Trabajo Investigativo HISTORIA Y EVOLUCIÓN

Trabajo Investigativo
HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL PIANO
CAMILO E. SALGADO HERNANDEZ
Entregado a:
ANGELA DE JESÚS MARÍN NIEBLES
HISTORIA DE LA MÚSICA III
CORPORACIÓN UNIVERSITARIA REFORMADA
FACULTAD MÚSICA PROFESIONAL
V SEMESTRE
MAYO 26 DE 2010
Historia y evolución del Piano
Camilo Salgado H
Proceso:
 Actividad 1: Los antecesores del piano.
¿Qué instrumentos han precedido al piano?
Al igual que otras invenciones, el piano fue hecho a partir de otros instrumentos mucho
más antiguos, es más; podríamos decir que fue inspirado en ellos.
El más antiguo de los antecesores del piano es el “cítara” instrumento de cuerda punteada
que utiliza cuerdas comprensivas a lo largo de un extensivo cuello y una calabaza de
resonancia hueca para producir un sonido muy rico al oído con resonancia armónica
compleja. Utilizado predominantemente en el clásico Hindustani, la cítara fue ubicua en la
música clásica de Hindustani desde la Edad Media. Este instrumento se utiliza en todo el
subcontinente indio y es perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada.
El monocordio fue un instrumento posterior a la cítara, pero tenía leves variaciones
respecto a ésta. Estaba construido con una única cuerda mucho más larga que las cuerdas
que se empleaban en la cítara, que vibraba sobre una pequeña caja de resonancia de
madera. Este instrumento fue utilizado por varios matemáticos a lo largo de la historia
para realizar sus estudios, como el griego Pitágoras, que realizó sus estudios sobre las
relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que basó la geometría euclidiana en
las divisiones de este instrumento.
Más tarde se inventó el salterio, un instrumento construido sobre los principios de la
cítara pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus
cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho más tarde, dio paso al diseño de los
primeros clavecines. Se pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que hiciera que las
cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.
Posteriormente se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un
instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era
accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la
cuerda. Después de la creación del clavicordio nació el clave, diferenciado del clavicordio
porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las
aves.
¿Cuáles eran los principales instrumentos de teclado en el barroco?
Los principales instrumentos de teclado barroco son tres:
El Clavicordio: El cual es un instrumento musical europeo de cuerda percutida y sonido
muy débil. Es importante aclarar que éste instrumento debe ser confundido con el clave
(harpsichord, clavecín, clavicémbalo, clavicímbano), la espineta o el virginal.
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Historia y evolución del Piano
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El Clavecín: también llamado clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clave o clavicímbalo,
es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra.
Tiene una brillantez y amplitud sonora que permitía el virtuosismo instrumental. Pero, su
"defecto" se debe a que produce siempre la misma intensidad de sonido, es decir, el
clavecinista no puede modificar el volumen sonoro según la intensidad de pulsación de la
tecla. Esto se debe a que las cuerdas son pinzadas por puntas de pluma de cuervo situadas
en lengüetas accionadas por las teclas. Podemos imaginarnos que el calvecín es como una
guitarra gigante donde hay un "dedo" para cada cuerda listo a tocar en el instante de
pulsar la tecla.
El Órgano: es el instrumento más complejo y completo que se ha inventado, a ello
contribuyen sus posibilidades polifónicas, riqueza tímbrica y potencia sonora. También
hay que destacar que se trata de uno de los instrumentos más antiguos conocidos, cuyos
orígenes se sitúan con anterioridad a la cristiandad.
¿En qué se diferencia estos tres?
Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se puntea la
cuerda con una pequeña púa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de
la tecla. Esta tangente determina la afinación (tono) de la cuerda al dividirla en su
longitud. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la altura
(afinación) del sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque está
en contacto con una faja de fieltro agudo.
El clavicordio a diferencia del clave posee "respuesta al tacto" (touch response): según la
fuerza del ataque se puede variar la intensidad, aunque ésta siempre será muy débil. A
partir del mecanismo del clavicordio que permite tocar con diferentes dinámicas entre el
piano (suave) y el forte (fuerte), los italianos crearon el pianoforte (el actual piano), que
desplazó a sus dos antecesores, el clavicordio y el clave.
El clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un
plectro o la punta de las plumas de las aves.
En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecín
son presionadas por plumas de ganso
Mientras que el órgano es un instrumento que trabaja con agua.
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Historia y evolución del Piano
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¿Los has visto o escuchado alguna vez?
Clavecín.
Clavicordio.
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=If4DiMD-vk8
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Historia y evolución del Piano
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Órgano
http://www.youtube.com/watch?v=tx9QpyUNDMA
¿Cuál es era su principal uso?
Al igual que todos los instrumentos del momento su uso principal era el de armonizar los
lugares de frecuencia como lo eran las casas, las iglesias o sitios de reunión.
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Historia y evolución del Piano
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 Actividad 2: El nacimiento del piano. Bartolomeo Cristofori.
¿Cuándo y dónde nace el piano?
Lamentablemente no se conoce con exactitud la fecha en la que Bartolomeo Cristofori
creó el primer piano, pero archivos pertenecientes a la familia Medici indican la existencia
del piano desde el año 1700.
Cristofori construyó no más de veinte pianos en su vida, de los que sólo se conservan tres
en Nueva York, en la Meca de los Médici en Florencia, Italia llamando a éste instrumento
forte-piano por su habilidad para dar sonidos fuertes –forte- y suaves –piano- .
¿Quién lo invetó?
Bartolomeo Cristofori
Nació el 4 de mayo de 1655 y murió el 27 de enero de 1731, fue un constructor de
instrumentos musicales italiano, que pasará a la historia como el inventor del piano. Nació
en Padua, una población perteneciente a Venecia, Italia. El acontecimiento más
importante en la vida de Cristofori, es probablemente el primero sobre el cual se tiene
referencia: en 1688, a la edad de 33 años, lo reclutaron para trabajar bajo las órdenes del
príncipe Fernando II de Médici. Fernando era un gran amante de la música, era hijo y
heredero de Cosme II de Médici, Gran Duque de Toscana que fue uno de los últimos
duques de Toscana. Toscana, en aquel tiempo, era un estado independiente.
Alrededor del año 1695 Bartolomeo Cristófori comenzó a construir un instrumento que,
aunque básicamente era de una especie similar al Clavicordio y al Harpiscordio, incluía en
el diseño de su mecanismo un concepto revolucionario. Puesto que tanto el Clavicordio
como el Harpiscordio ponían a vibrar las cuerdas mediante algún tipo de púa o plectro, las
cuerdas comenzaban a vibrar siempre con el mismo volumen y tono independientemente
de cuan rápida o lentamente se presionaran las teclas. En el instrumento desarrollado por
Cristofori el elemento que ponía las cuerdas a vibrar era una pieza de madera con la forma
de un martillo cuya punta estaba recubierta de cuero. Esto no producía un sonido
metálico y estridente como en el Clavicordio y el Harpiscordio sino un sonido mucho más
dulce y sostenido. Además, el mencionado martillo tenía un sistema de escape mediante
el cual era posible variar tanto el volumen como así también el tono del sonido. En este
instrumento estaba notablemente aumentada la capacidad expresiva musical ya que en él
no era solamente posible producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y
tono, como se mencionó acerca de los dos instrumentos que anteceden al piano, sino que
también era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros y producir una
muy ligera variación tonal. Y todo esto, claro está, era posible hacerlo desde el teclado,
según como éste se tocara. Movimientos rápidos y bruscos de la tecla producían sonidos
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Historia y evolución del Piano
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de gran volumen y brillantes; movimientos lentos y apaciguados producían sonidos de
menor volumen y más dulces en cuanto al tono.
Este fue entonces el primer piano que se construyó. El señor Bartolomeo Cristofori lo
llamó "Forte-Piano", nombre que no significaba nada más que hacer referencia a lo que
acabamos de decir como sus principales características: que el instrumento podía producir
sonidos fuertes (forte) y suaves (piano). Hoy en día utilizamos más comúnmente la palabra
Piano para referirnos a este instrumento.
Bartolomeo Cristofori construyó alrededor de veinte pianos en toda su vida, aunque se
conservan solamente tres de ellos el más antiguo de los cuales se encuentra en el Museo
Metropolitano de Arte de New York y data de 1720.
¿Se parece al piano que tocamos hoy?
El piano de Cristofori es muy distinto al moderno (se concibe piano moderno a los
fabricados en la ultima década del siglo XIX los cuales son los Pianos verticales y los Pianos
de Cola) el piano ha sufrido una gran evolución hasta el día de hoy pero su esencia
permanece la misma.
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Historia y evolución del Piano
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 Actividad 3: Avances del piano a través del tiempo.
¿En qué periodo se producen los cambios más importantes en la mecánica
del piano?
Todos los cambios que ha tenido el piano hasta el día de hoy han sido destacables pero sin
duda es entre los años 1760 a 1830 en donde tuvo una gran expansión y sufrió grandes
modificaciones.
En 1808, Sébastien Érard patentó un mecanismo de simple repetición e incorporó la
grapa, una pieza que permitía a las cuerdas permanecer en su lugar exacto después de ser
golpeadas por los macillos. Dos años más tarde, en 1810, diseñó el mecanismo de pedales
del piano moderno.10 En la década de 1820, la fábrica de pianos de Érard en París pasó a
ser el centro de la innovación en lo referente al mecanismo del piano. En 1822 introdujo
su mecanismo de doble repetición, que permitía una gran velocidad de repetición al
pulsar las teclas del piano, incluso si la tecla aún no había alcanzado su máxima posición
vertical, y facilitaba una rápida ejecución. Cuando esta invención se hizo pública, en su
forma revisada por Henri Herz, el mecanismo de doble repetición se convirtió
paulatinamente en un elemento estándar en el mecanismo de los pianos de cola y forma
parte de todos los pianos de cola modernos.
¿Para qué sirve el doble escape?
El doble escape denominado también "caída". Constituido como la gran mejora
introducida por Sébastien Érard a principios del siglo XIX. El doble escape es una palanca
situada justo debajo de la "nuez" del martillo y perfectamente alineada con el escape.
Debajo, lleva un muelle que la mantiene en posición. Cuando el martillo rebota de la
cuerda y queda en atrape, en su caída ha hecho bajar la palanca del doble escape, y ha
comprimido el muelle. En esta posición, el martillo, una vez liberado del atrape, en lugar
de caer, no solo queda en suspensión, sino que rebota ligeramente hacia arriba, empujado
por la fuerza del muelle. Esto resuelve definitivamente todos los problemas de
repeticiones rápidas, trinos, etc. La mecánica del piano de cola es absolutamente fiable en
este sentido.
La regulación del doble escape, en posiciones y fuerza del muelle debe ser estricta.
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 Actividad 4: El piano actual
¿Qué diferencias hay entre el piano de cola y el vertical?
Piano de cola
Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se
encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se
puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin
barreras de ningún tipo.
Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado,
pero suelen oscilar entre los siguientes valores: los 130 cm y los 256 de longitud.
Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos sólo poseen
decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies
trabajados, marquetería, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales
como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli.
Piano vertical o piano de pared
El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en
posición vertical, perpendicular al piso.
De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su
tamaño:
Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido característico,
piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del
teclado). Su altura es menor a 98 cm.
Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el mecanismo está al
mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el mecanismo un poco más
elevado del nivel del teclado. Esta característica proporciona al intérprete una mayor
seguridad. De 110 a 139 cm de altura.
Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de máquina directa
aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable
dependiendo del fabricante pero suele tener más de 140 cm de altura.
Otros tipos de Piano
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El piano electrónico es una invención del siglo XX y tiene la misma apariencia del piano. La
diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica. Además, puede reproducir
el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos
predeterminados.
Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar los acordes con una sola tecla en diferentes
estilos. Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha Education System, el sistema
de aprendizaje de Casio o el DoReMi de Roland. Con estos sistemas educativos se pueden
aprender canciones, porque el sistema indica la tecla a presionar. Se pueden practicar fragmentos
de canción, inclusive. Algunos modelos traen incorporado un metrónomo para poder sincronizar
exactamente con la velocidad de la melodía.
El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la música
contemporánea. Este instrumento es un piano de cola normal al se le han colocado objetos en su
interior para alterar su sonido o que ha recibido algún tipo de cambio en su mecanismo.
Laspartituras de las obras para pianos preparados a menudo instruyen al pianista sobre cómo
insertar pequeñas piezas de caucho o metal, comotornillos o arandelas, en medio las cuerdas.
Estos elementos añadidos reducen el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes
debido a la alteración de la vibración de las mismas.
El piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en 1872 y comenzó a ser fabricado a
finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la música contemporánea, como por ejemplo
en las interpretaciones de las obras de John Cage por Margaret Leng Tan, así como por ciertos
artistas populares tales como Pascal Comelade y Pascal Ayerbe.
El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en 1735, con la caja de resonancia en
posición vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre le viene de la similitud que
guarda su decoración, compuesta por una voluta formada por la intersección del lado curvo con el
lado recto, con una jirafa. El objetivo de colocar la caja en forma vertical era reducir el volumen del
mueble del instrumento pero tenían el inconveniente de ser demasiado altos. Este problema se
solucionó bajando la caja hasta el suelo y cruzando las cuerdas para que ocuparan menos espacio.
El piano rectangular es un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales dispuestas en diagonal
a través de la caja de resonancia rectangular por encima de los martillos y con el teclado fijado en
el lado largo. El piano con pedales es un tipo de piano que incluye unpedalier, habilitando
el registro grave para ser interpretado con los pies al igual que un órgano común.
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¿Para qué se usan cada uno de los pedales?
En un piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente unicordio,
tonal y de resonancia.
El pedal unicordio se encuentra a la izquierda y desplaza
los macillos hacia un lado, de modo que, según el ajuste que se le dé, los macillos golpean
sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo hacen.
El pedal tonal central (también denominado «pedal de sostenuto», del italiano
«sostenido») (que también se encuentra en algunos modelos verticales de Yamaha) sirve
para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo
determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de resonancia, la nota pedal
no se ve alterada por las que se toquen después.
El pedal de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas, lo que permite
que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla, añadiendo además una
gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran por simpatía, aumentando de
este modo el volumen sonoro y, en su caso, mezclando notas, acordes y armonías
diversas. Usado con destreza, también permite pequeños efectos sutiles de expresión,
cantabilidad, fraseo o acentuación.
La disposición en un piano vertical es ligeramente diferente. El pedal de aproximación se
encuentra a la izquierda, pero en este caso difiere del piano de cola. Al pulsarlo, el
mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a menor distancia para percutir,
menor aceleración al pulsar la tecla, con lo que sencillamente se reduce el volumen
sonoro. Al ser pisado el pedal sordina, situado en el centro, se interpone una tela entre los
macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin
molestar a otras personas. Y, finalmente, el pedal derecho es el de resonancia, el único
que es común a los dos tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es
exactamente el mismo.
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