2º AÑO - DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA - MÁXIMO BECCI

Tecnicatura Superior en Cine, Video y Televisión
CARRERA :
PLAN DE ESTUDIOS:
2003
PROGRAMA DE:
Aprobado por Res. Nº 894-03 DGE
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA II
AÑO EN QUE SE CURSA: 2016
AÑO ACADEMICO:
SEGUNDO
CARGA HORARIA
TOTAL
CARGA HORARIA
SEMANAL
120 HORAS
4 HORAS
REGIMEN
ANUAL X
PROFESOR /A:
3. CONDICIONES PARA CURSAR:
3.1 ASIGNATURAS CURSADAS
Iluminación y cámara
4. TIPO DE ESPACIO CURRICULAR :
4.1 ASIGNATURAS CORRELATIVAS
3.2 ASIGNATURAS APROBADAS
MÓDULO
ILUMINACIÓN Y CÁMARA
5
OBJETIVOS
5.1.Generales:
-
Profundizar conocimientos teórico-prácticos de la dirección de fotografía.
-
Comprender el rol del Director de Fotografía, su conocimiento y manejo de las herramientas técnicas y
expresivas.
-
Desarrollar la capacidad de diseñar imagen, propiciando que el alumno logre un concepto de puesta
fotográfica en función de la estética y/o género propuesto por el guión.
-
Enriquecer la creatividad para generar soluciones técnicas y/o estéticas a problemas de producción de un
texto audiovisual.
5.2. Específicos
-
La asignatura tiene como objetivo profundizar en el conocimiento de los diferentes aspectos técnicos,
estéticos y formales de la imagen en movimiento, aportando las herramientas necesarias para el trabajo del
director de fotografía.
-
Fomentar el trabajo en equipo, director de fotografía - director de arte - director.
-
Incentivar el análisis del guión literario o texto para el mejor aprovechamiento de los materiales y
equipamiento existente y la aplicación en prácticas.
-
Favorecer el contacto con las demás áreas del establecimiento, para lograr un trabajo interdisciplinario
tendiente a la realización de un cortometraje.
6. CONTENIDOS TEMÁTICOS
Se propone profundización de contenidos pertinentes a la fotografía (contenidos que se pondrán en
práctica en el taller). Se plantea, prioritariamente, el análisis de la imagen y su aprovechamiento narrativo.
UNIDAD l
Objetivos de cámara: tipos y características. Parámetros.
Formulas D.i = O.f. 1/P =D.i/O.f, como prever las medidas y distancia focal en búsqueda de locación.
Profundidad de campo. Uso expresivo de las distancias focales y la profundidad de campo.
Valoración de los objetivos a través de pruebas fotográficas.
Pruebas fotográficas de color, tono, maquillaje, vestuario y escenario.
Diafragma. Regla nemotécnica. Diafragmas T, diafragmas f.
Exposición. Definiciones.
Obturador – shutter. (Global shutter – rolling shutter)
Tiempo y velocidad de exposición.
Fotometría. Exposímetros de luz incidente. Exposímetros de luz reflejada. Spot meters. Monitor de señal de onda.
Medición según el sistema zonal. Escala de gris 18%. Colocación y caída. Curva característica. Latitud. Histograma.
Curvas Log. Luts para recuperar curva. Grabación RAW.
(Aplicación de los contenidos anteriores en taller)
LA ILUMINACIÓN: creación de clima, estética, profundidad, aplanamiento, etc.
Clave baja (low key), clave alta (high key).
Trabajo practico Nº 1
Escena breve (tres o cuatro planos) clave baja y clave alta. Grupal.
UNIDAD II
Temperatura color. Filtros.
Filtros para color.
Equilibrio cromático. Filtros de conversión. Luz Día, luz de Tungsteno. Equilibrio cromático entre las fuentes de una
misma puesta.
Filtros para blanco y negro.
Espectro visible.
Origen y naturaleza del color.
Percepción del color. Adaptación cromática. Círculo cromático.
Ojo y sistema visual.
Visión Escotópica, visión Fotópica.
Vectorscopio.
Poder organizador del color.
Parámetros del color. Propiedad de entrante y saliente.
Síntesis aditiva. Síntesis sustractiva.
Psicología del color.
Espacios de color para cine y televisión.
Colorimetría.
Aplicado a:
Trabajo practico Nº 2
Aplicar a una escena breve, no más de 2 minutos, planos en profundidad. Interior - Exterior
UNIDAD III
El diseño de la imagen y los géneros.
Naturalismo, Pictorialismo, Academicismo. Movimientos fotográficos como referencia para la construcción de la
imagen cinematográfica.
Trabajo practico Nº 3
Movimiento pictórico y composición. Escena breve, máximo 2 minutos
(En conjunto con el taller)
Composición:
Composición en movimiento.
Percepción de la forma.
El color y la iluminación en la composición.
Constancias e ilusiones preceptúales. Marco de referencia.
Relación figura-fondo.
Factores estructurales de la percepción.
Organización Perceptual.
Variedad en la unidad. El movimiento y el equilibrio.
Encuadre y composición. Sección Áurea. Regla de los tercios.
Formatos de video; full frame, super 35mm, aps-c, etc.
Trabajo práctico Nº4
Composición fija, trabajo de fotografía en el que se analizan distintos ítems dentro de la composición
visual.
Trabajo practico Nº5
Propuesta estética – fotográfica de un guion.
Análisis del trabajo final de la cátedra en función del diseño de la imagen del cortometraje.
Se pedirá, para trabajo de examen final, un proyecto presentado con las mismas bases que el
practico Nº4”. A presentar en consultas antes del rodaje.
7. BIBLIOGRAFIA
“La imagen” – Jaques Aumont.
“Técnica fotográfica en el cine” – Héctor Ríos Henríquez.
“La cámara de cine y el equipo de iluminación“– Samuelson.
Revistas de la ADF.
“Iluminación en cine y televisión” – Brown.
“Maestros de la Luz” – Shaefer y Salvato.
“Días de una cámara” – Almendros.
“Curso de iluminación y cámara” (apuntes) – Basail.
“Introducción a la cinematografía” – Rodolfo Denevi.
“La pintura en el cine” – Ortiz y Piqueras.
“Percepción y composición” (apuntes) – varios autores.
“Manual Kodak de cinematografía profesional”.
“Manual profesional de cámara” – Sylvia y Verne Carlson
“El lenguaje de la luz” - Carlos F. Heredero
“Nuevos directores de fotografía” - Alexander Ballinger
“Diseño Escenográfico para TV” – Gerard Millerson
“Trabajo
8. FILMOGRAFÍA Y PAGINAS WEB
“Sacrificio” – Andrei Tarkovski, D.F. Sven Nykvist
“Fanny y Alexander” - Ingmar Bergman, D.F. Sven Nykvist
“Barry Lindon” – Stanley Kubrik, D.F. John Alcott
“Ciudadano Kane” – Orson Welles, D.F. Gregg Toland
“Los Duelistas” – Ridley Scott, D.F. Frank Tidy
“La Peste” – Luis Puenzo, D.F. Felix Monti
“Garage Olimpo” - Marco Bechis ,D.F. Ramiro Civita
“La sonámbula” – Fernando Spiner, D.F. José Luis García
Goya en Burdeos” – Saura, D.F. Vittorio Storaro
“Buscando al soldado Ryan” – Spielberg, D.F. Janusz Kaminski
“La lista de Schlinder” – Spielberg, D.F. Janusz Kaminski
“La ciénaga” – Lucrecia Martel, D.F. Hugo Colace
“Manhatan” – Woody Allen, D.F. Gordon Willis
“La lección de piano” – Jane Campion, D.F. Stuart Dryburgh
“Kill Bill” – Tarantino, D.F. Robert Richardson
“Todos tenemos un plan” - Ana Piterbarg, D.F. Lucio Bonelli
“El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” – Andrew Dominik, D.F. Roger Deakins
“Hijos del hombre” – Cuarón, D.F. Emmanuel Lubezki
“Y tu mamá también” - Cuarón, D.F. Emmanuel Lubezki
“La sal de la Vida” – Wim Wenders
“Ida” – Pawlikowski, D.F. Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski
“Heroe” – Zhang Yimou, D.F. Christopher Doyle
“Días de Cielo” – Malick, D.F. Nestor Almendros
“Camino a la perdición – Sam Mendes, D.F. Conrad Hall
“El amor es el diablo” - John Maybury, D.F. John Mathieson
“Los otros” – Amenabar, D.F. Javier Aguirresarobe
“El hombre que nunca estuvo allí” – Hermanos Coen, D.F. Roger Deakins
“La escafandra y la mariposa” – Schnabel, D.F. Janusz Kaminski
“El árbol de la vida” – Malick, D.F. Emmanuel Lubezki
“Hugo” – Sorsese, D.F. Robert Richardson
“Happy Together” – Wong Kar-wai, D.F. Christopher Doyle
“Petroleo sangriento” – Paul Thomas Anderson, D.F. Robert Elswit
Otros films que puedan surgir como ejemplos relevantes durante el cursado. A demás de proyección de diapositivas
en las que se analiza estilos y composición.
9.
TALLER O TRAYECTO TRANSVERSAL ASOCIADO A LA CATEDRA
Taller de Dirección de Fotografía
10. METODOLOGÍA DE TRABAJO
La metodología es teórico-práctica. Abordando el Diseño de Puesta fotográfica, teniendo en cuenta el estilo,
género y concepto general de la narración.
Para esto se propone la constante revisión de la teoría a través de la práctica en el taller, los prácticos para clase y
el visionado de material fílmico.
Desarrollo de las clases:
Las clases son teórico-prácticas. Cada clase de cuatro horas semanales se dividirá de tal manera que, las dos
primeras serán teóricas y las dos horas restantes dedicadas a la práctica y/o visualización de ejemplos en films o
diapositivas y el trabajo de algunos prácticos para clase.
11.SISTEMA DE EVALUACION
-
Trabajos prácticos por unidad.
-
Dos Parciales: Los que se aprobaran con el 60% y se podrán recuperar*.
Un trabajo para el examen final: en el que se evaluará al DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA de un
CORTOMETRAJE – FICCIÓN (puede ser el corto a realizar con la cátedra de Dirección II, video clip, puesta
fotográfica basada en un texto, recreación de puesta fotográfica de una escena de película).
Se evalúa en dos etapas. Para poder rendir el examen final el alumno tendrá que presentar previo a la
realización, un trabajo de investigación y desarrollo que fundamente la propuesta estética del cortometraje a
realizar. Entiéndase: fundamentación de estilo (carpeta de antecedentes) en relación al guion o texto base.
Referencias pictóricas y/o fílmicas y demás descripciones y elementos que servirán para la puesta del
cortometraje.
Paleta de colores, fotos de locaciones, formato a usar y distancias focales propuesta. Planta de luces por
escena.
Condición de alumno regular:
- Si aprobó los parciales o sus recuperatorio.
- Si cumplió con el 100% de los prácticos pedidos por el taller.
- Con asistencia del 75%
* El alumno que haya desaprobado uno (sólo uno) de los parciales o su recuperatorio deberá
rendir un examen final global.
El alumno recursa: en el caso de no aprobar y/o presentar los prácticos pedidos por unidad. Y por la no aprobación
de los parciales y/o sus recuperatorios (incluido el global).
EXAMEN FINAL:
Para poder acceder el examen final de la materia, el alumno deberá aprobar los prácticos por unidad
pedidos por el taller y los realizados en cátedra.
Aprobar los dos parciales o sus respectivos recuperatorios.
Presentar y aprobar carpeta de investigación y desarrollo (que presentará en horario de consulta) previa a la
realización del cortometraje con el que rendirá examen final.
VIGENCIA DE ESTE PROGRAMA
AÑO
PROFESOR RESPONSABLE
CÁTEDRA
(firma aclarada)
PROFESOR RESPONSABLE TALLER
(firma aclarada)
AÑO
APROBADO POR
VISADO POR
RECTOR/A / CONSEJO DIRECTIVO
CONSEJO ACADÉMICO
Fecha:
Fecha: