EL ARTE DEL SIGLO XIX.

La época de las revoluciones.
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EL ARTE DEL SIGLO XIX.
1. La arquitectura.
A lo largo del siglo XIX vamos a ver
varios estilos arquitectónicos, unos imitan estilos
del pasado clásico o medieval pero utilizando
también materiales propios del XIX (hierro,
cristal...); otros no tienen nada que ver con lo
anterior y se convierten en precedentes de la
arquitectura de nuestro tiempo.
a) El Neoclásico o Neoclasicismo: el
recuerdo de lo clásico.
Es un estilo artístico que tiene como
principal objetivo imitar o copiar la arquitectura de
la antigüedad clásica, se imitan así los edificios
54. Iglesia de la Madelaine de París.
griegos y romanos. Un ejemplo lo tenemos en la
Madelaine de París, que nos recuerda a un templo griego. En Inglaterra destaca el Museo
Británico, en Alemania la Puerta de Brandemburgo y en España el Museo del Prado. Todo
este estilo se da en el siglo
XVIII y como reacción
contra el Barroco, pero se
continúa en el XIX y a esta
forma de hacer edificios se
añaden
los
nuevos
materiales de la revolución
industrial :
hierro,
hormigón.
b) El Historicismo:
el recuerdo de lo medieval.
Se llama así porque
55. Fotografías de la construcción de la Torre Eiffel. 1889.
imita
estilos
históricos
(medievales principalmente), de entre todos estos estilos destacará el Neogótico, que consiste en
crear en el siglo XIX iglesias de aspecto gótico, pero lógicamente más pequeñas y simples. En
España se dio también el Neomudéjar que se inspira en los edificios o en los elementos
arquitectónicos de la España musulmana, se usó mucho en palacios, ayuntamientos, casas,
plazas de toro...
c) La arquitectura de los nuevos materiales.
Como fruto de la Revolución Industrial van a aparecer una
serie de materiales que se van a aplicar a la arquitectura, se
revoluciona así la forma de construir. Estos materiales son el
hierro, que ahora se hace más barato y resistente; el cristal, que
sirve para sustituir a muros, paredes y techos; el hormigón, que
hace que la construcción sea más resistente, rápida y barata...
Estos edificios se solían hacer para las exposiciones universales,
destacaremos dos, en primer lugar el Palacio de Cristal de la
Expo. De Londres de 1851, y la Torre Eiffel de la Expo. de París
de 1889.
d) La Escuela de Chicago.
Mientras esto sucede en Europa, en Estados Unidos se
rompe con la tradición y surgirá un nuevo tipo de edificio : el
56. Schiller Building, de Sullivan.
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rascacielos. Va a destacar la ciudad de
Chicago, ciudad que fue arrasada por un
incendio y que ahora se reconstruye. El
rascacielos se hace posible al utilizar estructuras
de hierro que posibilitan construir grandes
alturas con solidez y al utilizar la electricidad
para que funcionen los ascensores para subir a la
gente a las distintas alturas. Destacará Sullivan,
que decía que en un edificio era más importan
que resulta práctico y funcional que el que fuera
bonito. Esta Escuela de Chicago va a tener
mucha importancia porque a partir de ella surge
una gran parte de la arquitectura del siglo XX.
57. La Casa Milà o Pedrera, Gaudí.
e) El Modernismo.
Como reacción a estas líneas rectas, a este racionalismo que era la Escuela de Chicago,
en Europa surge a finales del XIX y principios del XX el Modernismo. Este estilo se
caracteriza porque imita a la naturaleza, predomina la línea curva en sus construcciones, se da
una gran importancia a lo decorativo, el arquitecto es además decorador, carpintero, pintor... En
España va a tener una gran importancia la figura de Gaudí que con su prodigiosa imaginación
creará obra únicas e inimitables : la Pedrera, la casa Batlló, el Parque Güell, y, sobre todo, la
Sagrada Familia, todos estos edificios en Barcelona.
2. La pintura del siglo XIX.
Debido al ritmo acelerado con que
se desarrolla el siglo, son también muchos
los movimientos artísticos que se
desarrollan en este siglo y que nada tienen
que ver con la larga duración de los estilos
anteriores.
a) El Neoclasicismo en pintura.
Se da fundamentalmente en el siglo
XVIII y primera mitad del XIX. Este estilo
está presente desde finales del Antiguo
Régimen y primeros momentos del
Régimen Liberal. Se caracteriza por el
58. La intervención de las Sabinas. David.
predominio del dibujo; la perfección
anatómica y la obsesión por la belleza ideal; es un arte cívico, es decir, que intenta formar a los
ciudadanos. El pintor más destacado será Luis David, que pinta los momentos cruciales de la
sociedad que le tocó vivir como en su Juramento del juego de la pelota, La muerte de Marat o
La coronación de Napoleón. También destacó su discípulo Ingres.
b) El Romanticismo pictórico.
Se da en la primera mitad del siglo
XIX, en la época en la que la burguesía
está luchando por conquistar el poder. Se
produce como reacción contra el
Neoclasicismo y sus valores son opuestos:
predominio del color, agitación y
movimiento, exaltación de las pasiones
frente al excesivo racionalismo del
Neoclasicismo, gusto por lo exótico y
desconocido,
revalorización
de
lo
59. La balsa de la medusa. Gericault.
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medieval... Autores importantes fueron
Gericault con su Balsa de la medusa y
Delacroix con La libertad guiando al pueblo;
ambos cuadros son prototipos de la pintura
romántica.
c) El Realismo.
Supone la reacción contra la excesiva
idealización de las pasiones del Romanticismo.
A mediados del siglo XIX la burguesía está ya
en el poder, la Revolución Industrial se está
consolidando y con ella la explotación de la
clase trabajadora, explotación que es
denunciada por los pintores realistas. No se
60. Almuerzo en la hierba. Eduard Manet.
toma como referencia ningún estilo del pasado
y los pintores denuncian con crudeza la explotación de los obreros y sus duras condiciones de
trabajo, algunos de estos pintores pasarían temporadas en la cárcel. Courbet critica el mundo
hipócrita que le toca vivir en su Entierro en Ornans. Daumier fue uno de los primeros
caricaturistas y denuncia también la situación del obrero como en Vagón de tercera. Millet, sin
embargo, pinta la vida amable del campesino en su medio rural con su obra El ángelus.
d) El Impresionismo.
Es el movimiento pictórico del siglo. El pintor pinta en el
exterior y le interesa sobre todo captar el reflejo de la luz sobre el
agua, cómo el paisaje cambia en apenas cinco minutos al cambiar
la luz... Para el impresionista el color es fundamental, utilizan los
colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los complementarios
(naranja, verde y violeta) y sin
mezclar
los
colocan
en
abundantes pinceladas sobre el
lienzo, tradicionalmente el pintor
61. Colores primarios y
mezclaba los colores en la paleta,
secundarios en el
ahora es el espectador el que los
Impresionismo.
mezcla en su retina al
contemplarlos en el cuadro. Los cuadros impresionistas dan la
sensación de “inacabados” como si fueran bocetos, eso supone
una novedad. No les interesa el volumen ni la profundidad.
Como primer impresionista tenemos a Eduard Manet con
obras como Almuerzo en la hierba o Bar del Folies Bergere.
Claude Monet es el impresionista más puro, con obras como
Impresión, sol naciente que da nombre al estilo o la serie de
cuadros que hizo sobre la catedral de Ruan. Degas , por el
contrario, pinta escenas de interior, de cabaret, bares... pero su
tema preferido son las bailarinas. La técnica de la pincelada
62. Catedral de Rouen.
ancha y la luz filtrada a través de los árboles será captada con
Claude Monet.
singular maestría por
Renoir en obras
como Baile en el Moulin de la Galette.
f) El Postimpresionismo.
Es tan importante como el Impresionismo. El
arte se aleja por primera vez de la representación del
natural y este antinaturalismo anuncia lo que será el
arte del siglo XX, para representar la realidad estaba
ya la fotografía, el pintor bucea en determinados
63. Baile en el Moulin de la Galette.
Renoir.
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aspectos que le interesan.
Cezanne es el primer pintor
que desde el Renacimiento
utiliza dos puntos de vista para
pintar la obra (lo normal era
uno), destaca también por
marcar los contornos con una
línea gruesa en sus famosos
bodegones, será un precedente
del
Cubismo,
movimiento
pictórico del siglo XX.
Gauguin
da
una
gran
importancia al color, todo está
sometido al color, así puede
64. Manzanas y naranjas.
65. Los lirios. Van Gogh.
Cezanne.
pintar un Cristo amarillo... La
última etapa de su vida la pasó en Tahití y pinta la vida y
costumbres de ese pueblo del Pacífico. Por la exaltación del color se convirtió en precedente del
Fauvismo, estilo pictórico de principios del siglo XX. Van Gogh se dedicó a la pintura sólo los
últimos años de su vida, pero su producción es muy abundante. Tenía un carácter neurótico, en
un ataque se cortó una oreja, y en otro murió desangrado. La pintura era para él un
tranquilizante, exteriorizaba lo atormentado de su mundo interior. Obras suyas famosas son: Los
girasoles, La noche estrellada...se convierte en el precedente del Expresionismo, movimiento
del siglo XX.
Albacete, 7 de mayo de 2001.