programa n. 13 los instrumentos de cuerda con teclado

PROGRAMA N. 13
LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA CON TECLADO – ANTECESORES DEL
PIANO: EL CLAVICORDIO Y EL CLAVECÍN
A- SONATA PARA CLAVICORDIO EN RE MAYOR (WQ 61.2 - H286)
ALLEGRO DI MOLTO - ALLEGRETO - PRESTO DI MOLTO
AUTOR: CARL PHILLIP EMANUEL BACH (1.714-1.888)
B- SUITE EN LA MENOR PARA CLAVECÍN
PRÉLUDE – ALLEMANDE L´AMIABLE – COURANTE DITE LA MIGNONNE –
SARABANDE – LA PIÉMONTAISE
AUTOR: LOUIS COUPERIN (1.626-1.661)
C- PRELUDIO Y FUGA N. 1 EN DO MAYOR, BWV 846, DEL CLAVE BIEN
TEMPERADO, LIBRO I
AUTOR: JOHANN SEBASTIAN BACH (1.685-1.750)
D- CONCIERTO DE BRANDENBURGO N. 5 EN RE MAYOR, BWV 1050
I- MOV. ALLEGRO
AUTOR: JOHANN SEBASTIAN BACH (1.685-1.750)
Si al violín se le considera el rey de la orquesta, al PIANO se le considera el rey de
los instrumentos. En este programa vamos a ver los instrumentos antecesores del
PIANO y que son el CLAVICORDIO y el CLAVECIN. Estos tres son instrumentos de
CUERDA CON TECLADO.
El Piano es un hermoso instrumento para el cual se han compuesto gran cantidad de
bellas piezas y no alcanzaríamos en estos programas a incluir una mínima parte de
todo lo que podemos oír de este instrumento en la música clásica.
Para empezar, entonces hablemos del instrumento llamado CLAVICORDIO.
El Clavicordio es un instrumento de teclado, en el cual las cuerdas son tocadas por
piezas metálicas, llamadas TANGENTES puestas al final de las teclas. En su
extraordinario “La Acustica del Piano”, Juan José Burred Sendino nos comenta:
© Iván A. Torres, 2014
“El gran inconveniente del
mecanismo del clavicordio
era que producía un
sonido muy débil. Por contra,
ofrecía al intérprete un gran
control sobre la dinámica,
(MATIZACION) permitiéndole
incluso realizar vibratos, ya
que la tangente permanece en
contacto con la cuerda hasta
que se suelta la tecla.”
La Matización, es el paso
gradual o instantáneo de una
CLAVICORDIO
intensidad sonora a otra
(cambio de volumen). En los
teclados, la posibilidad de matizar, se da, si el volumen de la nota tocada depende
de la fuerza con que se toque la tecla asociada a la nota.
Mecanismo del Clavicordio o mecanismo de Tangente
El músico y profesor Abraham Abreu, en su “Introducción al Lenguaje de la
Música”, sobre el CLAVICORDIO nos comenta: “Sutil instrumento de cuerdas
metálicas golpeadas por láminas metálicas colocadas en el extremo de cada tecla.
Su sonido es casi inaudible, pero su simple mecanismo permite no sólo la
matización, sino también el vibrato. Sus posibilidades expresivas son
extraordinarias…Las posibilidades de matización en el clavicordio son formidables,
ya que los dedos del ejecutante están casi en contacto directo con las cuerdas. Pero
su escaso volumen lo inutiliza como instrumento de concierto.”
© Iván A. Torres, 2014
El Clavicordio tuvo especial aceptación en el Estilo
Sentimental (mediados del siglo XVIII), con
compositores como CARL PHILIPP EMANUEL
BACH (1.714 - 1.888).
De éste último, gran compositor alemán, (hijo de
Johann Sebastian Bach) escuchemos a continuación
la SONATA PARA CLAVICORDIO EN RE MAYOR
(WQ 61.2 - H286) con las siguientes partes
ALLEGRO DI MOLTO - ALLEGRETO - PRESTO DI
MOLTO
CARL PHILLIP EMANUEL BACH
(CPE BACH)
Hagamos un paréntesis aquí y veamos que nos comenta el maestro Juan Bautista
Plaza en su “El Lenguaje de la Música”, sobre la SONATA y otros géneros
musicales:
“.. género de composición instrumental de bastas proporciones y cuyas dos
características son: el constar de varias piezas o movimientos independientes pero
a la vez encadenados de tal manera que el orden en que estos han de efectuarse no
debe alterarse, pues de lo contrario sufriría graves perjuicios el plan y la unidad
esencial del conjunto; y el no servir de obertura o introducción a ninguna ópera u
obra por el estilo, sino ser una obra musical completa en sí, y destinada a ser
escuchada como tal. Cuando una composición responde a este plan y tiene esta
finalidad, se la denomina: SINFONÍA, si ha de ser ejecutada por una orquesta –por
una orquesta sinfónica precisamente-; CUARTETO, si han de ser cuatro solistas los
ejecutantes; al decir CUARTETO DE CUERDAS, se entiende generalmente que
éste está compuesto por dos violines, una viola, y un violoncelo, por ser ésta la
combinación que pudiéramos llamar clásica de estos instrumentos de arco; si son
tres o cinco los instrumentos solistas que ejecutan este mismo género de
composición a que venimos refiriéndonos, tendremos entonces las denominaciones
de TRIO y QUINTETO respectivamente. Ahora bien, por extraño que parezca, esta
misma clase de composición en varias partes y con las mismas características que
hemos indicado, se denominará SONATA si ha de ser ejecutada por un solo
instrumento: el piano por ejemplo, o bien dos instrumentos diferentes: piano y violín
por ejemplo. Por último, cuando este mismo género de composición algo
modificado, ha de ser ejecutado por un solista –pianista, violinista, flautista etc.- con
acompañamiento de orquesta, se lo denomina entonces: CONCIERTO. Así, pues,
se dirá: Concierto para piano o para violín etc.”
© Iván A. Torres, 2014
Continuando con los antecesores del piano, Burred Sendino en su “Acústica del
Piano” nos comenta: “Se vio que el método de la tangente era inadecuado para
percutir cuerdas mayores, por lo que se intentó imitar la pulsación de las cuerdas
con el dedo o con un plectro, interacción que puede producir un mayor volumen
sonoro.
Hermoso Clavecín
De esta forma se llegó al llamado mecanismo de cañón de plumas, que consiste en
un pequeño plectro, una púa que pulsa la cuerda, y en un apagador que atenúa la
vibración al liberar la tecla. En el siglo XVI se experimentó con cuerdas aún más
largas y se perfeccionó el método de pulsación, lo que dio lugar al clavicémbalo, o
clave. Sin embargo, el clave permite muy pocas alteraciones dinámicas al
intérprete. Esto se intenta suplir en algunos casos con la implementación de
diferentes registros de cuerdas, accionados mediante pulsadores o tiradores
especiales, pedales o teclados múltiples. Además, es un instrumento que necesita
ser afinado constantemente, y los frágiles plectros han de ser reemplazados a
menudo.”
Tecla
Mecanismo del Clavecín o Cañón de plumas
© Iván A. Torres, 2014
El profesor Abreu, nos comenta sobre el CLAVECIN (o Clave): “Instrumento de
teclado y cuerdas metálicas punteadas que no debe ser confundido con el
clavicordio. Otros términos que se refieren al mismo instrumento son:
CLAVICHEMBALO en italiano, HARPSICHORD en inglés, CEMBALO en alemán y
CLAVECIN en francés y castellano. Se originó probablemente en el siglo XIV como
una evolución del salterio, y tuvo su época de apogeo en los siglos XVII y XVIII. En
nuestro siglo (XX) el clave y su música ha renacido plenamente…El clave, es similar
al ORGANO, en que tampoco permite la matización. El PIANO lo reemplazó por
completo durante el romanticismo y es el gran auge de la música barroca en
nuestro siglo lo que determinó su renacimiento. Los claves grandes suelen poseer
dos, tres y hasta cuatro juegos de cuerdas que se pueden manejar
independientemente.”
Afinación del clavecín en el intermedio del Mesías de Händel
Escuchemos a continuación el sonido del Clavecín, en
la SUITE EN LA MENOR PARA CLAVECÍN del gran
compositor francés LOUIS COUPERIN (1.626-1.661)
con los siguientes movimientos:
PRÉLUDE – ALLEMANDE L´AMIABLE – COURANTE
DITE LA MIGNONNE – SARABANDE – LA
PIÉMONTAISE
LOUIS COUPERIN
© Iván A. Torres, 2014
Digamos en este punto, que la SUITE (en este caso Suite Clásica) palabra francesa
(o serie en español), es un género musical que está constituido por diferentes tipos
de danzas, que contrastan entre sí, introducidas a veces por un PRELUDIO. Entre
estas danzas destacan la Alemanda (de origen alemán), la Corranda (francesa), la
Zarabanda (española/oriental), y la Giga (española) muy de moda en la Europa
musical del siglo XVII. Se la conoce también como Partita en Alemania y Ordres en
Francia, aunque predomina su nombre de Suite. Su gran principio regulador
consiste en la alternancia lento/vivo. (1)
Volviendo al clavecín, JOHANN SEBASTIAN
BACH (1.685-1.750) compuso para teclados,
una obra maestra que debemos conocer
llamada el CLAVE BIEN TEMPERADO,
compuesto por 48 preludios y 48 fugas
distribuidos en dos cuadernos, y aunque se
discute si era para cualquier instrumento de
teclado de la época (clavecín, clavicordio u
órgano), se ha pensado que Bach la
compuso para clavicordio o para clavecín,
incluso también se la ha tocado en piano.
Escuchemos de esta obra, el PRELUDIO Y
FUGA N. 1 EN DO MAYOR, BWV 846 tocado
en clavecín, separados entre sí el preludio de
la fuga.
JOHANN SEBASTIAN BACH
Para finalizar este programa, ahora escuchemos el hermoso sonido del Clavecín,
actuando como parte de los solistas (Concerto Grosso) en el primer movimiento IALLEGRO del CONCIERTO DE BRANDENBURGO N. 5 EN RE MAYOR, BWV
1050 de JOHANN SEBASTIAN BACH (1.685-1.750).
(1) Los géneros musicales, Gerard Denizeau
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FIN DEL PROGRAMA 13
© Iván A. Torres, 2014