El teatro latino - WikiClasic-36

el espacio en qe los hombres viven su existencia trágica dominando o dominados por sus pasiones. Séneca
demuestra cierta tendencia a la desmesura en la expresión de los sentimientos y pasiones, a pesar de hacerlo
en un estilo lacónico y marcadamente retórico, Esta humanización hace de Séneca un emblema para el teatro
europeo desde el siglo XVI. El contenido, la forma y los recursos de la producción de Séneca, una estructura
en cinco actos que contenía soliloquios y discursos poéticos, ejerció una gran influencia en el Renacimiento.
Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros
espectáculos y entretenimientos más populares. Incluso las luchas de gladiadores se organizaban de forma
teatral, con una trama superficial, vestuario y decorados. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro
romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos
satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a
considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el
476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde.
Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y
proporcionaron un nexo de continuidad.
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De nuevo es Livio Andrónico el que comienza la producción de este género. Nos han llegado una serie de
títulos vinculados con la saga troyana, seguramente por ser éste el ciclo con el que los romanos podían
relacionar sus pretendidos orígenes heroicos. Esto hace suponer que en Roma la tragedia fue complementaria
de la épica en cuanto a glorificación de las hazañas nacionales. Desde los inicios, junto a la tragedia de
contenido mitológico, se desarrolla la tragedia de asunto nacional en la llamada fabula praetexta, porque los
personajes, romanos generalmente de clase alta, vestían con la toga praetexta. De Nevio son Clastidium,
nombre tomado de una batalla contra los galos ínsubros en la que Nevio participó como soldado, y Romulus,
de contenido legendario y nacional.
La tragedia romana se centra en ensalzar las hazañas de los romanos, y a veces, incluso, lo que se ensalza es
a la familia de los protectores del que escribe. Ennio (239-169 a.C) escribe dos tragedias de tema romano,
Sabinae, sobre el rapto de las sabinas, y, Ambracia, sobre la toma de esta ciudad de Etolia por Marco Fulvio
Nobilior, amigo y protector del poeta. Imitador principalmente de Eurípides, triunfó más por sus tragedias
que por sus comedias. Destacan sus obras del ciclo troyano.
Marco Pacuvio (Brindisi 220 – Taranto 130 a.C.), sobrino de Ennio y miembro del círculo de los Escipión,
es considerado por algunos el fundador de la tragedia latina, y fue considerado por los escritores posteriores
como un poeta doctus; escribe Paulus en honor del triunfo de Paolo Emilio con su Perseo en el 160 a.C. Fue
imitador de Sófocles. Nos quedan títulos de doce tragedias en las cque se ve cierta predominancia delciclo
troyano: Antiopa, Armorum iudicium, Dulorestes, Hermiona, Iliona…
Lucio Accio (Pisaurum, 170 a.C-85 a.C), del que conservamos 45 títulos y unos setecientos fragmentos,
escribió dos pratexta: Brutus, sobre el fundador de la república romana y Decius, sobre los hechos heroicos
de Decio Mure y su familia. De todas ellas quedan sólo escasos fragmentos.
En época imperial, Augusto intenta devolver al teatro su antiguo esplendor y surgen algunos autores nuevos,
entre los que destaca Lucio Valerio, cuya tragedia Thyestes fue celebrada por sus contemporáneos como la
mejor de todas las tragedias latinas, pero fue quizá la última tragedia original representada. DE ella sólo nos
han llegado dos versos En esta época fueron célebres también la Medea de Ovidio y otra, del mismo título,
de Lucano. Sin embargo, sigue gozando de la mayor popularidad el mimo, que sustituye a la comedia, y
nace la pantomima, que sustituye a la tragedia, en la que un actor (archimimo) cuenta sin palabras una
historia, mediante el gesto y la danza, acompañado por la música de una orquesta y el canto de un coro.
Ambos subgéneros gozaron de muchísimo éxito durante toda la época imperial, quizá porque halagaban los
más bajos instintos de la plebe. Se representaban sobre todo historias de incestos, bestialismo, asesinatos,
etc... La escenografía era complicada y para acentuar el realismo se llegaba incluso a sustituir en las escenas
sangrientas al actor por un condenado, que era ejecutado realmente en escena.
En época de Nerón, Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.) escribe tragedias de tema griego y mitológico, de
las que conservamos nueve cuya cronología ignoaramos (Hercules furens, Troades, Medea, Phaedra,
Oedipus, Agamemon, Thyestes, Hercules Oeteus, Phoenissae) y la praetexta Octavia, sobre los tiempos de
Nerón, de la que se discute si es o no de Séneca. Tiene por argumento el asesinato de Octavia por su marido
Nerón y trata por tanto un asunto contemporáneo. El hecho de que el propio Séneca aparezca en la obra y el
curso de los aconteicmientos que describe hace pensar que fuera obra de un discípulo de Séneca.
Las tragedias de Séneca, bastante largas, llenas de reflexiones filosóficas y morales, con mezcla de
argumentos de distintas tragediasescritas en tono macabro y en las que abundan las escenas patéticas e
incluso espeluznantes, no parecen destinadas a ser representadas, sino leídas. De hecho, no hay constancia de
que se representaran, y los parlamentos de los personajes son a veces tan largos que carecen de acción. Es
posible pensar que, en un tiempo en que la oratoria se refugia en los salones como un arte de iniciados,
también la tragedia se escriba para ser expuesta ante unselecto grupo de oyentes imbuido o contrario a unas
ideas estoicas determinadas de la época.
Por otro lado, hay grandes similitudes entre la obra de Séneca y la épica de su sobrino Lucano, cuya
Farsalia desmonta la maquinaria divina: los hombres se convierten en los últimos responsbles de los
aconteciemitnos históricos de una manera autónoma. Son las mismas ideas de Séneca que ya se apuntaban en
Eurípides. Para Séneca no es que los dioses estén del todo ausentes, pueden participar como personajes, pero
sin intervenir en el corazón de los hombres. Esta es una gran conquista en la historia del teatro universal: la
tragedia baja del Olimpo al mundo real, que deja de ser el teatro de juegos de los dioses para convertirse en
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atormentador de sí mismo”, Eunuchus “El eunuco”, Adelphoe “Los hermanos”, Phormio “Formión”,
Hecyra “La suegra”). Sus comedias van precedidas de una didascalia en la que informa del autor y de la
comedia original griega, la fecha en que se estrenó, los magistrados organizadores, el director de la
compañía… y de una periocha de 12 versos en los que resume el argumento. Ni una ni otra son del propio
Terencio, sino incorporaciones de épocas posteriores.
Imita especialmente a Menandro con el propósito de alcanzar su verdadero espíritu. Además, tiene una
intención moralizante y sus personajes, así como la descripción de los caracteres, tienen validez universal.
Su lenguaje es elegante y puro pero cae en el defecto de no hacer hablar a sus personajes de acuerdo con su
condición social. Algunas de sus obras fracasaron en su tiempo, pero fue muy admirado en la Edad Media y
por los autores renacentistas.
Otros autores de palliata crecieron en torno a la obra de Trencio, como su amigo Luscio Lanuvino, o
autores de los que nos han llegado escasos versos como Imbrex, Aquilius, Trabea y Atilius.
Basada en la comedia palliata, se desarrolla pronto la fabula togata, así llamada por la toga, que es el
vestido nacional romano. Hay críticos que consideran que surgió después de Terencio, por agotamiento de la
palliata, pero otros creen que ambas coexistieron; lo que cambia es el escenario y los personajes, pero el
asunto no deja de ser las pequeñas trifulcas de la vida cotidiana.
Tuvo dos autores importantes: Titinio, quizá contemporáneo de Plauto, del que se conservan 15 títulos y
unos 200 versos. Su lenguaje es semejante al de Plauto.
Afranio es posterior a Terencio, y ha sido llamado “el Terencio de la togata”, del que se conservan unos 400
versos y 40 títulos alusivos a profesiones y problemas sociales y familiares diversos, tales como El augur, El
barbudo, El Divorcio, Gemma, etc...Los personajes son los típicos: parásitos, enamorados, antiguos
militares…
C) LA ATELANA ARTÍSTICA
La atelana (su nombre proviene de la ciudad osca de Atella) había sido una especie de inicio o entremés que
tuvo vigencia durante la época de la comedia palliata y la togata, unas representaciones improvisadas pero
que realizaban actores profesionales a partir de cuatro o cinco personajes: el viejo enamoradizo o Pappus, el
payaso o Maccus, el bocazas o Buccus, el jorobado malicioso o Dosennus, el glotón o Manducus…
Hacia los tiempos de Sila logró independizarse gracias a T. Pomponio Attico (109-32 a.C.) y Novio, de los
que sólo nos han llegado títulos y algún argumento. Imitaban los argumentos de la comedia togata, con un
léxico más desgarrado. Los antiguos personajes que se dejaban en manos de la improvisación, ahora se
describen mediante textos o diálogos ya escritos.
D) EL MIMO
En una época posterior, la de Julio César, el mimo hablado o literario estuvo muy de moda en la escena
romana. Era algo parecido a la revista actual, con mayores concesiones al realismo, como el hecho de
incorporar ya actrices femeninas (hasta el momento eran hombres con máscaras) y siempre conservó su
carácter variado que llega a lo indecente y obsceno. Sus temas preferidos eran el adulterio y el incesto,
aunque también se llega a la sátira política. Una excepción es Publilio Siro (85-43 a.C.) que dio a sus piezas
un tono sentencioso y de moral elevada, tal y como se aprecia en algunos fragmentos que conservamos y en
los que sepuede ver cómopodía llegar la seriedad a un género menor en la escena romana.
Otro mimógrafo destacado es Décimo Laberio (106-43 a.C), famoso por un altercado con César.
E) LA TRAGEDIA (Ennio, Pacuvio, Accio, Varo, Séneca)
De todas las tragedias latinas sólo nos han las tragedias de Séneca. De las demás únicamente conocemos
algunos títulos y pequeños fragmentos que nos han llegado a través de citas de otros escritores.
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EL TEATRO LATINO
A) TENDENCIAS ORIGINARIAS
Según Tito Livio (Hist. VII, 2) habría sido en el año 364 a.C. cuando se iniciaron en Roma las
representaciones escénicas con el motivo ritual de aplacar la expansión de una peste; este origen lo vincularía
claramente al origen del teatro griego, de carácter propiamente religioso y de celebracines cultuales.
Entre los precedentes ya hemos citado los carmina fescennina, ligados a las fiestas de campesinos, y los
satura. Un pasaje de Cicerón señala el año 240 a.C., al terminar la primera guerra púnica, como fecha de
representación en los Ludi Romani, de una tragedia traducida del griego por Livio Andrónico.
En Roma, entre las primeras representaciones estaban las de carácter religioso en los funerales de personajes
célebres, que tenían carácter oficial y eran encargadas por los ediles para ganarse el favor del pueblo y
ascender en el cursus honorum. La tragedia romana estuvo siempre vinculada a las tendencias de la épica y
transida de los procedimientos de la oratoria, o lo que era lo mismo, unida al esplendor de las familas más
ilustres de Roma.
En el año 240 a.C. Livio Andrónico da una primera representación de tragedia y comedia a la vez, aunque la
que triunfa realmente es la segunda.
B) LA COMEDIA (primeros títulos, Nevio, Plauto, Ennio, Cecilio, Terencio, Otros, Togata)
De Livio Andrónico se recuerdan simplemente algunos títulos: Virgus, Romulus, Gladiolus, Lydus…
En un principio se traducían o adaptaban obras griegas, dando lugar a la fabula palliata, así llamada por el
palio o manto griego que llevaban los personajes. Seimitan los comediógrafos de la comedia nueva griega,
como menandro, y a veces se recurre a la contaminatio, la mezcla de escenas de dos o más comedias
originales griegas. Se tratan temas de la vida cotidiana con personajes bien típicos como el esclavo astuto, el
padre severo, el hijo disoluto…
De Nevio se conocen abundantes títulos y algunos fragmentos que permiten considerarle el fundador de la
comedia de imitación griega pero con asunto nacional romano o, almenos, itálico, la llamada fabula togata,
en la que los actores llevan la toga romana. De Ennio (239-169 a.C), más célebre por sus tragedias, y Cecilio
Estacio, no conservamos apenas nada.
Sí conservamos la obra de Tito Maccio Plauto (Sarsina, 251? -184 a.C.), al parecer de familia libre pero
pobre. Representa el triunfo del género cómico y su éxito creció aún después de su muerte. Escribió
exclusivamente palliatas, y de las 130 obras que se le atribuyeron por parte de Aulo Gelio entre otros, Varrón
sólo autentificó 21, a pesar de haber otro grupo que parecían, casi seguro, de Plauto. De las 21 conservadas
(Amphitruo “Anfitrión”, Asinaria, Aulularia “La comedia de la olla”, Bacchides “Los dos Báquides”,
Captivi, Casina, Cistellaria, Curculio, Epidicus, Menaechmi “Lios Gemelos”, Mercator, Miles gloriosus “El
soldado fanfarrón”, Mostellaria, Poenulus, Pseudolus “El trapalón”, Persa, Rudens, Stichus, Trinummus,
Truculentus y Vidularia), algunas están un tanto mutiladas, y de Vidularia, apenas tenemos fragmentos. Sus
personajes hablan el latín de la calle, en un lenguaje vivo y expresivo, sin intentar transmitir ningún mensaje
moral. Sólo busca la carcajada del público, que es el que de verdad puede entender sus bromas porque se
referían a costumbres típicas de los romanos, y no helénicas. Plauto romaniza algunos otros elementos de la
escena al sustituir el coro griego por los cantica, una serie de elementos confiados a la interpretación musical
en metros variadísimos.
Imitó a los autores de la comedia nueva, pero como de estos apenas conservamos fragmentos, es difícil saber
hasta qué punto innovó Plauto Algunas noticias nos explican de qué obras son imitación las comedias de
Plauto, pero hasta 1970, año en que se descubrió un fragmento de la comedia de Menandro que imita Plauto
en Bacchides, no se ha podido afirmar que Plauto es capaz de desplazar un verso del original a muchos
versos de distancia en su imitación, lo que lleva a afirmar que Plauto no es meramente un copista servil, sino
que posee gran habilidad creadora, con lo que hoy se podría llamar adpataciones libres de sus obras.
P.Terencio Afer (190?-159 a.C) fue un esclavo de origen africano liberado por el senador Terencio Lucano,
del que tomó el nombre. Perteneció al círculo literario de Escipión Emiliano pero murió joven. Conservamos
seis comedias, posiblemente toda su producción (Andria “la andriana”, Heautontimoroumenos “El
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