pdf Una política de teatro para la infancia y la juventud

Una política de teatro para
la infancia y la juventud
Informe realizado por el Arts Council
' y las Regional Arts Associations de Gran Bretaña
ANTECEDENTES
En los últimos veinte años se han realizado, por parte del Arts
Council (Consejo de las Artes), dos informes dando cuenta de la variedad existente entre los teatros para la juventud y proponiendo cauces
para responder a la misma. En 1966 el Consejo de las Artes publicó los
resultados de una encuesta, dirigida por Hugh Willatt, bajo el nombre
de Estudio sobre el alcance que tiene el teatro para la juventud en Gran
Bretaña (ACGB 1966). Un importante número de compañías de teatro
infantil se ha creado inmediatamente después de la guerra: a principios
de los años 60, muchas de estas compañías estaban en peligro de
extinguirse por falta de financiación. El informe Willatt recomendó una
inmediata inyección de 200.000 libras esterlinas. El informe también
reconoció un nuevo desarrollo en el Belgrade Theatre en Coventry, llamado Teatro-en-la-Educación. El Consejo de las Artes aceptó financiar
esta iniciativa.
En 1967 asignó 90.000 libras esterlinas para subvencionar todo el
trabajo de teatro para la juventud, estableciendo un Panel de Teatro
expresamente para la juventud con el fin de notificar sobre su distribución. Esta nueva inversión en teatro infantil y juvenil se integró como
parte de la subvención total otorgada a las compañías teatrales. Llegado
el año 1971, el Consejo de las Artes consideró innecesario el que
hubiera dos paneles para notificar sobre subvenciones teatrales. El
Young People's Theatre Panel se fundió con el Drama Panel y se creó de
nuevo un comité de asesoramiento. En 1974, las subvenciones fueron
interrumpidas sobre la base de que el trabajo dentro de las compañías
estaría ya lo suficientemente bien establecido para no necesitarlas. En
1976, tanto el Young People's Theatre Committee (Comité de Teatro
para la Juventud) como el Experimental Theatre Committee (Comité de
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Teatro Experimental) desaparecieron como parte de una reorganización
general de los trabajos del Drama Panel.
En 1977, el Drama Panel formó un Children's Theatre Working
Party (Partido o Grupo de Trabajo sobre Teatro Infantil). El informe que
realizaron apuntaba hacia un creciente volumen y hacia una variedad
de trabajo cada vez mayor, especialmente en el Teatro-en-la-Educación.
Recomendaba fuertemente un incremento en las subvenciones y nuevas estructuras de colaboración con las Regional Arts Associations
(Asociaciones Artísticas Regionales) y con las autoridades educativas
locales, pero este informe ni fue publicado ni sistemáticamente potenciado o instrumentado.
En 1984, el Consejo de las Artes publicó un Arts Development Strategy (Estrategia de Desarrollo de las Artes) para esta década, en la cual
el teatro para la juventud estaba incluido para su futuro desarrollo. La
subsiguiente potenciación o instrumentalización de las primeras etapas de esta estrategia hizo posible u n cierto desarrollo de las compañías existentes y un establecimiento inicial de al menos dos nuevas
compañías de Teatro-en-la-Educación. Estas iniciativas contaron con
los fondos de las asignaciones aumentadas del presupuesto teatral del
Consejo de las Artes, y en algunos casos, con los fondos en las subvenciones también más amplias que recibían las Asociaciones Artísticas
Regionales, en el primer año en que la Estrategia se puso en marcha.
Estos fondos se han visto materialmente incrementados por reacciones
de "Financiación de reto o desafío" por parte de las autoridades locales.
Se espera que siga habiendo compromisos con este área de trabajo en
futuras etapas de la Estrategia.
En 1983/84, las Asociaciones Artísticas Regionales organizaron una
serie de conferencias regionales para examinar la situación del teatro
para la juventud y los medios con los que contaban. Estas culminaron
en la conferencia nacional del Consejo de las Artes "Theatre and Education" (Teatro y Educación) celebrada en la Universidad de Warwick,
en julio de 1984 (informe publicado ACGB '85). A la conferencia asistieron gentes de teatro, gente relacionada con todos los niveles de la educación, representantes de autoridades educativas y corporaciones de
financiación artística locales, profesores y trabajadores juveniles. La
conferencia dio un apoyo total y unánime a la creación de una fuente
nacional de ingresos coherente para el teatro infantil y juvenil.
Esta declaración de la política a seguir, que marca una estrategia
para el futuro, emana directamente de las recomendaciones que se
hicieron durante la conferencia.
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INTRODUCCIÓN
1.1.
Objetivos
Este papel de la política a seguir tiene por finalidad el reconocer
formalmente la existente necesidad de que el teatro para la juventud
reciba la debida protección. Lo que de hecho va buscando es apoyar y
construir encima del trabajo innovador y estimulante que se está presentando en la actualidad por parte de muchas de las compañías que
trabajan en este campo. Apunta hacia el establecimiento y el desarrollo
de una reglamentación que permita que el teatro de alta calidad, en sus
distintas formas, esté al alcance de la juventud de todo el país. Lo ideal
sería que el niño pudiera asistir a las representaciones sin pagar nada.
1.2.
El arts Council y las Regional Arts Associations:
trabajando juntas
En el campo del teatro para la juventud, el Consejo de las Artes y las
Asociaciones Artísticas Regionales comparten un objetivo común, procurando trabajar juntas en estrecha relación para alcanzar los fines
expuestos en esta declaración de la política a seguir. Cada una de las
Asociaciones Artísticas Regionales es una organización que tiene su
propia política y sus propias prioridades muy definidas, adaptadas a
las necesidades de la región que representa. Dentro del marco de los
recursos disponibles, las Asociaciones Artísticas Regionales intentarán
que esta declaración política conjunta se haga efectiva de acuerdo con
estas políticas y estas prioridades regionales. Teniendo siempre en
cuenta sus propias ideas políticas con relación a este campo de trabajo,
examinarán e intentarán desarrollar las concesiones en pro del teatro
para la infancia y la juventud, procurarán negociar un incremento de
estas concesiones ahí donde resulte clara esta necesidad y tomarán
medidas positivas que animen a las autoridades locales a apoyar en
mayor medida el teatro para la juventud.
El Consejo de las Artes supervisará la aportación, a un nivel nacional, participando, según requerimiento, en las negociaciones con las
autoridades y las compañías locales.
1.3.
¿Por qué teatro para la juventud?
Alrededor de un tercio de la población tiene menos de veintiún años
y su derecho a poder disfrutar de las subvenciones que recibe el teatro
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tiene que ser el mismo que el del resto de la población. Es importantísima la contribución que puede hacerse con un apoyo o subvenciones
de este tipo dirigidos al desarrollo personal, social y cultural de la
juventud.
1.4.
Definiciones
Existe una gran variedad dentro de los estilos de trabajo teatral que,
hoy en día, se ofrecen a la gente joven:
Teatro para Gente Joven (TYP) es la denominación común generalmente empleada en esta declaración de política a seguir para todo trabajo realizado para la juventud por actores profesionales.
Teatro de la Gente Joven (YPT) (conocido a veces como teatro educativo) se emplea para designar una representación realizada por actores
profesionales dentro de un contexto educativo, o en un espacio donde
el público está formado por gente joven, como puedan serlo un club
juvenil o centros comunitarios. En estos casos la compañía suele,
muchas veces, suministrar material informativo para profesores o para
estudios de la representación a posteriori.
Teatro-en-la-Educación (TIE) es un trabajo realizado por actoresmaestros profesionales dentro del ámbito escolar. La principal finalidad
consiste en emplear el teatro y la actividad dramática para crear una
amplia gama de posibilidades de aprender, y ello a través de todas las
asignaturas. Lo típico es que el Teatro-en-la-Educación trabaje con una
clase durante por lo menos medio día, y, además de la representación,
el programa implica una participación activa por parte de los alumnos
(por ejemplo, trabajo de interpretación de papeles, talleres de actividad
dramática o la confrontación con los personajes de la obra).
Teatro Infantil es un trabajo realizado por compañías profesionales
cuyo objetivo principal es el de divertir y entretener a los niños o procurar que aumente su apreciación del teatro como forma de arte.
Teatro de Marionetas. Muchos marionetistas emplean su talento
para trabajar para públicos juveniles con un tema que sea educativo.
Aunque muchas veces las marionetas ya vienen incluidas en los otros
estilos teatrales que acabamos de mencionar, sin embargo también
pueden considerarse como una forma de teatro para la juventud bien
definida que exige su propia subvención.
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Representaciones Teatrales. Compañías que, por regla general, presentan un programa de teatro para adultos, pueden a veces incluir en
sus repertorios obras que son adecuadas para la juventud. Muchas de
ellas representan obras que aparecen en los exámenes de teatro, montando talleres paralelamente. Casi todas las compañías que disponen de
instalaciones propias presentan una obra o pantomima representando
la Navidad.
Teatro Juvenil. Se trata de un teatro presentado por los mismos chicos jóvenes con la ayuda, por regla general, de un profesional de teatro,
un profesor o una compañía de teatro juvenil, una compañía regional
de repertorio o un centro de las artes.
LAS AREAS DE NECESIDAD
2.1. El Consejo de las Artes y las .Asociaciones Artísticas Regionales
reconocen que el trabajo mejor y más aprovechable se realiza allí donde
las compañías reciben una financiación segura, estableciendo una
estrecha relación con algún distrito electoral bien definido. En estas
circunstancias, los que practican teatro entablan unos contactos con
las autoridades locales, con los educadores, con los trabajadores juveniles, con los padres y, sobre todo, con sus públicos, aportando así una
gran contribución a la vida de la gente joven en su propia comunidad.
Sin embargo, siguen existiendo en el país muchas comarcas donde
la ayuda para el teatro es aún inadecuada o inexistente.
LA PUESTA EN PRACTICA DE LA POLÍTICA A SEGUIR
3.1. El Consejo de las Artes del País de Gales ha tomado la iniciativa de establecer una compañía que proporciona teatro para la juven
tud en cada una de sus autoridades locales educativas, con la compartida financiación de la Autoridad Educativa Local, de la Asociación
Regional de las Artes y del Consejo de las Artes del País de Gales. El
Consejo de las Artes de Gran Bretaña y las Asociaciones Artísticas
Regionales apuntan hacia la puesta en práctica de una política de
financiación compartida, similar a ésta.
3.2. Las Asociaciones Artísticas Regionales colaborarán con las
autoridades locales, con otras corporaciones protectoras de las artes,
con compañías TYP y las comunidades a las que sirven, para revisar las
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políticas en curso, desarrollarlas allí donde convenga y lograr las medidas de financiación necesarias para el teatro juvenil, que sean, al
mismo tiempo, relejo de las particulares características y necesidades
de cada región.
3.3. El papel del Consejo de las Artes será el de apoyar a las Asociaciones Artísticas Regionales en el desarrollo de sus políticas, realizando
con ello una función de coordinación. Negociará con el Gobierno y con
otras corporaciones nacionales.
3.4. Por consiguiente, el Consejo de las Artes y las Asociaciones
Artísticas Regionales procederán juntas a:
— Lograr el establecimiento de un Teatro para la Juventud en cualquier lugar donde éste falte.
— Intentar proteger el trabajo de las muchas compañías ejemplares
en el campo del teatro para la juventud.
— Hacer todo lo posible para asegurar y fortalecer los niveles de
financiación empleados, en la actualidad, en el ámbito del Teatro
para la Juventud, a través de todo el país.
— Intentar incrementar sus subvenciones establecidas para el Teatro para la Infancia y la Juventud, haciendo uso de los esquemas
y asignaciones existentes y, en algunos casos, fijando y asegurando nuevos fondos para este fin.
3.5. Autoridades locales
El Consejo de las Artes y las Asociaciones Artísticas Regionales procederán a:
— Estimular a las autoridades locales para que revisen sus políticas
actuales, incorporando en ellas la ayuda al Teatro para la
Juventud.
— Negociar con las autoridades locales unas formas de actuación
que permitan el establecimiento y desarrollo de unas medidas de
apoyo para el Teatro Infantil y Juvenil, que sean las adecuadas.
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3.6. Compañías Teatrales
El Consejo de las Artes y las Asociaciones Artísticas Regionales procederán a:
— Estimular a todas las compañías teatrales, nacionales, regionales
o ambulantes, a incluir teatro para la juventud en sus
programas.
— Estimular nuevos proyectos por parte de compañías de Teatro
para la Juventud, tanto comunitarias como ambulantes, como
especializadas.
— Supervisar y orientar los fondos gastados por compañías estables
(con local propio) que trabajen para la gente joven, incluyendo
gastos realizados con relación a los equipos asociados de Teatroen-la-Educación/teatro para la Juventud.
— Estimular iniciativas por parte de compañías estables tanto para
teatro en sala como para giras encuadradas en el marco de acontecimientos no convencionales.
3.7. Esquemas del Consejo de las Artes y de las Asociaciones
Artísticas Regionales
El Consejo de las Artes y las Asociaciones Artísticas Regionales
apuntan hacia:
— El incremento de la Asignación para Proyectos, tanto para las
Asociaciones Artísticas Regionales como para el Consejo de las
Artes, que sirva para estimular un trabajo innovador dentro del
teatro infantil y juvenil.
— El estímulo para que se escriban nuevas obras para la juventud,
fomentando un mayor empleo de los esquemas existentes.
— El desarrollo de las oportunidades existentes para la preparación
de personas que practiquen Teatro para la Juventud y una positiva consideración de cualquier propuesta que implique un
nuevo desarrollo con relación a dicha preparación.
— El desarrollo de esquemas que permitan a artistas individuales
de teatro profesional trabajar directamente con grupos teatrales
comunitarios, educativos y juveniles.
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3.8. Teatro Juvenil
Muchas de las Asociaciones Artísticas Regionales reconocen la validez artística del teatro juvenil y esto queda reflejado tanto en la política
seguida como en el apoyo financiero existente. Seguirán promoviendo,
donde convenga, los posibles desarrollos en este campo de trabajo.
Aunque en la actualidad cualquier financiación directa del teatro juvenil queda al margen de sus términos de referencia, el Consejo de las
Artes seguirá desarrollando esquemas que permitan a los artistas profesionales del teatro trabajar con teatros para la juventud. El propio
trabajo de los profesionales, así como la forma artística en sí se beneficiarán de estas oportunidades.
3.9. Evaluación y valoración
El Consejo de las Artes y las Asociaciones Artísticas Regionales revisarán periódicamente sus procedimientos de valoración y evaluación
con relación al Teatro para la Juventud. Lo mismo que con la formulación de políticas a seguir, esto se hará en estrecha consulta con todos
los implicados, con vistas a mantener y desarrollar un trabajo de la
máxima calidad. Los criterios específicos que se tengan en cuenta para
la valoración del Teatro para la Juventud tendrán en cuenta los criterios de las corporaciones que aporten los fondos, los fines y objetivos de
las compañías y, sobre todo, las necesidades de sus públicos.
3.10. Elevando el nivel del Teatro para la Juventud
El Consejo de las Artes y las Asociaciones Artísticas Regionales tienen la intención de elevar el nivel del Teatro para la Juventud, y lo
quieren hacer incrementando la atención pública y el sentido crítico de
las gentes. Esto implicará:
— Una promoción activa de los acontecimientos y proyectos diseñados para obtener un reconocimiento público del Teatro para la
Juventud, como festivales nacionales, muestras y espectáculos
regionales y exposiciones y publicaciones ideadas con imaginación.
— Esfuerzos cada vez mayores para demostrar al público, a través
de los medios de comunicación, el valor que tiene este trabajo.
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— Conversaciones con representantes superiores (alto nivel) del
Departamento de Educación y Ciencias, autoridades locales y
otras corporaciones nacionales y regionales, todas ellas con el fin
de destacar el valor de este trabajo.
3.11.
Preparación
El Teatro para la Juventud exige el talento, la pericia y el entendimiento de especialistas. El Consejo de las Artes discutirá con el Departamento de Educación y Ciencias, con las universidades, con escuelas
de arte dramático y escuelas de magisterio formas de extender o
ampliar el uso del Teatro para la Juventud para realzar con ello todo el
programa de estudios. Existe una necesidad de cursos de Teatro para
la Juventud, como parte de la preparación de base que reciben los actores, los maestros en el marco de todas las disciplinas y los dirigentes
juveniles, y también como parte de la preparación interna de estos profesionales. Se necesitan, además, más cursos especializados para todos
aquellos que se quieren dedicar plenamente a este sector. Aunque las
Asociaciones Artísticas Regionales y el Consejo de las Artes no están
capacitados para responsabilizarse directamente de esta provisión, presionarán a las corporaciones apropiadas para que respondan a estas
necesidades.
3.12. Igualdad de oportunidades para todos
El Consejo de las Artes y las Asociaciones Artísticas Regionales
reconocen las iniciativas que ya han sido tomadas por muchas compañías de Teatro para la Juventud, en lo que se refiere a igualdad de
oportunidades para mujeres y hombres, minorías étnicas y minusválidos. Las Asociaciones Artísticas Regionales y el Consejo de las Artes
respaldan esta responsable actitud y animarán fuertemente a todos
aquellos que reciban los fondos para que sigan este ejemplo.
PUESTA EN PRACTICA
El Consejo de las Artes y algunas de las Asociaciones Artísticas
Regionales ya han empezado a poner en práctica esta política. Se ha
notado un aumento en la financiación en la fase inicial de la Estrategia
de Desarrollo Artístico de 1984.
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Tanto el Consejo de las Artes como las Asociaciones Artísticas
Regionales reconocen que una puesta en práctica completa dependerá,
en último término, de la recaudación de fondos adicionales del
Gobierno Central y de los Gobiernos Locales.
EL CONSEJO DE LAS ARTES
Los objetivos del Consejo de las Artes son:
1. Desarrollar y aumentar el conocimiento, la comprensión y la
práctica de las artes.
2. Incrementar la accesibilidad de las artes para el público en general, en toda Gran Bretaña.
3. Colaborar con departamentos gubernamentales y otras corporaciones para alcanzar estos objetivos.
El Consejo de las Artes fue establecido, en 1946, por el Royal Charter
(Carta Real) y sus fondos, casi en su totalidad, proceden del Gobierno.
Dichos fondos los emplea el Consejo para subvencionar, directamente o
a través de las Asociaciones Artísticas Regionales, a las compañías de
teatro, ópera y danza, orquestas y conjuntos, exposiciones de arte y a
centros artísticos, y también para ofrecer ayuda a artistas, compositores, escritores y autores teatrales, actores, coreógrafos, diseñadores,
directores y técnicos que trabajen individualmente, con compañías
promotoras, o en situaciones comunitarias.
LAS ASOCIACIONES ARTÍSTICAS REGIONALES EN INGLATERRA
Las Asociaciones Artísticas Regionales son unas corporaciones de
financiación independientes cuya responsabilidad es la del desarrollo
de las artes en sus regiones. Hay 12 de las mismas en Inglaterra y el
grueso de sus fondos proviene de subvenciones otorgadas por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña.
Las Asociaciones Artísticas Regionales conceden subvenciones a
artistas, a organizaciones y promotores artísticos, apoyando el desarrollo de proyectos artísticos y actividades artísticas, y todo ello por medio
de consejos y estímulos, así como por medio de financiación.
También trabajan como "parteners" o socios colaboradores con
otras agencias ubicadas en sus regiones —sobre todo autoridades
locales—, no sólo a través de arreglos conjuntos de financiación, sino
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también por medio de una planificación a largo plazo en lo que a las
artes se refiere.
CORAA - EL CONSEJO DE LAS ASOCIACIONES
ARTÍSTICAS REGIONALES
El Consejo de las Asociaciones Artísticas Regionales existe para
promocionar los intereses del RAA (As. Art. Reg.) inglés y para proporcionar ayuda administrativa para todas aquellas actividades de las Asociaciones Artísticas Regionales que se benefician de la coordinación
central.
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