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Conciertos del Auditorio
2014 / 2015
Don Giovanni
(versión concierto)
W. A. Mozart
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien
su retirada del escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en
los momentos lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida
instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte
emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es
equiparable a un ligero pianissimo.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras
fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato
grabador-reproductor de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Johannes Weisser, barítono
Marcos Fink, bajo-barítono
Jeremy Ovenden, tenor
Birgitte Christensen, soprano
Alex Penda, soprano
Sunhae Im, soprano
Tareq Nazmi, bajo
Cor de Cambra del Palau
de la Música Catalana
Josep Vila i Casañas, director del coro
Orquesta Barroca de Friburgo
René Jacobs, director
25-5-2015
Programa
DON GIOVANNI versión concierto
‘Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni’, dramma giocoso en
dos actos, KV 527, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Libreto de Lorenzo Da Ponte.
Estrenada en el Teatro Nacional de Praga, el 29 de octubre de 1787.
Personajes e intérpretes
Johannes Weisser, Don Giovanni
Marcos Fink, Leporello
Jeremy Ovenden, Don Ottavio
Birgitte Christensen, Donna Anna
Alex Penda, Donna Elvira
Sunhae Im, Zerlina
Tareq Nazmi, Il Commendatore & Masetto
Duración aproximada: Acto I: 1 hora y 35 min.
Pausa
Acto II: 1 hora y 30 min.
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Argumento
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La acción transcurre en Sevilla en el siglo XVII.
ACTO I
Obertura
El jardín de la casa de Donna Anna, en la noche
Leporello, criado de Don Giovanni, se queja de la vida
que lleva. Vigila mientras Don Giovanni intenta seducir
a Donna Anna, hija del Comendador.De repente, ambos
aparecen: Giovanni está enmascarado, pero Donna Anna
le sujeta del brazo, desea saber quién es y grita pidiendo
ayuda. Llega el Comendador, que descubriendo al agresor
se bate en duelo. Es herido de muerte por Don Giovanni
que huye sin ser reconocido. Donna Anna desconsolada jura
venganza junto a Don Ottavio.
Una calle cerca de una posada en la madrugada
Don Giovanni y Leporello aparecen. Donna Elvira, seducida y abandonada por Don Giovanni, entra en escena. Don
Giovanni no la reconoce y trata nuevamente de conquistarla; cuando es consciente de su error, consigue esquivarla
y la deja con Leporello, que trata malamente de consolarla
narrándole la lista de conquistas de su amo. Elvira jura
venganza.
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En el campo por la mañana
Una grupo de campesinos prepara el matrimonio de
Masetto y Zerlina. Don Giovanni le hace ver a Zerlina que
le gusta y logra deshacerse de su celoso novio. Tan pronto
como Don Giovanni está a solas con Zerlina, comienza a
seducirla. Donna Elvira se une a ellos y rescata a Zerlina
justo en el momento que iba a caer en sus redes.
Don Giovanni se reúne con Donna Anna y Don Ottavio pero Elvira, de espaldas, les advierte en contra de aquel
que la abandonó. Don Giovanni responde a sus reproches
tratando de hacerla pasar por loca, sin llegar a convencer a
sus interlocutores.
Después de su partida, Donna Anna piensa haber reconocido en Don Giovanni al asesino de su padre, le cuenta la
agresión a Don Ottavio y este decide vengarla.
Leporello informa a Don Giovanni que los invitados a la
boda han llegado y que logró entretener a Masetto pero que
la llegada de Zerlina arruinó todo, mas se las arregló para
deshacerse de Donna Elvira.
Don Giovanni, despreocupado y feliz regresa a su palacio.
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En el jardín del palacio de Don Giovanni
Zerlina sigue tratando de apaciguar los celos de Masetto.
Don Giovanni invita a todos al baile. Leporello al mismo
tiempo invita también a Donna Elvira, Don Ottavio y
Donna Anna enmascarados.
Una sala de baile en casa de Don Giovanni
Tres tiempos de danza se interpretan. Don Giovanni saca
al exterior a Zerlina, mientras Leporello atrae la atención
de Masetto hasta que Zerlina grita pidiendo ayuda. Don
Giovanni interpreta la comedia y empujando de espaldas
a Leporello le acusa de haber querido seducir a Zerlina.
Nadie le cree y la multitud le rodea, pero se las arregla para
volver a escapar.
ACTO II
Una calle, en la noche
Leporello quiere dejar a su amo pero Don Giovanni le
convence para quedarse e intercambia sus ropas con él.
Elvira aparece en su balcón y Leporello, disfrazado, le canta
una declaración de amor.
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Ella le toma por Don Giovanni y parte con él. Don Giovanni canta entonces una serenata a la criada de Elvira.
Sorprendido por Masetto y sus amigos, el falso Leporello
envía a los campesinos en busca de Don Giovanni. Masetto
es golpeado antes de escapar y Zerlina cuando lo encuentra
le consuela.
Delante de la casa de Donna Anna
Elvira y Leporello se juntan con Don Ottavio, Donna
Anna, Masetto y Zerlina que quieren matar al falso Don
Giovanni. Donna Elvira implora piedad y Leporello se desenmascara. Él demanda piedad y lo consigue finalmente.
Don Ottavio ve en estos acontecimientos la prueba que
confirma a Don Giovanni como el asesino del Comendador
y promete vengarle. Solo queda Donna Elvira que admite
seguir amando a Don Giovanni y renuncia a la venganza.
Un cementerio, en la noche
Leporello cuenta los recientes acontecimientos a Don
Giovanni que los celebra riendo a carcajadas.
Una voz proveniente de una estatura le pide que deje a los
muertos en paz. Por orden de Don Giovanni , Leporello lee
la inscripción en la base de la estatura: “En mi tumba, espero mi venganza”. El criado tiembla de miedo, pero su amo
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le fuerza a invitar a la estatua a cenar. La estatura inclina la
cabeza y responde “sí”.
La habitación oscura de Donna Anna
Donna Anna pide a Don Ottavio posponer su matrimonio, cosa que le afecta profundamente.
Poco a poco, ella cede y le confirma su amor.
Un comedor en la casa de Don Giovanni
Donna Elvira interrumpe la cena en un último intento de
convencer a Don Giovanni para que cambie de vida, pero
éste se burla de ella. Al salir da un grito. Cuando Leporello intenta averiguar lo ocurrido queda aterrado. El criado
comenta a su señor que la estatua del Comendador le está
esperando. Don Giovanni manda a su criado que ponga un
plato más para el invitado. La voz del Comendador ordena
al libertino que abandone su vida disoluta. Ante la negativa
de éste, arrastra a Don Giovanni a los infiernos.
Todos los demás personajes entran en escena; Leporello
les cuenta lo que acaba de pasar. Donna Anna acepta casarse
con Don Ottavio después del duelo por su padre. Donna
Elvira decide retirarse a un convento. Zerlina y Masetto
celebran su boda. Leporello se va en busca de otro amo.
© Yann Bougaran
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Johannes Weisser
Barítono
Estudió en el Conservatorio de Música y en la Academia Real de
Ópera Danesa en Copenhagen. A la edad de veintitrés años, debutó
en la Norwerian National Opera así como en Komische Oper Berlin
interpretando el papel de Masetto en Don Giovanni.
Sus compromisos le han llevado al Festival de Salzburgo,
Staatsoper Berlin, Theater an der Wien, Théâtre de La Monnaie
en Bruselas, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra National du
Rhin Strasbourg, Opéra de Dijon, Ópera Bilbao, Megaron Athens,
Festspielhaus Baden-Baden, Komische Oper Berlin, Norwegian
National Opera, Royal Danish Opera, Edinburgh International
Festival, Innsbrucker Festwochen der alten Musik y Flanders
Festival Bruges.
Sus interpretaciones incluyen papeles principales en Don Giovanni,
Così fan tutte, Die Zauberflöte, La Bohème, Don Pasquale, Billy Bud,
Iphigénie en Aulide de Gluck, o L’heure espagnole de Ravel.
Johannes Weisser actúa con regularidad en salas de conciertos y
festivales por Europa, Asia y Norteamérica con muchas de las orquestas y directores líderes. Su repertorio abarca desde el siglo XVII
con Monteverdi hasta el siglo XX con obras de Weill y Britten. Es
un excepcional intérprete de lied junto al pianista Leif Ove Andsnes.
Entre sus grabaciones destacan los papeles principales en Don
Giovanni, Brockes Passion de Telemann, Die Schöpfung de Haydn y
St Matthew Passion de Bach, todos ellos con René Jacobs, Applausus
de Haydn con Andreas Spering, Giulio Cesare y Giove in Argo de
Händel bajo la batuta de Alan Curtis, David and Bathsheba de Staale
Kleiberg y un aclamado CD con canciones de Grieg.
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Marcos Fink
Bajo-Barítono
Nació en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia eslovena. Fue en el marco de la Academia Bach de Buenos Aires (Mario
Videla) donde Marcos Fink tuvo la primera oportunidad de actuar
como solista y más tarde en el Grupo Carlos Vilo. Se trasladó en
1990 a Europa, invitado por el Landestheater de Salzburgo donde
hizo su debut operístico. Requerido por importantes teatros europeos
ha participado en nuevas producciones de óperas de Rossini, Mozart,
Nicolai, Verdi, R. Strauss, Mussorgski, Donizetti, Chaikovski, Monteverdi, Händel, Conti, Cavalieri...Ha actuado por todo el mundo
con destacados directores como Corboz, Hager, Graf, Lombard,
Scimone, Bychkow, Mund, Guschlbauer, Horvat, Jacobs, Nanut,
Steinberg, Beck, Haselböck, s McGeegan y Casas, entre otros.
Su extensa discografía incluye El Mesías (Händel), Misa de gloria
(Puccini), Misa de Santa Cecilia (Haydn), Requiem (Mozart), Misa en
si menor (Bach), Misa de la coronación (Mozart), la ópera Don Giovanni (premiada con el Orfeo de oro en Paris, 2000), Cosi fan tutte, el
Viaje de invierno (premiado con el Orfeo de oro de la Academie du
dysque lyrique de Paris 1998), Agrippina (Händel) (nominada para el
premio Grammy 2013 en la categoría “best opera recording”), etc.
Entre sus últimas actuaciones destacan los papeles de Claudio en
Agrippina (Händel), Polifemo en Aci, Galatea y Polifemo, Jupiter en
Platée (Rameau), Sarastro en La flauta mágica (Mozart), Don Alfonso en Cosi fan Tutte (Mozart) y Don Bartolo en Las bodas de Fígaro
(Mozart).
© Miha Cerar
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Jeremy Ovenden
Tenor
Estudió con Norman Bailey y Neil Mackie en el Royal College of
Music de Londres y con Nicolai Gedda.
Sus compromisos para la presente temporada incluyen: Tamerlano
de Händel en La Monnaie de Brusselas y Dutch National Opera;
Missa Solemnis de Beethoven con Beethoven Orchester Bonn y la RAI
Orchestra, Turín; Idomeneo en Theater an der Wien con René Jacobs;
Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten en Estrasburgo Philharmonic Orchestra y Requiem de Mozart en el Festival Internacional
de Edimburgo 2015 con Ivan Fischer y Budapest Festival Orchestra.
Ha cantado en el Royal Opera Covent Garden, Staatsoper Berlin,
Dutch National Opera, Opéra National de París, La Scala de Milán y Theater an de Wien con papeles principales en Così fan tutte,
L’Incoronazione di Poppea, Radamisto, La Finta Giardiniera, Semele,
Orfeo de Monteverdi y Alcina de Händel.
Sus conciertos más recientes incluyen: Requiem de Mozart en los
BBC Proms de 2014; Estaciones y Creación de Haydn con London
Symphony Orchestra; La Resurrezione de Händel en una gira europea
dirigida por René Jacobs y Die Letzten Dinge de Spohr con Salzburg
Mozarteum Orchestra.
Actuaciones habituales con Nikolaus Harnoncourt incluyen su paso
por Vienna Musikverein o el Festival de Salzburgo.
En su extensa discografía destacan las Passiones de San Marcos y San
Juan de Bach y Cantatas; Saul de Händel; Estaciones y Creación de
Haydn; Il Sogno di Scipione, Betulia Liberata, La Finta Semplice, L’Oca
del Cairo y Lo Sposo Deluso. Su grabación de la arias de Mozart con
OAE le llevaron a David Cairns, de The Sunday Times, a comentar:
“El atractivo de Ovenden... su musicalidad, lenguaje y fácil flexibilidad de
la voz son ejemplares”.
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Birgitte Christensen
Soprano
La soprano noruega Birgitte Christensen estudió en la Academia Noruega de Música de Oslo. Ha actuado en salas como
Staatsoper Berlin, Semperoper Dresden, Staatsoper Stuttgart,
National Theater Mannheim, Komische Oper Berlin, Teatro
Municipal de Chile, Bolshoi Theatre Moscow, Landestheater
Innsbruck y, recientemente, en Norwegian National Opera.
Ha cantado papeles principales en Don Giovanni, Die
Entführung aus dem Serail, La clemenza di Tito, La Traviata, Turandot, I Pagliacci, Carmen, Don Carlo, Peter Grimes,
Die Fledermaus, Die Lustige Witwe y Mahagonny. Entre las
óperas barrocas que ha cantado, destacan Alcina y Partenope,
Giulio Cesare, Il Trionfo del tempo e del disinganno y Jephta
de Händel; Der Geduldige Socrates de Telemann; David de
Conti y L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi.
Actúa frecuentemente en salas de concierto y festivales por
toda Europa. Su repertorio incluye obras de Monteverdi,
Pergolesi, Bach, Händel, Telemann, Haydn, Mozart,
Rossini, Beethoven, Bruch, Brahms, Mendelssohn, Fauré,
Verdi, R. Strauss, Mahler, Debussy, Britten, Weill y un gran
abanico de obras de compositores contemporáneos.
Sus grabaciones inluyen: Gionata en David de Conti bajo
la batuta de Alan Curtis (EMI/Virgin Classics) y Brockes
Passion de Telemann bajo la dirección de René Jacobs (Harmonia Mundi).
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© Mat Hennek
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Alex Penda
Soprano
También conocida como Alexandrina Pendatchanska, nació en
Sofía en el seno de una conocida familia de músicos búlgaros. Su
extenso registro vocal la ha llevado a interpretar más de sesenta
papeles dentro de un amplísimo repertorio, desde Agrippina en
Popea a Chrysothemis en Salomé, desde bel canto y Verdi (Semiramide, Ermione, La Straniera, Elisabetta, Luisa Miller, Eboli)
a Beethoven (Fidelio), Bizet (Carmen) y Wagner (Kundry). Ha sido aclamada por su grabación de Mozart para Harmonia
Mundi bajo la batuta de René Jacobs interpretando Vitellia,
Donna Elvira, Elettra y Arminda. Todas esas grabaciones
recibieron, entre otros, los premios BBC Music Magazine
Award, Gramophone‘s Editor Choice y dos nominaciones a los
Grammy (Mejor Álbum Clásico y Mejor Grabación de Ópera).
Sus interpretaciones como Elisabetta en Roberto Devereux,
Lucrezia Contarini en I due Foscari, Donna Elvira en Don
Giovanni, Alcina en Orlando Paladino y Petite Messe Solennelle
con Gewandhaus Leipzig bajo la dirección de Riccardo Chailly
se pueden encontrar en DVD.
Alex Penda ha colaborado con directores de la talla de Riccardo Chailly, Myun-Wyun Chung, Charles Dutoit, Bruno Bartoletti, Carlo Rizzi, Ivor Bolton, Daniel Oren, René Jacobs, Vladimir Jurowski y Mark Minkowski. Sus próximos compromisos
incluyen entre otros: Salome en Santa Fe Opera, L‘incoronazione
di Poppea en Theater an der Wien, Opera Seria en La Monnaie
de Bruselas y Margherita en Mefistofele en Baden Baden.
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Sunhae Im
Soprano
Desde su debut escénico europeo en el año 2000, la soprano surcoreana Sunhae Im ha sido invitada en prestigiosas festivales y teatros de
todo el mundo. Ha colaborado con directores de la talla de Philippe
Herreweghe, William Christie, Fabio Biondi, Thomas Hengelbrock,
Herbert Blomstedt, Frans Brüggen, Giovanni Antonini, Iván Fischer,
Kent Nagano, Riccardo Chailly, Lothar Zagrosek, Sylvain Cambreling, Ton Koopman, Marek Janowski y René Jacobs.
Sus compromisos más destacados para la temporada 2014/15
incluyen Die Schöpfung de Haydn con Thomas Zehetmair, Ein
Deutsches Requiem de Brahms, Johannes Passion en gira con Akamus
y Rias Kammerchor y Weihnachtsoratorium de Bach con René Jacobs y B`Rock Gent. Colabora asiduamente con Freiburg Baroque
Orchestra, Helsinki Baroque Orchestra, Hofkapelle München o
Pittsburgh Symphony Orchestra y actúa en Turku Music Festival,
Beaune Festival, Festwochen der Alten Musik Innsbruck y Olavsfestdagene Trondheim.
En Marzo de 2015, Harmonia Mundi lanzó su primer CD en
solitario con obras de Rameau, Clérambault, Pergolesi y Scarlatti
(Akademie für Alte Musik Berlin).
Destacan sus grabaciones de Fauré Requiem (Echo Klassik 2012),
Cuarta sinfonía de Mahler (ICMA 2012), Agrippina de Händel
(BBC Music Magazine Award 2012), varias grabaciones de Mozart
(Don Giovanni, Idomeneo, La Clemenza Di Tito), Die Schöpfung de
Haydn o Misa en si menor de Bach.
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© Christine Schneider
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Tareq Nazmi
Bajo
Tareq Nazmi nació en 1983 en Kuwait, creció en Múnich y
estudió hasta el 2010 en la University of Music and Performing
Arts Munich con Edith Wiens. Fué becario en Studienstiftung
des Deutschen Volkes, Steans Institute en Ravinia, Foundation
of Vera y Volker Doppelfeld y asistió a clases magistrales de
Christian Gerhaber, Matthias Goerne y Dmitri Hvorostovsky,
entre otros. En 2008, Tareq fue el ganador del National Song
Contest y en 2009 obtuvo el primer premio de la Hamel
Foundation.
Tras sus actuaciones en el Bavarian Theatre Academy,
Ruhrtriennale y Theatre of Augsburg, Tareq Nazmi fué invitado
a participar en varios conciertos operísticos y a actuar con
Munich Radio Orchestra bajo la batuta de Friedrich Haider
y Ulf Schirmer. Desde la temporada 2012/13, Tareq Nazmi
es miembro habitual del ensemble de Bavarian State Opera
Munich.
En el campo concertístico, Tareq Nazmi fué solista en la
Novena sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Enoch zu
Guttenberg y realizó su debut en Hanoi con Vietnam National
Symphony Orchestra. Ha actuado bajo las batutas de Manfred
Honeck, Alexander Liebreich, Philippe Herreweghe y Christoph
Eschenbach con orquestas de la talla de Munich Chamber
Orchestra, Orchestre des Champs Elysées y Washington
National Symphony Orchestra. Ha sido invitado en Schleswig
Holstein Music Festival y en los festivales de Grafenegg,
Edimburgo y Lucerna.
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© Marco Borggreve
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Orquesta Barroca de Friburgo
The Freiburger Barockorchester (FBO) cuenta con toda
una historia de éxito. Desde sus comienzos en 1987 y
en unos cuantos años, se ha convertido en una orquesta
con extraordinario éxito internacional, convirtiéndose
en invitada habitual en las principales óperas y salas de
concierto. El sonido especial de FBO con instrumentos
de época es continuamente alabado, así como su virtuosa
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manera de interpretar y la variedad de su repertorio: del
primer Barroco a nuestros días. El ensemble lleva este
sonido desde Friburgo a sus vecinos europeos, al norte y
sur de América, Asia e incluso Australia y Nueva Zelanda.
Desde mayo de 2012, los “Friburgos” tienen una única e
internacional sede: la Ensemble House, un taller musical
y laboratorio de nuevas ideas para música antigua y
contemporánea.
FBO colabora con importantes artistas como
René Jacobs, Andreas Staier, Isabelle Faust, Kristian
Bezuidenhout, Christian Gerhaher y Pablo Heras-Casado.
Tiene una estrecho vínculo laboral con el sello Harmonia
Mundi France, una fructífera colaboración musical que
se refleja en numerosos CD y premios recibidos, como el
reciente ECHO Classical Music 2014 y Edison Classical
Music 2013, ECHO Classical Music en 2012 y 2013,
Gramophone en 2012, Edison Classical Music en 2012,
Gramophone en 2011, ECHO Classical Music en 2011 y
el Premio Anual de la Crítica Alemana en 2009.
Bajo la dirección artística de sus dos concertinos,
Gottfried von der Goltz y Petra Müllejans, y bajo la batuta
de directores seleccionados, FBO presenta cerca de cien
representaciones por año en diferentes formaciones que
van de la orquesta de cámara a la de ópera: un ensemble
autogestionado con sus propios conciertos de abono en
el Concert Hall de Friburgo, Liederhalle de Stuttgart y
Philharmonie de Berlín, y con giras alrededor de todo el
mundo.
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Orquesta Barroca de Friburgo
Flute
Daniela Lieb
Susanne Kaiser
Antoine Torunczyk
Thomas Meraner
Oboe
Clarinet
Tindaro Capuano
Nicola Boud
Javier Zafra
Eyal Street
Bart Aerbeydt
Gijs Laceulle
Jaroslav Roucek
Hannes-Martin Rux
Robert Schlegl
Keal Couper
Werner Engelhard
Bassoon
Horn
Trumpet
Trombone
Timpani
Stefan Gawlick
Violin 1
Petra Müllejans
Brian Dean
Christa Kittel
Kathrin Tröger
Eva Borhi
Marie Desgoutte
Regine Schröder
Violin 2
Peter Barczi
Gerd-Uwe Klein
Brigitte Täubl
Hongxia Cui
Jörn-Sebastian Kuhlmann
Judith von der Goltz
Viola
Werner Saller
Annette Schmidt
Claudia Hofert
Raquel Massadas
Violoncello
Stefan Mühleisen
Guido Larisch
Ute Sommer
Andreas Voss
Doublebass
Miriam Shalinsky
Joseph Carver
Christopher Scotney
Fortepiano
Sebastian Wienand
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Petra Müllejans
Concertino
Petra Müllejans es una violinista versátil que ama e interpreta con pasión casi cualquier tipo de música y prefiere
trabajar en un entorno familiar con colaboradores musicales cercanos. Ha sido miembro y compañera de Freiburg
Baroque Orchestra (FBO) durante muchos años y la lidera
como concertino actuando habitualmente como solista.
Forma parte también de Freiburg Barock Consort, formación de cámara de la FBO que se ha especializado en
música de los siglos XVII y principios del XVIII.
La aproximación de Petra Müllejans a la música barroca
y clásica se caracteriza por la búsqueda constante de un
método narrativo para hacer música, característica que ha
conseguido en sus colaboraciones con Hille Perl y Lee
Santana con la formación The Age of Passions y su grupo
Hot and Cool. Es una extraordinaria profesora que realiza
su trabajo con pasión
Petra Müllejans es profesora de violín barroco en la
Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt e
imparte clases en la Universidad de Lucerna.
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René Jacobs
Director de orquesta
Con más de 250 discos en su haber y una intensa agenda como
cantante, director, estudiante y profesor, René Jacobs ha logrado una
posición eminente en el campo de la música Barroca y Clásica. Recibió su formación como miembro del coro infantil en la catedral de su
ciudad natal, Gantes. Además de sus estudios avanzados de Clásica
en la Universidad de Gante, continuó estudiando canto. Sus encuentros con Alfred Deller, Gustav Leonhardt y los hermanos Kuijken
fueron determinantes para su orientación hacia la música Barroca y
el repertorio de contratenor, en el que pronto se ganó una reputación
como uno de los más destacados cantantes de su generación.
En 1977 fundó el ensemble Concerto Vocale con el que exploraba
el repertorio vocal de cámara y operístico del siglo XVII. Tras esto,
comenzó una serie de grabaciones innovadoras con Harmonia Mundi (muchas de ellas “estrenos mundiales”), que fueron galardonadas
por la prensa internacional. En 1983, la producción de L’Orontea de
Cesti en el Festival de Innsbruck marcó su debut como director operístico. Su exitosa colaboración con la Staatsoper Unter den Linden
de Berlín (como Principal Director Invitado desde1992), Theater an
der Wien (Viena), Théâtre Royal de la Monnaie (Bruselas), Théâtre des Champs-Élysées (París), Salzburger Festspiele y Festival de
Aix-en-Provence le ha llevado a dirigir obras desde el comienzo del
Barroco a Rossini y de las óperas más desconocidas a las más famosas. Al mismo tiempo, interpreter música sacra y oratorios aparte de
su actividad operística ha sido siempre una parte muy importante de
su carrera.
© Philippe Matsas
Conciertos del Auditorio página 33
Ha recibido numerosos premios de la crítica musical internacional,
como Deutsche Schallplattenpreis, Grammophone, Edison, Midem
International Classical Awards, Prix Caeclia y Académie Charles
Cros, entre otros, y un Premio Grammy como mejor ópera por su
grabación de Le nozze di Figaro de Mozart. Su reciente disco de
Pasión según San Mateo de J.S. Bach fue calificado de “referencia” en la
historia de las grabaciones de esta obra maestra, y todas sus óperas de
Mozart han recibido el elogio internacional por su acercamiento poco
convencional, su fusión única e instinto musical.
René Jacobs ha sido director artístico de Innsbrucker Festwochen
der Ate Musik de 1997 a 2009. Como profesor durante mucho
tiempo de la Schola Cantorum Basiliensis, ha mantenido una relación
privilegiada con esta institución donde ha formado a muchos cantantes que ahora actúan en las más importantes salas internacionales.
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Cor de Cambra del Palau
de la Música Catalana
El Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana es uno
de los coros profesionales más prestigiosos de España. Fue
creado por el Orfeó Catalá en 1990 con la misión de difundir la música coral universal, promover la recuperación del
patrimonio musical catalán y fomentar la nueva creación.
Jordi Casas y Bayer fue el director durante los primeros 21
Conciertos del Auditorio página 36
años. Desde septiembre de 2011, Josep Vila i Casañas es el
director titular.
Su versatilidad artística ha sido siempre uno de los
valores más aplaudidos. Su repertorio incluye autores de
muchas épocas, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, y
abarca formatos como la música a capella y las obras coralorquestales y operísticas, siendo el estreno de obras de
compositores actuales una de sus prioridades. Sus versiones
le valieron el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya y lo llevaron, muy pronto, a colaborar
con prestigiosas orquestas nacionales e internacionales. La
calidad de cada uno de los componentes, a los que se exige
un alto nivel vocal y artístico, aporta al grupo un potencial
que le ha permitido atravesar fronteras y convertirse en un
referente internacional.
Ha sido dirigido por grandes maestros como R. Alessandrini, R. Jacobs, J. López Cobos, M. Minkowsky, K. Nagano, J. Pons, S. Rattle, JC Spinosi y G. Dudamel.
Desde el año 2010, la formación es miembro de The European Network for Professional Chamber Choirs (TENSO). Ha grabado para diversos sellos discográficos, radios y
televisiones.
Esta temporada, el coro debutó con el Orfeó Catalá en
el Royal Festival Hall de Londres (25 de abril de 2015)
actuando junto a la London Philharmonic Orchestra y el
London Philharmonic Choir, bajo la dirección de Tomáš
Netopil, para interpretar la Misa glagolítica de Leoš Janácek.
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Cor de Cambra
del Palau de la Música Catalana
Sopranos
Natàlia Casasús
Araceli Esquerra
Maria Teresa Estrada
Míriam Garriga
Glòria Lorente
Mireia Bonet
Elisabet Pons
Contraltos
Assumpta Cumí
Toni Gubau
Mariona Llobera
Magda Pujol
Ariane Prüssner
Montserrat Trias
Eulàlia Fantova
Tenores
Aniol Botines
Josep Camós
Jordi Gonzàlez
Eloi Llamas
Marc Rendón
Carles Prat
Jorge Juan Morata
Bajos
Esteve Gascon
Daniel Morales
David Pastor
Joaquim Piqué
German de la Riva
Jorge Tello
Jordi Sabata
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Josep Vila i Casañas
Director de coro
Es uno de los directores corales más elogiados en España. La
intensa labor que desarrolla en el ámbito de la dirección coral,
la dirección orquestal y la composición le ha valido un amplio
reconocimiento de la crítica y el público. Desde el año 1998 es
el director del Orfeó Català, cuya sede es el Palau de la Música
Catalana, y desde septiembre de 2011 es también el director titular del Cor de Cambra del Palau, un conjunto de voces profesionales fundado por el propio Orfeó en 1991. Paralelamente a su
actividad artística, trabaja como profesor de dirección coral en la
Escuela Superior de Música de Cataluña desde el año 2005.
Formado en dirección coral de la mano de Manel Cabero, Lluís
Vila, Pierre Cao, Laszlo Heltay, Josep Prats, Johan Duijck y en
especial Eric Ericson, Josep Vila i Casañas fue el fundador del
coro Lieder Càmera y su director durante 16 años, permitiéndole grabar una amplia discografía. Con anterioridad había sido
director titular de la Coral Càrmina de Barcelona y del Coro de
Radiotelevisión Española.
A lo largo de su trayectoria artística ha dirigido otras formaciones vocales y orquestales, entre las que destacan el Coro Nacional
de España, Orfeón Donostiarra, Coro de la Academia Franz
Liszt de Budapest, Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquestra Simfònica del Vallès y Orquesta Sinfónica de Málaga. En
el verano de 2010 fue invitado por la Federación Internacional
de Coros a codirigir el Joven Coro Mundial junto con el director
noruego Ragnar Rasmussen.
© MolinaVisuals
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En el terreno de la composición, disfruta de un amplio catálogo
de obras para toda clase de coros, tanto a cappella como en colaboración con conjuntos de música de cámara y orquesta sinfónica.
Algunas de sus composiciones más aplaudidas son las canciones
para coro infantil escritas entre los años 1983 y 1996, la Salve
Regina (2002), la fantasía coral-orquestal El mirador (2003) y la
cantata El motí (2007), encargo del Auditori de Barcelona.
Como pedagogo especialista en dirección coral, imparte a
menudo cursos y clases magistrales en diferentes ciudades, destacando Barcelona, Palma de Mallorca, Lleida, Murcia, Liubliana,
Budapest y Puerto Madryn (Argentina).
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Notas al programa
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Oscura suntuosidad barroca
Praga, la ciudad en la que Mozart vivió sus días más felices,
sirvió de inspiración al músico a lo largo de su carrera artística. En el desarrollo de la carrera artística del compositor
en Praga, tuvo un papel fundamental Pasquale Bondini. El
empresario y arrendatario del Teatro Nacional, fue quizá el
artífice de la revisión operística del mito de Don Juan, pues
fue él quien encargó a Mozart Don Giovanni, tras el éxito
arrollador que había tenido en Praga el estreno de Las bodas
de Figaro en diciembre de 1786. Y cuyo libreto era obra de
Lorenzo Da Ponte (1749-1838).
Fue precisamente el libretista veneciano quien propuso a
Mozart el argumento de esta nueva ópera. El compositor
había leído el Don Juan de Molière (1665) y la proposición
le pareció tremendamente atractiva. Da Ponte a su vez se
inspiró para escribir su libreto en el argumento que Giuseppe Bertati había escrito para la ópera Don Giovanni
(estrenada en febrero 1787) de Giuseppe Gazzaniga (17431818). De hecho llegó a plagiar versos completos del texto
de Bertati. Además de la citada comedia de Molière y del
libreto de Bertati, la obra de teatro El burlador de Sevilla y
convidado de piedra (1630) del dramaturgo español Tirso de
Molina fue otra de las obras que inspiraron a Da Ponte.
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Tras diversos retrasos de los que no fue responsable el
compositor sino la desordenada vida de Da Ponte, la ópera
se presentó en el Teatro de los Estados el 29 de octubre de
1787, sin ensayo previo, lo que no fue óbice para que cosechara un éxito inaudito. Entre las historias que se cuentan a
cerca del estreno se dice que Mozart no finalizó la obertura
hasta pocas horas antes de la primera representación, justo
a tiempo para que las partituras se copiaran y repartieran
entre los músicos que esperaban en el Teatro de los Estados. Este hermoso edificio neoclásico, donde aún hoy se
representan óperas de Mozart así como obras de teatro, se
convirtió en el templo sagrado del compositor, pues en este
coliseo estrenó La clemenza di Tito (1791) y se representaron Las bodas de Fígaro, dirigidas por él mismo.
Del entusiasmo del público, el día del estreno, da cuenta
el propio Mozart en una carta escrita a su amigo Gottfried
von Jacquim. En la misiva le informa de que su ópera había
sido recibida “con la más calurosa acogida. Me gustaría –
añadió el compositor- que mis amigos estuvieran aquí, aunque sólo sea una noche, para participar de mi satisfacción”.
La sonrisa y la reflexión se dan la mano en este dramma giocoso que sin duda tuvo muy presente la tradición de
la ópera bufa italiana. Este género cómico de un realismo
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propio de la Commedia dell’Arte goldoniana y basado en
circunstancias y personajes de la vida cotidiana, adquirió
una nueva dimensión en Praga, donde la influencia de la
Ilustración, había creado unas nuevas concepciones teatrales,
es decir, un arte “serio”, racionalista, cuyo fin último era la
educación del público, en consonancia con los postulados
formulados por el “siglo de las luces”. La vida disipada de
nuestro protagonista, al igual que en la versión de Tirso de
Molina (escena de la cena de la estatua del Comendador
con Don Giovanni), cumple dentro de la ópera de Mozart
con el propósito ejemplificador del arte neoclásico.
Desde el punto de vista dramático en la ópera se dan tres
niveles de personajes, los que exteriorizan sus emociones
en el tono elevado y dramático de la ópera seria (Donna
Anna), los caracterizados por las bufonadas propias de la
ópera cómica, algunos de los cuales muestran gran juicio
e inteligencia (caso de Leporello) y otros como Donna
Elvira se mueven en ambos niveles, un personaje en cierto
modo “cómico” que actúa como serio. Y por último Don
Giovanni, cínico y seductor que participa de los elementos
serios y bufos. El desarrollo de la trama convierte a Don
Giovanni en protagonista absoluto del drama. El futuro de
cada personaje depende de los eventuales encuentros con el
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protagonista. Este héroe mozartiano, de sugestiva fuerza demoníaca y depravada conducta moral ha demostrado tener
una eficacia teatral extraordinaria. Su conducta transgresora,
sus felonías y su trágico final han inspirado la creación de
grandes obras, no sólo en el ámbito musical, sino también
en el literario. Pero la influencia del mito ha llegado más
lejos. En 1797, Goethe escribió sobre la trama de ambigüedades –textuales y musicales- que Mozart entreteje a lo
largo de la ópera y pronosticó que, por ello, se trataba de una
obra única, a pesar de que desde un punto de vista musical
Las bodas de Fígaro tuviesen un perfeccionamiento lírico
superior. El poeta y dramaturgo alemán en contraposición
a los postulados racionalistas de la obra, comentados anteriormente, intuye en Don Giovanni el espíritu precursor del
prerromántico Sturm und Drang. Este movimiento intelectual y estético (1767-1785), que estableció como fuente de
inspiración el sentimiento en vez de la razón, comenzó a
desterrar el pensamiento binario del neoclasicismo: el juego
de oposiciones entre el Bien y el Mal, la Moral y el Pecado,
la Belleza y la Fealdad. Relativizando todos estos conceptos.
El nuevo ideario se caracterizó por un novedoso código de
matices y relativismos. De ahí la modernidad de la ópera
que vislumbró un nuevo canon estético. Siguiendo la estela
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de Goethe, el filósofo danés Sören Kierkegaard, entusiasta admirador de la música de Don Giovanni, habló de la
“genialidad erótico-sensual” del mito de Don Juan. Para
Kierkegaard la ópera de Mozart representa el demonismo
de los sentidos, Don Giovanni es el deseo personificado, el
deseo sin ley ni límite. Don Juan representa “la sensualidad
en toda su potencia”, en contraposición al Fausto –otro mito
que también deslumbró a Goethe y admiró a Mozart-, que
sin embargo evoca lo demoníaco “espiritual” y extraterrenal.
Musicalmente Don Giovanni es una de las óperas más
geniales e inspiradas de toda la literatura operística y junto
con Die Zauberflöte, es la ópera mejor orquestada del siglo
XVIII. Friedrich Nietzsche comentó que la obertura de Don
Giovanni era de naturaleza wagneriana se trataba de una
referencia intramozartiana a Wagner, para el filósofo alemán
la ópera de Mozart prefigura la moderna orquestación en la
que puede hallarse ya la movilización total de la capacidad de la
orquesta para producir un efecto terrorífico y sacro. Por otra parte la obertura describe de forma magistral la mezcla, o mejor dicho, la simbiosis de los elementos serios y severos con
los humorísticos y cómicos, el dramma giocoso que califica la
ópera. Entre los temas de esta partitura prodigiosa destacamos: Là ci darem la mano uno de los fragmentos más cono-
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cidos de Mozart; Madamina, il catalogo è questo la brillante
y divertida aria del catálogo; la melancólica Dalla sua pace;
las sublimes Protegga il giusto cielo e Il mio tesoro; la graciosa
y tierna Batti, batti; Mí tradí, quell´alma ingrata quizá el aria
que alcanza el mayor vuelo poético de toda la composición
o el Trío de las máscaras donde tenemos la sensación de que
el tiempo parece detenerse, todos quedamos suspendidos
al escuchar está música hipnótica, el instante musical como
átomo de eternidad del que habla Kierkegaard. Por último
la escena final, el aterrador Don Giovanni a cenar teco, es una
de las más impresionantes que jamás se hayan compuesto
para un escenario de ópera. Los trombones abren el pasaje
con su atronador acorde de re menor, creando un efecto
demoníaco y escalofriante, que tiene su origen en la retórica
renacentista y prebarroca, y que atribuye al trombón poderes
infernales.
La influencia de la versión mozartiana de Don Giovanni
sobre las generaciones musicales posteriores ha sido inmensa. Críticos, musicólogos, escritores y filósofos ha considerado a lo largo de doscientos años, casi de forma unánime
que Don Giovanni es, una de las más elevadas e indiscutibles
cimas del arte universal.
Adolfo Domingo López
Próximo concierto
Mayo 30 C.A.
Klaus Florian Vogt tenor
Orquesta Sinfónica
Ciudad de Birmingham
Andris Nelsons director
Programa:
Arias de Parsifal y Lohengrin - R. Wagner
Sinfonía n.º 7 en mi mayor WAB 107 - A. Bruckner
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AVANCE DE PROGRAMACI ÓN
TEMPORADA 15/16
Conciertos del Auditorio (C.A.)
Jornadas de Piano (J.P.)
OCTUBRE
C. A. Leonidas Kavakos, violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
C. A. Le Concert Lorrain
Coro El León de Oro
Frieder Bernius, director
NOVIEMBRE
J. P. Bertrand Chamayou, piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
J. P. Stephen Kovacevich, piano
C. A. Francesca Dego, violín
Oviedo Filarmonía
Diego Matheuz, director
DICIEMBRE
C. A.
The King’s Singers
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ENERO
J. P. Mitsuko Uchida, piano
Mahler Chamber Orchestra.
C. A.
John Malkovich, actor Kerstin Avemo, soprano
Wiener Akademie
Martin Haselböck, director
J. P. Wayne Marshall, piano y dirección
Orquesta Sinfónica
de la Radio de Colonia
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FEBRERO
C. A. Daniel Müller -Schott, violonchelo
National Symphony Orchestra (EE. UU.)
Christoph Eschenbach, director
J. P. Fazil Say, piano y director
Camerata Salzburgo
C. A Martin Fröst, clarinete
Orquesta de Cámara Sueca
Thomas Dausgaard, director
C.A.
Edgar Moreau, violonchelo
Oviedo Filarmonía
Michael Francis, director
MARZO
C. A. Magdalena Kožená, mezzosoprano
La Cetra Barockorchester Basel
Andrea Marcon, director
J. P
Lang Lang
Concierto extraordinario
FUERA DE ABONO
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ABRIL
C. A.
Filarmónica de la Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
J. P.
Denis Matsuev, piano
C. A. Egils Silins, bajo-barítono
Olesya Petrova, mezzosoprano
Andres Zagar, actor
Coro de la Fundación Princesa de Asturias
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
MAYO
C. A. Mariella Devia, soprano
Albert Casals, tenor
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
C. A. Midori, violín
Este avance de
programación puede sufrir
modificaciones.
Se informará próximamente
sobre el calendario de venta
de abonos y localidades.
Fort Worth Symphony Orchestra
Miguel Harth-Bedoya, director
JUNIO
C. A. Orquesta Nacional du Capitole de Toulouse
Orfeón Donostiarra
Solistas por determinar
Tougan Sokhiev, director