DOSIER DE FILIPPO

Yo, el heredero
de Eduardo De Filippo
Dirección
Francesco Saponaro
Producción
Andrea D´Odorico
Traducción
Juan C. Plaza-Asperilla
Funciones
16 de septiembre a 23 de octubre de 2011
De martes a sábados, a las 20.30 h
Domingos, a las 19.30 h
Teatro María Guerrero
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid
Centro Dramático Nacional | Prensa
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
[email protected]
http://cdn.mcu.es/
Yo, el heredero
de Eduardo De Filippo
Dirección
Francesco Saponaro
(Teatri Uniti-Napoli)
Producción
Andrea D'Odorico
Traducción
Juan C. Plaza-Asperilla
Iluminación
Juan Gómez-Cornejo
Vestuario
Ana Rodrigo
Escenografía
Andrea D’Odorico
Cantante
Enzo Moscato
Pianista
Mariano Bellopede
Reparto (por orden alfabético)
Lorenzo
Fidel Almansa
Ludovico
Ernesto Alterio
Primera Señora
Beatrice Binotti
Dorotea
Concha Cuetos
Segunda Señora
África García
Ernesto
José Luis Martínez
Bea
Rebeca Matellán
Caterina
Natalie Pinot
Amedeo
José Manuel Seda
Adele
Mikele Urroz
Margherita
Yoima Valdés
Cassese
Abel Vitón
2
Yo, el heredero (Io, l'erede, 1942)
Yo, el heredero, comedia escrita en napolitano e interpretada por Eduardo De
Filippo en 1942, cierra el ciclo de obras que el autor denominó Cantata dei giorni pari
(Cantata de los días pares). El propio De Filippo reescribió el texto en italiano en 1972.
La obra comienza con una reunión familiar presidida por el abogado Amedeo
Selciano para conmemorar la muerte de Próspero Ribera, que durante treinta y siete
años ha vivido en la casa como huésped del generoso padre del abogado, benefactor de
los desheredados.
El hijo de Próspero Ribera, Ludovico, como legítimo heredero suyo, reclama ser
acogido igualmente por la acaudalada familia Selciano. Ante la negativa de los
Selciano, Ludovico les acusa de haber convertido a su padre en un parásito, pero luego
consigue convencerlos de que sigan ejerciendo con él su hipócrita labor de
beneficencia. Pero de este modo, al igual que su padre, Ludovico se convertirá en
objeto de burla y desprecio, como una especie de bufón, aunque a cambio vive a costa
de la familia y disfruta de los favores de una de las mujeres de la familia, como ya
había sucedido con el fallecido Próspero.
Fuente: http://it.wikipedia.org/wiki/Io,_l%27erede
El protagonista consigue perpetuar una situación idéntica a la pasada por una
familia, que él mismo ha juzgado y condenado: la caridad que la familia ha dispensado
durante años a su presunto padre, al que han mantenido, caridad que él pretende
«heredar». Sin embargo, hay otro personaje que gozaba en la familia del mismo
tratamiento benéfico que el protagonista: una joven, Bea, para quien la aparición del
protagonista, Ludovico, sirve de revulsivo y la lleva a la independencia.
Ana Isabel Fernández Valbuena, Eduardo De Filippo: un teatro, un tiempo
(Fundamentos, 2004).
3
Yo, el heredero es una comedia amarga sobre la herencia y sobre la caridad
cristiana, sobre todo el patrimonio de «falsos valores» que una familia de jóvenes, ya
envejecidos en su papel, transmite y conserva de generación en generación. Es la
historia de un extranjero venido del mar, cuya llegada alcanza en casa de los Selciano
las proporciones de un acontecimiento revolucionario, como un viento de tramontana
que altera y corroe la fachada respetable y bien educada de la burguesía.
Eduardo somete su dramaturgia a la métrica del teatro puro. Tiene plena
conciencia de los sentimientos humanos y pasa con soltura del registro dramático al
cómico. Lo hace prestando a los personajes que representa la sonrisa agria del
desencanto y su sabiduría de gran actor. Más que un autor de escritorio es un analista
cáustico y feroz, irónico y descarado, que registra con precisión obsesiva las
contradicciones y las paradojas del género humano, dándole la vuelta al sentido común
detrás del cual se esconde una verdad que nunca resulta consoladora.
Con Yo, el heredero afronto por primera vez un texto de Eduardo De Filippo, tras
haberlo amado y deseado durante años, como se desea el encuentro con un compañero
secreto con quien se sueña a menudo.
FRANCESCO SAPONARO
Director
Traducir a Eduardo De Filippo supone un gran placer. Además de dramaturgo, es
actor. Eso hace que todos sus diálogos desprendan una brillante naturalidad. Eduardo
es inteligente, reflexivo, incisivo, tierno. Terriblemente napolitano. Luminoso. Busca
tanto el disfrute del actor como el del público. En Yo, el heredero, un misterioso
personaje, Ludovico Ribera, irá descubriendo con gran ironía, las maldades, mentiras y
errores de una familia de la burguesía acomodada. La comedia, inspirada en un hecho
real que le ocurrió al autor, culmina de manera ingeniosa e insólita. La crítica
especializada ha observado en ella influencias de Molière, Feydeau, Ionesco, e incluso
una anticipación del mejor Pinter. Teatro universal con la inequívoca marca de De
Filippo. Un De Filippo «secreto, intrigante, sorprendente y siempre divertido».
JUAN C. PLAZA-ASPERILLA
Traductor
4
Eduardo De Filippo
Autor
Eduardo De Filippo (Nápoles, 24 de mayo de 1900–Roma, 31 de octubre de
1984) desarrolló a lo largo de su vida una extensa carrera como actor, autor teatral y
director de cine. Era hijo del actor y comediógrafo Eduardo Scarpetta y de Luisa De
Filippo. Creció en el ambiente teatral napolitano junto a sus hermanos Titina y Peppino
De Filippo. Los tres hermanos trabajaron juntos en los años veinte, en teatro y
variedades.
En 1946 escribió Filumena Marturano, la obra de teatro que le dará mayor
celebridad, situada en la Nápoles de la posguerra, que se convertiría en uno de los
símbolos del neorrealismo italiano. Fue objeto de dos adaptaciones cinematográficas, la
primera de ellas dirigida por el propio De Filippo en 1951 y protagonizada por su
hermana Titina. En 1964 fue llevada al cine nuevamente con el título de Matrimonio a la
italiana, dirigida por Vittorio de Sica y protagonizada por Sophia Loren y Marcello
Mastroianni.
Entre sus numerosas obras destacan títulos como Chi è cchiu' felice 'e me! (1929);
Natale in casa Cupiello (1931); Io, l’erede (1942); Napoli milionaria! (1945); Questi fantasmi!
(1946); Filumena Marturano (1946); Le bugie con le gambe lunghe (1947); La grande magia
(1948); Le voci di dentro (1948); La paura numero uno (1950); Sabato, domenica e lunedì
(1959); L'arte della commedia (1964) y Gli esami non finiscono mai (1973).
Desarrolló también una extensa carrera en cine y televisión.
5
Francesco Saponaro
Dirección
Director, autor y videoartista, nacido en Nápoles en 1970. En 1995 funda y
codirige la compañía Rossotiziano, que obtuvo el premio Eti-Vetrine 1996 y la mención
especial al Premio Scenario 1997 (proyecto Pino Pascali). Fue ayudante de dirección de
Toni Servillo en Sabato, domenica e lunedì, de Eduardo De Filippo y en Il lavoro rende
liberi de Vitaliano Trevisan, producciones de Teatri Uniti, compañía con la que
desarrolla una relación de colaboración. Ha sido asesor artístico del Mercadante-Teatro
Stabile di Napoli.
En los últimos años ha dirigido La Tana de Franz Kafka para el Napoli Teatro
Festival Italia y las obras líricas Il segreto di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari para el
Teatro San Carlo de Nápoles y Manon Lescaut de Puccini para la Ópera Nacional de
Dinamarca; los radiodramas Spazio Lumière y Custodi alla memoria para Radio 3-Rai,
Šostakovič il folle santo, sobre la vida y la obra de Dmitri Shostakovich, producción de
Teatri Uniti, el taller y el espectáculo Occhi Gettati de Enzo Moscato para la Masterclass
de la Civica Scuola Paolo Grassi en el Piccolo Teatro di Milano; Aspettando Godot de
Samuel Beckett, producción de Mercadante-Teatro Stabile di Napoli; Delitto di Parodia,
Il processo D’Annunzio-Scarpetta, producción de Napoli Teatro Festival Italia,
Mercadante-Teatro Stabile di Napoli y Teatri Uniti; en Madrid, para el Centro
Dramático Nacional, Llueve en Barcelona, de Pau Mirò; Il Petrolio! Energia, Sicilia (para el
proyecto Storie Interrotte); Chiòve, para el Prólogo del Teatro Festival Italia (Premio
Olimpici del Teatro 2009 y Premio Nacional de la Crítica 2008 mejor espectáculo de
innovación) de Llueve en Barcelona, de Pau Miró, en la traducción napolitana de Enrico
Ianniello; Officina Carosello (laboratorio-espectáculo sobre la publicidad en Italia en los
años del boom económico); De Ira-viaggio all’Averno, producción de Teatri Uniti
2006; Wild East, de April de Angelis para la muestra «Trend»; L’Orso e Una domanda di
matrimonio, de Anton Chéjov, traducción de Fausto Malcovati, producción de
Mercadante-Teatro Stabile di Napoli (Premio Girulà a la mejor dirección
2006); Requiescat de RIP, de Jiri Pokorny. Ha dirigido además La firma, de Vaclav Havel
(2001) y Ritter, Dene, Voss, de Thomas Bernhard (1998). Para Rossotiziano ha escrito y
dirigido numerosos trabajos, entre ellos: La Vita senza V; Variazioni Majorana; Le Mura di
Argo, de Esquilo; Il decimo anno, de Las troyanas de Eurípides y Agamennone de Esquilo
(codirección con Andrea de Rosa – Orestiadi di Gibellina 2000 – en coproducción con
Teatri Uniti); L’imbecille de Pirandello... así como la trilogía sobre la vida y la obra del
escultor Pino Pascali que incluye los siguientes títulos: Arpa Muta Melopea per Pino
Pascali (mención especial Premio Scenario 1997); 32mq di mare circa - un autoritratto di
Pino Pascali y Alé Alé Cita, con ocasión de la muestra antológica sobre el artista
comisariada por Achille Bonito Oliva, Livia Velani y Angela Tecce en el Castel
Sant’Elmo de Nápoles.
Ha realizado la instalación sonora de Le Ceneri di Pasolini, con versos de Igor
Esposito y la instalación teatral Pentathlon, cinque stanze di frontiera tra sport e arte. Ha
dirigido vídeos y documentales, entre ellos, Come un eroe del novecento, basado en el
espectáculo Tartufo de Molière producido por Teatri Uniti y puesto en escena por Toni
Servillo.
6
Andrea D´Odorico
Producción y escenografía
Arquitecto y escenógrafo. Fue fundador del Teatro Estable Castellano (TEC) y del
Teatro del Arte, junto con Miguel Narros, con quien ha trabajado en varias decenas de
obras, entre ellas: Sabor a miel, de S. Delaney; Antígona, de Anouilh; Los gigantes de la
montaña, de Pirandello; Hedda Gabler, de Ibsen; Así que pasen cinco años, de García
Lorca; Tío Vania, de Chéjov; Don Carlos, de Schiller; La dama boba, de Lope de Vega;
Retrato de dama con perrito, de Luis Riaza; Macbeth, de Shakespeare; La danza macabra, de
Strindberg; Seis personajes en busca de autor, de Pirandello; El rey Lear, de Shakespeare;
Don Juan Tenorio, de Zorrilla; El rey de Sodoma, de Arrabal; Ederra, de Ignacio Amestoy;
Final de partida, de Beckett; Las mujeres sabias, de Molière; El castigo sin venganza, de
Lope de Vega; El concierto de San Ovidio, de Buero Vallejo; El sueño de una noche de
verano, de Shakespeare; La malquerida, de Benavente; Largo viaje hacia la noche, de
O´Neill; El caballero de Olmedo, de Lope de Vega; La gallarda, de Alberti; La truhana, de
Antonio Gala; A puerta cerrada, de Sartre; Los bellos durmientes, de Antonio Gala; La doble
inconstancia, de Marivaux; Marat/Sade, de Peter Weiss; La discreta enamorada, de Lope de
Vega; La gitanilla, de Cervantes; El sí de las niñas, de Moratín; El yermo de las almas, de
Valle-Inclán; La estrella de Sevilla, de Lope de Vega; Los enamorados, de Goldoni;
Mañanas de abril y mayo, de Calderón; Panorama desde el puente, de Arthur Miller; La
dama no es para la hoguera, de C. Fry; Doña Rosita la soltera, de García Lorca; Salomé, de
Oscar Wilde; Ay Carmela, de Sanchis Sinisterra; Móvil, de Sergi Belbel y Los negros, de
Jean Genet.
Ha trabajado además con directores de escena, como José María Morera (Romeo y
Julieta), José Tamayo (La Celestina); María Ruiz (El hombre del destino, Samarkanda);
Manuel Collado (Petra regalada, Séneca), Julio Leal (La dama del mar); José Carlos Plaza
(La casa de Bernarda Alba); John Strasberg (El hombre, la bestia y la virtud); Pilar Miró (El
anzuelo de Fenisa) y Daniel Veronese (Glengarry Glen Ross), entre otros.
Como productor de Teatro del Arte fue responsable de obras como La danza
macabra; Seis personajes en busca de autor; El rey Lear; Don Juan Tenorio y Final de partida,
de Beckett. Posteriormente, como Producciones Andrea D'Odorico, entre otras obras ha
producido La doble inconstancia; Seis personajes en busca de autor; La discreta enamorada; El
sí de las niñas; El rey Lear; Los enamorados; Mañanas de abril y mayo; Panorama desde el
puente; Tío Vania; El sueño de una noche de verano; Doña Rosita la soltera y Salomé.
En cine ha participado como director artístico en Sonámbulos, de Gutiérrez Aragón;
Demonios en el jardín, de Gutiérrez Aragón; La corte del faraón, de J. L. García Sánchez, y
Tirano Banderas, de J. L. García Sánchez. En televisión ha intervenido en el Quijote de
Manuel Gutiérrez Aragón y Una gloria nacional, de Jaime de Armiñán.
Ha recibido un Max a la mejor producción por Panorama desde el puente y el Premio
de las Artes 2004 de Castilla la Mancha por su trayectoria profesional; «El espectador y
la crítica» por Los gigantes de la montaña; Festival de San Sebastián por Demonios en el
jardín (dirección artística); Premio Goya 94 por Tirano Banderas (diseño de vestuario) y
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2009.
7
Juan C. Plaza-Asperilla
Traducción
Se forma en el Liceo Italiano Enrico Fermi de Madrid. Es licenciado en Filología
Hispánica (UCM), técnico en comunicación (CENP) y licenciado en Psicología (UCM).
Realiza los cursos de doctorado en Filología Italiana (UCM). Es autor de estudios sobre
teatro, traductor y profesor del CENP.
Entre sus trabajos como adaptador teatral y dramaturgo destacan: La vida que te
di de Luigi Pirandello (1997); Los enamorados de Carlo Goldoni (1998); Así es (si así os
parece) de Luigi Pirandello (2007); La señorita Julia de Strindberg (2008), todos ellos
dirigidos por Miguel Narros; Paseo romántico (2006, espectáculo creado a partir de
textos de autores españoles para el Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares, con
dirección de Laila Ripoll; Tantas voces… (2009), obra basada en relatos y piezas
teatrales de Luigi Pirandello) dirigida por Natalia Menéndez.
Como traductor de libretos operísticos cabe mencionar El sacrificio de Abel
(2003); La caprichosa corregida, de Lorenzo Da Ponte (Teatro de la Zarzuela, 2003);
Silvano Sylvano y La Pasión según Sade, de Sylvano Bussotti (Teatro de la Zarzuela,
2004); Las chinas, de Metastasio (2005); El Marqués del Bosque entre el Cocinero y Dulcinea,
de Marchese Trotti (2005); Jesús bajo el peso de la Cruz, de Nicolò Recco de’ Duchi (2006);
Cantatas napolitanas (2006); La viuda ingeniosa, de Tommaso Mariani (2007); Narciso, de
Carlo Sigismondo Carece (2007) y El Califa de Bagdad, de Andrea Leone Tottola (2007).
Recientemente ha realizado la adaptación del libro Homero, Ilíada, de
Alessandro Baricco, así como la traducción de Yo, el heredero y una adaptación de Las
tres hermanas de Chéjov.
8
Juan Gómez-Cornejo
Iluminación
Trabaja profesionalmente en teatro desde 1980, con funciones de iluminador y
director técnico en distintos teatros y festivales.
Ha obtenido premios Max a la mejor iluminación en las ediciones de 2003 por
Panorama desde el puente (dir. Miguel Narros), 2006 por Divinas palabras (dir. Gerardo
Vera) y 2009 por Barroco (dir. Tomâz Pandur). También ha recibido el premio ADE a la
mejor iluminación en 2005 por Infierno y en 2008 por Rey Lear.
En el campo de la lírica destacan sus diseños de iluminación para el Teatro Real
(Macbeth, dir. Gerardo Vera) y para el Teatro de la Zarzuela: El retablo de maese Pedro y
Una noche en la zarzuela (dir. Luis Olmos), La Revoltosa y Las bribonas (dir. Amelia
Ochandiano); Verdugo, verdugo y La ciudad de la avaricia (dir. Gustavo Tambascio).
Entre sus trabajos recientes cabe citar además La abeja reina (dir. Miguel Narros);
Hamlet (dir. Tomâz Pandur); Fedra (dir. Miguel Narros); Medea (dir. Tomâz Pandur);
Platonov (dir. Gerardo Vera); La Francisquita (dir. Luis Olmos); Madre Coraje (dir.
Gerardo Vera); Tantas voces (dir. Natalia Menéndez) y Symphony of Sorrowful Songs para
el Staatsballet de Berlín (dir. Tomâz Pandur).
Ana Rodrigo
Vestuario
Es licenciada en arquitectura de interiores. Ha trabajado como figurinista en
teatro y ópera con los siguientes directores: Francisco Suárez (César y Cleopatra, Orestes
en Lisboa, Los persas); José Carlos Plaza (La sonrisa etrusca); Emilio del Valle (La lluvia
amarilla, Unos pocos piquetitos); Daniel Veronese (Glengarry Glen Ross); Guillermo Heras
(El viaje circular, Natán el sabio, Exilios, El caballero de la triste figura, Don Giovanni, Yo lo
vi, La lengua a pedazos); Joan María Gual (La lección); Miguel Narros (El beso de Judas, La
señorita Julia, La cena de los generales, La abeja reina); Natalia Menéndez (Tantas voces) y
Magüi Mira (Top girls).
También ha colaborado con la compañía Perkustra en producciones como El
burlador, el perro y la vida y HR60, con artistas de danza como la Compañía Aragonesa
de Danza, Carmen Paris, Miguel Angel Berna, Mayte Bajo, Rafaela Carrasco, así como
con la soprano Pilar Jurado.
9
Reparto
(por orden alfabético)
10
Fidel Almansa
Lorenzo
Entre sus trabajos en teatro destacan los siguientes: Rosas rojas para mí, de Sean
O’Casey; El cuaderno rojo, de Robert Marasco; Tiempo de 98, de Juan Antonio Castro;
Romeo y Julieta, de Shakespeare; Lisístrata, de Aristófanes; Kaspar, de Peter Handke; La
vida del rey Eduardo II, de Christopher Marlowe; Bodas del Pingajo y la Fandanga, de
Rodríguez Méndez; Godspell, de John Michael Tebelak; El gran teatro del mundo, de
Calderón de la Barca; Luces de Bohemia, de Valle-Inclán; Edipo Rey, de Sofocles; Los baños
de Argel, de Cervantes; El perro del hortelano, de Lope de Vega; La evitable ascensión de
Arturo Ui, de Bertolt Brecht; Antonio y Cleopatra, de Shakespeare; La rosa tatuada, de
Tennessee Williams; Historia de un caballo, de Tolstoi; Tío Vania, de Anton Chéjov; Doña
Rosita la soltera, de García Lorca; Divinas palabras, de Valle-Inclán; Así es si así os parece,
de Luigi Pirandello; Cirano de Bergerac, de Rostand, y Tantas voces, de Luigi Pirandello.
En cine ha intervenido en La Lola se va a los puertos (dir. Josefina Molina); La
mirada del otro (dir. Vicente Aranda); Juana la Loca (dir. Vicente Aranda); Sé quién eres
(dir. Patricia Ferreira) y El alquimista impaciente (dir. Patricia Ferreira).
En televisión ha participado en Querido maestro: Policías; La piel del tambor;
Futuro: 48 horas (dir. Manuel Estudillo); Hermanos y detectives; Águila roja y Entre
naranjos (dir. Josefina Molina).
11
Ernesto Alterio
Ludovico
En teatro ha participado como actor en los espectáculos titulados Animalario, de
la compañía teatral Ración de Oreja (1996); Qué te importa que te ame y El fin de los sueños
(ambas con la compañía Animalario); Muelle Oeste (dir. Carmen Portaceli); La boda de los
pequeños burgueses (dir. Luis Olmo); Rosencrantz y Guilderstein han muerto (dir. Cristina
Rota); Edipo rey (dir. Jorge Lavelli) y ahora Yo, el heredero, de Eduardo De Filippo.
También actuó en una versión radiofónica de Extraños en un tren en RNE.
En cine, ha intervenido en las siguientes películas: Tango feroz, la leyenda de
Tanguito (dir. Marcelo Piñeyro); Dos por dos (dir. Eduardo Mencos); Morirás en
Chafarinas (dir. Pedro Olea); Belmonte (dir. Juan Antonio Bollaín); Mi nombre es sombra
(dir. Gonzalo Suárez); Tengo una casa (dir. Mónica Laguna); Insomnio (dir. Chus
Gutiérrez); Los años bárbaros (dir. Fernando Colomo); El cuarteto de La Habana (dir.
Fernando Colomo); Los lobos de Washington (dir. Mariano Barroso); Yoyes (dir. Elena
Taberna); Kashbah (dir. Mariano Barroso); Buñuel y la mesa del rey Salomón (dir. Carlos
Saura); El otro lado de la cama (dir. Emilio Martínez Lázaro); Deseo (dir. Gerardo Vera);
Días de fútbol (dir. David Serrano); Incautos (dir. Miguel Bardem); Muertos comunes (dir.
Norberto Ramos del Val); Semen, una historia de amor (dir. Inés París y Daniela
Fejerman); El método (dir. Marcelo Piñeyro); Los dos lados de la cama (dir. Emilio
Martínez Lázaro); Rivales (dir. Fernando Colomo); Siete pasos y medio (dir. Lalo García);
Lluvia (dir. Paula Hernández); Las viudas de los jueves (dir. Marcelo Piñeyro); Amigos
(dir. Borja Manso); El sueño de Iván (dir. Roberto Santiago); Infancia clandestina (dir.
Benjamín Ávila) y La montaña rusa (dir. Emilio Martínez Lázaro).
También ha participado en series de televisión como Todos los hombres sois
iguales, Vientos de agua y La chica de ayer, así como en la miniserie El joven Picasso
(dirigida por Juan Antonio Bardem).
Ha recibido diversos premios por sus trabajos cinematográficos, entre ellos, los
del Festival de Cine de Toulouse al mejor actor revelación por Los lobos de Washington y
mejor actor por Yoyes, premios de los festivales de cine de Huelva, Abycine de Albacete
y Festival de Cine de Alicante, así como dos nominaciones a los Goya por Los años
bárbaros y por Días de fútbol.
12
Beatrice Binotti
Primera Señora
Beatrice Binotti (Madrid, 1970) estudió Arte Dramático en la escuela de
Cristina Rota entre los años 1987-1991. Desde sus inicios profesionales
compagina su actividad como actriz con su carrera como cantante. Su
discografía incluye los títulos Bossanova 1999, junto con el guitarrista Ramón
Leal, y Viaje, primer disco en solitario, de reciente aparición. Ha colaborado en
trabajos de Mastretta y Carlos Jean y en las bandas sonoras de películas como
Segundo asalto, de Daniel Cebrián; Malas temporadas, de Manuel Martín Cuenca;
Torrente 2: misión en Marbella, de Santiago Segura, y Entre las piernas, de Manuel
Gómez Pereira. En teatro ha trabajado con directores como Miguel Narros (El
sueño de una noche de verano), José Luis Alonso de Santos (Peribáñez y el
Comendador de Ocaña, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico) y Gustavo
Tambascio (La leyenda del beso). En el año 2000 fundó compañía propia,
Benamate, con la que estrenó Los afanes del veraneo, de Carlo Goldoni, y
Entremeses variados de Calderón de la Barca.
13
Concha Cuetos
Dorotea
Debuta en televisión, en 1961, con Escala en Hi-fi. Sus primeros años
profesionales estuvieron estrechamente vinculados a televisión, con decenas de papeles
en los múltiples espacios dramáticos del momento. Coincide con Ibáñez Serrador en
algunos episodios de Tras la puerta cerrada (1965) e Historias para no dormir (1966-1967);
participa en series como Tengo un libro en las manos (1966), Hermenegildo Pérez, para
servirle (1966), Hora Once (1971) o Historias de Juan Español (1973). Además, en Estudio 1,
realiza entre otras, las obras El perro del hortelano (1966), La herida del tiempo (1967) o La
herida luminosa, de Josep María de Sagarra (1968).
A partir de la segunda mitad de los años setenta, empieza su carrera en cine y
rueda, entre otras, películas como Los pájaros de Baden-Baden (1975), de Mario Camus, y
Largo retorno (1975), de Pedro Lazaga. En esa época realiza también actividades en
teatro, y doblaje.
En 1986 alcanza gran popularidad al protagonizar la serie de enorme éxito
Tristeza de amor (dirigida por Manuel Ripoll), junto a Alfredo Landa. En los noventa
protagoniza la serie de mayor éxito de la época, Farmacia de guardia (dir. Antonio
Mercero).
En 2007 interpreta en teatro la obra Llama un inspector, de J. B. Priestley. En
2008 participa en La conjura del Escorial (dir. Antonio del Real).
Ha participado en una veintena de películas y en decenas de series, películas y
programas de televisión.
14
África García
Segunda Señora
Ha desarrollado una intensa actividad como sastra de teatro en obras
como, entre otras, Así es si así os parece, de Pirandello; Salomé, de Oscar Wilde;
Los dos amantes de Verona, de Shakespeare; El sueño de una noche de verano, de
Shakespeare; Coriolano, de Shakespeare; Mañanas de abril y mayo, de Calderón de
la Barca, y como regidora en Los puentes de Madison, de Robert James Waller.
Como actriz ha participado en varias obras de teatro, entre ellas, Panorama
desde el puente de Arthur Miller.
José Luis Martínez
Ernesto
En teatro ha actuado en las obras Maravillas de Cervantes (dir. Joan Font, CNTC); El
baile, de Edgar Neville (dir. Juanjo Granda); Atraco a las tres (dir. Esteve Ferrer); El caracol
en el espejo de Antonio Gala (lectura dramatizada dirigida por Verónica Forqué); El
burlador de Sevilla, de Tirso de Molina (dir. Miguel Narros, CNTC); La serrana de la Vera, de
Vélez de Guevara (dir. María Ruiz, CNTC); Rómulo el Grande (dir. Esteve Ferrer);
Armengol, de Miguel Murillo (dir. Esteve Ferrer, Teatro Español); Aquí no paga nadie, de
Dario Fo (dir. Esteve Ferrer); Como abejas atrapadas en la miel, de Douglas Carter Beane
(dir. Esteve Ferrer); El viaje del actor (texto y dirección de Paco Plaza) y Manos quietas, de
Piti Español (dir. Esteve Ferrer).
En cine ha participado en Los saberes prohibidos (dir. José Luis Alemán) y en los
cortometrajes Palos de ciego amor y Dormir, morir, soñar, ambos dirigidos por Miguel del
Arco.
Por último, en televisión ha intervenido en Cuéntame cómo pasó, La vida de Rita,
La sopa boba, Hospital Central, Años perdidos, Hermanos y detectives, Herederos, Amar en
tiempos revueltos, La que se avecina y La viuda valenciana.
15
Rebeca Matellán
Bea
Ha trabajado en teatro en Calipso, de Pedro Víllora (dir. Ángel Roger), Luces de
Bohemia, de Valle-Inclán (dir. Andrés Vicente), Limones de Sicilia, de Pirandello (dir.
Nicoleta Tomescu), La Clementina, de Luigi Boccherini (dir. Mario Gas), La cabeza del
dragón, de Valle-Inclán (dir. Rakel Camacho), Beaumarchais, de Sacha Guitry (dir. Josep
Maria Flotats). También ha participado en diversos eventos organizados por La Fura
dels Baus, como Los fusilamientos, Bienvenidos, Alteración física de un espacio, Solsticio y
Nacimiento de Pixie.
En cine ha trabajado en el largometraje Celda 211 de Daniel Monzón y en los
cortometrajes Cut! (dir. Gerardo Zarzo); Inside Us (dir. Javier Palomino); La muñeca
(dir. Guillermo Corral); 806 (dir. María Gacho); No controles (dir. Borja Cobeaga) y
Réquiem de amor (dir. Daniel Lindo).
También ha actuado en las series de televisión El comisario y Cuéntame cómo pasó.
Natalie Pinot
Caterina
En teatro ha actuado en: Esperando al Zurdo, de Clifford Odets (compañía Nuevo
Repertorio); Eva Perón, de Copi (dir. Eduardo Recabarren); Los afanes del veraneo, de
Carlo Goldoni (compañía Benamate); Carne de vídeo club, de Secun de la Rosa
(compañía Radio Rara); Pornografía barata (texto y dirección de de Andrés Lima,
Animalario); El rincón de la borracha, texto y dirección de Secun de la Rosa (compañía
Radio Rara); El chico de la última fila, de Juan Mayorga (dir. Helena Pimenta); Los dos
caballeros de Verona, de Shakespeare (dir. Helena Pimenta); La parte del Sol (texto y
dirección de Secun de la Rosa); El Bateo y De Madrid a París de F. Chueca (dir. Andrés
Lima, Teatro de la Zarzuela); Poèmes d’amour, de Albéniz (dir. Jóse de Eusebio y
Natalie Pinot) y La ópera de tres peniques de Bertolt Brecht (dir. Marina Bollaín, Teatros
del Canal).
En cine ha participado en Goya (dir. Carlos Saura); En la ciudad sin limites (dir.
Antonio Hernández); Días de fútbol (dir. David Serrano) y Días de cine (dir. David
Serrano), así como en el cortometraje Chasco (dir. José Antonio Quirós).
En televisión ha intervenido en programas y series como Por ti sería capaz de
matar, Un, dos, tres, Show Match, Mujeres, Mujeres invisibles, Impares, La Lola, Dos de Mayo,
Comisario, La Tira, Acusados y La que se avecina.
16
José Manuel Seda
Amedeo
Desde 1991 ha participado en los siguientes espectáculos: Doña Rosita La Soltera
o el lenguaje de las flores (dir. Simón Suárez); Tahúr (dir. Javier Ossorio); Don Juan Tenorio
(dir. Daniel Suárez); Bodas de sangre (dir. Ariel Garcia Valdés); Marcado por el típex (dir.
Julio Fraga); Horror vacui (dir. Luis Vera); La doncella, el marinero y el estudiante (dir.
Carlos Álvarez); Fe (dir. Julio Fraga); Gaviotas subterráneas (dir. Javier Ossorio); Troyanas
(dir. Daniel Benoin); El rey de Algeciras (dir. Julio Fraga); Después de Ricardo (dir. Julio
Fraga); Gurs (Una Tragedia Europea), de Jorge Semprún (dir. Daniel Benoin); Fiel, de
Chazz Palminteri (dir. Juan José Alfonso) y Fierecilla domada, de Shakespeare (dir.
Mariano de Paco).
En cine ha participado en Solas (dir. Mateo Gil); Nadie conoce a nadie (dir. Mateo
Gil); La distancia (dir. Iñaki Dorronsoro) y 23-F (dir. Chema de la Peña), así como en el
cortometraje titulado Nonato (dir. Ismael Morillo).
Por último, en el ámbito de la televisión, ha intervenido en las series
Mediterráneo, Vidas cruzadas, Plaza Alta Principal, Esencia de poder, Arrayán, Aquí no hay
quien viva, Los Serrano, La sopa boba, Hospital Central, Yo Soy Bea y Física o Química, así
como en los telefilmes Padre Coraje (dir. Benito Zambrano), El camino de Víctor (dir.
Dácil Pérez de Guzmán) y Coslada cero (dir. Manuel Astudillo)
Mikele Urroz
Adele
Ha participado como actriz en las siguientes producciones teatrales: Ez da hain
erraza, de Paco Mir (traducción de Eneko Olasa, dir. Reyes Ilintxeta); El divino
impaciente, de José María Pemán (dir. Valentín Redín); El licenciado Vidriera/Monipodio,
de Miguel de Cervantes (dir. Pepe Ortega, Ítaca, Festival de Almagro); Todos mirábamos
al cielo tratando de distinguirla (compañía Grumelot) y Safronia, de Juan Vinuesa,
Antonio de Cos y José Padilla (dir. David Boceta, Safronia Teatro). También ha actuado
en los espectáculos de teatro musical infantil Dinamita Pérez tiene un problema, de
Cristina Zambrana, y El enigma del Faraón, de Joan Raga y Cristina Zambrana.
Ha actuado en el cortometraje En lo que vas al chino (escrito y dirigido por
Ainara Vera) y en la serie de Internet La Súper Cafetera.
17
Yoima Valdés
Margherita
Ha intervenido como actriz en las películas Airbag (dir. Juanma Bajo Ulloa);
Spanish Fly (dir. Daphna Kastner); Machín, toda una vida (dir. Nuria Villazarán); El lápiz
del carpintero (dir. Antón Reixa); Slam (dir. Miguel Martí); Ochocientas balas (dir. Álex de
la Iglesia); Un rey en La Habana (dir. Alexis Valdés); Agua con sal (dir. Pedro Pérez
Rosado); El cuerno de la abundancia (dir. Juan Carlos Tabío); Retornos (dir. Luis Avilés
Pérez); El Edén (dir. Xavier Manich Valls) y Miénteme (dir. Lilian Rosado), así como en
los cortometrajes Tarde de casting (dir. Azucena de la Fuente) y Civilizados (dir. Rafa
Montesinos). EN 2005 obtuvo el Colón de Plata como mejor actriz en el Festival
Iberoamericano de Huelva, por su actuación en la película Agua con sal.
También ha trabajado en televisión en series o telefilmes como A las once en casa;
La casa de los líos; Periodistas; Calle nueva; Año cero; Compañeros; Living Lavapiés; De
colores; El Comisario; Maridos y mujeres; El porvenir es largo y Uco.
En teatro ha participado en la obra Mercado libre, de Luis Araújo (dir. Jesús
Cracio).
Abel Vitón
Cassese
Inicia su trabajo en el teatro independiente. Como miembro del colectivo El
Búho realiza los montajes de Woyzeck de Georg Buchner; La sangre y la ceniza, diálogos de
Miguel Servet, de Alfonso Sastre; y De San Pascual a San Gil, de Domingo Miras.
Posteriormente participó en La gaviota, de Chéjov (dir. Manuel Collado), Edipo Rey, de
Sófocles (dir. Stavros Doufexis); Absalón! de Calderón de la Barca (dir. José Luis
Gómez); Ricardo III, de Shakespeare (dir. Clifford Williams); Lope de Aguirre, de Sanchis
Sinisterra (dir. Joan Ollé); Catón, de Fernando Savater (dir. María Ruiz); Raquel, de
García de la Huerta (dir. Francisco Suárez) y Edmond, de David Mamet (dir. María
Ruiz).
En 1990 crea la compañía Geografías Teatro, en la que participa como productor
y actor en obras como El banquero anarquista, de Fernando Pessoa (dir. Javier Macua);
Coches abandonados (texto y dir. de Javier Macua); Carcajada salvaje, de Christopher
Durang (dir. Josep Costa); Kvetch, de Steven Berkoff (dir. José Pascual); Intimidades, de
Michael Kearns (dir. Josep Costa); Lobas y zorras, de Francisco Nieva (dir. Juanjo
Granda); Llanto, de Federico García Lorca (dir. Cristina Magnet); Los misterios de la
ópera, de Javier Tomeo (dir. Carles Alfaro); El huésped se divierte, de Joe Orton (dir.
Eduardo Vasco); El fetichista, de Michel Tournier (dir. Joaquín Candeias); El maestro, de
Jean‐Pierre Dopagne (dir. Joaquín Candeias) y Las tierras de Alvargonzález, sobre textos
de Antonio Machado (dir. Jeannine Mestre). En la actualidad prepara una producción
basada en La peste de Albert Camus.
18
También ha actuado en Tío Vania, de Chéjov (dir. Miguel Narros) y en cuatro de
los espectáculos dirigidos por Gerardo Vera en el CDN: Divinas palabras, de Valle-Inclán,
Rey Lear de Shakespeare, Platonov, de Chéjov, y Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt
Brecht.
Además, ha participado en el concierto Al son que tocan de Luis de Pablo, con la
Orquesta Sinfónica de Bilbao recitando a Antonio Machado, y con el músico Jordi
Savall en un recital de poemas de la época de Isabel I (El triunfo del amor).
En cine ha trabajado, entre otros, con Imanol Uribe (La fuga de Segovia); José Luis
García Sánchez (El Love feroz, Divinas palabras); Javier Macua (Tú estás loco, Briones),
Antonio Giménez Rico (El Jarrapellejos; El disputado voto del señor Cayo; Las ratas), Carlos
Saura (El Dorado, La noche oscura), Gonzalo Suárez (El Portero, Oviedo Express) y Gerardo
Vera (La verdadera historia de Rosendo Juárez; Deseo). También ha trabajado en televisión
con Gonzalo Suárez, Manuel Gutiérrez Aragón, Gerardo Vera, Josefina Molina y
Antonio Jiménez Rico.
Desde 2004 forma parte del comité de lectura del CDN.
19