Dada la importancia del dibujo en la configuración expresiva del

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS, UDFJC
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO CURRICULAR DE EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA, LEA-UD
SYLLABUS
NOMBRE DEL ESPACIO ACADÉMICO: DIBUJO
CÓDIGO:
6406
PERIODO ACADÉMICO: 2014-3
TIPO DE ESPACIO ACADÉMICO:
OBLIGATORIO BÁSICO
OBLIGATORIO COMPLEMENTARIO
ELECTIVO INTRÍNSECO
ELECTIVO EXTRÍNSECO
MISIÓN INSTITUCIONAL DE LA UDFJC:
X
NÚMERO DE CREDITOS: 2
NÚMERO DE HORAS:
TRABAJO DIRECTO
TRABAJO MEDIADO
TRABAJO AUTÓNOMO
TOTAL HORAS
4
La democratización del conocimiento para garantizar, a nombre de la sociedad y con participación del Estado, el derecho
social a una educación superior con criterios de excelencia, equidad y competitividad mediante la generación y difusión de
saberes y conocimientos, con autonomía y vocación hacia el desarrollo sociocultural para contribuir fundamentalmente al
progreso de la ciudad región de Bogotá y el país.
MISIÓN DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN:
Formar integralmente ciudadanos y ciudadanas que como profesionales de la docencia y de la investigación puedan
contribuir en la búsqueda y construcción de nuevas significaciones y valoraciones para la transformación de los sujetos y
colectividades de la Nación Colombiana.
MISIÓN DE LEA-UD:
Formar de docentes creadores e investigadores para el mejor desarrollo del arte y la pedagogía artística en el contexto
socio-cultural colombiano.
JUSTIFICACIÓN:
Dada la importancia del dibujo en la configuración expresiva del gesto humano, se establece
para el campo de la representación, el reconocimiento y exploración de la línea en
tanto trazo individual y expresivo, además de comprender su lenguaje como medio y fin en sí
mismo. Así que, se plantea la necesidad de concebir la imagen – dibujo desde dos
enfoques: la exploración sensible con destino a retornar a un tiempo esencial de grafos
primigenios, trazos, texturas y movimientos fundantes de espacios, formas y conceptos; y de
otro, el analítico cuyas reglas de construcción y composición (canon, retícula, proporción,
estructura, modelado, tensión, peso, gravedad, entre otras), correspondan a la dimensión
mimética y reflexiva de la realidad concreta, incluida en esta, el estudio de la figura humana.
OBJETIVOS:
-Fortalecer la capacidad de manejo de la línea y sus posibilidades, como insumo esencial de la
expresión y su empleo en el plano como primera aproximación de la expresión bidimensional.
- Familiarizar al alumno con la sintaxis de la forma en el espacio bidimensional.
- Desarrollar habilidades en el campo del dibujo del natural y animar su apropiación como
lenguaje expresivo.
- Propiciar el reconocimiento e inclusión de las múltiples posibilidades de la expresión y del
ejercicio social de la diversidad cultural.
- Alentar el desarrollo de respuestas creativas y del espíritu investigativo.
-Estimular la capacidad de adaptación de procesos, materiales y equipos a las necesidades del
medio pedagógico.
-Familiarizar al alumno con las singularidades del proceso pedagógico-creativo propuesta por
la misión de L.E.A.
-Reconocer la necesidad de adecuar las técnicas artísticas a las exigencias del aula, la
población infantil y el trabajo en la comunidad.
CONTENIDOS:
1- Presentación del programa, el grupo y el profesor.
2- El trazo como insumo fundamental del dibujo. De la grafía personal a la firma.
3- El dibujo abstracto, la imagen no representativa.
4- El dibujo símbolo y el dibujo representación.
5- La línea elemento constitutivo de la imagen. Educando la mano y la mirada: naturaleza y
representación de los objetos.
6- Introducción al dibujo del natural, encuadre y medida.
7- Modelado: El volumen, la luz y la sombra, el contraste tonal.
8- El dibujo de memoria: las formas básicas. Estructura y geometrización .
9- El espacio real: Perspectiva lineal y atmosférica.
10- La figura, estructura básica frente y perfil, proporciones.
11- La figura movimiento.
12- La cabeza: estructura básica frente y perfil.
13- La figura y el entorno.
14- El dibujo como recurso pedagógico: aproximaciones didácticas.
15- El dibujo como recurso creativo: desarrollo de un proceso creativo
METODOLOGÍA:
La construcción de un espacio de conocimiento a través de la investigación, adaptación de los
recursos y exploración de las posibilidades de un lenguaje plástico bidimensional. Programa
estructurado a manera de seminario- taller, sustentado en la apropiación y la producción.
Desarrollado en su totalidad en la modalidad de trabajo directo.
Cada ítem del contenido se desarrollará en una sesión de cuatro horas.
La primera sesión se desarrollará en forma dialogada, lo más coloquial posible, y tendrá como
propósito la presentación de los participantes y sensibilización del grupo.
Las siguientes sesiones pretenden generar una aproximación al dibujo desde la grafía con el
propósito de presentar la experiencia del dibujo más como el desarrollo de una actitud, más
que de una capacidad.
El bloque más extenso del programa, que se desarrollará con la modalidad de taller, estará
dedicado al desarrollo de habilidades técnicas alrededor de los diferentes del dibujo, bodegón,
espacio-paisaje y figura humana.
En las últimas sesiones se pretende que el alumno se apropie del dibujo y desarrolle su
lenguaje apropíandose de una iconografía y técnica propias.
EVALUACIÓN:
Las unidades temáticas tendrán una evaluación
cualitativa que estará apoyada en la
asistencia, participación, evolución en el proceso personal así como en la producción, que se
consignaran en dos evaluaciones llevadas a cabo en las semanas 8 y 16, en las que se asignara
un 30% de la nota por parte del docente y un 5% por parte del estudiante a manera de
autoevaluación del proceso.
Un proyecto final presentado entre las semanas 17 y 18 en fechas acordadas de antemano,
recogerá la totalidad de la experiencia y constituye el 30% restante de la evaluación.
BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFÍA, CIBERGRAFÍA GENERAL Y/O ESPECÍFICA:
- Viviente, Pilar. El dibujo en la base de la enseñanza artística universitaria.
Arte, Individuo y Sociedad, Nº 11, U.C.M., Departamento de Didáctica de la
ExpresiónPlástica,1999(http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N11/Pilar_Viviente.pdf
- LOWENFWELD, Viktor. BRITTAIN, Lambert.: Desarrollo de la capacidad creadora.
Buenos Aires,. Kapeluz, 1972 (Síntesis en http://www.ucm.es/info/mupai/lowenfeld.htm )
- Marí Viadel, Ricardo. El dibujo infantil: Tendencias y problemas en la investigación sobre la
expresión plástica de los escolares. Arte, Individuo y Sociedad, Nº 1, U.C.M., Departamento
de
Didáctica
de
la
Expresión
Plástica,1988(http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N1/Ricardo_Marin.pdf)
- Espejel Araujo,Ivan. Percepción. El dibujo y la visión. . Arte, Individuo y Sociedad, Nº 12,
U.C.M.,
Departamento
de
Didáctica
de
la
Expresión
Plástica,
2000(http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N12/Ivan_Araujo.pdf)
- Horton, James -Introducción al dibujo. Ed. Sudamericana. Buenos Aires 1995
- Rabazas Romero, Antonio. Del dibujo de objetos al dibujo como objeto. El modelo Beuys. .
Arte, Individuo y Sociedad, Nº 12, U.C.M., Departamento de Didáctica de la Expresión
Plástica, 2000(http://revistas.ucm.es/bba/11315598/articulos/ARIS0000110185A.PDF)
- Way, Mark . La perspectiva en el dibujo. Ed. Omega Barcelona 1991
- Sanmiguel, David. Todo sobre la técnica del dibujo: Manual imprescindible para el artista
Parramón. Barcelona 1998
-Gordon, Louise. Dibujo anatómico de la figura humana. Editorial Daimon. Barcelona 1979
- Blake, Weldom. Portrait drawing. Watson-Guptill Publications. New York.1981
(Copias de todo éste material entregado en medio digital).