Press Kit - Cirque du Soleil

Press Kit
Introducción a KOOZA
El nombre KOOZA está inspirado en la palabra sánscrita
"koza", que significa "caja", "cofre" o "tesoro", y fue
escogida porque uno de los conceptos subyacentes de
la producción es la idea de "un circo en una caja".
KOOZA™ es un regreso a los orígenes del Cirque du Soleil®
y una combinación de dos tradiciones circenses - los
espectáculos acrobáticos y el arte de los payasos. El show
muestra los esfuerzos físicos que requiere, con todo su
esplendor y fragilidad, presentados con una colorida
mezcla que enfatiza las payasadas.
“KOOZA es acerca de la conexión humana y el mundo de
la dualidad, buena y mala", comenta el escritor y director
del espectáculo, David Shiner. “El tono es divertido, ligero
y abierto. El espectáculo no se toma demasiado en serio,
pero también pone a pensar. Mientras se desenvuelve,
exploramos conceptos como el temor, la identidad, el
reconocimiento y el poder”.
El espectáculo se inicia con la irrupción en el escenario
del Embaucador, como el muñeco en una caja de Pandora,
justo frente al Inocente, y ése es sólo la primera de muchas
sorpresas que seguirán. Las andanzas del Inocente le
ponen en contacto con una serie de personajes cómicos
como el Rey, el Embaucador, Heimloss, el Carterista, el
Turista detestable y su Perro Malo.
Entre la fuerza y la fragilidad, la risa y las sonrisas, la
agitación y la armonía, KOOZA explora temas de identidad,
reconocimiento y poder. El espectáculo está configurado en
un mundo visual exótico y electrizante lleno de sorpresas,
emociones, escalofríos, audacias y participación total.
Los actos
Balancing on Chairs
(Equilibrio sobre sillas)
Contortion
(Contorsión)
Los 19 artistas de la troupe entran en acción
al inicio del show. Las partes principales del
acto incluyen pirámides humanas, cuerpos
que vuelan por los aires y un gran porrazo
– atrevida zambullida en un círculo de tela
inspirada en el "Nalukauq", tradicional juego
inuit del "Blanket Toss", y las colchonetas
usadas por los bomberos.
El equipo es de lo más sencillo: ocho sillas
y un pedestal. En este acto, sin embargo, el
artista lo utiliza para crear una torre de
23 pies (más de 7 metros) de altura y un
espectáculo de equilibrio en el que se
muestra al cuerpo humano en su condición
óptima y máximo control muscular.
Jóvenes ejecutantes trabajan en armonía
y coordinación para presentar un nuevo
enfoque del arte de la contorsión. Lo que
hace original a este número son las
innovaciones en cuanto a movimientos
y posiciones, su velocidad, y la forma en
que los artistas trabajan como equipo
para crear estampas de belleza escultural.
Hand-to-Hand
(Mano a mano) - (Acto de reserva)
High Wire
(Cuerdas flojas)
Hoops Manipulation
(Manipulación de aros)
Sin jamás perder contacto, dos intérpretes
fuertes y flexibles se mueven casi imperceptiblemente, asumiendo posiciones que
serían imposibles sin un perfecto sentido
del equilibrio. Los artistas hacen uso de su
sensibilidad y poderes de concentración en
su búsqueda de una perfecta armonía. Su
acto es testimonio de la belleza natural del
cuerpo humano.
Un par de cuerdas flojas suspendidas a 15
y 25 pies (5 y más de 8 metros) de altura,
y los cuatro equilibristas agregan su propia
tensión a las 6,600 libras de carga de cada
cuerda. Su capacidad les permite hacer en
el aire lo que encontraríamos difícil hacer
sobre el suelo. Su pericia les permite
realizar hazañas en la cuerda floja que la
mayoría de nosotros encontraríamos difícil
hacer sobre el suelo.
Un espectáculo de manipulación de aros
increíblemente difícil es una demostración
de destreza poco común y el artista de
KOOZA es uno de los mejores del mundo
en su género. Combina la fluidez de
movimiento, las contorsiones físicas, un
equilibrio excepcional y una impresionante
habilidad. Su espectáculo se convierte en
algo del otro mundo, al manipular uno, dos,
tres o hasta siete aros a la vez.
Charivari
Teeterboard
(Tambaleos)
Solo Trapeze
(Trapecio en solitario)
Unicycle Duo
(Dúo de monociclos)
El "Teeterboard" tira por los aires a los
artistas, que ejecutan quíntuples saltos
mortales – y esto es sólo el preludio para
estos acróbatas que hacen sus piruetas a
más de 30 pies (10 metros) por encima del
escenario, con zancos dobles y sencillos de
metal amarrados a las piernas.
El trapecio está instalado sobre el escenario,
de izquierda a derecha – una innovación del
Cirque. Sin embargo, el acto va más allá de
la configuración del escenario y el despliegue
de maestría física del artista. Hay drama
en las personalidades, mientras interactúa
con el Embaucador (The Trickster), lo cual
agrega trasfondos aún más dinámicos a las
delicias y emociones visuales.
Se trata de una variación de la clásica
rutina del monociclo en la que se introduce
un pasajero a la acción. Los dos intérpretes
crean un "pas de deux" en movimiento
constante, alrededor del escenario, en
una combinación de balance, control
acrobático, fuerza física, gracia coreográfica
y coordinación.
Wheel of Death
(La Rueda de la muerte)
Con un peso de 1,600 libras (unos 730 kilos),
la Rueda de la muerte gira a velocidades de
infarto, impulsada sólo por los dos artistas
que saltan y giran en sentido contrario, en
un despliegue de desprecio a la muerte,
temeraria acrobacia y pasmoso trabajo en
equipo. Al igual que la cuerda floja (Highwire),
la Rueda de la muerte está colocada
diagonalmente de izquierda a derecha, a fin
de romper con la acostumbrada disposición
simétrica y acercar lo más posible la acción
al público.
Los personajes
The Trickster
(El Embaucador)
The Innocent
(El Inocente)
The King
(El Rey)
Clowns
(Payasos)
Encantador y sofisticado, el
Embaucador es un ser sublimemente rápido y ágil, un genio
que conoce todos los secretos
del mundo de KOOZA, porque
él lo creó. Aparece y desaparece
cuando quiere y es fácil sentir
electricidad en el aire cuando
llega al escenario. Creó este
mundo para el Inocente, por
lo que lo vigila constantemente.
Bromea con él y le hace tretas
utilizando sus poderes, aunque
sea el subconsciente del Inocente
el que dirige el baile...
El Inocente es un ingenuo ser solitario y melancólico introducido al
mundo del Embaucador.
Exteriormente infantil, ingenuo
y sencillo, está ansioso por llegar
a conocer el mundo en el que se
encuentra, aunque tan pronto
usa los poderes del Embaucador,
descubre un inesperado y discordante
entorno, reflexión de su alma.
Es el Rey de los necios, el más
burlesco de todos los personajes.
Su pelo es alborotado y su corona
tiene voluntad propia, mientras
trata desesperadamente de
ganarse el respeto de los más
locos que él.
Los dos payasos de la corte son
los artilleros necios del Rey, sus
indispensables compañeros en las
extravagantes aventuras en el
reino de KOOZA.
The Pickpocket
(El Carterista)
El Carterista es un astuto ratero
bajo el aspecto de un torpe payaso.
Hace dudosos globos de animales
y anda constantemente escapando
de un par de policías. Y casi siempre
se las arregla para escaparse de ellos.
Es un maestro de la picardía que le
quitará la camisa en un santiamén.
Heimloss
El muy extraño Heimloss vive
debajo del escenario, donde se
encuentra a cargo de la maquinaria
mecánica que todo lo anima en el
mundo oculto de KOOZA.
The Bad Dog
(El Perro malo)
En este mundo loco, hasta el perro
está loco. Persigue a todos, ladra y
es imposible de controlar. La palabra
“entrenamiento” no significa nada
para él. Sin embargo, como todo
el mundo, se siente atraído por el
Inocente y se convierte en su
juguetón compañero.
El vestuario
Para KOOZA, Marie-Chantale Vaillancourt ha hecho uso de
una gran variedad de fuentes de inspiración: todo, desde
novelas gráficas, el pintor Klimt, películas Mad Max, los
viajes en el tiempo, hasta la India y la Europa Oriental. Se
inspiró también en el movimiento de los relojes, en soldaditos
de lata, en los uniformes de las bandas de música en marcha,
y en las ilustraciones de los libros para niños. Todo esto lo
junta para crear una visión que recuerda a Alicia en el País
de las Maravillas, el Barón Munchaüsen y el Mago de Oz.
Hay numerosos cambios de vestuario durante el espectáculo,
por lo que Marie-Chantale estudió las técnicas de cambio
rápido de vestuarios, a fin de crear su propia magia con
sus disfraces.
• Marie-Chantale dispuso la confección de instrumentos de
percusión hechos de carbón moldeado para el disfraz del
esqueleto. Parecen y suenan como huesos cuando los
artistas los golpean entre sí para crear un ritmo musical.
• El disfraz de el “Perro malo” demostró ser otro gran reto,
debido a que el intérprete tiene que ser capaz de mover
las orejas del perro, sacar y entrar la lengua, babear y
mover la cola.
• La "Capa de la rata" es un disfraz que crea la ilusión
de que ratas corren por el cuerpo del artista antes de
desaparecer en una trampa. Esto sería relativamente
fácil en una película, pero es muchísimo más difícil de
lograr en un escenario en vivo. Siguiendo un largo período
de tanteos, mediante ensayos y errores, el disfraz final
de la Capa de la rata pudo lograrse utilizando hasta 150
pieles falsas de rata con ojos de cristal, para captar la
luz. El efecto de correr fue inspirado por el mecanismo
de las ventanas verticales y algunas de las ratas llevan
rueditas para que parezcan aún más vivas.
• Hay más de 175 vestuarios y 160 sombreros en el show -un total de 1,080 objetos por todo, incluyendo todos los
zapatos, la utilería, las pelucas, y así, sucesivamente.
Cada uniforme militar cuenta con más de 400 tapas o
faldones metálicos cosidos individualmente para crear
el efecto de que es blindado.
“Ha sido un gran reto, pero está también
lleno de trampas. Hay que evitar exagerar
o equivocarse y crear una caricatura, cuando
lo que se quiere es captar un personaje”.
— Marie-Chantale Vaillancourt
El vestuario del Cirque du Soleil... en cifras:
• Todo el vestuario está hecho a la medida y en su mayoría
es producido en el taller de vestuarios de la principal
sede internacional del Cirque, en Montreal, Canadá.
• Única instalación en su tipo en América del Norte, cuenta
con casi 400 empleados a tiempo completo, que incluyen
especialistas en campos tan variados como la confección
de calzados, diseño de tejidos, encajes, pelucas,
producción de patrones, disfraces y sombreros.
• En el 2009, el taller de vestuario produjo más de 25,000
piezas. Todos los años, los artesanos del taller de vestuario
utilizan unos 130 kilómetros de tejidos procedentes de
todo el mundo. Un total de alrededor de un 80% de
todos estos tejidos son tratados y teñidos en el taller,
por artesanos del grupo de diseño textil.
• Los zapatos son confeccionados a mano y a la medida, para
todos los artistas, por los artesanos del taller de calzados.
Las piezas de piel son teñidas, cortadas y armadas en el
mismo taller. Zapatos o zapatillas nuevos deportivos o
para danzar, a menudo se alteran para satisfacer las
características de determinados vestuarios. En promedio,
casi 3,000 pares de zapatos son confeccionados
anualmente en el taller.
• Los sombreros se lucen en cada show del Cirque du Soleil
y son parte importante del vestuario. Al igual que el resto
del vestuario, son diseñados a la medida y confeccionados
en el taller. Para lograr esto, los sombrereros dan forma y
confeccionan los sombreros utilizando moldes y modelos
de yeso de las cabezas de cada artista. Cuando los artistas
llegan al Cirque du Soleil, los sombrereros hacen un
molde de sus cabezas
La música
La música de KOOZA demuestra bellamente el espíritu del
espectáculo en vivo con sus temas de conexión humana y
diversión en un mundo dual. Con un caudal de canciones
que levantan el espíritu con influencias eternas, donde las
formas y los estilos se mezclan a la perfección, la música
de KOOZA se inspira en los sonidos de la cultura popular
occidental, desde la funk de los setenta hasta los grandes
arreglos orquestales. También se inspira mucho en la
música india tradicional.
Hay seis músicos de KOOZA que interpretan música en
vivo durante todo el espectáculo: trompeta, trombón,
contrabajo, batería, percusión e instrumentos de cuerda.
Hay también dos cantantes que cantan en vivo durante
cada espectáculo.
"Me inspiré en la música pop western, desde la funk de
los setenta a la música instrumental. También en la
música india tradicional y en las columnas sonoras de
los años 40 y 50, una época que me gusta mucho".
— Jean-François Côté
Le escenografía
El decorado de KOOZA evoca una plaza pública que por
metamorfosis se convierte en la pista de un circo. El
escenario circular muestra a la audiencia excelentes
perspectivas de 260 grados.
No ha habido la intención de esconder o disimular el
equipo acrobático. La estructura de la carpa siempre
está a la vista. Todo se hace al abierto con sencillez y
transparencia, para que la atención de la audiencia se
concentre en los artistas y las acrobacias.
• El escenario está dominado por un importante elemento
del decorado, una torre móvil llamada el Bataclán, la cual
altera la configuración del espacio dedicado al espectáculo,
mientras se mueve.
• El Bataclán mueve a los artistas hacia adentro y afuera
del reflector, sirve como plataforma para la orquesta
y está flanqueada por dos escaleras curvas.
• La decoración del Bataclán está inspirada por la cultura
hindú, autobuses paquistaníes y joyería india.
• La gigantesca estructura de tela, llamada Void (el Vacío)
que mira desde arriba al Bataclán fue impresa con motivos
inspirados por la estructura interna de las hojas, para
darle un decidido aspecto orgánico.
• Las “velas” que enmarcan el Bataclán pueden ser abiertas
y cerradas como los pétalos de una enorme flor por sólo
dos personas con cuerdas y poleas.
• La superficie del escenario está decorada como cielo
estrellado, y en la pista central hay una representación
del cielo en Montreal en la noche de su primera
presentación pública.
• El escenario está rodeado de una iluminación empotrada
que proyecta un cálido resplandor a los rostros de los
artistas, como las candilejas de un teatro del siglo 19.
“Quise captar la esencia misma del circo creando un entorno
escenográfico con verdadera proximidad a la audiencia y
donde el peligro sea palpable".
— Stéphane Roy
Los creadores
El espectáculo une al siguiente grupo de 13 creadores, entre los cuales algunos que están trabajando con el Cirque por
primera vez. Para las biografías completas de los creadores, favor de ir al Cirque du Soleil en línea visitando
www.cirquedusoleil.com.
Guy Laliberté nació en la ciudad de Quebec en 1959. Acordeonista, experto en andar sobre
zancos y escupir fuego, este osado visionario fundó el primer circo internacionalmente
famoso de Quebec. Con la ayuda de una pequeña banda de almas gemelas, Laliberté supo
reconocer y pulir el talento de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul
y creó Cirque du Soleil en 1984.
Guy Laliberté, que ya era un artista con múltiples talentos, se sumergió rápidamente en
el mundo de los negocios para planificar y mantener el crecimiento de la joven compañía.
Pese a la falta de experiencia del grupo, logró convencer a las instituciones financieras
para que apoyaran el proyecto y consiguió conquistarles gracias a la originalidad y audacia
de la juventud. También desarrolló una red de socios en todo el mundo que le ayudaron a
que Cirque du Soleil fuera reconocido.
Guy Laliberté
GUIDE AND FOUNDER
Guy Laliberté fue el primero en orquestar el matrimonio de culturas y disciplinas artísticas
y acrobáticas que son el sello de Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado al equipo creativo
a lo largo de la creación de todos los espectáculos y ha contribuido a elevar el circo al nivel
de las grandes disciplinas artísticas.
Gracias a la visión y el talento de su fundador para unir a la gente, Cirque du Soleil se ha
convertido en una organización internacional, no sólo en cuanto a la creación sino también
en cuanto al ámbito de sus actividades e influencia. Guy Laliberté encabeza ahora una
organización que lleva a cabo actividades en cinco continents.
En 2007, Guy Laliberté recibió el premio Empresario del Año de Ernst & Young Entrepreneur
en las tres categorías: Quebec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá,
la máxima distinción del país, de manos del gobernador general de Canadá. El mismo año,
recibió el reconocimiento de la revista Time Magazine como una de las 100 personas más
influyentes del mundo. In 2003, fue distinguido por el grupo Condé Nast como parte del
programa Never Follow, un tributo a creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado
Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió
la Orden Nacional de Quebec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Quebec.
A David Shiner le encanta hacer reír a la gente, aunque tome en serio el arte de las
payasadas. “Esencialmente, el payaso es un personaje que nos ayuda a mantenernos
en contacto con la parte sagrada de nosotros mismos", explica. “Es un papel difícil de
interpretar. En la esencia medular del personaje hay mucho anhelo por encontrar el
significado de la vida".
David Shiner, mejor conocido como payaso, comenzó como mimo callejero en París,
aunque su carrera arrancó realmente en 1984, cuando fue descubierto en el famoso
festival circense Cirque de Demain. Prosiguió para actuar con una serie de compañías
reconocidas, incluyendo la alemana Circus Roncalli y la compañía nacional de Suiza, el
Circus Knie. Entre presentaciones en estos circos, participó en una gira con René Bazinet,
veterano del Cirque du Soleil, en la que dieron vida al show de dos payasos por ellos creados.
David Shiner
ESCRITOR Y DIRECTOR
“Los payasos toman nuestras más
profundas debilidades humanas
y las convierten en cómicas. Los
payasos son, también, anárquicos.
Los payasos logran romper con
todas las reglas."
La primera asociación formal de David con el Cirque du Soleil fue en 1990, cuando actuó
en el espectáculo Nouvelle Expérience, en una gira de 19 meses por todo Canadá y los
Estados Unidos y durante todo otro año en Las Vegas. Gracias a sus payasadas, como sus
paseos por toda la audiencia y a su interpretación de una melodramática película muda
con la participación de cuatro miembros de la audiencia, es probablemente uno de los
payasos más recordados del Cirque du Soleil. La producción fue filmada para HBO en 1991;
sus otras interpretaciones incluyen numerosas presentaciones en The Tonight Show.
David hizo su estreno cinematográfico en 1992, cuando interpretó la parte de un payaso
en Lorenzo's Oil, y en el año siguiente, al actuar con Bill Irwin en la película de Sam Shepard,
Silent Tongue. Sucesivamente, David e Irwin, crearon el show sin palabras, para dos
actores, Fool Moon, con la música de Red Clay Ramblers, quien también había participado
en Silent Tongue. Esa noche de ‘locura inspirada’ se exhibió entre 1992 y 1999, años en los
que incluso se presentaron tres temporadas separadas en Broadway. Fool Moon ganó, en
1999, un Premio Tony especial como presentación teatral en vivo, un Drama Desk Award
como Unique Theatrical Experience, y un Outer Critics Circle Special Achievement Award.
En el 2000, David creó el papel de Cat in the Hat, que luego inspiró la comedia musical
de Broadway, Seussical. Respaldado por una subvención de la Fundación Pugh prosiguió
para crear un show en el ACT Theater de Seattle, adaptando luego parte del mismo a su
producción para un solo hombre, David Shiner in the Round.
“KOOZA trata acerca de la conexión entre lo humano y el mundo de la dualidad, buena y
mala”, comenta David. “El tono es divertido y cómico, ligero y abierto. El espectáculo no
se toma demasiado en serio, pero también pone a pensar. Mientras evoluciona,
exploramos conceptos como el temor, la identidad, el reconocimiento y el poder".
David nació en 1953 en Boston, Massachusetts.
Serge Roy ha sido parte de la familia del Cirque du Soleil desde antes de la fundación oficial
de la Compañía.
Serge se crió en una familia musical del mundo del espectáculo - su padre fue saxofonista
del animado circuito de clubes nocturnos de Quebec. Serge heredó un gran entusiasmo y
un notable talento por la música, y ocasionalmente cantó profesionalmente, cuando niño.
Ingresó en el mundo de la música pop casi por accidente y grabó un sencillo que llegó a
ser un hit, pero para el momento de su lanzamiento él ya estaba mirando hacia otra parte,
buscando una carrera artísticamente más satisfactoria en lo personal.
Estudió teatro y tocó la batería durante un par de años, pero fue sólo cuando empezó a
viajar a la comunidad artística de Baie St. Paul que todo cayó en su lugar. Fue un momento
y un lugar de tremendo fermento creativo. Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté estaban
montando los shows que eventualmente darían lugar a la fundación del Cirque du Soleil –
y Serge supo inmediatamente que era ahí donde debía estar.
Serge Roy
DIRECTOR CREATIVO
“Este show… nos acerca más a la
sencillez y humanidad de los circos
de antes – y al público. Es muy
cordial y ameno. Recuerda las
presentaciones callejeras. Es una
mezcla de acrobacias y payasadas
realmente enraizada en el mundo
del circo y en los orígenes del
Cirque du Soleil".
Después de un corto período como gerente del escenario, entre 1984 y 1985, para el show
Le Cirque du Soleil, salió de la compañía durante algunos años para trabajar en otros
proyectos. En 1989, regresó al Cirque para ocupar la posición de North American Tour
Manager del show Nouvelle Expérience, tras de lo cual prosiguió como Tour Manager
para Saltimbanco, en 1992 y 1993.
Sucesivamente, se dedicó a otros proyectos por más de dos años. Sin embargo, la atracción
del Cirque hizo que Serge volviera una vez más, en 1995, como Coordinador Artístico del
show Alegría, durante sus presentaciones en Norteamérica y Tokio. Más tarde, ese mismo
año, se unió a la troupe de Saltimbanco para su gira europea, también como Coordinador
Artístico. También en 1995, Serge pasó a ser Director Artístico de Quidam.
Dos años más tarde, abandonó Europa por Las Vegas, para trabajar como Coordinador
Artístico del show Mystère, presentado en Treasure Island. Poco después, aceptó la
posición de Director Artístico de Dralion, durante su creación y primeras giras por
Norteamérica. En enero del 2003, abandonó a Quidam para regresar a su ‘primer amor',
Saltimbanco, como Director Artístico. En el 2005, fue contratado como Director Creativo
para KOOZA, cuyo estreno fue en abril del 2007.
KOOZA une dos grandes tradiciones circenses: el arte de los payasos y las acrobacias.
“Son cosas muy diferentes”, comenta Serge Roy. “Sin embargo, es una combinación que
tiene siglos de existencia. Vienen del mismo mundo, el mundo del circo. Este show, en su
conjunto, nos acerca más a la sencillez y humanidad de los circos de antes, y al público. Es
muy cordial y ameno. Recuerda las presentaciones callejeras. Es una mezcla de acrobacias
y payasadas realmente enraizada en el mundo del circo y en los orígenes del Cirque du Soleil”.
Serge Roy nació en Montreal en 1957.
Graduado de la National Theatre School of Canada, Stéphane Roy ha trabajado como
escenógrafo y director artístico en más de 100 producciones en Montreal y el extranjero.
A pesar de mantenerse activo principalmente en el teatro y la danza, también ha trabajado
en películas, la televisión, la publicidad y en espectáculos de variedades.
A lo largo del tiempo, la carrera de Stéphane ha dado lugar a relaciones especiales con una
serie de directores y compañías artísticas. Por ejemplo, ha creado los escenarios de más de
20 obras de teatro presentadas en Espace Go y el Théâtre du Nouveau Monde de Montreal.
Y desde 1995 ha sido el escenógrafo de varias producciones de la internacionalmente
aclamada troupe de danza La La La Human Steps.
Sus logros le han hecho merecedor de muchos premios y honores, entre los cuales ser
nombrado como Revelación del Año en todas las categorías, por la Association Québécoise
des Critiques de Théâtre, en 1989. En 1992, esta misma asociación lo distinguió con el
premio a la mejor escenografía. Su talento también fue reconocido por el Conseil des Arts
de la Communauté Urbaine de Montréal, la Academy of Canadian Cinema and Television
y la Académie québécoise du Théâtre.
Stéphane Roy
ESCENÓGRAFO
“Quise captar la misma esencia del
circo creando un entorno escenográfico
que ofreciera proximidad al público y
en el que pudiera palparse el peligro –
un espacio escénico en el que todo lo
que se hace está a la vista, con sencillez y transparencia, en el que aún
el equipo de acrobacias, la estructura
de la gran carpa y la orquesta están a
la vista de todos”.
Dados sus antecedentes artísticos, además de un padre arquitecto, una madre activa en el
mundo del teatro, y un personal enfoque social y artístico al espacio del espectáculo, no es
sorprendente que Stéphane Roy, más tarde o más temprano, se acercara al Cirque du Soleil,
y viceversa. Su relación formal con el Cirque se inició con sus escenografías para Dralion,
seguidas por diseños para Varekai y Zumanity. "En el teatro, la escenografía aporta formas
concretas para expresar el discurso del autor y la visión del director”, comenta. “En el
Cirque du Soleil, descubrí la página en blanco. Es otra forma de crear escenografías – una
oportunidad para avanzar con mis enfoques artísticos y crear más impacto. Abordo cada
nueva creación sin preconceptos. Ninguna puerta está cerrada a los diseñadores, y el
proceso creativo está libre y abierto”.
Stéphane dice de KOOZA: “Quise captar la misma esencia del circo creando un entorno
escenográfico que ofreciera proximidad al público y en el que pudiera palparse el peligro – un
espacio escénico en el que todo lo que se hace está a la vista, con sencillez y transparencia,
en el que aún el equipo de acrobacias, la estructura de la gran carpa y la orquesta están a la
vista de todos”.
Stéphane Roy nació en 1963, en la ciudad de Quebec.
Durante los últimos 20 años, Marie-Chantale Vaillancourt ha diseñado vestuarios para un
gran número de producciones teatrales, de danza, de ópera y cinematográficas. Su trabajo,
que combina las dos disciplinas en las que se ha especializado – escenografía y diseño de
vestuario – ha sido admirado alrededor del mundo.
Desde 1989 ha trabajado particularmente cerca del mundialmente famoso escritor, actor y
director Robert Lepage, creando vestuarios para muchas de sus producciones, incluyendo,
entre otras, Les Sept Branches de la Rivière Ota, La Géométrie des Miracles, La Face Cachée
de la Lune, la gira Growing Up de Peter Gabriel, La Trilogie des Dragons y KÀ, para el Cirque
du Soleil.
A lo largo de los años, Marie-Chantale ha ganado importantes premios canadienses por su
trabajo, incluyendo dos Masques de la Conception des Costumes, en 1995 y en el 2005. Ha
sido también nominada para muchos premios – especialmente por los Genies y Jutras, por
su trabajo con Robert Lepage en la película Nô.
Marie-Chantale
Vaillancourt
DISEÑADORA DE VESTUARIO
“Mis vestuarios se inspiran en
una amplia variedad de fuentes
de inspiración: todo, desde novelas
gráficas, las obras de Gustav Klimt,
películas Mad Max, los viajes en el
tiempo, hasta la India y la Europa
Oriental”.
”Aún cuando KOOZA no sea específicamente un show de payasos, varios de los personajes
figuran como tales", anota Marie-Chantale. “Tenía que evitar los clisés, los lugares comunes
y las caricaturas, por lo que tuve que concentrarme más en los arquetipos universales y
permanentes. Existe una estética de cómics en los diseños, aunque filtrada por el ingenuo
punto de vista del personaje central, el Inocente.
Mi vestuario se inspiran en una amplia variedad de fuentes de inspiración: todo, desde
novelas gráficas, las obras de Gustav Klimt, películas Mad Max, los viajes en el tiempo, hasta
la India y la Europa Oriental. Este universo visualmente ingenuo, exótico y eterno evoca el
mundo de los juguetes, los soldaditos de plomo y los libros para niños, con algo de Alicia en
el País de las Maravillas y el Mago de Oz".
Marie-Chantale Vaillancourt nació en Sept-Iles, Quebec, en 1967.
Martin Labrecque
Jean-François Côté
Clarence Ford
DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN
COMPOSITOR
COREÓGRAFA
Jonathan Deans
Leon Rothenberg
Rogé Francoeur
COINGENIERO DE SONIDO
COINGENIERO DE SONIDO
DISEÑADOR DE UTILERÍA
André Simard
Florence Cornet
Danny Zen
DISEÑADOR DE ACROBACIAS
DISEÑADORA DE MAQUILLAJE
DISEÑADOR DE EQUIPOS DE ACROBACIA
Y SISTEMAS DE CONTROL
Cirque du Soleil
de un vistazo
Cirque du Soleil ha pasado de ser un grupo de 20 artistas
callejeros en sus inicios en 1984 a convertirse en una gran
organización con base en Quebec que ofrece espectáculos
artísticos de gran calidad. La compañía tiene más de 5.000
empleados de 50 países diferentes, entre los que se cuentan
más de 1.200 artistas.
Cirque du Soleil ha maravillado y deleitado a unos 100 millones
de espectadores en más de 300 ciudades de cinco continentes.
En 2010, Cirque du Soleil presentará 21 espectáculos de forma
simultánea en todo el mundo. La compañía ha recibido premios
tan prestigiosos como el Emmy, el Drama Desk, el Bambi, el ACE,
el Gémeaux, el Félix, o el Rose d’Or de Montreux. La oficina
central internacional de Cirque du Soleil se encuentra en
Montreal, Canadá.
Para obtener más información acerca de Cirque du Soleil,
visite cirquedusoleil.com.
SU COMETIDO
El cometido de Cirque du Soleil es invocar la imaginación,
provocar los sentidos y evocar las emociones del público
de todo el mundo.
LA CREACIÓN DE CIRQUE DU SOLEIL
Todo empezó en Baie-Saint-Paul, un pequeño pueblo cerca
de la ciudad de Quebec en Canadá. Allí, a principios de los
ochenta, un grupo de personajes pintorescos vagaba por
las calles, andando sobre zancos, haciendo malabares,
bailando, escupiendo fuego y tocando música. Eran Les
Échassiers de Baie-Saint-Paul (los zancos de Baie-Saint-Paul),
un grupo de teatro callejero fundado por Gilles Ste-Croix.
De entrada, los habitantes del pueblo se sintieron
impresionados e intrigados por los jóvenes artistas, entre
los que se encontraba Guy Laliberté, que se convirtió en
fundador de Cirque du Soleil.
El grupo continuó y fundó Le Club des talons hauts (Club
de los tacones altos), y en 1982 organizó La Fête foraine de
Baie-Saint-Paul, un acto cultural donde se reunían artistas
callejeros de todas partes para intercambiar ideas y animar
las calles de la ciudad durante unos días. La Fête foraine se
repitió en 1983 y 1984.
Le Club des talons hauts despertó interés y Guy Laliberté,
Gilles Ste-Croix y sus amigos empezaron a acariciar un
sueño alocado: crear un circo de Quebec y llevar a la
compañía de viaje por todo el mundo. En 1984, la ciudad
de Quebec celebraba el 450 aniversario del descubrimiento
de Canadá por parte de Jacques Cartier y necesitaba un
espectáculo que pudiera llevar las fiestasa toda la provincia.
Guy Laliberté presentó una propuesta para un espectáculo
denominado Cirque du Soleil (Circo del sol) y logró
convencer a los organizadores. ¡Y desde entonces Cirque
du Soleil no ha parado!
ALGUNOS DATOS ESTADÍSTICOS
• En 1984, 73 personas trabajaban para Cirque du Soleil.
Actualmente, la empresa cuenta con más de 5.000
empleados en todo el mundo, de los cuales más de
1.200 son artistas.
• Sólo en la oficina central de Montreal trabajan cerca de
2.000 empleados.
• La edad media de los empleados es de 37 años.
• Los empleados y artistas del Cirque representan a más
de 50 nacionalidades y hablan 25 idiomas diferentes.
• Alrededor de 100 millones de espectadores han visto un
espectáculo de Cirque du Soleil desde 1984.
• Más de 15 millones de personas habrán visto un
espectáculo de Cirque du Soleil en 2010.
• Cirque du Soleil no ha recibido ninguna subvención ni
del sector público ni del sector privado desde 1992.