Propuestas de taller

Retrato. Segundo ciclo. Dto. Pintura. 2010-2011. Rosa Martínez-Artero.
PROPUESTAS PARA EJERCICIOS DE UNA SESIÓN CON MODELO.
EJERCICIO DE APROXIMACIÓN AL PARECIDO E INTEGRACIÓN CON EL
ESPACIO. GRISALLA SIN CONTRASTES.
Sobre un soporte de tono medio. Usando tres colores. Un oscuro, un medio y un blanco. Una
sesión.
1. Preparar una mezcla abundante de color destinada al fondo que lleve una pizca de
blanco, con algo de medium y dar una pasada ligera cubriéndolo todo.. Dejar secar
ligeramente y reservar el sobrante.
2. Preparar una mezcla más oscura que la anterior destinada a las sombras de la cara sin
llegar al máximo contraste. Sobre la capa mordiente se comienza a pintar, con una brocha y
de modo esquemático, el conjunto de la cabeza y sus sombras, (silueta geométrica plana y
planos interiores más oscuros) con esta mezcla de color más oscura que la del fondo,
acentuando dentro de ella aquellos planos o zonas de referencia importantes que ayuden a
fijar las proporciones. Mientras se persiguen las formas habrá muchos cambios. Estos se
borrarán y se modificarán utilizando la mezcla de color sobrante que dimos a la base de modo
que al acabar el esquema de formas se haya producido una interacción entre fondo y figura y
parezca que sólo se ha utilizado un color para el esbozo.
Este ejercicio se realizará en un tiempo corto - diez o quince minutos - volviendo a
comenzar desde el mismo punto de vista, aunque no necesariamente con el mismo color,
otras dos aproximaciones más durante la sesión de trabajo.
Variación:
1. Con tres valores. El más luminoso se aplicará cuando la grisalla de dos tonos esté
terminada.
OSCUROS. Proporciones a partir de las sombras.
Primera sesión. Sobre una imprimación de tono medio se tratarán las zonas de sombra de la
cabeza con un solo color. Se hará sin apoyo de línea superponiendo capas ligeras pero no
demasiado aguarraseadas, homogéneas. Las primeras serán más amplias y transparentes
(corresponderán a las áreas de las sombras menos oscuras) y progresivamente se irán
definiendo y reduciendo de tamaño a medida que se ajusten en el lugar preciso. Así, la
pincelada se adaptará a la forma a la vez que se adecua el grado de oscuro correspondiente. El
resultado será una serie de planos geométricos, sintéticos y delimitados que crearán por las
sucesivas subdivisiones el efecto de volumen dado por la ausencia de luz. (No se trabajará el
fondo, cualquier contorno luminoso o medio que se confunda con el fondo se dejará sin
definir)
La segunda sesión revisará los errores de situación y valor tonal.
Variaciones:
1. Con dibujo previo que combine línea de ejes, esquemática y estructural, sensible y de
contorno. A continuación planos sintéticos.
2. Sin dibujo. Planos sintéticos. Respetando las luces sin pintar.
3. Utilizando trapo para sacar la luz a partir de una silueta pintada con brocha y rebajada
con brocha limpia y seca sobre trabajo de “grisalla de tres tonos”.
VENECIANA SENCILLA. Proporcionar a partir de las luces
La primera sesión la dedicaremos a trabajar las partes luminosas del rostro utilizando temple
y alquídico blanco sobre base almagra u otro color oscuro (verde vejiga, negro), hasta
conseguir el volumen y las proporciones graduando la transparencia y el grosor de la materia
progresivamente. Es importante crear un efecto de continuidad en los pasos de un grado de
luz a otro para que la textura uniforme pueda ser velada sin alteraciones. (Se trata de realizar
una minuciosa, progresiva y casi imperceptible escala de valores tonales hacia el
volumen más luminoso)
La segunda sesión insistirá sobre la gradación tonal.
Tercera sesión. Veladuras. Una vez seco el trabajo se añadirá el color a base de veladuras
(capas semitransparentes y estables de óleo que se sustentan en un medium ligero (por
ejemplo: dos partes de esencia de trementina, una de aceite de linaza cocido y otra de barniz
dammar o liquin, barniz holandés, etc.) de modo que la yuxtaposición o superposición de
tonos puros vaya acercándose al tono deseado.
Es muy recomendable optar por un temple de base, o acrílico para empezar, seguir luego con
óleo alquídico para los empastes de las zonas luminosas y veladuras de óleo sobre las capas
anteriores secas.
Utilizar una mezcla de blanco y un color en lugar de blanco sólo. Una vez conseguido el
efecto más luminoso se darán efectos finales con blanco puro empastado.
Realizar la veneciana arrastrando el color, sin aguarrás o bien con lo justo para que se resalte
la trama de la tela.
Variaciones:
1. Partir de un dibujo de ejes y contornos. Temple y alquídico sin pintar las sombras más
intensas.
2. Temple y alquídico sin dibujo. Sin pintar sombras.
3. Alquídico aplicado a toda la silueta del trabajo de “Grisalla de dos tonos”. Utilizar
trapo para rescatar sombras.
COMPLEMENTARIOS.
Primera sesión. Partiendo de una base almagra clara se realiza una mancha verde luminosa
(por ejemplo verde vejiga con algo de ocre para que no quede oscuro) semitransparente de
aquello que va a ser tratado. Se valora a base de áreas superpuestas las zonas oscuras del
rostro con el mismo color verde cada vez más opaco.
Segunda sesión. Sobre esta aproximación inicial a las proporciones a partir del claroscuro se
superpondrá una veladura con rojo (carmín, cadmio claro, inglés, etc.) y a continuación se
contrastarán las sombras del rostro con tonos cálidos semitransparentes y las partes luminosas
con tonos claros más empastados en técnica directa.
Variaciones:
1. Sombras verdes en silueta. Luces en tonos fríos.
2. Sombras verdes sin pintar las sombras más intensas, tonos cálidos para las luces.
CONSTRUCCIÓN DE LAS FORMAS DE UN ROSTRO CON NUEVE TONOS
SEGÚN VARIAS PALETAS Y CON IMPRIMACIÓN DE TONO MEDIO.
La primera sesión consistirá en realizar dos manchas sintéticas y uniformes para construir de
forma sintética las tres zonas más generales del rostro: sombras, medios tonos y zona
luminosa, asignando a cada área una mezcla de color y aprovechando el color del soporte
para una de ellas). La segunda sesión consistirá en observar dentro de cada una de las áreas
planas ya pintadas otros dos planos más, precisos en forma y matiz, que irán concretando el
parecido. Estos planos no podrán repetir el color del área ni ser un matiz del anterior. Se
buscarán en la escala cromática ajustándose al valor tonal.
Repetir el mismo planteamiento con cada una de las siguientes paletas.
Paleta tipo Velázquez: blanco, ocre amarillo, rojo inglés, azul ultramar, negro marfil.
Paleta tipo Barceló: blanco, verde oscuro, carmín, negro.
Paleta tipo David: blanco, naranja, azul ultramar, sombra natural.
Paleta tipo Lucas Cranach: blanco, siena natural, siena tostada, violeta.
Paleta tipo Goya: blanco, amarillo medio, rojo medio, verde tierra, negro.
Paleta de Andre Derain: sobre fondo blanco. amarillo medio, rojo bermellón, verde oscuro,
azul ultramar.