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FICHA TÉCNICA
Director: David Michôd
Guión: David Michôd
Producida por: Liz Watts
Productores Ejecutivos: Bec Smith, Vincent Sheedan
Montaje: Luke Doolan
Director de Fotografía: Adam Arkapaw
Diseño de producción: Jo Ford
Compositor: Antony Partos
Compañía productora: Porchlight Films
DATOS TÉCNICOS
Duración: 112 minutos
País de producción: Australia
Idioma: inglés
Formato de grabación: 35 mm.
Formato de proyección: 1:2.35
Metros / (bobinas): 3259 m. / (7 bobinas)
Sonido: Dolby SRD
Color: Color
FICHA ARTÍSTICA
James Frecheville
J
Guy Pearece
Leckie
Ben Mendelsohn
Pope
Luke Ford
Darren
Jacki Weaver
Smurf
Sullivan Stapleton
Craig
Joel Edgerton
Baz
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SINOPSIS CORTA
Tras morir su madre, Joshua “J” Cody (James Frecheville), se va a vivir a
Melbourne con sus tíos, con los que, hasta ahora, no ha tenido ningún tipo de
contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela Smurf (Jackie Weaver). Aunque
se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo
es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Uno de los policías,
Nathan Leckie (Guy Pearce), debe atraer a J a la policía, para que sea su señuelo y
poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo.
Para sobrevivir, J deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso
juego.
SINOPSIS LARGA
Bienvenido a los bajos fondos de Melbourne, donde se libra una cruenta guerra,
entre peligrosos delincuentes y la policía, igual de peligrosa. Una especie de
“salvaje oeste” en mitad de la ciudad. Pope Cody (Ben Mendelsohn), un conocido
delincuente, se encuentra huyendo de un grupo de detectives que lo quieren ver
muerto. Su socio y mejor amigo, Barry "Baz" Brown (Joel Edgerton), quiere dejar
atrás la mala vida. Craig Cody (Sullivan Stapleton), imprevisible y amante de la
velocidad, está haciendo una fortuna comerciando con sustancias ilegales –de
donde actualmente sale la mayor parte del dinero para las mafias- mientras que el
más joven de los hermanos Cody, Darren (Luke Ford), inicia ingenuamente su
carrera dentro de este mundo criminal - el único que su familia siempre ha
conocido). Y a este entorno llega su sobrino Joshua 'J' Cody (James Frecheville).
Tras la muerte de su madre, J se encuentra viviendo con su hasta ahora
desconocida familia, bajo la atenta mirada de Smurf, su cariñosa abuela (Jacki
Weaver), madre de los hermanos Cody. J pronto descubre que este mundo es
mucho más grande y peligroso de lo que jamás había imaginado. Cuando la tensión
entre la familia Cody y la policía llega a su punto álgido, J se encuentra en el centro
de una batalla sangrienta que pone patas arriba a su familia, y que además
amenaza con salpicar a gente próxima que nada tiene que ver, como su novia,
Nicky (Laura Wheelwright).
Uno de los policías, Nathan Leckie (Guy Pearce), quiere proteger a J, pero para eso,
éste tendrá que decidir qué lugar quiere ocupar dentro de este entramado.
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PERSONAJES
Animal Kingdom cuenta con un reparto excepcional, entre los que se encuentran el
icono australiano Jacki Weaver, la estrella internacional, Guy Pearce, y James
Frecheville, quien con 17 años debuta en la gran pantalla, dando vida a J.
La película gira en torno al
personaje de
extremo
J, y en el
opuesto
del
espectro moral por un lado
están,
Pope
(Ben
Mendelsohn) y por el otro,
el
detective
Pearce).
"Desde
Leckie
Michôd
que
(Guy
afirma,
empecé
a
escribir el guión, siempre
pensé en Ben Mendelsohn para interpretar a Pope. Ben era la persona idónea para
interpretar al carismático macho alfa de esta peculiar familia. Encontrar al actor
para interpretar a Leckie, fue un reto diferente, porque en cierto modo, es un
personaje que pasa un poco desapercibido, no hace mucho ruido. Cuando Guy
aceptó interpretar ese papel, supimos que habíamos encontrado el
equilibrio
perfecto. Ben y Guy formaban el contrapunto perfecto sobre el cual construir el
resto del reparto”.
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Joshua 'J' Cody (James Frecheville)
El casting para encontrar al joven actor que
interpretara a J fue enorme. Vimos a 500
chicos. "Puesto que J es uno de los personajes
centrales
productora
de
la
Liz
película",
Watts,
observa
la
"necesitábamos
encontrar a alguien que pudiera destacar al
lado de actores tan carismáticos como Guy
Pearce y Ben Mendelsohn. Vimos a todos los
actores jóvenes del país, así como a jóvenes
que no tenían experiencia en la interpretación, pero siempre terminábamos
volviendo a James, a quien vimos por primera vez en uno de los cuatro castings
que habíamos hecho".
Inicialmente habíamos previsto un joven como los de las películas de Gus Van
Sant", continuó Michôd, "vanidoso, andrógino y un poco deprimido, pero James
tenía un nivel de detalle único en su actuación, que nadie más poseía. Aunque
algunos de de los actores que vimos en los castings tenían mucho talento, ninguno
de ellos tenía la comprensión innata de ver cómo cada línea del texto, o cada
secuencia, constituían un todo. Sin embargo, James si fue capaz de asimilarlo por si
mismo, sin que yo tuviera que decirle nada. Me llevó algún tiempo imaginármelo
interpretando ese papel, porque es un chaval de 17 años muy robusto, - una
especie de hombre-niño - . Cuanto más lo pensaba, más me gustaba la idea,
porque de repente la película adquirió un sentido que hasta entonces no había
tenido. Debido a su madura apariencia, sería más fácil que sus tíos le permitieran
participar en sus actividades. La historia ganaba en muchos sentidos con su
apariencia".
Cuando una sobredosis de heroína mata a la madre de J, éste no tiene más
remedio que irse a vivir con su abuela materna, Smurf Cody y sus hijos Pope, Craig
y Luke. Sin apenas contacto previo con su familia, Cody no puede hacerse una idea
de la vida que le espera. Nada más lejos de una vida familiar idílica.
Edgerton reconoce, "la película tiene mucho que decir sobre la violencia, y sobre lo
que supone crecer rodeado de violencia. También es un fiel reflejo de la vida
cotidiana en Australia. La gente cree que lo que está viendo es una realidad muy
lejana, cuando en realidad es algo que está ahí, mucho más cerca de lo que ellos
piensan”.
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Janine 'Smurf' Cody (Jacki Weaver)
Aparentemente, Smurf es una mujer alegre y con
una presencia luminosa que rezuma amor maternal.
Sus chicos, el silencioso y amenazante Pope, el
volátil Craig y 'bebé' Darren - son su vida - y ella es
el pegamento, o algunos dirían el veneno, que los
mantiene
juntos.
Aunque
todos
ellos
ya
son
hombres adultos, Smurf sigue siendo su "figura
paterna". Su vida no tiene sentido sin ellos. Todo el
sentido surge de la relación que ha construido en
torno a sus hijos. El hecho de que los tres
desempeñen papeles importantes en la vida de sus
hermanos es obra suya.
"Jacki Weaver fue el primer miembro del reparto en unirse a este proyecto",
recordó Michôd. "No quería que Smurf fuera una vieja canosa. Quería que tuviera
las cualidades de Jacki, una especie de ingenuidad adorable. Es muy inteligente y
encantadora, tanto que te desarma. La señora que ves, oculta a otra con un
conocimiento mucho mayor. Las escenas que parecían necesitar a alguien más
duro, casi una interpretación de villano, con ella eran mucho más escalofriantes y
divertidas, gracias a eso que yo llamo una 'falsa ingenuidad'. Aunque parecía que
esa encantadora viejecita no tenía ni idea de lo que estaba pasando, en realidad
sabía exactamente que sucedía en todo momento. Desde mi punto de vista a
Smurf, le encanta ser una mujer poderosa, dentro de su mundo de hombres. Tuvo
una hija - la madre de J -, quien nunca pareció aceptar la jerarquía de la familia. Si
luchas con el líder puedes ser excomulgado, y eso es básicamente lo que le
sucedió. Y aunque los varones Cody son mayores, aunque a veces discutan con
Smurf, siempre terminan volviendo al redil, porque para ellos, ese es su lugar más
seguro".
Weaver disfrutó al tener la oportunidad de retratar a un personaje de la
complejidad de Smurf. "Smurf es una sociópata y una psicópata", según la misma
Weaver reconocía que había criado a estos tres psicópatas. Su personaje es aún
más espeluznante debido a su apariencia de normalidad, y hasta dulce con un
inmenso amor por sus hijos.
Los sociópatas pueden ser los más amables y un
segundo después alguien monstruoso, frío o cruel Esa transformación describe a su
personaje perfectamente”.
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Andrew 'Pope' Cody (Ben Mendelsohn) & Barry 'Baz' Brown (Joel Edgerton)
La llegada de J al hogar de los Cody,
coincide con una época de cambios.
Pope,
el
mayor
de
los
hermanos,
interpretado por Ben Mendelsohn, está
descubriendo
que
sus
actividades
delictivas ya no son tan beneficiosas
económicamente.
amigo
Baz,
Junto
a
interpretado
su
gran
por
Joel
Edgerton, durante años disfrutaron de una exitosa carrera como ladrones, pero tras
pasar una temporada en la cárcel, la situación ha cambiado. Baz, el más racional e
inteligente de los dos, y con una familia a la que mantener, se ha dado cuenta de
que el robo a mano armada, ahora es cosa de los drogadictos aficionados a los
asaltos nocturnos a tiendas, para sacar unos cientos de dólares. Ahora Baz está
recogiendo los frutos de sus actividades criminales y tratando de sacar de ellos el
máximo beneficio en la Bolsa. Sin embargo, Pope se niega a admitir que debe
cambiar para sobrevivir. La poca estabilidad que su mundo una vez tuvo, ahora ha
desaparecido,
y
con
ella,
también
su
cordura.
"Ya han pasado quince años desde que Pope gozó de su máximo esplendor",
reflexiona Mendelsohn. "Es un criminal que hace años hacía dinero muy fácilmente,
pero con el advenimiento de las nuevas tecnologías, para frustrar los robos a mano
armada, y el auge de los traficantes, se ha venido abajo. No es una persona muy
funcional, sino más bien alguien que vive en un mundo muy pequeño, que se
desintegra rápidamente. No considero que sea especialmente tenaz, sino alguien
que sabe reaccionar a diferentes situaciones.
Al no disponer de las herramientas necesarias para afrontar los cambios, reacciona
de forma violenta. Es un personaje que yo quería interpretar, porque me gustaba.
Pero, ¿me gustaría pasar el rato con él? ¡De ninguna manera! Me alejaría de él".
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Craig Cody (Sullivan Stapleton)
Retando
constantemente
a
Pope,
para hacerse con el bastón de mando
del clan de los Cody, se encuentra
Craig,
el
hermano
mediano,
interpretado por Sullivan Stapleton.
Craig es un importante traficante.
"Sobre el papel", dijo Michôd, "Craig
está muy loco, pero yo sabía que
tenía que haber algo en él que fuera
adorable. Hace mucho ruido, pero en el fondo es tan manso como un gatito, y
Sullivan era esa clase de tipo. Quería que su personaje tuviera esa dualidad para
que un abrazo de su madre también pudiera resultar natural.
Pope ve el éxito de su hermano, y su facilidad para ingresar 10 veces más dinero
que él, como una prueba más de que su mundo se está viniendo abajo.
Darren Cody (Luke Ford)
Luke Ford interpreta a Darren Cody, el más
joven y pasivo de los hermanos Cody. "A
pesar de ser el pequeño de la familia",
apuntaba
Michôd,
físicamente resultara
"era
necesario
que
creíble dentro de ese
mundo, y Luke tenía el aspecto necesario.
Aunque tiene apariencia de tipo duro, hay
algo en él que a la vez resulta muy tierno.
Su personaje hace de puente entre J y sus
hermanos. Pensaba que era importante un personaje que hiciera convincente la
relación entre J, un chico de 17 años y, Pope de 40. No ha conocido otro mundo,
por lo que da por sentado que su futuro está dentro de la familia. Darren es un
joven muy diferente a sus hermanos, y que además tiene intereses diferentes.
Frecuenta clubs de moda y va de compras, mientras que a Pope todavía le compra
la ropa su madre.
J aterriza en este mundo y se siente totalmente fuera de lugar. Aunque Darren
también es un chaval, no ha visto el mundo con la misma claridad que lo ha hecho
J”.
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Luke dice sobre su personaje: "En la vida real, soy una persona muy emocional e
instintiva, y al interpretar a Darren, tuve que evitarlo al máximo. Normalmente
interpreto personajes que se expresan por si mismos. Y este personaje no lo hace
del todo. Darren es una persona muy moderada, muy intimista. Para mí, eso
además de una dificultad, fue también un gran desafío que me atrajo. A Darren le
aterrorizaba estar cerca de lo que está pasando y la manipulación de sus hermanos,
y, en particular, de Pope –para mí eso fue un gran reto.
"Jacki Weaver apunta a los chicos y la energía de esta película como un factor clave
de atracción, y también señala las inquietantes relaciones familiares que giran a
medida que avanza la película. "Hay un inesperado comportamiento sociópata, pero
también está presente la vulnerabilidad y esto resulta muy humano e inquietante".
Todos los miembros del equipo percibieron el alto nivel de testosterona en el set de
rodaje. Michôd: "Desde el primer momento, me pareció muy interesante. Tras los
primeros ensayos con los actores,
me sentí como - al menos en términos de
jerarquía y de la estructura de poder - que habíamos elegido a los actores
adecuados. Incluso cuando estaban tonteando entre ellos se podía ver esa
conexión".
Jacki Weaver: "Siempre estaba rodeada por estos hombres, que en todo momento
me trataron como a una verdadera madre. Fueron muy amables conmigo, pero
también un poco pícaros y juguetones”.
Nathan Leckie (Guy Pearce)
Tan joven, J se encuentra sólo en medio de un antro
de perdición, en una guarida de animales salvajes. No
pasará mucho tiempo para que sucumba al estilo de
vida de los Cody. Pero cuando la policía, mata a
sangre fría, a un conocido de los Cody, la venganza
no se hace esperar. Dos policías son acribillados, y el
único nexo de unión con los asesinos es J. Durante su
detención, y más adelante en la protección de
testigos, el único aliado con que cuenta J es Leckie,
(interpretado por Guy Pearce), un detective que es consciente de que la única
manera de persuadir a J para que declare en contra de su familia, es empatizando
con él y tratándolo bien.
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"Lo que diferencia a Leckie de los demás personajes masculinos", dijo Michôd, "es
que es capaz de dejar a un lado el trabajo y disfrutar plenamente de su vida
familiar, ofreciendo a J, una visión de lo que es un lugar seguro y tranquilo. Hablé
mucho con Guy sobre
qué tipo de hombre era Leckie, porque no quería que su
personaje fuera demasiado evidente. En la vida real muchos detectives proceden de
mundos no muy diferentes a las habitados por las personas a las que persiguen.
Han creado un uniforme para ellos. Llevan traje como si se tratara de un disfraz y
usan un lenguaje robótico, monótono. Emplean ese lenguaje deliberadamente para
no desvelar ningún detalle de su vida interior y emocional que pueda ser usado en
su contra. Cuando Guy me dijo que interpretaría a Leckie, me emocioné. Él era
perfecto para mostrar esa inexpresividad emocional, a la vez que resultaba
irresistible".
"En cierto modo", continua Michôd, "la historia de J es la historia de un chico que
está buscando su lugar en el mundo. Nunca sintió el amor de su madre, y de
repente llega a esta casa llena de desequilibrados.
Cuando todavía no sabe si
encajará en ese entorno, conoce a Baz, quien le hace pensar que puede tener una
vida mejor lejos de sus tíos. Antes de ni siquiera llegar a plantearse esa posibilidad,
las circunstancias cambian y pierde la oportunidad. Por otro lado, está la familia de
su novia, Nicky, muy cálida y cariñosa, pero dónde está claro que no tiene cabida
de forma permanente.
J es un chico en una búsqueda constante por encontrar un lugar en el que encajar.
Nunca quise que Leckie pudiera ser la figura paterna, simplemente quería que fuera
alguien con quien J pudiera sentirse cómodo y seguro.
Con el tiempo, J se da
cuenta que debe ser él quien decida donde estar, en lugar de esperar que otros
tomen esa decisión por él”.
Para Pearce,"Lo interesante de la historia de Animal Kingdom, es que estás viendo
la violencia y el peligro de la situación a través de la mirada de un chico y en medio
de ese dramático mundo, se encuentra este chico. Leckie siente la obligación de
establecer un vínculo afectivo con el chico, ganarse su confianza, con el fin de
llegar a la familia. Mi personaje de algún modo utiliza a J, pero a la vez siente
afecto por él".
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NOTAS DE PRODUCCIÓN
Las “bestias” de Animal Kingdom han ido evolucionado durante un período de
nueve años, y han sido fruto de la fascinación del escritor / director David Michôd
por el colorido paisaje de Melbourne, una ciudad conocida a menudo como la "gran
dama" de Australia. Nacido en Sydney, Michôd pasó varios años viviendo en
Melbourne, tiempo durante el cual leyó varios escritos, incluidas las noticias
aparecidas en la prensa, sobre los crímenes ocurridos en la ciudad. "Lo que me hizo
querer hacer una película sobre este mundo, fue el hecho de querer comprender
cómo la gente puede vivir su vida en lugares como éste, donde los índices de
apuestas son tan altos, donde un error puede marcar la diferencia entre la vida y la
muerte o la libertad y la prisión, en un lugar en el que todo un sector de la sociedad
opera por debajo de lo establecido como moral y correcto”.
"Volví a Sydney y escribí el primer borrador de Animal Kingdom, pero casi nada de
lo que ahí había, permaneció en la versión final del guión”. Michôd estuvo los ocho
años siguientes escribiendo y trabajando en otros proyectos, pero sin llegar a
abandonar nunca la idea de la historia sobre el hampa. "Quería hacer una gran
historia, sobre el mundo del crimen y la delincuencia en Australia, una historia que
tuviera varias capas", explicó, "con un reparto que pusiera de manifiesto como el
crimen y la delincuencia se filtraban constantemente dentro de la sociedad y estaba
siempre presente entre nosotros, a pesar de no darnos cuenta.
Con frecuencia, escuchaba que se trataba de una idea demasiado ambiciosa para
una opera prima, al tener múltiples localizaciones y personajes, algunos de los
cuales no aparecían
hasta la mitad de la historia, mientras que otros brillaban
intensamente durante las primeras 30 páginas del guión, para luego desaparecer.
Siempre quise que en cada parte de la historia destacaran algunos personajes,
hasta que pasaran el testigo a otros".
Aunque en todas las ciudades australianas hay crímenes y delincuencia, la
fascinación que levanta Melbourne por sus criminales y la habilidad que tienen para
convertirlos en estrellas, es única. Tal y como dice Michôd, “esta gente puede pasar
de salir en los periódicos y en las noticias de las seis a la salida de los tribunales, a
convertirse en estrellas de la tele. Esas cosas no ocurren en otras ciudades, como
por ejemplo Sydney. Eso no significa que en Sydeny no exista la delincuencia, pero
ahí no convierten a los criminales en estrellas mediáticas. Al poco de empezar a
escribir Animal Kingdom, Michôd tomó una decisión sobre la ficcionalización.
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“Quería que la historia fuera ficción, porque no aprobaba lo de convertir a
auténticos criminales en celebridades. No quería hacer eso”.
Melbourne era el lugar ideal para situar la historia de Animal Kingdom. Quería
filmar Melbourne de un modo en el que pocas veces se la había visto, como una
ciudad muy fotogénica con arquitectura Victoriana, preciosos jardines y tranvías.
Melbourne es un lugar inmenso, aterrador y un caos urbano que me encanta.
Quería dirigir una película en la que, al contrario de lo que ocurre en las películas
de crímenes de, por ejemplo Quentin Tarantino, o Guy Ritchie, fuera tomada en
serio y tuviera lugar dentro de un mundo oscuro y asqueroso, y que a pesar de
todo ello, continuara siendo poético y bonito.”
Después de mudarse a Estados Unidos, el productor de Michôd, Bec Smith, un
antiguo compañero de sus tiempos en la revista Inside Film (IF), abandonó el
proyecto. En 2006, Liz Watts, una de las productoras australianas más importantes,
aceptó producir el cortometraje Crossbow que Michôd estaba haciendo con Angie
Fielder y Polly Staniford y que, en cierto modo, era la carta de presentación para
Animal Kingdom.
Tras la llegada de Bec a Estados Unidos, hablamos de Animal Kingdom y del rumbo
que estaba tomando el proyecto y David me pidió que me uniera al equipo.
“Por aquel entonces, no había visto ningún trabajo de David”, recuerda Watts, y
básicamente le conocía como redactor de IF Magazine, aunque sabía que estaba
trabajando en el guión de una película. Pero cuando ví Crossbow en la sala de
edición, me impactó muchísimo. Pensaba que se trataba de un corto muy original y
con una dirección estupenda.
Durante esa época David escribió cuatro borradores, afinando la estructura y la
creación de la pesadilla moral en que el personaje central de J se encuentra
atrapado en su interior. Me encantó la riqueza de los personajes y el hecho de que
se sintieran fuertes y reales."
Animal Kingdom sigue las desventuras de J, un chico de diecisiete años, que tras la
muerte de su madre, adicta a la heroína, se va a vivir con la familia Cody - su
abuela Smurf, y sus tíos delincuentes, Pope, Craig y Darren. Al poco tiempo de
trasladarse, J se encuentra atrapado en una encrucijada. Deberá decidir entre ser
leal a su familia, y la policía, que quiere que testifique en contra de sus tíos, en un
caso de asesinato en el que murieron dos de sus compañeros.
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"J es esencialmente nuestro guía", explicó Michôd. "Quería que la historia se
desarrollara en un tiempo en el que los criminales se dan cuenta de que sus
actividades ilegales cada vez resultan menos rentables, lo que precipita una crisis.
Después de cometer este doble crimen el mundo de los Cody se derrumba. Relatar
estos eventos a través de J era el modo perfecto para adentrarnos en su mundo.
Nunca quise que Animal Kingdom fuera una película exclusivamente sobre un chico,
sino sobre alguien que se siente fuera de lugar, dentro de un mundo del que puede
salir muy mal parado”.
Guy Pearce, quien interpreta a Leckie, afirma, "esta película tiene un estilo muy
particular, habla más de la energía potencial que de la cinética, es lo que hay bajo
la superficie, lo que realmente permite que el público sienta como sería estar en
esa situación. Es realmente fascinante". De Joel Edgerton (Baz),"Te va a sorprender
tanto como emocionar… Sitúa al público al lado de J, y eso provoca un gran
supense”.
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REPARTO
GUY PEARCE (Detective Nathan Leckie)
Pearce se sintió atraído por la interpretación desde una edad muy temprana.
Aprendió el oficio dentro de varios grupos de teatro en su ciudad natal de Geelong,
Victoria, en Australia. Pocos días después de graduarse en el instituto, obtuvo su
primer trabajo como actor profesional en la popular telenovela australiana
Neighbours, convirtiéndose en el
ídolo de los adolescentes. Después del éxito
logrado con su papel en esta serie, trabajó en otras muchas series, pero el
reconocimiento internacional no le llegaría hasta que participó en Las aventuras de
Priscilla, reina del desierto, película de culto dirigida por Stephan Elliot. Desde ese
momento, Pearce se convirtió en uno de los actores más deseados. Entre sus
trabajos destacan: L.A. Confidential, Reglas de compromiso, Memento, El Conde de
Monte Cristo, La máquina del tiempo, Till Human Voices Wake Us, Dos hermanos y
Factory Girl. En 2007, protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones El último gran
mago, trabajo al que siguió Traidor, con Don Cheadle, En tierra hostil, junto a
Ralph Fiennes, y la adaptación cinematográfica de la novela de Cormac McCarthy
The Road, con Viggo Mortensen, Charlize Theron y Robert Duvall . Además de
estos, su filmografía incluye también títulos como
Más allá de los sueños, con
Adam Sandler, e In Her Skin junto a Miranda Otto y Sam Neill.
BEN MENDELSOHN (Andrew ‘Pope’ Cody)
Mendelsohn es uno de los actores más destacados de Australia. Entre sus
largometrajes más recientes se encuentran Señales del futuro, con Nicholas Cage,
Prime Mover de David Caesar, la opera prima de Rachel Ward, Beautiful Kate, junto
a Rachel Griffiths, y la épica Australia, de Baz Luhrmann. También ha tenido
papeles principales en El nuevo mundo, dirigida por Terrence Malick, así como en
Límite vertical,
Hunt Angels, Mullet, Adorable locura, La caja tonta, Metal Skin,
Spotswood, El gran robo, y The Year My Voice Broke.
Mendelsohn recibió numerosas nominaciones, por su papel de Lewis, en la
aclamada serie de televisión Love My Way y también ha aparecido como estrella
invitada en series como Halifax F.P., GP, Police Rescue y The Secret Life of Us.
Actualmente, se le puede ver en la serie Tangle. También ha participado en
diversas producciones teatrales que van desde su papel de Marco Antonio en Julio
César al de Tom en El zoo de cristal.
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JOEL EDGERTON (Barry ‘Baz’ Brown)
El talentoso Edgerton ha participado en diversas producciones cinematográficas,
como El Rey Arturo, Pisando fuerte, Star Wars II y III, Ases calientes, Ned Nelly,
comienza la leyenda, Open Window, lThe night we called it a day, The Hard Word,
Praise, Acolytes, The Waiting City, The Thruth About Men y, más recientemente,
The Square, para la que además co-escribió el guión.
Edgerton comenzó su carrera en los escenarios, y en los últimos años ha trabajado
con las compañías de teatro de Sydney (STC), Bell Shakespeare y de Melbourne
(MTC). En 2009, interpretó a Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo,
dirigida por Liv Ullman. Sus créditos televisivos también son impresionantes, e
incluyen series de éxito internacional como The Secret Life Of Us, por la que en
2002, ganó un Premio AFI como Mejor Actor Principal Dramático, y las seis partes
de la serie de la ABC Dirt Game.
Entre sus próximos trabajos en la gran pantalla, se encuentran: The Waiting City,
con Radha Mitchell, Separation City, junto a Rhona Mitra, Warrior donde compartirá
cartel con Tom Hardy y Nick Nolte, y la esperada precuela de La Cosa.
JACKI WEAVER (Janine ‘Smurf’ Cody)
Actriz australiana muy querida y respetada tras más de cuatro décadas en la
industria del entretenimiento. Sus créditos incluyen múltiples trabajos en la gran
pantalla y en los escenarios. Debutó siendo muy joven, como Cenicienta en el
Teatro Philip de Sydney. Propietaria de un amplio palmarés, después de haber
participado en algunas de las películas más importantes de la cinematrografía
australiana, como por ejemplo Stork, Picnic en Hanging Rock, Theremovalists,
Caddie, Squizzy Taylor, y Adorable locura.
Sus apariciones televisivas incluyen producciones tan importantes como Water
Under The Bridge, Trial by Marriage y The Challenge.
Con más de 60 obras de teatro a sus espaldas, que van desde papeles
protagonistas en obras como El espíritu burlón, They´re playing our song, The Last
of The Red Hot Lovers, Nacida ayer,
The Real Thing, The Seagull o Un tranvía
llamado deseo a The Three Sisters, Joe Egg, The Sisters Rosenweig, After the Ball,
Shadowlands, The Last Cab to Darwin y
Muerte de un viajante. En 2005, la
editorial Allen and Unwin, publicó el best seller autobiográfico Much Love, Jac.
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LUKE FORD (Darren Cody)
Uno de los actores jóvenes australianos de mayor proyección. A Ford le llegó el
reconocimiento internacional por su trabajo junto a Brendan Fraser, en el taquillazo
de La momia: la tumba del emperador dragón. Otros títulos de su filmografía
incluyen las producciones australianas Kokoda: Batallón 39, Junction Boys, y The
Black Balloon, largometraje por el cual en 2008, fue nombrado Mejor Actor de
Reparto por el Australian Film Institute (AFI).
Con una trayectoria televisiva que incluye series como All Saints, Stingers, Las
hermanas McLeod, Headland y cabo y 3 Acts of Murder. Próximamente se le podrá
ver en el largometraje británico Ghost Machine.
SULLIVAN STAPLETON (Craig Cody)
Su talento y magnetismo en la pantalla, han hecho que Sullivan esté presente en
numerosas películas y series de televisión desde el comienzo de su carrera a
mediados de los 90. Sus créditos cinematográficos son muy variados y abarcan
desde películas como Amy de Nadia TASS, Los chicos de diciembre, título que coprotagonizó junto a Daniel Radcliffe. Otros créditos cinematográficos incluyen River
Street, el thriller sobrenatural En la oscuridad y el drama de acción La isla de los
condenados, de Scott Wiper.
Durante la última década, Stapleton ha participado en gran cantidad de programas
y series de television: Blue Heelers, State Coroner, Good Guys, Bad Guys, Raw FM,
Neighbours, Stingers y Something In The Air. Entre 2003 y 2005 protagonizó el
éxito de adolescentes The Secret Life Of Us, trabajo al que seguiría el aclamado
telefilme australiano
Little Oberon. Más recientemente, Stapleton, ha aparecido
como estrella invitada en series como Las hermanas McLeod, Canal Road y
Underbelly.
JAMES FRECHEVILLE (Joshua ‘J’ Cody)
Con tan sólo diecisiete años, James Frecheville debuta en la gran pantalla en
Animal Kingdom interpretando a J, un adolescente que, tras morir su madre, llega
al hogar familiar de los Cody en Melbourne.
Aunque Animal Kingdom supone su primer papel importante, Frecheville, comenzó
a estudiar interpretación a los ochos años. Tras una exhaustiva búsqueda,
Frecheville fue finalmente el elegido para interpretar a este adolescente con
problemas. El casting al que se presentó fue el comienzo de un largo proceso de
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audiciones para Frecheville. Tras varios meses de
Nuevo de 2008, recibió una
audiciones, la víspera de Año
llamada comunicándole que había sido el joven
elegido.
A diferencia de su personaje, Frecheville goza de una tranquila vida familiar en
Melbourne, con sus padres y tres hermanos.
DAVID MICHÔD (Director y guionista)
A pesar de haber debutado en la dirección de largometrajes con Animal Kingdom,
Michôd es un autor de reconocido prestigio, gracias a los numerosos cortometrajes
que ha dirigido. Después de graduarse con honores en la Universidad de Melbourne,
se formó como escritor y director en el Victorian College. Algunos de sus
cortometrajes como director/guionista son Netherland Dwarf, Crossbow. En Spider
de Nash Edgerton, y en I Love Sarah Jane, aparece en los títulos de crédito como
coguionista.
En 2007, ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Melbourne International Film
Festival, con Crossbow, trabajo que también se proyectaría en los Festivales de
Venice y de Sundance. Con este corto también recibió un premio como Mejor Guión
en los AFI Awards. Netherland Dwarf se proyecto en Sundance y en el Festival de
Berlín en 2009 y fue galardonado en el Aspen Shortsfest
También en 2009, Solo (el documental que co-dirigió con Jen Peedom) fue
galardonado con el premio al Mejor Documental hecho en menos de una hora en el
AFI.
Michôd fue co-guionista de Hesher, película protagonizada por Joseph Gordon Levitt y Natalie Portman, que se exhibió en Sundance 2010.
Entre 2003 y 2006, Michôd también fue redactor jefe de Inside Film (IF) la
publicación líder de la industria cinematográfica.
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FESTIVALES
Festival de Sundance – Premio del Jurado (EE.UU.)
Festival de Los Ángeles – Sección Oficial (EE.UU.)
Festival Internacional de Cine de Roma (Italia)
Two Riversides Film and Art Festival (Polonia)
CRÍTICAS
NEW YORK TIMES ****
TIME OUT NEW YORK ****
La gran triunfadora de la última edición del Festival de Sundance. (Filmin)
David Michôd mezcla delincuencia, marginalidad y venganza en los suburbios de
Melbourne. (Fotogramas)
Michôd, un cineasta que debuta como director con esta película, pero que para
nada parece un novato. (Cinemania Blog)
Animal Kingdom explora el lado oscuro de la naturaleza humana, llena de ambición,
sospecha y la traición. (Steven Rea - Philadelphia Inquirer)
La opera prima de Michôd es una inquietante e intensa historia machista, sobre el
mundo del crimen con ecos de cine independiente a la vez que comercial. (Kenneth
Turan – Los Angeles Times)
La película podría ser atribuida perfectamente a Francis Ford Coppola. (SHOWBIZ)
Jacki Weaver merece especial atención. Interpreta a una de las madres más
diabólicas de la historia del cine. Tendrá muchos seguidores. (Roger Friedman –
SHOWBIZ)
Michôd hace gala de un aplomo, inteligencia y de unas señas de identidad
generalmente reservadas a Michael Mann. (MOVIELINE)
Entre todas las películas que he visto, el increíble y aterrador debut de David
Michôd, es sin duda la más memorable. (Brandon Harris - Filmmaker Magazine)
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Jackie Weaver interpreta a la espeluznante matriarca. La mejor desde Shelley
Winters en El Diario de Anna Frank. **** (TIME OUT NEW YORK)
Esta historia de lazos de sangre y asesinatos contiene numerosos giros, todos ellos
ejecutados con una gran maestría por David Michôd. (Geoff Berkshire – METROMIX)
Ambicioso y potente estudio de la desintegración de una familia de mafiosos de
Australia, realizado de una forma magistral. (Todd McCarthy – Variety)
Prometedor debut de Michôd, que demuestra aquí grandes conocimientos. (Kirk
Honeycutt – The Hollywood Reporter)
La naturalidad, la iluminación y las localizaciones hacen de esta una película muy
real. El hecho de que Michôd quite importancia a la violencia, al mantenerse alejado
de los tiroteos que dominan las películas de Hollywood, hacen de Animal Kingdom
una película muy real. (Kirk Honeycutt - The Hollywood Reporter)
Animal Kingdom es una película de género, destinada a meterse bajo tu piel y en tu
cabeza. (Roger Moore - Orlando Sentinel)
Seguro que no encuentras mejor opera prima este año. (Ty Burr - Boston Globe)
La respuesta australiana a Uno de los nuestros (Stephen Holden - New York Times)
Michôd demuestra ser poseedor de un sobrecogedor virtuosismo. (Richard Corliss TIME Magazine)
Un debut espectacular con un título genial. (Joe Morgenstern - Wall Street Journal)
Asistir al proceso de degradación de esta familia es fascinante. (Christy Lemire Associated Press)
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