el barroco en españa

EL BARROCO EN ESPAÑA.
0.- INTRODUCCIÓN.
Durante el siglo XVII, las letras (Calderón, Lope de vega, Cervantes, Góngora, Quevedo, etc.) y las artes
(Velázquez, Zurbarán, etc.) alcanzan su siglo de oro. En música no sucede lo mismo: ésta había alcanzado su cenit en
el siglo XVI. En el barroco la música española no puede mantener el mismo nivel que en el siglo anterior y discurre
por derroteros interesantes aunque más pobres que los europeos de la misma época.
Entre las características propias del barroco español podemos señalar:
Convivencia de la polifonía vocal renacentista, que se seguirá practicando, con el empleo de las nuevas
técnicas propias de barroco: policoralidad1, monodía acompañada con bajo continuo2, búsqueda del
contraste3, estilo concertante4, empleo abundante de la ornamentación 5, etc.
La música religiosa seguirá siendo muy importante. A finales del siglo XVIII la música civil se irá
imponiendo de manera gradual.
La música escénica tendrá mucha importancia: a partir de la ópera italiana progresivamente se irá
diferenciando la zarzuela, un género escénico que terminaría siendo genuinamente español y gozando de
una amplia popularidad y aceptación.
Los estilos europeos representados en la suite, el concierto, el oratorio, etc. tienen en España una aceptación
bastante tardía. En su lugar se cultivan formas españolas como el villancico, la cantada, el tono humano, etc.
En la música para órgano España sigue aportando grandes obras.
1.- MÚSICA PARA LA ESCENA.
La ópera surge en Italia coincidiendo con el comienzo del siglo XVII. 30 años después, en 1629, aparecen las
primeras obras españolas de música para la escena: “La selva sin amor” es la primera producida en España (texto de
Lope de Vega y música de Filipo Piccinini). La más destacada del momento fue “Celos aún del aire matan”, sobre
textos de Calderón y música de Juan Hidalgo.
En este momento en España no existe una palabra para designar esta nueva modalidad de música escénica.
Pronto se adoptará el nombre de su campo de operaciones: el palacio de la Zarzuela. En tiempo de Felipe IV,
concretamente en 1636, se inauguraron las llamadas “fiestas de la zarzuela”, que tenían lugar en de El pardo, en un
lugar en que había abundancia de zarzas, zarzuelas y otros arbustos. Allí se representaban piezas escénicas que eran
muy similares a las primeras manifestaciones operísticas y que, al no haberse aún incorporado al vocabulario musical
el término ópera, de nuevo cuño, acabaron por ser designadas por el topónimo del sitio en el que se representaban.
La zarzuela acababa de nacer.
En esta fase inicial de su desarrollo la zarzuela no se distingue ni por asunto, ni por desarrollo ni por estructura de
la ópera. Por ello muchos autores se pronuncian en el sentido de designar como óperas las páginas del género
producidas en el país durante el siglo XVII. La primera obra que lleva la denominación de zarzuela es “El laurel de
Apolo”, sobre textos de Calderón. Fue representada en 1658.
Como antecedentes de la zarzuela podemos señalar:
o
o
Del siglo XVII merecen destacarse introducciones cantadas a las comedias que servían para preparar al
público que asistía a la representación. Ejemplo de tales introducciones son los Cuatro de empezar y las
LOA.
Diversos tipos de piezas musicales (villancicos dialogados, ensaladas, coros a varias voces llamados tonos
humanos, etc.) intercaladas entre los actos de una comedia.
Como características más sobresalientes de la zarzuela del barroco podemos citar:
o
1
Obra de teatro de carácter cómico, con tendencia hacia lo burlesco, en uno o varios actos, en castellano,
en la que alternan las escenas habladas con las escenas cantadas (a diferencia de la ópera que es
totalmente cantada).
Empleo de dos o más coros simultáneos.
Tipo de textura que concentra la mayor parte del interés de la pieza en las dos voces extremas (soprano y bajo), desempeñando las voces
intermedias (alto y tenor) el papel de meros rellenos armónicos que el compositor casi ni se molestaba en escribir (bajo cifrado) y que quedaban
confiados a la capacidad improvisatoria del ejecutante.
3
Rápido-lento, mayor-menor, vocal-instrumental, recitativo-aria, y otros tipos de contrastes.
4
Los instrumentos se integran junto con las voces no limitándose a doblarlas o sustituirlas, como en épocas anteriores, sino teniendo partes
propias e independientes de las partes vocales.
5
Los intérpretes instrumentales y vocales añadían en la interpretación notas de adorno que no estaban escritas en la partirura.
2
o
o
o
o
o
Temática amorosa, idealizada y pastoril. Sus personajes son con frecuencia dioses mitológicos que, sin
embargo, se mueven impulsados por emociones humanas como el amor, los celos, la envidia, la venganza,
etc. También participan villanos, jardineros, etc.
Dirigida a un público cortesano. La zarzuela pronto se hizo común en todas las fiestas reales. Conservó
este carácter de fiesta real hasta el siglo XVIII. El pueblo llano asistía por contra a los corrales de
comedias.
Incorpora elementos populares como canciones, bailes y danzas, lo rústico y lo pastoril y un lenguaje
común y sencillo, a pesar de la participación de los dioses y de estar dirigido a un público cortesano.
Desde el punto de vista musical emplea arias, dúos, coros a cuatro voces y canciones (tonos y tonadas) de
forma estrófica o compuestas por coplas y estribillo.
Apenas usa el recitativo.
Entre los compositores de este género podemos citar: Juan Hidalgo (1600-1685), Antonio Literes (1673-1747),
Sebastián Durón (1660-1716) y José de Nebra (1702-1768). Éstos recurren a los textos de nuestros grandes
dramaturgos como Calderón de la Barca o Lope de vega, para ponerles música.
A partir del siglo XVIII se producen una serie de cambios:
comienza a ser un género popular al incrementar los elementos populares y al extenderse al público de los
corrales y de los teatros municipales de Madrid.
Queda oscurecida ante la entrada en España de compañías italianas de ópera y la penetración del repertorio
operístico italiano que termina por triunfar definitivamente en torno a 1720 6.
2.- MÚSICA VOCAL RELIGIOSA:
La gran música española sigue siendo la religiosa compuesta en decenas de catedrales por los maestros de capilla.
Entre los más importantes podemos citar: Francisco Valls (su Misa Scala Aretina constituye una de las obras más
importantes de nuestro barroco), Juan Cererols, etc. En todos ellos se aprecian características típicamente barrocas
como:
Cultivo de un policoralismo (efecto similar al del sonido estereofónico) que busca el contraste entre los
diferentes coros. El policoralismo en España tendrá una importancia superior a la de otros países. Esta
característica la podemos observar en algunas de las últimas obras de T. L. de Victoria. En consonancia con
esto: aumento del número de voces (16 y aún más).
Cultivo de la monodía acompañada con bajo continuo.
3.- LA MÚSICA INSTRUMENTAL.
En España se cultiva sobre todo la música para órgano y para guitarra.
Guitarra: se convierte en nuestro instrumento nacional. Destaca el aragonés Gaspar Sanz (1640-1710). La
música para guitarra se basa sobre todo en danzas como las folías, zarabandas, chaconas, etc. El instrumento
de pondrá de moda en la corte y también entre los aficionados editándose gran cantidad de tratados y de
piezas para este instrumento. A partir del reinado de Carlos IV se comienza a hablar de guitarra moderna.
Órgano: sigue teniendo mucha importancia. Destacan sobre todo dos autores: Francisco Correa de
Arauxo (1575-1663), organista de Sevilla, y Juan Cabanilles (1644-1712), organista de la catedral de
Valencia.
Clavecín: Domenico Scarlatti (Nápoles 1685-Madrid 1757). Es una figura cumbre en el clavecinismo
europeo. En España vivió el periodo más prolongado de su vida (30 años) y murió también en España. Su
obra fundamental fue la que él tituló “ejercicios”: se trata de sonatas breves para clave, de un solo
movimiento, en las que a veces quiere prenunciar los dos temas contrastantes (rítmico y melódico) de la
futura sonata clásica. Por primera vez emerge el virtuosismo en el teclado con cruzamientos de manos,
arpegios y otros artificios técnicos. En ellas une la gracia, transparencia y agilidad italianas al sabor hispano,
de ritmo alegre y febril, con adornos y giros melódico modales ibéricos. Tampoco se queda atrás en los
atrevimientos armónicos.
José de Herrando (1680-1762): autor del primer tratado de violín escrito en España y también de obras
interesantes para este instrumento.
6
Farinelli: llamado para curar a Felipe V de la melancolía que le aquejaba con sus dulces canciones, acabó por dominar toda la situación musical
española al ser nombrado por el rey su servidor oficial.
CUESTIONES.
1.2.3.4.5.6.7.8.9.-
Diferencia fundamental entre la ópera y la zarzuela.
Características de la zarzuela.
Principales compositores de zarzuela.
Cambios producidos en la zarzuela a partir del siglo XVII.
¿qué es el policoralismo? ¿En que tipo de música se practica?
Otras características de la música vocal religiosa.
Cita dos compositores españoles de música vocal religiosa pertenecientes a este periodo.
Compositores de música instrumental.
Recursos musicales propios del barroco.