Documento 623404

La unidad didáctica llevada a cabo en la asignatura de “Proyectos
didácticos de Expresión Plástica” es “El color” ya que se considera necesaria la
adquisición de una serie de conocimientos relacionados con sus posibilidades
artísticas.
Este proyecto está orientado a la presentación del color como elemento
integrante de nuestro entorno: colores primarios, mezclas; colores fríos y cálidos;
combinaciones y series. Todos estos aspectos se plantearán de un modo claro y
ameno para que los alumnos puedan descubrir la influencia real del color en
nuestras vidas.
La manipulación del color mediante diversos procedimientos (lápices, ceras,
témperas, etc) proporcionara a los alumnos, además, información sobre las texturas
y las intensidades que los colores alcanzan con los distintos materiales, de modo
que puedan elegir el mas adecuado para cada tipo de trabajo plástico.
En relación con las texturas, se inicia también la presentación y a
experimentación con distintos materiales (fotografías, tramas, etc) que aportan a los
trabajos plásticos un valor de textura visual muy diferente. Se procura que, con todas
estas muestras, como siempre, el desarrollo de su creatividad y expresión personal.
Posteriormente nos centraremos en el concepto del color, la cualidad que
poseen los objetos de reflejar la luz. La retina del ojo humano recibe ese reflejo y por
ello podemos percibir el color. En verdad, si hablamos de los colores pigmento, es
decir, de los que utilizamos para pintar, solo existen tres: el magenta, el amarillo y el
cian. De la combinación de estos tres colores, llamados primarios, se obtiene el
resto de os colores que conocemos.
Es importante que los alumnos descubran de manera sencilla y clara cómo se
forman los colores secundarios a partir de la mezcla de los tres primarios. Los
secundarios son, básicamente, los colores que aparecen en cualquier estuche de
pinturas escolares. No obstante, es necesario mostrarles su obtención. Para ello
conviene utilizar pigmentos líquidos, como la tempera o la acuarela. También
podemos realizar estas mezclas superponiendo papeles de celofán al trasluz de la
ventana. Por el contrario, los rotuladores, las ceras y los lápices sueles mezclar mal.
Este proyecto está destinado a niños con 8 años de edad lo cuales cursan 3º
de Educación Primaria (2º ciclo de Educación Primaria).
La temporalización, sin ser rigurosa, se establece inicialmente en cuatro
semanas (doce horas lectivas), durante las cuatro semanas de Noviembre.
Para desarrollar adecuadamente un proceso educativo deben tenerse en
cuenta tanto la concepción psicológica del aprendizaje de la que se parte, que
informará cualquier intervención del profesor o profesora en el aula, como el
momento evolutivo en que se encuentra el alumnado de la etapa y ciclo al que se
dirige la enseñanza.
Resulta imprescindible, no obstante, el conocimiento de cada componente del
grupo, con objeto de individualizar el currículo de acuerdo con las características de
los alumnos que así lo precisen.
La Educación Plástica constituye un aspecto preferente en la actividad
artística. No obstante, el alumno presenta el siguiente nivel evolutivo:
El niño o niña ha desarrollado su capacidad de percepción, atención,
memoria... y, por consiguiente, su capacidad de expresión plástica.
Ha pasado por un periodo de adiestramiento en el uso de técnicas y
materiales y tiene más capacidad para enriquecer su trabajo, bien
incorporando mayor abundancia de detalles, utilizando el color de una forma
menos subjetiva y más acorde con la realidad o realizando composiciones
más complejas, en las que se superponen elementos.
En función de las características de los alumnos y alumnas de estas edades,
se pueden enfocar los objetivos generales de la Educación Plástica, a través de tres
aspectos fundamentales:
Aspecto formativo:
o Dar a los niños y niñas la oportunidad de expresar sus emociones a
través de la expresión plástica.
o Ofrecerles la posibilidad de experimentación.
o Darles unas pautas de estudio de técnicas y materiales que puedan
llegar
a
enriquecer
su
percepción
visual
y
la
consiguiente
representación plástica.
o Favorecer el desarrollo de las destrezas que faciliten su expresión
plástica.
Aspecto funcional:
o
Hacer llegar a los alumnos y alumnas la idea de expresión plástica no
como algo abstracto, independiente de la vida, sino como resultado de
los ambientes socio - culturales en los que nos encontramos inmersos.
o
Mostrar que la creatividad y la fantasía no son independientes de la
realidad; no se crea de la nada, sino de la experiencia, sometida a
modificaciones de nuestra imaginación.
Aspecto estético:
o
Las artes visuales, así como el resto de las expresiones artísticas,
benefician al espíritu humano. Los alumnos y alumnas de Educación
Primaria tienen la oportunidad de acceder al arte en las aulas.
Teniendo en cuenta que algunos de ellos, después de terminar la
Educación Secundaria, no tendrán acceso al trabajo artístico, se debe
procurar que éste tenga un "propósito" y que contribuya a su
formación, completándola.
o
La Educación Plástica ofrece la posibilidad de hacer ver a los alumnos
y alumnas, que en esta área se trata de algo más amplio que la simple
producción de materiales a través de actividades de tipo mecánico o
manual.
Se señalan a continuación las peculiaridades consideradas más relevantes en
los alumnos y alumnas del segundo ciclo, y que fundamentan la actuación en el
aula. Así, los niños y niñas de ocho a diez años:
Se encuentran en las edades típicas del "colegial". Algún autor lo ha
denominado como "edad de oro de la infancia": son niños sin grandes
conflictos evolutivos, tranquilos; les gusta jugar y relacionarse con sus
compañeros; son fáciles de estimular: todo les interesa; su relación con los
profesores no presenta dificultades: obedecen y colaboran en cuanto se les
propone.
Continúan en el estadio de operaciones concretas, lo cual les obliga a
manipular (los objetos, el lenguaje...) para alcanzar los conceptos que se
proponen y que van aumentando en complejidad.
Se vuelcan hacia la realidad exterior, saliendo del yo que predominaba en los
años anteriores.
Manejan con soltura los símbolos en sustitución de las cosas (dibujos,
gráficos...), lo que facilita y permite desarrollar sus aprendizajes.
Comienzan a realizar reflexiones sistemáticas sobre las actividades que
llevan a cabo, por lo que intentan ordenar, clasificar y comparar.
Son capaces de formar, progresivamente, conceptos de número, espacio,
tiempo o velocidad cada vez más abstractos, en vías de llegar a las
operaciones formales propiamente dichas.
Utilizan, en muchas ocasiones, más la memoria que la inteligencia para
aprender, por lo que es conveniente favorecer las situaciones de
experimentación y manipulación, de manera que adquieran realmente nuevos
esquemas y formas de relacionar los aprendizajes anteriores y no se limiten a
una memorización mecánica y automática.
Comprenden el sentido de las palabras abstractas y de nexos complejos,
utilizando ya diferentes tipos de conjunciones (pero, aunque, sin embargo...)
correctamente, para completar sus frases.
Tienen adquirida una cierta experiencia de la vida y las costumbres
habituales, lo que les permite distinguir lo incoherente, lo ridículo, lo
absurdo..., y, por ello, captan el humor de las situaciones reales, las
narraciones, los chistes...
Son capaces de elaborar un espacio objetivo, desligado de la relación directa
con ellos mismos.
Progresan ostensiblemente en su dominio de la lectura, escritura y cálculo,
aunque todavía tienen dificultades para la ortografía y el análisis de las
categorías gramaticales.
Se independizan progresivamente de los adultos, tanto para buscarse sus
propios juegos y diversiones, como para "salir de apuros" de modo autónomo.
Esto lleva a una mayor autonomía en la relación con sus padres.
Comienzan a abandonar la moral familiar por la moral del grupo de sus
compañeros, lo que puede generar cierta agresividad hacia los adultos en el
primer año de este ciclo. Habitualmente, en seguida se adaptan y colaboran
en el trabajo que propone el profesor o profesora, de forma dócil y sin
plantear problemas.
Tienen una gran vitalidad: juegan, se pelean, hablan todosa la vez, se
entusiasman, compiten... Es éste un campo en el que es posible desarrollar
una interesante acción educativa, centrando la actividad del alumnado.
Manifiestan gran interés por lo que ocurre fuera de la familia. El
compañerismo es típico de estas edades y la pertenencia al grupo es el
núcleo vital en torno al cual se desenvuelven sus actividades.
Adquieren cierta flexibilidad en sus criterios morales: la ley ya no es tan rígida
y absoluta, sino que su adecuado o inadecuado cumplimiento puede
interpretarse en función de las intenciones de los que la deben obedecer.
Los rasgos destacados son básicamente comunes, a pesar de que pueden
aparecer en mayor o menor grado, según los condicionantes personales y
socioculturales de cada alumno y alumna. Sin embargo, conviene tenerlos en cuenta
porque, de forma general, servirán como apoyatura para la actuación en el aula.
DESARROLLO COGNITIVO
A partir de los 7 años se produce un cambio cualitativo, a veces muy
marcado, que va desde un pensamiento prelógico a uno lógico, donde el niño es
capaz de razonar frente a diversas situaciones.
Los estudios del desarrollo cognitivo de J. Piaget, describen que este es un período
en que se desarrolla la capacidad del niño de pensar, en forma concreta; el
desarrollo alcanzado también le permite una flexibilidad del pensamiento,
manifestada por la posibilidad de que las operaciones mentales sean reversibles, lo
que facilita, por ejemplo, el aprendizaje de las matemáticas.
En este período el pensamiento es lógico, y la percepción de la realidad es
objetiva, por ello es concreto. Puede fijar su atención en aspectos de la realidad que
son predecibles, lo que le ofrece estabilidad, aumentando su capacidad de aprender.
Podrá fijar su atención para obtener información, descubrir y conocer el mundo que
le rodea.
La relación que establece con su entorno y el grado de madurez alcanzado le
permiten ampliación del sentido de sí mismo como entidad separada, como ser
activo y pensante con relación a otro. Dejan atrás el egocentrismo de la etapa
anterior.
Estos procesos se van afianzando durante los años escolares, permitiendo
que el niño logre comprender los principios de:
o Conservación, es decir comprende que un elemento no pierde su esencia
aunque cambie su condición física.
o Reversibilidad, es capaz de comprender que cada uno de los elementos de
un grupo hay un elemento y solo uno llamado inverso, que cuando es
cambiado por el primero da como resultado el elemento de identidad . Esto
les permite entender procesos matemáticos por ejemplo es lo mismo 2+3 que
3+2, etc.
o Clasificación, Puede agrupar los objetos según sus diferentes características,
color, forma, tamaño.
Jean Piaget es el principal exponente del enfoque del desarrollo cognitivo. Se
interesa por los cambios cualitativos que tienen lugar en la formación mental de la
persona, desde el nacimiento hasta la madurez.
Según se va desarrollando el organismo, sus estructuras cognitivas cambian
desde lo instintivo a través de los sensorio-motor a la estructura operativa del
pensamiento del adulto y Piaget sostiene que estas tres formas de estructura
cognitiva representan tres niveles del conocer. Por lo tanto, el conocimiento es algo
que el organismo introduce dentro sino un proceso mediante el cual da sentido a su
entorno, es la adaptación activa al organismo mediante acciones externas
evidentes..
Piaget elabora hipótesis sobre como se desarrolla el conocimiento y sostiene
que este proceso de desarrollo esta marcado por una serie de etapas cuyo orden es
invariable, aunque el tiempo de su inicio y su terminación pueden variar. Pero cada
etapa representa un modo diferente de enfrentarse con un aspecto particular del
entorno, y por esto a de esperarse que la mayor parte de la actividad pensante del
niño sea característica de la etapa a la que haya llegado.
Etapa de las Operaciones Concretas:
Los procesos de razonamiento se vuelen lógicos y pueden aplicarse a
problemas concretos o reales. En el aspecto social, el niño ahora se convierte en un
ser verdaderamente social y en esta etapa aparecen los esquemas lógicos de
seriación, ordenamiento mental de conjuntos y clasificación de los conceptos de
casualidad, espacio, tiempo y velocidad.
DESARROLLO AFECTIVO
Los niños van logrando independencia de sus padres o familia, pero siguen
siendo dependientes en algunos aspectos cotidianos.
Este desarrollo se produce según orden de importancia: en el hogar, el
colegio y el grupo de pares.
Dos hechos importantes caracterizan el desarrollo afectivo del escolar. El
primero, la desaparición del egocentrismo, propio del preescolar. Ahora ya, el
escolar es capaz de pertenecer a grupos de diferentes características, de compartir
y lo más importante saber colocarse en el lugar de las otras personas. Trabaja
cooperativamente junto a los demás y puede entender las cosas que les suceden a
los otros, entendiendo sus puntos de vista.
Otro de los hechos importantes es la aparición de los sentimientos superiores.
Dentro de ellos, aparecen aquellos como la solidaridad, la bondad, el
cooperativismo, la lealtad, la religiosidad, entre muchos otros que le dan al escolar
su característica propia. A pesar de esto , los niños pueden llegar a ser poco
sensibles con los defectos de los demás y poder herir al otro sin una mayor
intencionalidad.
Los escolares en general, suelen ser personas extrovertidas, positivas, y
adaptadas a diversas situaciones. El escolar desarrolla algunas capacidades como:
confianza en sí mismo, independencia, habilidades sociales, aceptación y
autoestima.
DESARROLLO FÍSICO
Crecimiento y desarrollo Físico
El crecimiento y desarrollo físico es tan particular en este período que existen
grandes diferencias entre niños de igual edad; sin embargo, una de las
características generales, es que la velocidad de crecimiento, continua siendo lento
y gradual en casi todas las partes del cuerpo.
La coordinación y el control muscular aumenta a medida que se van
perfeccionando las habilidades motoras y finas. Sin embargo, el crecimiento de los
músculos grandes, antes que los finos determinan una torpeza esperable para la
edad.
El peso y talla durante los años escolares va mostrando una diferencia
relacionada directamente con el sexo. Los varones tienden a aumentar de peso
hasta los 12 años y la ganancia en altura, es similar en varones y niñas.
La coordinación y el control muscular aumenta a medida que se van
perfeccionando las habilidades motoras y finas. Sin embargo, el crecimiento de los
músculos grandes, antes que los finos determinan una torpeza esperable para la
edad.
El peso y talla durante los años escolares va mostrando una diferencia
relacionada directamente con el sexo. Los varones tienden a aumentar de peso
hasta los 12 años y la ganancia en altura, es similar en varones y niñas.
El incremento de peso es de alrededor de 2,0 a 2,5. kilos en el año y de talla ,
alrededor de 5 a 6 cm. en el año . A partir de los 9 años ocurre en las niñas el
"estirón" y en los niños ocurre a partir de los 10,5.
DESARROLLO PSICOSOCIAL
Según E. Erickson, la etapa que vive el escolar es la Industria versus la
Inferioridad. Esta tarea es importante de lograr para que el niño adquiera seguridad,
y confianza en sus capacidades creativas.
Los grupos en esta etapa se caracterizan por ser heterogéneos en relación a
la edad, se reúnen por afinidad, y separados por sexos. Tienen normas claras e
inquebrantables y generalmente están conformados fuera de la familia.
Los grupos en esta edad entonces, son muy Importantes ya que en ellos se
desarrollan rituales, se ejercitan normas y adquieren el sentido de pertenencia.
El juego, en esta etapa, es un ritual importante en el desarrollo de roles; el
escolar juega con normas claras y establecidas por el grupo. Esto constituye un
elemento importante para la tipificación sexual, por ejemplo, la niña desarrolla su rol
de mujer, jugando a las muñecas, a la peluquería, a la modista, etc. Y el varón juega
a la pelota, a los policías y ladrones, etc..
Los escolares a través de la imitación de modelos como padres, profesores y
personas significativas van formando esquemas que le darán las bases para el
comportamiento futuro.
DESARROLLO MORAL
La aparición del juicio moral está relacionado con el desarrollo del
pensamiento operacional, los sentimientos superiores y la desaparición del
egocentrismo. Según Piaget, los pequeños deciden que tan inadecuado es un acto
por sus consecuencias, por ejemplo , se le debe dar más el castigo a quién rompió
12 tazas por casualidad, que al que rompió 1 por sacar una galleta.
Kolberg tomó el trabajo de Piaget y lo desarrolló. Sostiene que el pequeño
comprende o juzga si un acto es bueno o malo según la molestia que le cause a sus
padres.
No hay una edad precisa de juicio moral sino niveles por orden que se
presentan de la siguiente forma en la etapa escolar:
Puede que el Escolar se encuentre en las puertas de la moral convencional o
estar aun en el último estadio de la Pre convencional.
Si se encuentra en la moral pre convencional, el escolar, seguirá reglas sólo
cuando sea por el propio interés inmediato. Actuará para cumplir los propios
intereses y necesidades dejando a otros hacer lo mismo. El bien se mide a través de
lo justo y él usará el intercambio de cosas como forma de justicia, mediante los
pactos y los acuerdos.
Cuando él esté en un estado más avanzado, va a vivir de acuerdo con lo que
espera la gente cercana de él. Si los que le rodean esperan que sea un buen hijo,
hermano, amigo, etc. "Ser bueno" para él , será importante a la vez esto quiere decir
que en su comportamiento deberá mantener relaciones mutuas de confianza,
lealtad, respeto y gratitud.
¿QUÉ ES EL COLOR?
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma,
profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es
constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros
por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la
energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como
infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud
de onda está comprendida entre los 380 y 770 manómetros.
Los objetos devuelven la luz que no absorben, hacia su entorno. Nuestro
campo visual, interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o
refleja, como la palabra "COLOR".
1. ANALISIS DEL COLOR
1.1 COLOR PIGMENTO.
Los pigmentos son materias colorantes, conocidas como color plástico o color
pictórico, utilizados para pintar.
Cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces, sino tintas,
lápices, rotuladores... en este caso lo que estamos hablando es del color pigmento.
Cuando hablamos del color pigmento hablamos de síntesis sustractiva, es decir, de
pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de
su composición espectral.
Todas las cosas (menos los medios transparentes) poseen unas moléculas
llamadas pigmentos, que tienen la facultad de absorber determinadas ondas del
espectro y reflejar otras.
1.2 COLORES PRIMARIOS (LUZ Y PIGMENTO)
Los colores, tal como nos los ofrece la naturaleza, parece que están
compuestos por infinitas mezclas formadas por la variedad de los distintos
elementos que la componen.
Dentro de la infinidad de tonos cromáticos, se distinguen tres colores básicos
o fundamentales. Con ellos, y a través de sus mezclas, se pueden obtener todos los
colores.
Estos colores, llamados primarios, tienen la misma saturación y pureza, ya
que no se pueden obtener por la mezcla de otros colores. También se les conoce
como colores absolutos.
Los colores primarios, por su forma de obtenerse, se pueden clasificar en dos
clases: colores luz y colores pigmento.
1.3. COLORES LUZ PRIMARIOS
Los colores luz primarios son aquellas luces coloreadas en cuya composición
lumínica no interviene ningún otro color.
Newton vio que los colores predominantes eran tres: rojo, verde y azul –
violeta o simplemente azul, y comprobó que a través de la mezcla de los tres haces
de luz se componía la luz blanca.
Los colores primarios de la luz se producen por medio de lámparas
incandescentes, fluorescentes de color, etc.
1.4. COLORES PIGMENTO PRIMARIOS
Al utilizar colores pigmentarios, las mezclas que se hacen involucran un tipo
distinto de síntesis: la sustractiva. A medida que incorporamos color materia,
restituimos gradualmente el negro.
De la misma forma que para el color luz existen tres colores fundamentales
o primarios, también los hay en el caso del color pigmento y ellos originan al
resto de los colores. Se llaman primarios porque no pueden obtenerse por
mezcla y son: el rojo magenta, el azul cian y el amarillo.
Es interesante destacar que los colores primarios para el color pigmento son
secundarios para el color luz.
Los colores secundarios, de igual forma que para el color luz, se obtienen
de la mezcla de los primarios, y son:
rojo magenta + azul cian = violeta
amarillo + rojo magenta = rojo bermellón
azul cian + amarillo = verde
1.5. COLORES SECUNDARIOS Y TERCIARIOS
Tanto los colores primarios como los colores pigmento primarios, al ser
mezclados entre sí por parejas en partes iguales, dan lugar a una nueva gama de
colores llamados secundarios.
1.6. COLORES PIGMENTO SECUNDARIOS
Son los colores formados por la mezcla de dos colores primarios en partes
iguales y por parejas. Se les denomina secundarios por ser los segundos en
importancia.
Los colores secundarios o binarios son el verde, el rojo y el violeta y se
obtienen de las siguientes mezclas:
1.7. COLORES TERCIARIOS
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado,
amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores
terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y
otro secundario.
Esquema de los colores
pigmento primarios,
secundarios y terciarios.
1.8. COLORES COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el
secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se
equilibran e intensifican mutuamente.
Gama y combinación colores complementarios:
Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes
en el gráfico de colores.
Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la
mezcla de azul y amarillo, variando los porcentajes, se obtienen diferentes
resultados.
Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una
combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se
debe
dosificar
bien.
Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando púrpura y amarillo
obtendremos diferentes tonos anaranjados.
Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que
crea a partir de un púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de
colores comprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas.
Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas
que se han creado con los otros dos primarios.
1.9. MEZCLAS DE COLORES
La mezcla de colores consiste simplemente en hallar relaciones entre los
tonos. Mezclar dos colores para dar un tercero, por ejemplo, crea un puente visual
entre los dos primeros. El tercer color es un tono nacido de dos colores a los que se
parece. Colocar un color mezclado entre los dos colores de los que procede no sólo
comporta una armoniosa distribución de los tonos, sino que crea una sorprendente
ilusión de transparencia. Los dos tonos originales parecen dos hojas de acetato
coloreado que se superponen para formar un tercer color.
La habilidad para hallar similitudes entre los tonos favorece en gran medida el
proceso de selección del color, pues permite combinar con armonía y equilibrio
todos los colores de un diseño.
Mezclas aditivas:
Son las que se realizan por medio de luces coloreadas, llamadas
técnicamente mezclas ópticas por su expresión lumínica.
Estas mezclas se llaman aditivas, porque su proceso se lleva a efecto
añadiendo luz a la luz. En este tipo de mezclas, la luz “pinta” sumando colores por
parejas que proporcionan colores más claros.
La característica más significativa de este tipo de mezclas es que, cuando se
superponen o suman los tres colores luz primarios, dan un color blanco,
recomponiendo la luz.
Mezclas sustractivas:
Es el fenómeno físico de la absorción total o parcial de las radiaciones
luminosas.
Las mezclas sustractivas son aquellas que se realizan con materias
colorantes, es decir: las sustancias con las que se fabrican las pinturas conocidas
como pigmentos.
En este tipo de mezclas, los pigmentos “pintan” restando colores. En la
mezcla sustractiva, cuando los colores se superponen unos a otros, actúan como
filtros, restando mayor o menor cantidad de radiaciones de la luz y perdiendo
intensidad.
Su característica mas significativa es que la superposición de los tres colores
pigmento básicos dan un color negro.
1.10. CIRCULO O ESTRELLA CROMATICA
Los círculos cromáticos sirven para la organización y colocación de los
colores, situándolos en un orden lógico y didáctico para su identificación.
Diagrama cromático:
Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los
colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color
que nos parezca adecuada a nuestro diseño.
En este círculo cromático podemos encontrar:

los colores primarios: rojo, azul y amarillo;

los secundarios: verde, violeta y naranja;

y los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo
verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
2. EL COLOR COMO EXPRESION PSICOLOGICA
El color psicológico: Son las diferentes impresiones que emanan del ambiente
creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de
alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue ampliamente estudiada
por Goethe, que examinó el efecto del color sobre los individuos:
El blanco: como el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises.
Tienen un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y
también un valor neutro (ausencia de color). También es un valor latente
capaz de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz,
soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío
positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación
gráfica.
El negro: es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede
significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando
es brillante.
El gris es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza
la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.
Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del
color de la lógica y de lo esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro
junto con el oro y plata, son los colores del prestigio.
Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades
de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero
también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con la
opulencia y los metales preciosos. Una imitación debe evocar la imagen
subyacente de valor, puesto que de lo contrario se conseguirá un efecto
contraproducente, y dará la impresión de falsificación, de baratija.
El amarillo: es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el
color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo.
Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e
impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.
El naranja: más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva.
Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy
positiva y energética.
El rojo: significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza
bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la
sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el
símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables,
excitantes, potentes y protectores. Este color puede significar cólera y
agresividad. Asimismo se puede relacionar con la guerra, la sangre, la pasión,
el amor, el peligro, la fuerza, la energía... Estamos hablando de un color
cálido, asociado con el sol, el calor, de tal manera que es posible sentirse
más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la
temperatura no haya variado.
El azul: es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una
predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es
distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un color
reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad,
fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de
retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro
puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se
vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el
infinito.
El violeta: (mezcla del rojo y azul) es el color de la templanza, de la lucidez y
de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la
introversión. Cuando el violeta deriva el lila o morado, se aplana y pierde su
potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una
sensación de majestad.
El verde: es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y
la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza
o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.
El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él
predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.
El marrón: es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del
ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color
realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. Hemos visto
algunas reacciones que producen los colores según nos los describe A. Moles
y L. Janiszewski.
2.1. COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS
La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de
alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones.
Pensemos en un caluroso día de verano. La luz que se proyecta sobre las
cosas tiene unos matices ocres, rojizos, amarillentos. Estos colores nos evocan el
calor.
Pensemos en un frío día de invierno. Los colores grises, azulados y tonos
pálidos nos recuerdan el frío.
De esta manera podemos identificar los colores que nos sugieren una u otra
sensación. También a la hora de mezclarlos podemos conseguir estas sensaciones.
Dos colores "calientes" mezclados entre sí producirán una sensación cálida. Lo
mismo ocurrirá con los colores fríos. Pero también podemos "calentar" o "enfriar" un
color combinándolo con uno del tipo contrario. El color azul puede ser "calentado"
añadiendo tonos rojizos y ocres para hacer las sombras y las luces. Podemos
"enfriar" el rojo añadiendo azules y grises. La mejor forma de observar esto es con la
práctica.
Definición de los colores cálidos y fríos.
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores
fríos son las gradaciones del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y
fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la
frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos
pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, o un color
primario y uno compuesto, se complementan.
Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus complementarios.
2.2. GAMAS CROMATICAS
Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones que
realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, una serie
continua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos colores.

Las escalas monocromas: son aquellas en las que interviene un solo color, y
se forma con todas las variaciones de este color, bien añadiéndole blanco,
negro o la mezcla de los dos (gris). Podemos distinguir entre:
Escala de saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color
hasta conseguir una saturación determinada.
Escala de luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la
añade sólo negro.
Escala de valor, cuando al tono saturado se le mezclan a la vez el
blanco y el negro, es decir, el gris.

Las escalas cromáticas: podemos distinguir entre:
Escalas altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de
saturación que contienen mucho blanco.
Escalas medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan
mucho del tono puro saturado del color.
Escalas bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y
luminosidad que contienen mucho negro. Denominamos escalas
polícroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores,
el mejor ejemplo de este tipo de escala sería el arco iris.
2.3. TONO
Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está
relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede
decir que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos hacer una división entre:

tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que asociamos con la
luz solar, el fuego...

y tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que asociamos con
el agua, la luz de la luna ...
Los términos "cálido" y "frío" se utilizan para calificar a aquellos tonos que
connotan dichas cualidades; éstos términos se designan por lo que denominamos
"temperatura de color". Las diferencias entre los colores cálidos y los fríos pueden
ser muy sutiles. Por ejemplo, el papel blanco puede parecer más cálido o más frío
por una leve presencia de rojo o azul. Lo mismo ocurre con el gris y el negro.
2.4. MATIZ
Es el croma de un color y depende de la longitud de onda dominante. Es la
cualidad que permite clasificar a los colores como amarillo, rojo, violeta, etc. El
matiz se mide de acuerdo con la proximidad que tiene un color con relación a
otro que se halle próximo en el círculo cromático; por ejemplo: verde
amarillento, naranja rojizo, azul violáceo, etcétera
2.5 ARMONÍA
Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una
composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una
parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones
en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes
tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de
los restantes.
En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores: uno
dominante, otro tónico y otro de mediación. El tono dominante, que es el más neutro
y de mayor extensión (su función es destacar los otros colores que conforman
nuestra composición). El color tónico, normalmente en la gama del complementario
del dominante, es el más potente en color y valor, y el de mediación, que su función
es actuar como conciliador y modo de transición de los anteriores y suele tener una
situación en el círculo cromático próxima a la del color tónico.
La armonía más sencilla es aquella en la que se conjugan tonos de la misma
gama o de una misma parte del círculo, aunque puede resultar un tanto carente de
vivacidad. Según diversas teorías la sensación de armonía o concordancia suscitada
por una composición gráfica tiene su origen exclusivamente en las relaciones y en
las proporciones de sus componentes cromáticos. Sería el resultado de yuxtaponer
colores equidistantes en el círculo cromático o colores afines entre sí, o de tonos de
la misma gama representados en gradaciones constantes, o del fuerte contraste
entre tonos complementarios, o de los contrastes más suavizados entre un color
saturado y otro no saturado y también de las relaciones entre las superficies que se
asignen a cada valor tonal de nuestra composición.
Cuando se trabaja con colores y tipos es importante consolidar la armonía de
los colores, una condición derivada de la elección de los tonos y de su orden sobre
el campo visual. Los diseñadores que trabajan con un ordenador pueden mezclar
pinturas para crear nuevos tonos seleccionando mezclas de las gamas de colores
disponibles.
2.6. CONTRASTE
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen
nada en común no guardan ninguna similitud.
Existen diferentes tipos de contraste:
De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de
base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está
representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno
Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono
puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).
Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en
poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.
Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el
mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro
secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más
armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté
modulado con blanco o con negro.
Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro
cálido.
2.7. SATURACIÓN
Se refiere al grado de pureza de un color y se mide con relación al gris. Los
colores muy saturados poseen mayor grado de pureza y se presentan con más
intensidad luminosa en relación con su valor. Los colores con menor saturación se
muestran más agrisados, con mayor cantidad de impurezas y con menor intensidad
luminosa.
En relación directa con la saturación se encuentra la diferencia proporcional
entre el pigmento y el vehículo (medio solvente). A mayor cantidad de vehículo
corresponde menor saturación y a mayor cantidad de pigmento con relación al
medio, mayor saturación.
EL COLOR
Análisis del color
El color como
expresión psicológica
Color pigmento
Colores fríos y calidos
Colores primarios
Gamas cromáticas
Colores luz primarios
Tono
Colores pigmento primarios
Matiz
Colores secundarios y terciarios
Armonía
Colores pigmento secundarios
Contraste
Colores terciarios
Saturación
Colores complementarios
Mezcla de colores
Círculo o estrella cromática
Comprender y producir mensajes orales y escritos en la lengua propia,
atendiendo a diferentes intenciones y situaciones y de acuerdo con sus
necesidades e intereses, y comunicarse en una lengua extranjera a través de
mensajes sencillos y contextualizados.
Comunicar sus opiniones y sentimientos y ser receptivos a los de los demás,
utilizando creativamente los distintos lenguajes (verbal, numérico, gráfico,
plástico, corporal, musical...), desarrollando la sensibilidad estética, la
capacidad de disfrutar y el pensamiento lógico.
Identificar y plantear interrogantes y problemas a partir de su experiencia
cotidiana, manifestando curiosidad por comprender el mundo que le rodea.
Utilizar en la resolución de problemas sencillos los conocimientos adquiridos,
los recursos a su alcance y, si fuera preciso, la ayuda de otras personas.
Actuar y desenvolverse con autonomía en la vida cotidiana, estableciendo
relaciones afectivas y siendo conscientes de sus propias posibilidades y
limitaciones.
Colaborar en la planificación y realización de actividades en grupo, aceptar
las normas que democráticamente se establezcan, respetando puntos de
vista distintos, y asumir las responsabilidades que correspondan.
Establecer relaciones equilibradas y constructivas con las demás personas,
valorando críticamente las diferencias de tipo social, mostrando actitudes de
solidaridad, respeto y tolerancia, y rechazando cualquier discriminación.
Apreciar la importancia de los valores básicos que rigen la vida y la
convivencia humana y obrar de acuerdo con ellos.
Conocer las características fundamentales del medio natural y social y sus
interacciones mutuas, y contribuir a la conservación y mejora del medio
ambiente.
Conocer el patrimonio cultural, participar en su conservación y mejora, y
respetar las diversas lenguas y culturas.
Conocer y apreciar el propio cuerpo y contribuir a su desarrollo mediante el
ejercicio físico y la práctica de hábitos saludables y de calidad de vida.
Manifestar una actitud favorable hacia el trabajo reflexivo y bien hecho
(manual, intelectual, artístico, deportivo...), valorando su utilidad práctica y sus
potencialidades lúdicas y formativas.
Desarrollar la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las
cualidades estéticas, visuales sonoras del entorno.
Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa, emociones y
vivencias, a través de los procesos propios de la creación artística en su
dimensión plástica y musical.
Explorar y experimentar las posibilidades expresivas y comunicativas de
diferentes
materiales,
instrumentos
y
tecnología
actual,
y
descubrir
significados de interés expresivo y estético.
Potenciar la capacidad de lectura, análisis e interpretación del arte y las
imágenes en sus contextos culturales e históricos y favorecer la comprensión
critica de los significados, valores y funciones sociales de la cultura visual.
Identificar, comprender y utilizar los códigos artísticos de las creaciones
plásticas y visuales presentes en el entorno.
Fomentar actitudes de respeto, valoración y disfrute de las producciones
propias, de la de los demás y de las manifestaciones artísticas del patrimonio
cultural, y desarrollar la capacidad de dialogo y de análisis constructivo.
Aprender a planificar individualmente y en equipo las fases del proceso de
ejecución de una obra.
Distinguir, reconocer y utilizar los colores básicos.
Utilizar adecuadamente el color para expresar una situación o un sentimiento.
Emplear con corrección los utensilios apropiados para la realización de una
técnica plástica.
Reconocer en la naturaleza los diferentes colores y organizarlos por tonos y
temperatura.
Realizar obras plásticas partiendo de la observación natural.
Comprender y seguir indicaciones e instrucciones visuales para desarrollar
una obra plástica.
Emplear los colores básicos y los diferentes tonos para realizar las
gradaciones.
Conocer y hacer uso de las combinaciones de color más elementales.
Emplear correctamente los utensilios y las técnicas necesarias para obtener
mezclas de color.
Realizar obras plásticas aplicando mezclas de color.
Realizar obras plásticas siguiendo los criterios y los procedimientos
establecidos de antemano.
Utilizar adecuadamente las mezclas de color para expresar sensaciones y
sentimientos.
CONCEPTUALES
El color.
Colores primarios: rojo magenta, azul cian y amarillo.
Colores secundarios: violeta, rojo bermellón y verde.
Colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado,
amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Colores complementarios.
Mezcla de colores.
Círculo o estrella cromática.
La temperatura y el tono de los colores básicos.
El matiz y la armonía del color.
El contraste: de color, tono, cantidad,...
La saturación.
Colores cálidos y fríos.
Colores oscuros y claros.
Las gamas o la gradación del color.
PROCEDIMENTALES
Decoración de motivos utilizando diferentes tonos.
Aplicación de los tonos de los colores para expresar determinadas
situaciones.
Creación y diseño de una obra mediante la aplicación de la temperatura del
color.
Obtención de colores secundarios.
Utilización de diferentes tipos de papel.
Iniciación a la obra pictórica.
Experimentación y ensayo en la mezcla de los colores primarios para el
relleno de figuras con los colores secundarios obtenidos.
Aplicación de los colores básicos.
Decoración de motivos con tonos y temperaturas diferentes del color.
Diferenciación de los colores fríos y cálidos.
ACTITUDINALES
Valoración de los colores primarios, secundarios y terciarios.
Actitud positiva ante la experimentación con colores.
Adopción de hábitos de cuidado, limpieza y mantenimiento de los útiles.
Valoración de la obtención de colores.
Interés por conocer los colores primarios, secundarios y terciarios.
Actitud positiva ante la diferenciación de los colores.