con distintos tipos de líneas: rectas, quebradas, curvas, onduladas, etc. Emplea el lenguaje de las formas para comunicar distintas sensaciones y emociones. Otro elemento básico y a la vez fundamental es el color, mediante el cual hacemos una interpretación de la realidad. De cada color existen muchas variaciones y muchas gamas y del uso que hagamos de él vamos a tener una representación u otra de la realidad. De estos tres elementos básicos y a la vez fundamentales vamos a secuenciar una serie de ejemplos de actividades aumentando el grado de complejidad. 2.2.- Actividades. 2.2.1.- Trazar líneas verticales y horizontales a menor y mayor distancia combinando colores. Materiales: rotuladores, lápices de colores, ceras, témperas.... Objetivo: crear experiencias de grosores, colores, texturas diferentes. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 89 2.2.2.- Hacer rayar verticales y horizontales rellenando formas cuadradas, rectangulares y circulares. Materiales: hoja blanca, lápices de colores, ceras, rotuladores 2.2.3.- Caminos de curvas. Hacer curvas horizontales y verticales darles color. Material: hoja en blanco, colores variados (lápices, témperas, ceras,...) Objetivo: Se trabaja la direccionalidad del trazo Adaptaciones: Esta actividad puede presentarse con las línea punteadas para que lo repasen los alumnos o pueden realizarlo libremente. Se puede utilizar cualquier herramienta: lápices de colores, ceras, rotuladores, con el dedo mojado en témpera, etc., Teniendo en cuenta las posibilidades del alumno y /o para que conozca diversos materiales y acabados. 90 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 2.2.4.- Los colores. Dibujar una serpiente y colorearla primero con amarillo y luego con azul, para obtener el verde sin usar el color verde o dibujar una naranja y colorearla de amarillo y luego con rojo para obtener el naranja sin usar el color naranja. Se puede introducir como una historia de la magia de los colores. Se puede hacer con todos los colores y con elementos más cercanos a los alumnos. Con todos los materiales posibles. 2.2.5.- Cuadros de colores. Prepara un folio blanco cuadriculado y colorear un cuadrado si y otro no, alternándolos con la columna siguiente. Sugerencias: Esta actividad puede plantearse de formas variadas: Presentar la cuadrícula y que rellenen cada cuadro de un color diferentes, nunca dos iguales o con un criterio, cada dos cuadros se cambia de color o cada tres, etc. Hacer composiciones libres, se pintan los cuadros que el alumno quiera y del color que quiera. Se puede presentar una composición y el alumno debe copiarla igual. Este es un nivel más complicado. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 91 2.2.6.- Simetrías. Se prepara un folio en blanco, acuarelas, témperas o tinta.Se dobla un folio por la mitad. Se desdobla y se mancha con pintura uno de los lados. Se vuelve a doblar el folio. Se presiona con los dedos. Se desdobla el folio y se obtiene una mancha de colores simétrica. ** Se puede presentar un óvalo, con media cara dibujada, y deben darle color y al doblarlo aparece una cara simétrica. ** Se puede doblar el folio en más partes e ir añadiendo más colores para transformarlos en figuras concretas: intentar que sea un animal,.. 2.2.7.- Dibujar objetos o animales con figuras geométricas. 92 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. Pueden dibujar un pollito, un oso, un dinosaurio,... pueden mover los círculos donde y como quieran. Se puede dar un modelo o presentárselo de forma punteada. Pueden ser animales, objetos, .Se pueden utilizar diversos materiales como ceras, rotuladores, etc. 2.2.8.- Pintar con los dedos. Se moja el dedo en la pintura, se hace un redondel que es el cuerpo. Alrededor salen 8 patas. Se deja secar y al cuerpo se le pitan dos ojos. Se pone lunares a todas partes y sale una araña muy simpática. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 93 ** Se pueden hacer un gato empezando por dos círculos que son la cabeza y el cuerpo, después las orejas y el rabo. Añadirle unos mofletes, los ojos y los bigotes. **Se pueden poner pintura de varios colores en una hoja, poner la mano encima y después encima de una hoja de papel blanco y hacer un pez. Con está técnica hay muchas posibles variaciones. 2.2.9.- Dibuja un pez. Dobla una hoja de papel fino, pero fuerte. Colores una mitad con ceras de distintos colores. Dobla la hoja y con un lápiz duro, dibuja un pez grande con manchas. Después puedes recortar el pez y hacer un fondo marino. . 94 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 3.- Creaciones plásticas. 3.1.- Materiales a utilizar. Las producciones pueden variar en función de los intereses de los alumnos y de sus estados emocionales, pero la riqueza de materiales y técnicas hace pueda ser muy rica y variada. Los materiales que se pueden utilizar en la expresión plástica son miles y variados. Desde lo cotidianos como pueden ser : lápices de colores, ceras, témperas, acuarelas, oleos, barro, arcilla; en cuanto a papeles: folios, cartulinas, hojas de colores, papel charol, papel de seda, papel pinocho,.... Hasta los menos comunes para tal efecto como son pinzas para la ropa, sobres de carta, rollos de cocina, rollos de papel higiénico, caja de quesitos,..., es decir, los denominados materiales reutilizables. Todos estos materiales se pueden utilizar con muchos fines, según los intereses de los alumnos o las áreas curriculares de los profesores que vayan a llevarla a cabo. Se pueden programar por actividades de estaciones. En donde se realicen actividades dependiendo de la estación del año donde nos encontremos y más dirigida a los pequeños. Por los materiales que se usen, como puede ser platos de cartón, cilindros de cartón, rollo de cocina, etc 3.2.- Actividades. Posibles actividades teniendo en cuenta estos materiales: Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 95 3.2.1.- Papel y colores. Colorea un círculo de papel. Dóblalo por el medio dos veces seguidas. Recorta trocitos por los bordes. Desdóblalo. 3.2.2.- Sobres. Se pinta un sobre por ambas caras con una esponja y témperas de colores mezcladas con un poco de agua. Se recortan las esquinas y se les hacen unos cortes para meter los dedos. Se decora con papeles de colores haciendo una cara divertida. 96 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 3.2.3.- Con platos de papel. Móvil de serpiente. Pintar el plato del color verde. Se recorta en forma de espiral. Se decora con motivos sencillos y se caracteriza la cara. Se pega un hilo de pescador y se cuelga. 3.2.4.- Cilindros de cartón. Unos prismáticos. Se pintan de negro la parte exterior de dos cilindros y de rosa la parte interior. Se pegan juntos y se decoran. Con pinturas, con gomets, con papeles variados. Se hace un agujero a lo lados y se les pone una cuerda. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 97 3.2.5.- Caja redonda de cartón. Tambor giratorio. Se hace una abertura para el bastón. Se mete un cordón y en los extremos de coloca una cuenta de color, las cuentas deben golpear el centro de la caja. Se cierra la caja. Se fija con cinta adhesiva. Se pinta todo de blanco y después se decora. Girar entre las manos el bastón. 3.2.6.- Semillas. Escribir las letras del abecedario en un cartón. Pegar diferentes granos de especies: lentejas, judías, flor de anís, clavos, hojas de laurel, etc Las actividades señaladas son una pequeña muestra de una infinidad de actividades que se pueden realizar con múltiples materiales. Partiendo de los conocimientos previos y de los intereses de los alumnos. 98 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 4.- Elaboración de juegos y juguetes. 4.1.- Fines a los que puede servir. La expresión plástica puede utilizarse para diversos fines, como venimos diciendo hasta ahora. En esta última unidad didáctica se trata de ver en la expresión plástica ese aspecto lúdico y a la vez educativo. Por medio de la realización de elementos que sacien los intereses de los alumnos. Desde disfraces, máscaras, juegos, instrumentos musicales, todo lo que su imaginación y su manipulación les permita. 4.2.- Actividades que pueden realizarse. Exponemos algunas ideas para la realización de actividades de este tipo: 4.2.1.- Máscaras. La calabaza. Se pegan tres platos de cartón en forma de abanico. Se decora de naranja. Se pintan de negro los dientes y los ojos. Se pega un tallo negro y una hoja verde de cartulina. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 99 4.2.2.- Juegos: los bolos. Pinta dos o tres rollos de cocina de colores llamativos. Pegar una bola pequeña de poliespan. Pintar y decorar. 5.- Algunas Experiencias de Arteterapia. El Arte, y especialmente el dibujo pueden llegar a ser un instrumento eficaz para resolver problemas, tanto para los niños como para los adultos, pues proporciona una oportunidad única a la persona de expresar cómo se siente y permite que intente resolver su problema de otra forma en un primer momento y posteriormente de forma lógica. Lowenfeld y Brittain (1975:11) aseguran que siempre que oigamos decir a un niño: “no puedo dibujar esto” o “no se dibujar esto”, podremos tener la seguridad de que ha habido algún tipo de interferencia en su vida. La pérdida de confianza en sus propios medios de expresión puede ser señal de que el niño se ha encerrado en sí mismo. 100 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 5.1.- El dibujo infantil. Aunque nuestro propósito en esta Unidad no es el análisis del dibujo infantil debido a que ello requiere un dominio casi completo tanto de las técnicas proyectivas como de grandes conocimientos sobre imagen, si queremos destacar su valor comunicativo y rehabilitador. Lo que nosotros queremos enfatizar es que el niño puede hablar de su producto artístico, de su dibujo, no el educador interpretar lo que el niño ha hecho. Hay una relación entre la imagen y la palabra que puede ser aprovechada, de modo que cuando hay dificultades para que el niño se exprese, es precisamente en el a través de los productos artísticos donde el niño y el profesional tienen la palabra, es decir, es donde pueden encontrar un lenguaje común que les permita la comunicación. El Arte para el niño tiene gran ventaja, resulta un medio de expresión no sólo para reproducir situaciones, sino también, en función de lo que conoce dialogar con el adulto. Cuando el niño junta la palabra con un dibujo por ejemplo, es cuando puede expresar aquellas ideas para las que no encuentra palabras, es decir, a través de un dibujo, pero también, el niño puede pedir ayuda a través de él (Rodrigues, 2000). Por Arteterapia se entiende el uso de las Artes (plásticas, dramáticas, musicales, etcétera) con el fin de promover la salud física y mental. Esta unión de las artes y la curación cuenta con una tradición tan antigua como la historia humana, en todas las culturas. Sin embargo, su aceptación en el ámbito educativo, médico y psicológico es aún relativamente nueva. El Arteterapia implica la utilización de diferentes recursos expresivos y técnicas artísticas con fines terapéuticos, tratando de potenciar el desarrollo creador y rescatando el efecto sanador de la expresión artística. En la Terapia a través de las Artes se considera que la creatividad es terapéutica en si misma y por ello se intenta facilitar el proceso creativo. 5.2.- Valor educativo del dibujo. Edwards (1979) observa que hacia los cuatro o cinco años los niños comienzan a utilizar dibujos para contar historias o resolver problemas. En una situación de Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 101 escolarización, especialmente en residencias e instituciones específicas, esto puede y debe ser aprovechado desde el punto de vista educativo para intentar ayudar al niño a que se exprese, adaptarse a situaciones nuevas, a resolver sus conflictos. Muchos de los niños necesitarán ayuda para desarrollar un sentimiento de autoidentificación; las impresiones con las manos, la pintura con los dedos, los autorretratos y otros dibujos tendrán un valor inestimable, por lo que puede considerarse que el arte contribuye a impartir un sentimiento de realización y de orgullo que tanto necesitan (Tilley, 1986). En el dibujo infantil el niño expresa lo que siente, vuelca en su trabajo su mundo interior. No le interesa representar con fidelidad el mundo exterior ni que le pongan modelos para dibujarlo. Casi todos los autores que han escrito sobre experiencias o contenidos artísticos, resaltan el aspecto terapéutico del Arte. Por ejemplo Acerote (1972) ya afirmaba que en ciertos casos de bloqueos de la comunicación verbal, los efectos positivos de la terapia por el Arte eran reconocidos. Otro ejemplo lo podemos encontrar en uno de los métodos que es recogieron Lowenfeld y Brittain (1980), para estimar el valor terapéutico del Arte con pacientes psicóticos, la observación de la cohesión de la organización de sus dibujos. La Terapia artística, el Arte-Terapia, la Psicoterapia a través del Arte..., tienen puntos en común y divergencias y lo que las une es la utilización de la creación artística como herramienta psicoterapéutica. Dellay (1984) especifica que la terapia artística es la utilización del Arte y de otros medios visuales en un entorno terapéutico de tratamiento y que la esencia de la terapia artística reside en el resultado terapéutico de la actividad de crear algo. Al valor educativo del dibujo hay que sumar las repercusiones afectivas que intervienen en todos los planos, es decir, las emociones y los sentimientos y del mismo modo, su valor terapéutico. 102 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 4 1.- Diseñar un taller de Expresión Plástica, con témpera, dirigido a niños con deficiencia motórica. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 103 BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 4 ATANCE, J. (coord.) (2001). La Educación Artística, Clave para el Desarrollo de la Creatividad. Madrid: M.E.C, Aulas de verano. LAMBERT, B. & LOWENFELD, V. (1984). Desarrollo de la Capacidad Creadora. Buenos Aires: Kapelusz. NIETO, J. (1996). Educación Secundaria Obligatoria. Pautas para la Elaboración del Proyecto Curricular. Madrid: Editorial CCS. 104 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. VI.- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS SOBRE “EXPRESIÓN PLÁSTICA PARA ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES”. ACERETE, D. (1972). Objetivos y didáctica de la Educación Plástica. Kapelusz: Buenos Aires. ARNHEIM, R. (1980). Arte y Percepción Visual. Alianza: Madrid. ARNHEIM, R. (1994). Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona, Paidós. ATANCE, J. (coord.) (2001). La Educación Artística, Clave para el Desarrollo de la Creatividad. Madrid: M.E.C, Aulas de verano. AUBIN, H. (1974). El Dibujo del Niño Inadaptado. Laia: Barcelona. BARTOLOMEIS, F. de (1994). El color de los pensamientos y de los sentimientos. Barcelona: Octaedro. BARDISA, L. (1992). Como enseñar a los niños ciegos a dibujar. ONCE. BELLIDO, J. J. y Gallardo, M. P. P. (1992). “La Plástica en los Hospitales”. Revista Kikirikí, nº 33. Versión Digital. BONGIOVANNI, M. E. (1980). El Dibujo como Terapia de Rehabilitación. Madrid: Mapfre. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 105 BOUTONIER, J. (1974). El dibujo en el niño normal y anormal. Paidós: Buenos Aires. CAJA, J. (2001). La educación visual y plástica hoy. Madrid: Graó. CUESTA, P. L. (1999). Procesos intelectuales y metodológicos de creatividad en el Proyecto Artístico. Tesis Doctoral publicada por el servicio editorial de la Universidad del País Vasco. DALLEY, T. (1987). El arte como terapia. Barcelona: Herder. EDWARDS, B. (1979). Aprender a Dibujar con el Lado Derecho del Cerebro (1ª edic.). Madrid. Hermann Blume. Unigraf. EISNER, W. E. (1995). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Educador. ELIZONDO, R. A. (2000b). “Una experiencia de Expresión Plástica en Educación Especial”. En I. MARÍN JIMÉNEZ (Coord.): El Valor Educativo de la Diversidad. Textos de las Conferencias y Ponencias del II Congreso Nacional de Educación Especial, mayo, 313-319. Valladolid: CSI-CCIF y U. de Valladolid. ESTRADA, D. E. (1991). Génesis y evolución del lenguaje plástico de los niños. Zaragoza: Mira Editores. FURTH, M. G. (1998). El Secreto mundo de los dibujos. Barcelona: Luciérnaga Océano. GARDNER, H. (1987). Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la realidad. Buenos Aires: Paidós. GARDNER, H.(1994). Educación artística y desarrollo humano. Buenos Aires: Paidós Educador. 106 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. GARRIDO LANDÍVAR, J. (1989). Programas de actividades para Educación Especial. Madrid: CEPE. GIL, A. T. (1995). Apreciación Artística y Educación. EL Boletín de Educación de las Artes Visuales. Nº 5, 11-12. Trimestre Verano. GIL, A. T. (1995). “Apreciación Artística y Educación (II)”. El Boletín de Educación de las Artes Visuales. Nº 6, 11-12. Trimestre Otoño. GUILFORD, J. P. (1991). Creatividad y educación. Barcelona: Paidós. HERNÁNDEZ, F. (2002). “El Área de Didáctica de la Expresión Plástica: entre la búsqueda de reconocimiento, la diversidad de intereses y la necesidad de afrontar nuevos desafíos”. Revista de Educación, nº. 328, 111-136. JUANOLA, R. (1998). “Las disciplinas artísticas en la formación del profesorado: de la educación de la sensibilidad a las didácticas específicas”. En F. HERNÁNDEZ Y M. RICART (Edit.): Actas de las Jornadas de la Historia de la Educación Artística. VV.AA. Barcelona: KÜBLER-ROSS, E. (1995). Vivir hasta despedirnos. Barcelona: Luciérnaga. LAMBERT, B. & LOWENFELD, V. (1984). Desarrollo de la Capacidad Creadora. Buenos Aires: Kapelusz. LANGER, S. (1968): Los problemas del Arte. Infinito. Buenos Aires. LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. L. (1980). El desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz. MARÍN VIADEL, R. (2000). “Didáctica de la Expresión Plástica o educación artística”. En: Fundamentos didácticos de las áreas curriculares. Madrid: Síntesis. Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. 107 MARÍN VIADEL, R. (1991). “La enseñanza de las Artes Plásticas”. En: F. HERNÁNDEZ, A. JÓDAR Y R. MARÍN VIADEL, ¿Qué es la Educación Artística? (115-149). Barcelona: Sendai. MASIERA, V. (s.f.). El Dibujo para Todos. Barcelona: Manuales Gallach. MEILI-DWORETZKI (1979). El dibujo de la figura humana: su representación y realización por el párvulo. Barcelona: Oikos-Tau. MIÑAMBRES, A. & JOVÉ, G. (1996). ¿Se pueden tocar los cuentos?. Madrid: ONCE. MOSSI, A. F. (1999). El Dibujo: Enseñanza Aprendizaje. Valencia: Servicio de Publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia. NIETO, J. (1996). Educación Secundaria Obligatoria. Pautas para la Elaboración del Proyecto Curricular. Madrid: Editorial CCS. PALACIOS, G. A. (1999). “Educación artística y cultura. Un proyecto de didáctica de la expresión plástica en la formación inicial del profesorado”. Revista Arte, Individuo y Sociedad. PALMER, J. (1993). Dibujo. Madrid: Grupo Anaya. PORCHER, L. & col. (1975). La educación estética: lujo o necesidad. Buenos Aires: Kapelusz. READ, H. (1970). “Arte y Educación”. En H. READ (Edit.): Arte y sociedad, (1ª ed.), cap. 6, 147-167. Barcelona: Ediciones Península. READ, H. (1982). La Educación por el Arte. Barcelona: Paidós. Read, H. (1995). Diccionario del Arte y los Artistas (1ª ed.). Barcelona: Ediciones Destino. 108 Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C. “Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”. RODRÍGUEZ, G. M. J. (1986). “El estudio del dibujo infantil”. Revista La Escuela en Acción, vol II (11), 22-24. RODRÍGUEZ, F. E. & REBOLLEDO, C. E. (2000). Epidemia de Salud: “Vivir Sin...”. VI Jornadas de Medicina Preventiva y Salud Pública, julio. Facultad de Medicina. Universidad Complutense de Madrid. RODRÍGUES, M. A. (2000). Programa de liberación creativa con imagen para alumnos con dificultades de aprendizaje. Siglo Cero. Vol. 31 (1) nº 187. RODRÍGUES, M. A.; LECUONA, N. P. Y FERNÁNDEZ, H. M. (2003). “Método Eduterapeutico dirigido a criancas que vao ser submetidas a intervencao cirúrgica”. Revista Referencia, nº. 10, mayo, 25-37. SÁNCHEZ, M. M. (1973). “Evaluación del área de Expresión Plástica”. Vida Escolar, nº 151 y 152. Dirección General de Ordenación Educativa. Madrid. SOLER, F. E. (1986). El despertar de los sentidos. Madrid: Escuela Española. TILLEY, P. (1986). El Arte en la Educación Especial. Barcelona: CEAC.
