Associació Cultural Granollers Recordant… Sterling Hayden Dimarts 14 de juny / 20 hores Centre Cultural de Granollers 2016 Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú) d’Stanley Kubrick Versió original en anglès subtitulada Fitxa tècnica: Guió: Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (basada en la novel·la de Peter George) / Fotografia: Gilbert Taylor / Música: Laurie Johnson / Any: 1964 / País: Regne Unit Durada: 93 minuts Fitxa artística: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O’Neil, Roy Stephens Premis BAFTA a la millor pel·lícula britànica i direcció artística i Cercle de Crítics de Nova York al millor director. SINOPSI. Convençut que els comunistes estan contaminant els Estats Units, un general ordena, en un excés de bogeria, un atac aeri nuclear sorpresa contra la Unió Soviètica. El seu ajudant, el capità Mandrake, tracta de trobar la fórmula per impedir el bombardeig. Per la seva banda, el president dels EUA es posa en contacte amb Moscou per convèncer el govern soviètic que l’atac no és més que un estúpid error. Mentrestant, l’assessor del president, un antic científic nazi, el doctor Strangelove, confirma l’existència de la “Màquina del Judici Final”, un dispositiu de represàlia soviètic capaç d’acabar amb la humanitat per sempre. BIOGRAFIES Stanley Kubrick (Nova York, 1928 - Harpenden, Regne Unit, 1999). Director de cinema nord-americà. Fotògraf de la revista Look des dels disset anys, va realitzar el seu primer curtmetratge el 1951 i la seva primera pel·lícula, Fear and Desire, el 1953. No obstant això, no va gaudir de l’aplaudiment unànime del públic i de la crítica fins a l’estrena de Paths of Glory (Senders de glòria, 1957). Les seves pel·lícules Spartacus (1960), Lolita (1962), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Telèfon vermell. Volem cap a Moscou?, 1964) el van consolidar com a director meticulós i perfeccionista, a vegades fins a un nivell malaltís, amb preferència per temes escabrosos o polèmics, particularment per les diferents formes de l’exercici del poder. El 1968 va sorprendre el món amb 2001: A Space Odyssey (2001: Una odissea de l’espai). A A Clockwork Orange (La taronja mecànica, 1971) va fer una descarnada reflexió sobre la violència individual i col·lectiva. En les obres Barry Lyndon (1975); The Shinning (La resplendor, 1980), pel·lícula de terror basada en l’obra homònima d’Stephen King, i Full Metal Jacket (La jaqueta metàl·lica, 1987) va abundar en un esteticisme aclaparador, per la qual cosa va ser acusat d’una excessiva fredor. El 1997 va iniciar el rodatge d’Eyes Wide Shut, però poc abans d’acabar-la va morir. Sterling Hayden (Upper Montclair, 26 de març de 1916 - Sausalito, 23 de maig de 1986) fou un actor i escriptor estatunidenc. Es va especialitzar en westerns i cinema negre. És recordat pels rols en pel·lícules com The Asphalt Jungle (La jungla d’asfalt, 1950) de John Huston, Johnny Guitar (1954) de Nicholas Ray, The Killing (Atracament perfecte, 1956), Dr. Strangelove (1964) d’Stanley Kubrick i The Godfather (El Padrí, 1972) de Francis Ford Coppola. CRÍTICA En 1962, adquirió los derechos cinematográficos de Red Alert (Alerta Roja), una novel·la de Peter George que Columbia Pictures distribuiría. En el año 1964, en medio de la Guerra Fría, Kubrick rodó Teléfono rojo: ¿Volamos hacia Moscú?, una comedia de humor negro que parodiaba la carrera armamentística de ése periodo. Kubrick se declina por adoptar un punto de vista crítico e irónico sobre la historia que explica, pero sin eliminar en ningún momento la credibilidad, y aunque el argumento del film sea terriblemente dramático y serio, todos los hechos que se relatan resultan, en un sentido estricto, creíbles. Teléfono rojo: ¿Volamos hacia Moscú?, de la misma manera que Fear and Desire y Senderos de gloria, se tratan de películas bélicas marcadas por la estética del cine negro. La fotografía del cine negro disminuye les luces de apoyo, creando así contrastes y juegos de sombras sorprendentes, así como también endurece y marca más los rasgos favoreciendo la creación de ángulos insólitos. Pero cabe destacar que Kubrick rechaza la noche americana para crear una oscuridad más auténtica. (…) Durante todo el metraje podemos encontrar diversas ironías visuales y discursos que se contradicen con el mundo real mostrado. (“La paz es nuestra profesión”, anuncia un cartel situado en medio del campo militar donde se llevan a cabo los sanguinarios combates; “¡Señores!, no se peleen aquí, ¡esta es la Sala de Guerra!”, exclama el presidente de los Estados Unidos; la máquina expendedora de Coca-Cola tiene un eslogan que dice “pausa y refréscate” mientras el coronel Guano la dispara y la destroza; las dos bombas del B-52 están respectivamente denominadas “Hi There” (un saludo homosexual) y “Dear John” (“Querido John”, como si se tratara del encabezamiento de una carta que da por terminada una relación) (…) En Teléfono rojo, los sistemas destinados a proteger al hombre de la destrucción serán la causa de su muerte, más generalmente el héroe “kubrickiano” dispone a los peones con una estrategia impecable, que, sin embargo, lo conducen a su propia perdición. El amor de Kubrick por las máquinas procede, quizás, de su desconfianza hacia la debilidad humana ya que, para él, la racionalidad de los mejores sistemas tecnológicos, siempre está socavada por el error de un operador. En La naranja mecánica y 2001: Una odisea en el espacio, los personajes viven en mundos cerrados, aislados, cómo recluidos en celdas que no se comunican. Esta opresión y aislamiento se convierte en un factor clave en el desarrollo de la historia, ya que como los tres lugares (el bombardero B-52, la base de Burpelson y la sala de guerra), están rigurosamente separados, las relaciones entre ellos son aleatorias y problemáticas, y por eso acaban desembocando en malentendidos y, posteriormente, en tragedia. Teléfono rojo es una magistral película que se considera como un punto de inflexión en la carrera de Kubrick, donde muestra su progresiva pérdida de interés por el hombre (preocupación muy latente en películas como Senderos de gloria, Espartaco y Lolita) y empieza a centrarse más en la creación de personajes en provecho de la moraleja, las marionetas y las máquinas (como en La naranja mecánica, 2001: Una odisea en el espacio y La chaqueta metálica). La Butaca Crítica Tras el escándalo que suposo Lolita, Stanley Kubrick se quedó en Inglaterra dispuesto a afrontar la que sería su siguiente película, la cual llevaría el delirante título de Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb y que en nuestro país sería bautizada como ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú —sin comentarios—. Este film lanza inquietantes preguntas sobre el futuro de la humanidad, y explica a través del humor que un simple malentendido puede ser el detonante de una catástrofe. Ridiculiza todo cuanto hay en este planeta, desde el alto cargo de un país hasta el pueblerino que se monta sobra una bomba porque hay que cumplir las órdenes, pasando por los generales, capitanes y demás militares que son víctimas de sus paranoias. El film no da respuestas, algo que se le criticó en el momento de su estreno, pero no hacen falta. Basta ese inicio y ese final con ese lejano sol sobresaliendo entre las nubes que cubren la Tierra, señal del apocalipsis, para entender que el hombre y su innata estupidez serán los causantes de su extinción. Y antes del fin del mundo Kubrick nos hizo reir. Alberto Abuín / Bloc de Cinema PROPERES SESSIONS Cicle “Recordant...” Dimarts 21 de juny: The General (El maquinista de La General, 1926), de Buster Keaton Cinemafreshhh! al Parc Torras Villà Dimarts 5 de juliol / 22 h: Pride (2014), de Matthew Warchus Divendres 8 de juliol / 22 h: Liceu a la fresca: La Bohème, retransmissió de l’òpera en directe Dimarts 12 juliol / 22 h: Fargo (1996), de Joel i Ethan Coen Dimarts 19 juliol / 22 h: Anacleto: Agente secreto (2015), de Javier Ruiz Caldera Dimarts 26 juliol / 22 h: Mad Max: Fury Road (Mad Max: Furia en la carretera, 2014), de George Miller Associació Cultural Granollers Almogàvers, 5 08401 Granollers T93 861 55 98 F93 844 30 28 [email protected] www.acgranollers.cat @ACGranollers AC Granollers EN CONVENI AMB: