Fish Tank /Luz Silenciosa/ El Ladrón / Yo Maté a mi Madre / Bummer

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Cinemateca Uruguaya
MAYO / JUNIO 2011
yo maté a mi madre
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
Fish Tank / Luz Silenciosa / El Ladrón /
Yo Maté a mi Madre / Bummer Summer
Sidney Lumet / Surrealismo y después
Ciencia y(des)control / Maestros del cine
440. MAYO / JUNIO 2011
Complejo Cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
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CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056
SALA POCITOS
Alejandro Chucarro 1036.
tel. 2707.4718
ECU
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036,
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091. [email protected]
STAFF
Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia
Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Comisión fiscal: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. Depto.
de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura
Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría María José Sayagués, Jacqueline
Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al
público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713
CINEMATECA 18
De la temporada (y de la Academia)
EL CISNE NEGRO /p.11
EL DISCURSO DEL REY /p.11
127 HORAS /p.11
FISH TANK /p.3
LUZ SILENCIOSA /p.4
sala dos
¡Prontos listas ya! (4)
LAS DOS INGLESAS /p.12
Z /p.12
LA PATRULLA DE LA MUERTE /p.12
MI AMIGO IVAN LAPSHIN /p.12
KOYAANISQATSI /p.13
BIENVENIDO, MISTER MARSHALL /p.13
YO MATÉ A MI MADRE /p.4
EL LADRÓN /p.5
BUMMER SUMMER /p.5
SALA CINEMATECA
Sidney Lumet In memoriam
DOCE HOMBRES EN PUGNA /p.7
VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE /p.7
LIMITE DE SEGURIDAD /p.7
LA COLINA DE LA DESHONRA /p.7
EL GRAN GOLPE /p.7
SERPICO /p.8
CRIMEN EN EL EXPRESO DE ORIENTE /p.8
TARDE DE PERROS /p.8
SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS /p.13
EL HOMBRE SIN BRAZOS /p.13
FIN DEL OTOÑO /p.13
ESCRITO EN EL CUERPO /p.13
LA JAURÍA HUMANA /p.17
MASH /p.17
EL PADRINO /p.17
EL PADRINO – Parte II /p.17
APOCALYPSE NOW /p.17
EL PRECIO DE LA FELICIDAD /p.17
EL APÓSTOL /p.17
PACTO DE JUSTICIA /p.17
pocitos
TORMENTA DE MAESTROS
LUZ DE INVIERNO /p.18
LA FLAUTA MAGICA /p.18
SONATA DE OTOÑO /p.19
FANNY Y ALEXANDER /p.19
SARABAND /p.19
CASANOVA /p.19
...Y LA NAVE VA /p.19
GINGER Y FRED /p.19
LA ENTREVISTA /p.20
LA VOZ DE LA LUNA /p.20
ANDREI RUBLEV /p.20
SOLARIS /p.20
EL ESPEJO /p.20
EL SACRIFICIO /p.21
PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA /p.21
LA BODA /p.21
Ciencia y control
(o fuera de control)
THX 1138 /p.15
FRANKENSTEIN /p.15
DR. INSÓLITO /p.15
NARANJA MECANICA /p.15
CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE /p.15
BLADE RUNNER /p.15
LA MOSCA /p.15
INTELIGENCIA ARTIFICIAL /p.15
PODER QUE MATA /p.8
EQUUS /p.8
SERA JUSTICIA /p.8
EL PRECIO DEL PODER /p.8
PREGUNTAS SIN RESPUESTAS /p.8
EL LADO OSCURO DE LA JUSTICIA /p.8
Actores Robert Duvall
MATAR UN RUISEÑOR /p.16
dadá, surrealismo y después
PROGRAMA 1 /p.10
UN PERRO ANDALUZ /p.10
LA EDAD DE ORO /p.10
LA SANGRE DE UN POETA /p.10
PROGRAMA MAYA DEREN /p.10
LAS MARGARITAS /p.10
CABEZA BORRADORA /p.10
CARRETERA PERDIDA /p.10
EL HOMBRE DE MARMOL /p.21
MUERTE EN VENECIA /p.22
RAN /p.22
EL CIELO Y EL INFIERNO /p.22
RAPSODIA EN AGOSTO /p.22
MADADAYO/Todavía no /p.22
CUENTO DE OTOÑO /p.23
LA DAMA Y EL DUQUE /p.23
TRIPLE AGENTE /p.23
EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA /p.23
Trasnoches de la nostalgia
SID Y NANCY /p.24
VELVET GOLDMINE /p.24
TODO LEGAL /p.25
FELICES JUNTOS /p.25
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
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cinemateca uruguaya
cinemateca 18
E
s gracioso que la expresión de alivio
“¡Fiu!”, sea también una manera de
abreviar Festival Internacional del Uruguay. Porque alivio es lo que sentimos ahora,
tras trece días de agitación festivalera. No hemos hecho todavía los balances, porque en
medio de la agitación escribíamos, además,
este boletín mensual (cuya abreviatura por
suerte no significa nada) y ahora apenas queda tiempo (más bien no queda) para redactar
estas líneas. Sin embargo, el balance “impresionista”, ese que se hace sobre la marcha y
que no es ni objetivo ni riguroso, es que el
festival ha sido muy bueno, con una gran respuesta de público y con un sostenido entusiasmo por parte de quienes lo cubrieron. El Festival tuvo sus puntos altos (la exhibición de la
copia completa de Metrópolis acompañada
por el piano del genial Stephan Graf von Bothmer, por ejemplo) y bajos (el cambio de programación porque Chicogrande quedó atrapada en la aduana en viernes santo, algunas
deficiencias técnicas difíciles de solucionar con
los recursos con que contamos). Pero sabemos que los puntos altos, que han sido muchos, han superado con creces a los segundos.
En el resumen final estamos más que conformes con lo logrado, porque un festival con un
presupuesto casi inexistente ha logrado no solamente una buena programación sino una relativa solidez organizativa, que, como puede
imaginar el lector ha sido lograda a base de
gestión y compromiso con un proyecto que no
por tener casi 60 años ha perdido su vigencia.
De nuestra parte, agradecer a todos los que
apoyaron y muy especialmente a todos los integrantes de la Cinemateca, quienes trabajaron mucho más de lo sensato para que el Festival llegara a buen puerto. Atrás ha quedado el Festival y, resonando, han quedado los
discursos (el de la viceministra Maria Simon,
en la apertura, el del Ministro, Ricardo Ehrlich,
en el cierre) que destacaron la importancia del
Festival y de la Cinemateca y aludieron a los
apoyos tan necesarios. Sin estos apoyos, tan
demorados, es difícil avizorar incluso, el futuro más inmediato. Confiamos en que el Festival ha servido, entre otras cosas, como vidriera privilegiada para mostrar, hacia adentro y
hacia afuera, lo vivo que está el proyecto, su
arraigo en la gente y su llegada a nuevas generaciones de espectadores. Ojalá que el tezón
no solamente de quienes integramos la Cinemateca sino de quienes la apoyan y quienes
siguen viniendo a nuestras salas, se transforme en una fuerte voluntad política de reconocer, en los hechos, lo que desde hace ya tanto
tiempo se reconoce con palabras.
La vida continúa …y la nave va. De modo que
hablemos de esta programación. De parte de
los estrenos, el muy demorado de Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, un film bello y extraño, además de dos películas que tal vez en
el fárrago del festival pasaron algo desapercibidas: Bummer Summer, un ejemplo de ese
tipo de películas que se han agrupado bajo la
denominación de mumblecore y El ladrón,
una carrera contra y hacia la muerte y un atlético ejemplo de pericia técnica puesta al servicio de una historia; además de la muy celebrada Yo maté a mi madre, del jovencísimo director canadiense Xavier Dolan, que llenó las
salas del Festival. De los ciclos: seguimos repasando las nominaciones al Oscar en “De la
temporada” y también seguimos con la monumental (y algo estúpida) pretensión de exhibir las mil mejores películas en nuestro ciclo
“¡Prontos, listas, ya!”. También, una mirada al
surrealismo y lo que vino después; a la ciencia
y los excesos de los hombres; un homenaje al
recientemente fallecido Sidney Lumet y un repaso a la carrera de Robert Duvall. En Pocitos,
los trasnoches señalan películas que en algún
momento transgredieron o pusieron en pantalla seres o movimientos que pretendieron hacerlo con diversa suerte y que, años después,
importan por otras razones. Y una “tormenta de maestros”, ciclo de un mes de duración
que agrupa películas de grandes directores, en
formato fílmico y que es un ejemplo de por
qué y para qué una Cinemateca. La que tenemos aquí, la uruguaya, que, obstinadamente,
sigue y sigue.
luz silenciosa
cinemateca uruguaya
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Mayo 15 y 17. A las 17.15, 19.30 y 21.15 hs.
FISH TANK
(Fish Tank)
Dir: Andrea Arnold
Reino Unido/Holanda 2009 – 123 min.
ST.(35 mm.)
Libreto: Andrea Arnold. Fotografía: Robbie
Ryan. Montaje: Nicolas Chudeurge. Productor: Kees Kasander. Elenco: Katie Jarvis,
Rebecca Griffiths, Carrie-Anne Savill, Togin
Ogidi, Grant Wills, Michael Fassbender.
En la primera escena, una ventana se
abre sobre los barrios populares de la ciudad británica de Essex, contemplando la
decadencia urbanística y humana de la
ciudad. La cámara se confunde con el
punto de vista de la protagonista, hasta
el punto de que el espectador ve (con las
tonalidades azules y amarillas de la fotografía de Robbie Ryan) y casi reflexiona
como ella lo hace.
El personaje es todo un carácter. En los
primeros cuatro minutos de metraje insulta al padre de una amiga, le rompe la nariz a otra chica sin razón aparente e intenta liberar a un caballo encadenado, que
para ella representa la libertad. Es una rebelde, una inadaptada, un espíritu herido
pero no “muerto”. En casa la espera su joven madre (Kierston Wareig), que la con-
sidera una joven criminal, y su desenfadada hermana menor. Su comunicación se
reduce a un lenguaje procaz y palabrotero, violento y sexista, derivado del rap, que a veces esconde (pero no del todo)
la ternura.
Algo le ocurre en determinado momento
al personaje que puede implicar un cambio: conoce a un nuevo amigo de su madre (Michael Fassbender), un joven con
un trabajo estable, un coche y una vida
normal que parece dispuesto a quedarse
y convertirse en el padre de las dos chicas.
En la adolescente protagonista se mezclan la curiosidad, los celos, la atracción
sexual, el deseo de competir con su madre. Y acaso aceche, también, la decepción.
Fish Tank es el segundo largometraje de
la directora Andrea Arnold, antes actriz y
directora de varios cortos (también tiene
un prestigio ganado como presentadora
televisiva), quien previamente hiciera Red
Road, que era también un retrato dramático sobre la vida de las clases menos favorecidas. Premio del jurado en Cannes,
Bafta a mejor film británico, dos British Independent Awards, y otros galardones en
Chicago, Londres y Edimburgo.
cinemateca 18
Mayo 19 a 25. A las 18 y 20.40 hs.
realidad sintetiza un proceso físico que en el
mundo real dura alrededor de dos horas. Los
tiempos del cine no son los de la vida, sugiere
Dir: Carlos Reygadas
el film sin decirlo, y el comportamiento de los
México/Francia/Holanda/Alemania 2007 – 145
hombres en la pantalla se rige también por
min. ST. (Digital). Libreto: Carlos Reygadas. Foreglas que no son, necesariamente, las de la
tografía: Alexis Zabe. Montaje: Natalia López.
cotidianeidad. La cámara crea un universo
Productores, Carlos Reygadas, Jaime Rolanpropio y autosuficiente.
dia. Elenco: Cornelio Wall, María Pankratz, MiLa elección de personajes “extraños” (un gruriam Toews, Peter Wall, Jacobo Klassen, Elizapo religioso minoritario como los menonitas)
beth Fehr.
ha sido también muy calculada. “Ellos son tan
La acción transcurre en Chihuahua, México,
específicos que tienen un enorme potencial
pero el dato solamente va a ser advertido por de convertirse en modelos arquetípicos. Es
los conocedores, y en definitiva resulta irre- como cuando ves una película de Ozu. Como
levante. La geografía importa menos que la son tan específicos y distantes a nosotros, fiuniversalidad de la tragedia en esta historia nalmente trasciendes inmediatamente forde una familia menonita, el adulterio paternal mas de lenguaje y todo eso, y sólo te fijas en
(un triángulo amoroso es un real escándalo que uno es una madre, los otros son los hijos
en ese entorno religioso) y el peso de la culpa. y que este es el padre y estos los vecinos”, ha
Se ha dicho que todo el film está armado so- explicado el director. Es también una de sus
bre una estética de contradicciones: espíritu maneras de “universalizar” la tragedia.
y ley, Dios y religion, carga y deseo, afecto Como señalara el crítico argentino Diego Baty remordimiento, espiritualidad y sordidez.
lle cuando la vio en Cannes (y fue una de las
Algunos de esos datos, incluyendo referen- opiniones menos entusiastas: “Más allá de
cias a Tarkovskii y sus búsquedas, estaban ya sus homenajes a (e ínfulas de) Tarkovskii y
en Japón, el primer film de Carlos Reygadas Dreyer, tiene algunas secuencias tan brillanconocido en el Uruguay.
tes y sobrecogedoras que lo hacen un film
La forma elegida por Reygadas remeda ese muy interesante. Ya llegará el tiempo en que
juego de contradicciones. El largo plano se- pueda cohesionar semejante talento”. Premio
cuencia inicial (cuatro minutos y medio, ha del Jurado en Cannes y numerosos galardomedido alguien) va desde la oscuridad de la nes en La habana, Huelva, Chicago y los Ariemadrugada hasta el amanecer, aunque en les mexicanos.
LUZ SILENCIOSA
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
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Mayo 26 a junio 1º. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
YO MATÉ A MI MADRE
(J’ai tué ma mére)
Dirección: Xavier Dolan
Canadá, 2009 – 96 min. ST. (Digital)
Libreto: Xavier Dolan. Fotografía: Stéphanie Biron-Weber. Montaje: Hélène Girard.
Producción: Xavier Dolan. Elenco:Anne Dorval, Xavier Dolan, François Arnaud, Suzanne
Clément,Patricia Tulasne
Alguien ha dicho que era como si el cine de
John Cassavetes se cruzara con Pixar. Con
una indisimulable furia por la institución familiar en esta opera prima del precoz cineasta canadiense (19 años cuando rodó este
film) Xavier Dolan. Hay probablemente un
fuerte componente autobiográfico en esta
historia de un hijo y su madre a la que odia, y
en la que el caso particular sirve sin embargo
para una reflexión sobre conductas humanas
que posee un carácter bastante universal.
El protagonista experimenta sus primeras exploraciones homosexuales, planea irse de su
casa y fantasea con matar a su madre. Podría ser un melodrama, pero no lo es. A diferencia de ese género que apela sobre todo
a la casualidad, aquí hay una exploración de
“causalidades”, el descubrimiento de sentimientos y emociones que perdura por detrás
o por debajo de una superficie de indignación y furia. “Solíamos ser mejores amigos”,
dice la madre en determinado momento. Él
también lo dice, pero en un momento distinto y lejos de ella. Con sorprendente madurez narrativa, el enfant terrible Dolan entreteje ese universo de emociones contradictorias y violencia no siempre soterrada, filmando con planos pensados casi de manera pictórica que describen el mundo un poco vacío y otro poco ignorado del protagonista. El
relato se teje no sobre sino alrededor de los
conflictos del protagonista, que vive su homosexualidad en un estado de “semi closet”.
Así, no puede decirse que este sea el conflicto central, sino una de las aristas de un mundo más complejo, de una contraposición, si
se quiere, entre los valores que representa la
madre, amada y odiada y el del joven protagonista, entre la libertad y la represión, entre
Eros y Thanatos. Lo que sí sorprende, quizás,
es la absoluta franqueza, la ausencia de ironía y de cinismo y el alejamiento radical de la
abulia que desde los tempranos ‘80s nos viene acostumbrando el cine independiente estadounidense. No es de ese cine donde bebe
Dolan, sino de la tradición francesa y lo hace
con una convicción tal que representa una
verdadera bocanada de aire fresco. La otra
sorpresa es el Dolan actor, por momentos,
memorable.
cinemateca 18
Junio 2 a 8. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL LADRÓN
(Der Räuber)
Dir: Benjamin Heisenberg
Alemania/Austria 2010 – 97 min. ST. (Digital)
Guión : Benjamin Heisenberg, Martin Prinz. Fotografía: Reinhold Volschneider. Montaje: Andrea Wagner, Benjamin Heisenberg. Producción: Michael Kitzberger, Nikolaus Geyrhalter.
Elenco: Andreas Lust, Franziska Weisz, Markus
Schleinzer.
El ladrón del título es también maratonista,
o el maratonista que protagoniza esta película es también un ladrón. Apenas sale de la
cárcel, Johann se dedica a asaltar bancos, y
es en ese camino (el de robar y salir corriendo, el de los cálculos milimétricos y el peligro
constante de ser atrapado) que el espectador
empieza a simpatizar con él a pesar que no
hay nada en su historia que debería generar
empatía. El director y colibretista Heisenberg,
que se basa en una historia real para contar
la suya, se vale para ello de una excepcional
pericia técnica: su película es un atlético travelling de más de una hora y media: una cámara que, con el mismo espíritu del protagonista, recorre campos, plazas, pasillos, calles,
sin respiro posible.
El protagonista parece querer huir de sí mismo, y de un destino que sabe que lo atrapará tarde o temprano, pero que no puede sino
tratar de eludir. Es esa batalla perdida la que
la película pone en escena, ese forzar los límites y tentar a la suerte. Ciertamente no es
el dinero lo que este ladrón persigue, sino la
perfección. La suya es una carrera contra las
limitaciones del cuerpo y el espíritu, y lo que
tiene que esquivar no es solamente a aquellos que intentan detenerlo, sino a una sociedad que se empecina en reformarlo.
Nacido en Tubinga, Alemania, en 1974, el director y colibretista Heisenberg estudió en la
Academia de Bellas Artes y en la Escuela de
Cine de Munich. Realizó su primer corto, Terremoto, en 1996. Fundó la revista de cine
Revólver y en 2005 dirigió el largometraje
Sleeper. Su obra integra lo que ha dado en
llamarse el Nuevo Cine Alemán, segunda generación de la Escuela de Berlín de los años
’60 y ’70 que se asocia a directores como
Wim Wenders y Rainer Werner Fassbinder. El
ladrón fue nominada a el Oso de Oro de Berlín en 2010, y recientemente se ha anunciado
que tendrá su remake estadounidense.
Junio 9 a 15. A las 18, 19.30 y 21 hs.
BUMMER SUMMER
Dir: Zach Weintraub
USA 2010 – 78 min. ST (Digital)
Guión: Zach Weintraub. Fotografía: Nandan
Rao. Montaje: Jesse R. Fisher. Producción: Nandan Rao, Zach Weintraub. Elenco: Mackinley
Robinson, Maya Wood, Alex Rivera.
Isaac tiene 17 años y es muy consciente de lo
que es ser hip. No es casualidad que cuando
saca algo parecido a una navaja, sea en realidad un peine. Los pasillos desiertos de la escuela y la expresión corporal del protagonista invocan una tensión que recuerda a Elefante de Gus Van Sant, pero la de Weintraub
es una película muy alejada de las masacres
y los tiroteos.
Son las vacaciones de verano antes del último año de escuela, e Isaac no tiene mucho
que hacer excepto salir con su novia Maya.
Sin embargo, cuando ésta lo encuentra compartiendo la hamaca con Lila (la ex novia de
Ben, el hermano mayor de Isaac) decide dejarlo. No es que Isaac demuestre demasiadas emociones al respecto, pero el verano se
presenta con cambio de planes. Ben, por su
parte, quiere aprovechar el último verano antes de comenzar a trabajar en serio e invita a Lila, quien a su vez suma a Isaac a la excursión.
Pero cada uno de ellos tiene ideas más eleva-
5
das del viaje y de sí mismos, y lo que parecía
la idea más cool del mundo se revela como el
trivial intento de ambos hermanos de ganarse el corazón de Lila.
Filmada en un pulido blanco y negro que homenajea al Peter Bogdanovich de La última
película, no sorprende que el director Zach
Weintraub sea egresado de la Tisch School
of the Arts de Nueva York, al igual que Jim
Jarmusch. Sin embargo, el cambio de generación es manifiesto, y si los protagonistas de
Bummer Summer son parientes cercanos
de los de Extraños en el paraíso, la película de Weintraub está más cerca del mumblecore que aquellos independientes de los
años ochenta.
De Zach Weintraub debe saberse que nació
en Olympia, Estados Unidos, y que Bummer
Summer es su primera película como director, guionista y actor. Más cerca ha dirigido
su segunda película en la ciudad de Colón,
República Argentina.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
sala cinemateca
In memoriam
Sidney
Lumet
S
u cine era tan neoyorkino que resulta casi sorprendente que Sidney
Lumet haya nacido en Filadelfia el
25 de junio de 1924. Su fallecimiento, ocurrido el pasado 9 de abril poco después de
los de sus casi coetáneos Arthur Penn y
Blake Edwards, es de alguna manera otro
síntoma de la clausura de una época.
De hecho, Lumet fue un neoyorkino de
adopción: tenía cuatro años cuando su familia se trasladó a la ciudad a orillas del
Hudson. Su padre consiguió trabajo en
una radio de Brooklyn, y el pequeño Sidney comenzó a desempeñar papeles infantiles, primero en el programa de su padre
y luego en un teatro judío. Tras la Segunda Guerra Mundial comenzó a trabajar en
televisión.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
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En los tempranos cincuenta, Lumet puso
en el aire casi dos centenares de obras teatrales, y también trabajó en los escenarios auténticos con textos que iban desde Shaw a Camus. En televisión trabajó a
menudo con el guionista Reginald Rose,
quien le proporcionó junto a su protagonista y coproductor Henry Fonda su primera oportunidad en la pantalla grande:
Doce hombres en pugna (1957).
Eran los tiempos en que Hollywood combatía la competencia de la televisión en
dos frentes: por una parte proporcionando las pantallas anchas, la tercera dimensión, el color y el sonido estereofónico que el nuevo medio no podía ofrecer,
y por otra absorbiendo talento televisivo
pata hacer películas destinadas a las salas. Lumet integró la muchedumbre que
emprendió el viaje de Nueva York (centro
de la producción televisiva) a Hollywood,
y que incluyó otros nombres como John
Frankenheimer, Robert Mulligan, Delbert
Mann, Paddy Chayevsky, Gore Vidal, Leslie Stevens, Arthur Penn, Ralph Nelson y algunos más. Casi todos ellos aportaron, al
menos al principio, una brisa de realismo
cotidiano, una preocupación por personajes comunes, cierta dimensión crítica generalmente ausente en el Hollywood tradicional.
Lo que Lumet hizo a partir de ahí puede
distribuirse en tres bloques:
1) Una serie de films impregnados de cierta intención polémica de corte liberal, incluyendo las limitaciones del sistema de
juicio por jurados (Doce hombres en
pugna) o su reivindicación (Será justicia,
1982), la amenaza nuclear (Límite de seguridad, 1964), el militarismo (La colina de la deshonra, 1965), la corrupción
en la policía (Hasta los dioses se equivocan, 1972; Serpico, 1973; Príncipe de
la ciudad, 1961; Preguntas sin respuestas, 1991).
2) Un puñado de films basados en novelas u obras teatrales de cierto prestigio, a
sala cinemateca
menudo en versiones escrupulosas. La lista de autores va de Tennessee Williams (El
hombre en la piel de víbora, 1960) a Arthur Miller (Panorama desde el puente,
1962), de Eugene O’Neill (Viaje de un largo dìa hacia la noche, 1962) a Chejov (La
gaviota, 1968) o Peter Schaffer (Equus,
1977).
3) Una miscelánea más imprecisa y seguramente más comercial que abarca historias
de suspenso, melodramas, comedias y hasta musicales (una versión de El mago de
Oz con afroamericanos que no está, exactamente, entre lo mejor de su carrera.
Algunos rasgos recorren esos tres bloques
y los confunden. La ciudad de Nueva York
es una presencia reiterada, con anotaciones críticas hacia la miseria como caldo de
cultivo de la delincuencia (Doce hombres
en pugna; Tarde de perros, 1975), la manipulación de los medios de comunicación
(Poder que mata, 1976), la “caza de brujas” (Daniel, el último testigo, 1983, que
se inspira en el caso Rosenberg pero adapta también una novela de Doctorow). La
experiencia del propio Lumet, que pasó su
infancia en uno de los barrios menos favorecidos de la ciudad, asoma casi seguramente en muchos de esos cuadros, del
mismo modo que su condición de judío ca-
sado con una mujer de raza negra incidió
en los cuadros de diversidad étnica de El
prestamista, Daniel, Buscando a Greta,
Preguntas sin respuestas o Un extraño
entre nosotros.
El presente ciclo no es completo pero reúne varios de los títulos más significativos de Lumet, y es también un adecuado
muestrario de sus virtudes y sus límites: inquietud temática, buena dirección de actores, cierta pesadez teatral en la puesta
en escena (nunca dejó de ser, cabalmente, el director televisivo de sus primeros
tiempos). Algún efectismo ocasional. Con
sus más y sus menos, es un nombre que
importa, y varios de los films de este ciclo
muestran por qué.
Mayo 15, domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
DOCE HOMBRES EN PUGNA
(Twelve Angry Men)
Dir: Sidney Lumet
USA 1957 – 96 min. ST. (Digital)
Con: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam
Los alegatos han terminado, y el jurado se
reúne para decidir la inocencia o culpabilidad
del acusado. A la pieza de Reginald Rose y al
film le importan, sobre todo, explorar los motivos no siempre nobles, no siempre justos,
de los integrantes del jurado. Sólido drama.
tarde de perros
Mayo 16, lunes. A las 17.15 y 20.15 hs.
Mayo 19, jueves. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
VIAJE DE UN LARGO DIA
HACIA LA NOCHE
LA COLINA DE LA DESHONRA
Dir: Sidney Lumet
USA 1962 - 172 min. ST. (Digital)
Con: Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards
Dir: Sidney Lumet
Reino Unido 1965 – 123 min. ST. (Digital)
Con: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen
(Long Day’s Journey into Night)
Lumet filma literalmente el espléndido texto original de O’Neill, una de las cumbres del
teatro norteamericano. La cámara está al
servicio de la pieza y de los actores, que son
espléndidos: Hepburn, la mejor comediante
del cine americano, demuestra ser también
una de sus mejores actrices trágicas.
Mayo 17, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
(The Hill)
Una prisión militar británica en el Norte de
África, durante la Segunda Guerra Mundial. Cinco prisioneros enfrentan el sadismo de
los guardias. Un drama tenso, bien actuado,
que sostiene sin discursos su alegato antimilitarista.
Mayo 20, viernes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
LIMITE DE SEGURIDAD
EL GRAN GOLPE
Dir: Sidney Lumet
USA 1964 – 112 min. ST. (Digital).Con: Henry
Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver
Dir: Sidney Lumet
USA 1971 – 99 min. ST. (Digital)
Con: Sean Connery, Dyan Cannon, Martin Balsam
(Fail-Safe)
Una falla en el sistema de defensa norteamericano determina que una escuadrilla de la
Fuerza Aérea vuele hacia la Unión Soviética
con su carga nuclear. El presidente de los Estados Unidos (Fonda) intenta una última, desesperada comunicación. Suspenso y drama
político.
(The Anderson Tapes)
Novela de Lawrence Sanders sobre un robo
cuidadosamente planeado, más las varias
agencias gubernamentales que practican
el espionaje ilegal. Un Lumet mediano, con
cierto suspenso, inteligencia de escritura y alguna punta crítica.
12 hombres en pugna
poder que mata
7
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
sala cinemateca
Mayo 21, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
SERPICO
(Serpico)
Dir: Sidney Lumet
USA 1973 – 130 min. ST. (Digital)
Con: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe
serpico
Caso real de honesto policía neoyorkino
que enfrentó la corrupción dentro del Departamento, y vio cómo sus colegas se
volvían contra él. Lumet reitera sus inquietudes críticas y el rodaje nervioso en
las calles de Nueva York. Pacino está muy
bien, además.
Mayo 22, domingo.
A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
SALA CINEMATECA
8
Dir: Sidney Lumet
USA 1986 – 111 min. ST. (35 mm.)
Con: Richard Gere, Julie Christie, Gene Hackman
La televisión, literalmente, mata. Un
ataque algo histérico del guionista Paddy Chayevsky al sensacionalismo televisivo. Peter Finch ganó un Oscar póstumo
por su labor como un conductor de programa que anuncia suicidarse ante cámaras.
Mayo 26, jueves.
A las 18 y 20.25 hs.
Dir: Sidney Lumet
USA 1977 – 137 min. ST. (35 mm.)
Con: Richard Burton, Peter Firth, Colin
Blakely
Novela de Agatha Christie, con elenco
multiestelar y un misterioso asesinato en
el tren del título. Hercule Poirot (Finney)
es uno de los pasajeros. El costado más
comercial de Lumet, con un adecuado
despliegue de “valores de producción”.
La “freudulenta” pieza teatral de Peter
Schaffer es sobre todo un vehículo para
actores (y Burton rinde al nivel que se espera de él). Un éxito de Broadway que Lumet traslada con fiel pulcritud.
(Equus)
Mayo 27, viernes.
A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
SERA JUSTICIA
(The Verdict)
Dir: Sidney Lumet
USA 1975 – 125 min- (35 mm.) .Con: Al Pacino, John Cazalke, Charles Durning
Dir: Sidney Lumet
USA 1982 – 129 min. ST. (35 mm.). Con:
Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack
Warden
Pacino y cómplices “copan” un banco y
generan una situación de rehenes (el
hombre necesita el dinero para que su
amante se someta a una operación de
cambio de sexo). Suspenso, drama, y una
visión crítica del amarillismo de los medios de comunicación. De lo mejor de Lumet
Un abogado en decadencia sale de su
pozo moral cuando debe hacerse cargo
de un caso aparentemente desesperado. A diferencia de Doce hombres en
pugna, el jurado es aquí el héroe último:
doce personas justas que pueden poner
las cosas en su sitio, digan lo que quieran
los poderosos. Buen drama, y Newman.
(Dog Day Afternoon)
cinemateca uruguaya
Dir: Sidney Lumet.
USA 1976 – 121 min. ST. (35 mm.) . Con:
Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch
Dir: Sidney Lumet
Reino Unido 1974 – 128 min. ST. (Digital)
Con: Albert Finney, Lauren Bacall, Martin
Balslam, Ingrid Bergman
TARDE DE PERROS
sera justicia
EL PRECIO DEL PODER
(Network)
EQUUS
Mayo 23, lunes.
A las 17, 19.15 y 21.30 hs
Mayo 28, sábado.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
PODER QUE MATA
CRIMEN EN EL EXPRESO DE
ORIENTE
(Murder on the Orient Express)
la colina de la deshonra
Mayo 24, martes.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
(Power)
Cómo se “fabrica” un candidato político
mediante técnicas publicitarias. El tema
es incitante, el desarrollo se queda a mitad de camino. Pero queda un poso reflexivo que vale la pena tener en cuenta.
Mayo 29, domingo.
A las 16.55, 19.15 y 21.35 hs.
PREGUNTAS SIN
RESPUESTAS
(Q A)
Dir: Sidney Lumet
USA 1990 – 132 min. ST. (35 mm). Con:
Nick Nolte, Timothy Hutton, Armand Assante
Un honesto asistente de fiscal enfrenta a
un policía corrupto, y salen a relucir varias
oscuridades. Un Lumet tìpico, adulto y crítico. Debe ser un toque personal del director que su hija Jenny (ella misma mulata) encarne a una mulata con problemas.
Mayo 30, lunes.
A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
EL LADO OSCURO DE LA
JUSTICIA
(Night Falls in Manhattan)
Dir: Sidney Lumet
USA 1996 – 114 min. ST. (35 mm.)
Con: Andy García, Richard Dreyfuss, Lena
Olin
Otra vez la justicia, la corrupción, los intereses políticos que pueden estorbar el esclarecimiento de la verdad. Un Lumet mediano pero no insignificante, con un margen para la polémica y la reflexión.
sala cinemateca
cabeza borradora
E
El surrealismo en cine ha estado estrechamente relacionado con lo que
se denominó l’Avant Garde o Vanguardia, y originalmente estuvo centrado
fundamentalmente en Francia, con extensiones posteriores a Estados Unidos y otros
lados. En un sentido amplio, la expresión
Vanguardia alude a un empeño por recorrer caminos nuevos, internarse en territorios inexplorados de experimentación y búsqueda. En un sentido restringido se trata de
lo hecho en cine por un grupo de intelectuales durante las primeras décadas del siglo XX y con dos centros básicos de difu-
maya deren
sión: Berlín y sobre todo París. Es en París
donde Ricciotto Canudo había fundado en
1908 el Club del Séptimo Arte reuniendo
en un local de la Chausée d’Antin a figuras
como Picasso, Ravel, Blaise Cendrars, Stravinsky, Léger, Apollinaire y otros. Sin embargo, la explosión se producirá al término de
la primera guerra, cuyas convulsiones se reflejarán en una actitud de demolición de los
valores culturales tradicionales anunciada
por Dada en 1916.
Dentro de la vanguardia o cerca de ella
está el movimiento que se dio en llamar
“escuela impresionista”, nucleado en tor-
no de Louis Delluc, uno de los primeros intelectuales franceses que se tomó en serio
el cine. Sin ser en absoluto films surrealistas, pero emparentados con sus orígenes,
sirvió para generar experiencias próximas al
cubismo por Marcel L’Herbier, (sobre todo
L’inhumaine), films deformados por pirotecnias de montaje de Abel Gance (La locura del doctor Tube, La rueda), búsquedas estilísticas de Jean Epstein (La caída de
la casa Usher) o las búsquedas psicológicas del propio Delluc (La femme de nulle
part), anticipando a veces el realismo poético (Fiebre).
9
Las mayores audacias fueron los equivalentes cinematográficos del futurismo y especialmente del dadaísmo. En ese grupo se incluyen el pintor sueco Viking Eggeling, al
que seguirán sus amigos Hans Richter (serie
de Rhythmus) y Walter Ruttman (con sus
Opus), ambos alemanes, o el francés Fernand Leger que con Dudley Murphy llevó al
cine su obsesión por la civilización maquinista en Ballet mecanique. Se busca un cine
liberado de los elementos ajenos a la expresión puramente visual.
En esa búsqueda importa la obra de Germaine Dulac, vinculada inicialmente con DeSALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
sala cinemateca
la edad de oro
lluc, que será quien detone el primer gran
escándalo del surrealismo cinematográfico con La caracola y el clérigo. El grupo
sumaría al norteamericano Man Ray (Emak
Bakia, La estrella del mar), y al español
Luis Buñuel asociado con Dalí, que sería uno
de los nombres mayores del movimiento y
de todo el cine a partir de Un perro andaluz y de La edad de oro.
En la perspectiva del tiempo esas búsquedas febriles de los años veinte se entrelazan
unas con otras. Es imposible comprender y
explicar la parición del surrealismo cinematográfico sin el contexto de las búsquedas
de la vanguardia en cine. Y desde luego, el
aporte de los films surrealistas se entrelaza
a su vez con las búsquedas literarias y plásticas. Fue el momento histórico, la primera
postguerra, las investigaciones en el campo
de la ciencia, el clima de los tiempos, lo que
explica, visto desde el presente, ese momento particularmente creativo. Este breve ciclo
no se concentra solamente en él, sino que
busca mostrar cómo ciertos rasgos se extienden más allá a algunas expresiones posteriores igualmente impregnadas de ciertas
búsquedas experimentales y vanguardistas.
Mayo 31, martes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
la sangre de un poeta
PROGRAMA 1
Integrado por Rhythmus 21 (Alemania
1923, director Hans Richter), Entreacto
(Entr’acte, Francia 1924, director René Clair),
La caracola y el clérigo (La coquille et le
clergyman, Francia 1928, director, La estrella de mar (L’etoile de mer, Francia 1928, director Man Ray). Duración, 95 min. (35 mm
y digital).
Junio 2, jueves. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.
UN PERRO ANDALUZ
(Un chien andalou)
Dir: Luis Buñuel
Francia 1928 – 17 min. (Digital)
las margaritas
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Un juego de imágenes violentas que desde
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el principio aspira a descolocar al espectador. Las imágenes se suceden en un juego
de asociaciones libres. Como en un sueño,
el film busca la libertad que los surrealistas
querían para la sociedad.
Junio 2, jueves. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.
LA EDAD DE ORO
(L’âge d’or)
Dir: Luis Buñuel
Francia, 1930 – 60 min. ST. (Digital)
Con: Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Labardesque
Una recorrida por los grandes temas del surrealismo: el amor desenfrenado, la violenta denuncia de los prejuicios burgueses, la
revolución, el ateísmo. Siete décadas largas
después, su poder revulsivo se mantiene intacto.
Junio 3, viernes. A las18, 19.15 y 20.30 hs.
LA SANGRE DE UN POETA
(Le sang d’un poete)
Dir: Jean Cocteau
Francia, 1930 – 60 min. ST. (Digital)
Con: Lee Miller, Pauline Carton, Enrique Rivero
Cocteau insistiría en que no hay nada de surrealista en este film donde el poeta despliega varias de sus obsesiones. Hay ángeles
adolescentes, boxeadores negros de cuerpos perfectos que se evaporan, escolares
que se matan a golpes de nieve, espejos que
se vuelven piscinas y corredores laberínticos.
Junio 4, sábado. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
PROGRAMA MAYA DEREN
Integrado por Redes de la tarde (Meshes
of the Afternoon, USA 1943), En la orilla
(At Land, USA 1944), Un estudio en coreografía para cámara (A Study in Choreography for Camera, USA 1945), Ritual en tiempo transfigurado (Ritual in Transfigured
Time, USA 1946), Meditación sobre la violencia (Meditation on Violence, USA 1948),
El verdadero ojo de la noche (The Very
Eye of the Night, USA 1958). Dir: Maya Deren. Dur. 81 min. (Digital)
Junio 5, domingo.
A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
LAS MARGARITAS
(Sedmikrásky)
Dir: Vera Chytilová
Checoslovaquia 1964 – 90 min. ST. (35mm.)
Con: Kirka Cerhová, Ivana Karbanová, Jan Klusak
Literalmente, rompen todo. Dos mujeres
que arrasan con las convenciones, devoran
lo que se cruza a su paso y fastidian a los
hombres, en una comedia surreal y arbitraria, desenfadada e ingeniosa, que fue uno
de los manifiestos de la Primavera de Praga.
Junio 6, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
CABEZA BORRADORA
(Eraserhead)
Dir: David Lynch
USA, 1976 – 89 min. (Digital)
Con: John Nance, Charlotte Stewart, Allen Jones
En un paisaje onírico, la extravagante odisea
de un padre a pesar suyo y su bebé monstruoso y con poderes especiales. Entre el
Bosco y Samuel Beckett, con algo de David
Cronenberg, fotografiado en un espléndido
blanco y negro.
Junio 7, martes. A las 18 y 20.30 hs.
CARRETERA PERDIDA
(Lost Highway)
Dir: David Lynch
EEUU/Francia 1997 – 135 min. ST. (35 mm)
Con: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar
Getty, Robert Blake
Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músico
de jazz sospechoso de la muerte de su esposa, tal vez infiel. Pero eso es solo el comienzo: luego el asunto se quiebra, hay desdoblamientos, máscaras y sorpresas. Los surrealistas lo hubieran aprobado.
sala cinemateca
De la temporada
(y de la Academia)
L
os Oscar pasaron pero
las películas quedan.
Aquí están tres de los
títulos que participaron en la
competencia por los premios de
la Academia. ¿Es realmente El
discurso del rey la mejor película del año? Muchos lo discutirán, aunque haya menos discusiones sobre la calidad del elenco. ¿Fue realmente Natalie Portman la mejor actriz del año por
El cisne negro La Academia
afirma que sí. Ese y otros debates pueden surgir de la presente programación.
Junio 9 y 10, jueves y viernes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
EL CISNE NEGRO
(Black Swan)
Dir: Darren Aronofsky
USA 2010 – 108 min. ST. (35
mm.)
Con: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel
Mezcla de Las zapatillas rojas, porno soft y película del
Hombre Lobo, para contar las
desventuras de una bailarina
clásica presionada más allá de
sus fuerzas para triunfar en el
escenario. Portman se esfuerza, pero quien entendió mejor
el tema fue el director de foto-
grafía Libatique, quien divide el
cuadro y sugiere tortuosidades
y dobleces.
Junio 11 y 12, sábado y domingo.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
EL DISCURSO DEL REY
nista atrapado en un derrumbe,
que debió tomar una dramática
decisión para salvar su vida. Sólida (no grande), con una dinámica labor protagónica de Franco y un relato que evita las peores trampas que acechaban en
su material.
(The King’s Speech)
Dir: Tom Hooper
Reino Unido/Australia/USA 2010
– 118 min. ST (35 mm.)
Con: Colin Firth, Helena Bonham
Carter, Geoffrey Rush
La fórmula infalible para el Oscar: monarquía británica y superación de un impedimento físico. El elenco es excelente, y Firth mereció realmente su premio. ¿Mejor película? A discutir. Es inglesa, es decir bien escrita, bien actuada, pulcramente filmada y totalmente plana.
el discurso del rey
Junio 13 y 14, lunes y martes.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
127 HORAS
(127 Hours)
Dir: Danny Boyle
Reino Unido/USA 2010 – 94 min.
ST. (35 mm.)
Con: James Franco, AmberTamblyn, Kate Mara
Otra historia real: un excursio-
el cisne negro
127 horas
11
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
sala dos
¡Prontos
listas
ya!
4
el hombre sin brazos
S
igue (y seguirá por muchos años) el
ciclo más largo del mundo, el de las
mil mejores películas de todos los
tiempos según cálculos del sitio web They
Shoot Pictures Don’t They? (chiste intraducible tomando el título de la novela de Horace McCoy –y la adaptación cinematográfica de la misma, a cargo de Sydney Pollack– They Shoot Horses Don’t They?).
Las bondades de este ciclo son varias, entre ellas, las de representar una especie de
canon de lo mejor del cine mundial, pero
también una más doméstica, que es la de
permitirnos reunir un puñado de films cada
mes que difícilmente podrían de otra manera programarse juntos (como La patrulla de la muerte de Wajda y El hombre
sin brazos de Browning, por ejemplo).
Mayo 15, domingo.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LAS DOS INGLESAS
(Les deux Anglaises et le continent)
Dir: François Truffaut
Francia 1972 – 108 min. ST. (Digital)
Con: Jean-Pierre Léaud, Kika Markham, Stacey Tendeter
KOYAANISQATSI
Un amorío de época que Truffaut extrajo
de otra novela de Roché, el autor de Jules
et Jim. Las dos inglesas del título se sueltan el pelo cuando conocen en París al joven
Léaud. Puesto 960.
SALA DOS
cinemateca uruguaya
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bienvenido mr. marshall
Mayo 17, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
Z
(Z)
Dir: Costa-Gavras
Francia/Argelia 1969 – 127 min. ST. (Digital)
Con: Yves Montand, Irene Papas, Jean-Louis
Trintignant
La película que disparó el cine “policial político” francés de los tardíos sesenta. Un asesinato griego sirve de punto de partida a un
examen del “huevo de la serpiente” fascista. Puesto 959.
Mayo 18, jueves. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LA PATRULLA DE LA MUERTE
(Kanal)
Dir: Andrzej Wajda
Polonia 1956 – 91 min. ST (Digital)
Con: Teresa Izewska, Tadeusz Janczar
El levantamiento popular antinazi en Varsovia en 1944, y su sangrienta represión. Wajda elude los heroísmos al uso en este tipo
de historias y traza un despiadado cuadro de
encierro y muerte en las cloacas. No lo dice
(no podía), pero el Ejército Rojo no estaba
lejos, esperando que todo acabara. Puesto
958.
Mayo 19, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
MI AMIGO IVAN LAPSHIN
(Moy drug Ivan Lapshin)
Dir: Alexei German
sala dos
escrito en el cuerpo
z
URSS 1986 – 100 min. ST. (Digital)
tantes del Plan Marshall que (esperan) habrán de resolver todos sus problemas. Divertida, inteligente pintura de pueblo chico, sus
sueños, aspiraciones y decepciones. Puesto
955.
Con: Andrei Boltnev, Nina Ruslanova, Andrei Mironov
Una recolección de recuerdos de infancia
deriva en una evocación imaginativa, poética, quizás fantástica, de la Rusia de los años
treinta. Varios personajes excéntricos recorren un relato donde se ha querido ver un
toque de simbolismo felliniano. Puesto 957.
Mayo 20, viernes.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
KOYAANISQATSI
(Koyaanisqatsi)
Dir: Godfrey Reggio
USA 1983 – 86 min. (Digital)
Imágenes y música, con un énfasis poético
y otro en la destrucción que el hombre está
perpetrando contra la Naturaleza. El título
deriva del lenguaje de los indios hopi, y alude a las confusiones de la civilización contemporánea. Puesto 956.
Mayo 21, sábado.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
BIENVENIDO, MISTER
MARSHALL
Dir: Luis García Berlanga
España 1952 – 95 min. (Digital)
Con: Manolo Morán, José Isbert, Lolita Sevilla
El pueblecito español de Villar del Río aguarda a una cantante famosa y a los represen-
Mayo 22, domingo.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
la patrulla de la muerte
Browning sabe crear climas, y Chaney tortura su cuerpo con otra de sus complicadísimas caracterizaciones. Puesto 953
Mayo 24, martes.
A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
FIN DEL OTOÑO
SIETE NOVIAS PARA SIETE
HERMANOS
(Akibiyori)
Dir: Stanley Donen
USA 1954 – 102 min. ST. (Digital)
Con: Jane Powell, Howard Keel, Jeff Richards
Una viuda reciente, su hija, y el empeño
de los amigos de la familia en que la mujer
mayor vuelva a casarse. Uno de los últimos
esfuerzos creativos de Ozu, que cuestiona
algunos conceptos tradicionales japoneses
sobre el matrimonio. Puesto 952.
(Seven Brides for Seven Brothers)
La historia del rapto de las Sabinas, en clave norteamericana y musical. Tal vez el último gran ejemplo del período de oro de la
Metro, que ya exhibe sin embargo, algunos
síntomas de repetición y agotamiento. Puesto 954.
Mayo 23, lunes.
A las 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs.
EL HOMBRE SIN BRAZOS
(The Unknown)
Dir: Tod Browning
USA 1927 -64 min. VM (Digital)
Con: Lon Chaney, Norman Kerry, Joan
Crawford
¿Realmente el personaje de Chaney no tiene
brazos? ¿Cómo puede trabajar como lanzador de cuchillos? ¿Cómo puede, eventualmente, cometer un asesinato? El maestro
Dir: Yasujiro Ozu
Japón 1960 - 129 min. ST. (Digital)
Con: Setsuko Hara, Yoko Tsukasa, Shin Saburi
Mayo 26, jueves.
A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
ESCRITO EN EL CUERPO
(The Pillow Book)
Dir: Peter Greenaway
Francia/Reino Unido/Holanda/Luxemburgo
1995 – 126 min. ST (Digital)
Con Vivian Wu, Yoshi Oida, Ken Ogata
Un libro erótico del siglo X, un padre pintor que diseña sus creaciones sobre el cuerpo de su hija, esa chica que crece obsesionada por el libro, el sexo y el arte. Greenaway examina con refinamientos visuales las
fronteras del erotismo y la creación artística. Puesto 951.
13
SALA DOS
cinemateca uruguaya
blade runner
sala dos
Ciencia y control
frankenstein
(o fuera de control)
SALA DOS
cinemateca uruguaya
14
E
s un dato que los científicos no han
tenido buena prensa en la literatura y el cine popular. Las grandes figuras mitológicas del género, primero en el
libro (Frankenstein, el Dr. Jekyll); luego en
sus traslaciones y prolongaciones cinematográficas, han optado tradicionalmente por la
imagen negativa, el individuo que se interna en lo desconocido y provoca un desastre.
“Hay áreas que le corresponden solo a Dios”
o “Hay fuerzas que es mejor dejar quietas”
son lugares comunes de diálogo en mucho
de ese material. Sin embargo, es claro que
no es la ciencia la que es mala, sino muchas
veces lo que los hombres hacen con ella.
Por supuesto, después de la Segunda Guerra Mundial algunos de los temores expresados en esas visiones conservadoras tuvieron
alguna justificación. Los experimentos del
doctor Josef Mengele, Hiroshima y Nagasaki, la guerra bacteriológica y algunos desafíos a la bioética planteados por la ingeniería
genética merecerían ser discutidos en serio.
Por lo general el cine no lo ha hecho. Ha preferido, en cambio, la imagen de científicos
irresponsables que, demasiado absorbidos
por la pasión investigadora, dejan de lado la
prudencia y se lanzan al abismo. No es casual, por ejemplo, que Metrópolis de Fritz
Lang, de la que en el reciente festival se exhibiera la copia definitiva, promueva la imagen del villano Dr. Rotwang, que construye
un androide (la “falsa María”) para promover la rebelión de los esclavos y así vengarse.
Un ejemplo de que no es quizás la ciencia
sino sus usos puede verse en la primera película de George Lucas, THX 1138 (protagonizada por Robert Duvall, con lo que dos
ciclos de esta programación dialogan) que
no es otra cosa que la “actualización” de
la distopía orwelliana de 1984 lanzada un
poco más allá en el futuro.
El doctor Frankenstein es naturalmente el arquetipo del científico que cruza fronteras y
llama al desastre. No es casual que su creadora Mary Shelley haya escrito el libro original en 1916, cuando las ilusiones iluministas
del siglo anterior se habían estrellado en el
colapso de la aventura napoleónica y la afirmación de la Restauración y la Santa Alianza. El doctor Strangelove de Dr. Insólito de
Kubrick está más cerca de la realidad: pertenece a la caterva de científicos nazis que las
potencias vencedoras reclutaron luego de la
Segunda Guerra Mundial, y es capaz de racionalizar muy inteligentemente cómo debe
arreglárselas la Humanidad si alguien juega
demasiado irresponsablemente con los botones de lanzamiento de los misiles nucleares. Y es también Kubrick (Naranja mecánica) quien advierte acerca de experimentos mentales que coartan la libertad (aunque sea para el Mal).
En Blade Runner, las creaciones artificiales
revelan, inesperadamente, rasgos de “humanidad” que los humanos parecen haber
perdido, y confrontan (a veces violentamente) a sus creadores pidiéndoles un sentido
para su existencia. Una idea similar permea
Inteligencia artificial de Spielberg: una humanidad “inhumana” crea seres artificiales
con sentimientos para luego desembarazarse de ellos.
A veces, lo que falla en los científicos no es
su ciencia sino sus emociones: si ellas no le
fallaran, al antihéroe de La mosca no le pasaría lo que le pasó. Y si todo eso no ocurriera, tampoco existiría este ciclo.
naranja mecanica
sala dos
Pese a la cursilería de su prosa, Mary Shelley
proporcionaba una interesante explicación
psicológica para la maldad de su criatura artificial: el rechazo humano. Hollywood es
más burdo: un ayudante del científico protagonista se equivocó de cerebro. La eficaz
narración de Whale mejora las cosas.
Mayo 29, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
DR. INSÓLITO
(Dr. Strangelove, or How I Learned to
Stop Worrying and Love the Bomb)
Dir: Stanley Kubrick
Reino Unido 1964 – 95 min. ST. (Digital)
Con: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling
Hayden
thx 1138
Mayo 27, viernes.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
THX 1138
Dir: George Lucas
USA,1971 – 86 min. ST. (Digital)
Con: Robert Duvall,Donald Pleasence, Maggie McOmie.
La humanidad ha “evolucionado”, el mundo es subterráneo e hipercontrolado, a la
manera del Gran Hermano orwelliano o Un
mundo feliz de Huxley. Trabajar para consumir y sedarse para no sentir son la regla.
Una mujer, el amor y la huída pueden ser
previsibles, aunque las soluciones que encontró Lucas para suplir las deficiencias presupuestales de su primer largo siguen siendo interesantes.
Mayo 28, sábado. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
FRANKENSTEIN
(Frankenstein)
Dir: James Whale
USA 1931 – 70 min. ST. (Digital)
Con: Colin Clive, Mae Clarke, Boris Karloff
Un error humano desencadena el Apocalipsis, y el científico nazi al servicio del Pentágono (cuyo brazo tiene vida propia para hacer el saludo hitleriano) lo celebra debidamente. El mundo se ha vuelto loco y la ciencia lo aprueba.
Mayo 30, lunes. A las 18 y 20.25 hs.
Con: Charlton Heston, Edward G. Robinson,
Leigh Taylor-Young
Siglo XXI. Superpoblación, contaminación,
cambio climático que está terminando con
la vida en los océanos. Una investigación
policial que empieza como rutina conduce
a un descubrimiento escalofriante. Está más
vigente de lo que podía pensarse.
Junio 2, jueves. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
BLADE RUNNER
(Blade Runner)
Dir: Ridley Scott. USA/Hong Kong 1982 – 117
min. ST. (Digital). Con: Harrison Ford, Rutger
Hauer, Sean Young
Los hombres han creado a los “replicantes”
con memoria, sentimientos y poderes excepcionales. También, con una vida muy corta.
Es inevitable que esos seres a la vez poderosos y efímeros terminen rebelándose contra sus creadores, y preguntando “por qué”.
Junio 3, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LA MOSCA
(The Fly)
Dir: David Cronenberg
USA 1986 – 96 min. ST (Digital)
Con: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz
Para Cronenberg, el verdadero peligro no es
la ciencia sino las emociones humanas. Es
un rapto de pasión lo que empuja al protagonista a descuidarse, abandonar el rigor
de los controles, y someterse riesgosamente al experimento que lo transforma en un
monstruo.
Junio 4, sábado. A las 18 y 20.40 hs.
NARANJA MECANICA
(A Clockwork Orange)
Dir: Stanley Kubrick
Reino Unido 1971 – 136 min. ST. (Digital)
Con: Malcolm McDowell, Patrick Magee,
Warrren Clarke
La ciencia puede servir para “domesticar” a
los delincuentes, pero ello implica despojarlos de su capacidad para optar entre el Bien
y el Mal. Es decir, dejan de ser humanos. En
una amarga ironía, Kubrick (pesimista profesional) afirma que su personaje se libera
(se afirma como humano) cuando vuelve a
la maldad.
Mayo 31, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
INTELIGENCIA ARTIFICIAL
(Artificial Intelligence: A.I.)
Dir: Steven Spielberg
USA 2001 – 146 min. ST (Digital)
Con: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances
O’Connor
Crear entes artificiales con sentimientos simulados parece una buena idea para reemplazar a seres queridos desaparecidos.
¿Pero esos sentimientos son realmente simulados? O, una vez más, ¿los hombres están jugando a Dios? El comienzo es kubrickiano (Kubrick iba a dirigirlo), aunque luego
vira al sentimentalismo.
CUANDO EL DESTINO NOS
ALCANCE
(Soylent Green)
Dir: Richard Fleischer
USA 1973 – 97 min. ST (Digital)
dr. insólito
inteligencia artificial
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SALA DOS
cinemateca uruguaya
sala dos
F
rancis Ford Coppola sostuvo, cierta vez, que lo que impidió que Robert Duvall alcanzara una dimensión
de megaestrella fue su talento. Es un actor
tan versátil que el espectador tiene dificultades para ubicarlo en un personaje en particular (Tom Cruise, en cambio, siempre hace
de Tom Cruise)
Nació en San Diego, California, el 5 de enero de 1931, hijo de un almirante de la Armada de los Estados Unidos y una actriz aficionada con raíces francesas, descendiente
del comandante en jefe confederado de la
Guerra de Secesión Robert E. Lee. Creció en
un ambiente marcadamente militar, lo que
puede ser uno de los motivos por los que se
sintió tan identificado con el mayor Kilgore
(“ese fascinante halcón”, ha dicho alguien)
en Apocalypse now. Esa formación puede haber contribuido también a su conservadurismo político (es junto con Kevin Costner, Dennis Hopper, Jon Voight y unos pocos más, uno de los escasos adherentes al
Partido Republicano que se conoce en Hollywood) y a la vertiente de inquietud religiosa de corte fundamentalista que expresó
(brillantemente) en una de las películas que
encaró con más seriedad (El apóstol). Su
padre era metodista y su madre adhería a la
Ciencia Cristiana, esa variante del cristianismo inventada por Mary Baker Eddy que Duvall continúa practicando.
Sirvió un año en el ejército (1953-54) pero le
interesaba más la actuación. Estudió teatro
en Nueva York y allí se hizo amigo de Dustin
Hoffman y Gene Hackman.
Había hecho teatro y televisión (Robert Altman lo dirigió en algún episodio de Combate) antes de llegar al cine con el papel de
Boo Radley en Matar un ruiseñor (1962),
pero el papel que realmente lo afirmó fue
el de Tom Hagen en las dos primeras entregas de El padrino. Coppola volvería a proporcionarle uno de sus grandes papeles en
Apocalypse Now, y desde entonces ha intercalado labores protagónicas con cruciales interpretaciones de reparto, al punto de
que se ha dicho que borró las fronteras ente
Actores
Robert
Duvall
SALA DOS
cinemateca uruguaya
16
ambas categorías. Amante del tango, casado con una argentina, Duvall habla fluidamente el español pero también está orgulloso de su cultura western: no en vano se
reunió con su correligionario Kevin Costner
para rodar Pacto de justicia, uno de los
grandes ejemplos del género del tercer milenio. Como director va a ser más recordado por El apóstol (uno de los pocos films
norteamericanos que se toman en serio el
tema del evangelismo fundamentalista, en
lugar de convertirlo en una mera caricatura) que por su posterior Assasination Tango. Este ciclo reúne algunos de sus mejores trabajos.
Junio 5, domingo.
A las 17.15, 19.30 y 21.45 sh.
MATAR UN RUISEÑOR
(To Kill a Mockingbird)
Dir: Robert Mulligan
USA 1962 – 129 min. ST. (Digital)
Con: Gregory Peck, John Megna, Frank Overton
El debut de Duvall en cine, en un papel pequeño pero crucial para la comprensión de
este drama social, infantil y sureño. El actor
ha afirmado que su experiencia previa en
teatro y televisión lo llevó “totalmente formado” al cine.
matar a un ruiseñor
sala dos
Junio 6, lunes. A las 18 y 20.25 hs.
Junio 9, jueves. A las 18 y 20.25 hs.
Junio 11, sábado. A las 17.30 y 20.30 hs.
Junio 13, lunes. A las 18 y 20.25 hs.
LA JAURÍA HUMANA
EL PADRINO
APOCALYPSE NOW
EL APÓSTOL
Dir: Arthur Penn
USA 1966 – 135 min. ST. (Digital)
Dir: Francis F. Coppola
USA 1972 – 135 min. ST. (Digital)
Con: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan,
Robert Duvall
Dir: Francis F. Coppola
Dir: Robert Duvall
USA 1997 – 134 min. ST (Digital). Con: Robert
Duvall, Farrah Fawcett, Billy Bob Thornton
(The Chase)
Con: Marlon Brando, Jane Fonda, Riobert
Redford, Robert Duvall
La huída de prisión de un hombre trastorna
al pueblo al que regresa, y genera una cruel
cacería humana. Duvall es uno de los cazadores, un individuo humillado que bajo presión saca a relucir todo un perfil oscuro.
Junio 7, martes.
A las 17.30 y 20.20 hs.
MASH
(MASH)
Dir: Robert Altman
USA 1970 – 166 min. ST (Digital)
Con: Donald Sutherland, Elliot Gould, Sally Kellerman, Robert Duvall
La sátira antimilitarista de Altman eligió con
deliberada maldad al militarista Duvall para
tomarle el pelo. El actor es lo suficientemente bueno (y tiene el suficiente sentido del
humor) como para entrar inteligentemente
en el juego.
apocalipsis now
(The Godfather)
El helado Tom Hagen, asistente de Don Vito
Corleone, fue probablemente el papel que
catapultó a Duvall a la fama. Hay que reconocer que forma parte de un elenco extremadamente sólido, solo superado por las finezas de Pacino (la efectiva macchietta de
Brando es el punto más bajo).
Junio 10, viernes. A las 17 y 20.30 hs.
(Apocalypse Now)
(The Apostle)
USA 1979 – 159 min. ST (Digital)
Con: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert
Duvall
En medio del estrépito de la guerra se hace
un silencio, el teniente coronel Kilgore (Duvall) aspira hondo, percibe el olor del napalm y comenta: “Huele a gloria”. La línea
redondea el retrato del personaje mejor perfilado del film: un “halcón” de personalidad
poderosa, tal vez parecido a Duvall.
Junio 12, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Un predicador texano de pasado violento se
muda, cambia su nombre e intenta empezar
de nuevo, pero debe arreglar algunas cuentas con su Dios y con los hombres. Una “labor de amor” de Duvall (también libretista),
y una de las pocas exploraciones inteligentes que el cine haya intentado de la mentalidad del “cinturón bíblico”.
Junio 14, martes. A las 18 y 20.25 hs.
EL PADRINO – Parte II
EL PRECIO DE LA FELICIDAD
PACTO DE JUSTICIA
Dir: Francis F. Coppola
USA 1974 – 200 min. ST. (Digital)
Con: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton,
Robert De Niro
Dir: Bruce Beresford
USA 1983 – 100 min. ST (Digital)
Con: Robert Duvall, Tess Harper, Betty Buckley
Dir: Kevin Costner
USA 2002 – 139 min. ST (Digital)
Con: Robert Duvall, Kevin Costner, Annette Bening
(The Godfather – Part II)
La mejor entrega de la saga de El padrino,
y Duvall crece. Su nombre figura ahora segundo en los créditos, inmediatamente debajo de Pacino, y por encima de Keaton, De
Niro, Cazale, Talia Shire y hasta Lee Strasberg.
el precio de la felicidad
(Tender Mercies)
Un cantante country en decadencia, su nueva esposa, la hija que no ha visto desde
hace mucho, y el intento de reorganizar su
vida. Duvall ganó el Oscar por su labor en
este film que retrata una de esas comunidades aisladas, religiosas y conservadoras en
las que parece sentirse muy cómodo.
(Open Range)
Dos vaqueros errantes llegan al pueblo, enfrentan al cacique local, hacen justicia y se
van. Uno de los últimos grandes westerns
(ciertamente superior al oscarizado Danza
con lobos del mismo Costner), al que sin
embargo, pocos hicieron caso. pacto de justicia
el apostol
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SALA DOS
cinemateca uruguaya
POCITOS
TORMENTA
DE MAESTROS
B
ergman, Fellini, Kurosawa, Visconti,
Wajda, Tarkovskii, Rohmer, Ripstein.
Y si se rastrea los orígenes literarios
de algunos de los materiales, Shakespeare,
Thomas Mann, García Márquez. No se trata
de un repaso exhaustivo de la obra de esos
autores o lo que otros hicieron en cine con
ellos, sino de un pretexto para repasar algunas culminaciones, ciertas tendencias y un
conjunto de calidades: cómo ciertos autores
se repiten o reformulan con variantes, cómo
vuelven sobre los mismos temas pero desde perspectivas a veces distintas, cómo (es
el caso de Ripstein sobre García Márquez)
parten de un material ajeno y lo incorporan
de pronto a una visión personal. Y, por enima de individualidades, la oportunidad de
rever un conjunto de buenas películas. O de
descubrirlas. El mes de los Maestros, en una
sala de cine y en los formatos en que fueron realizadas.
Mayo 15, domingo. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
LUZ DE INVIERNO
(Nattvardgasterna)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1962 – 80 min. ST. (35 mm.)
Con: Gunnar Björnstrand, Ingfrid Thulin, Max
von Sydow
La crisis de un pastor luterano que vacila
ante la vida, ante la mujer que lo ama y ante
Dios. La forma es particularmente despojada, apoyada en rostros, silencios, diálogos
intensos que reflejan la angustia del personaje.
SALA pocitos
cinemateca uruguaya
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Mayo 16, lunes. A las 18 y 20.20 hs.
LA FLAUTA MAGICA
(Trollflojten)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1974 – 125 min. ST. (35 mm.)
Con: Josef Kostlinger, Hakan Hagegard, Elisabeth Eriksson
La ópera de Mozart, volcada con una mezcla de respeto por el original, distanciamiento y un punto de vista que modifica algunos sentidos de la obra. También, una muestra de la amplitud de los intereses de Bergman, que aquí mezcla varios amores: cine,
teatro, ópera.
saraband
POCITOS
Mayo 21, sábado. A las 18 y 20.10 hs.
SARABAND
(Saraband)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia/Italia/Alemania/Finlandia/Dinamarca/
Austria 2003 – 120 min. ST. (Digital)
Con: Liv Ullmann, Erland Josephson, Böhrje Ahsltedt
Algo así como la secuela de Escenas de la vida
conyugal. La pareja de ese film anterior se reencuentra, discute sus antiguas relaciones y el vínculo con sus hijos, hay otros afectos conflictivos.
¿El testamento definitivo?
casanova
Mayo 17, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
SONATA DE OTOÑO (Höstsonaten)
Dir: Ingmar Bergman
Francia /Alemania/Suecia 1978 – 99 min. ST
(35 mm.)
Con: Ingrid Bergman, Liv Ullman, Lena Nyman
Dos Bergman se encuentran: Ingmar e Ingrid, que no eran parientes. Un conflicto
madre/hija, respaldado en sus formidables
actrices. Un ejercicio “de cámara” que explora los rostros de sus personajes, atiende sus reacciones, profundiza en sus psicologías.
Mayo 20, viernes. A las 17.30 y 21 hs.
FANNY Y ALEXANDER
(Fanny och Alexander)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia /Francia/Alemania 1982 – 188 min. ST.
(35 mm.)
Con: Bertil Guve, Pernilla Alvin, Böhrje Ahsltedt
El testamento de Bergman, y su última película para cine, aunque luego siguió filmando para la pantalla chica. Recuerdos de infancia, la obsesión con la religión y el arte,
en un relato de proporciones épicas y notable factura.
Mayo 22, domingo. A las 17.30 y 20.10 hs.
CASANOVA (Il Casanova di Federico Fellini)
Dir: Federico Fellini
Italia 1946 – 140 min. ST. (35 mm)
Con: Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely
Brown
No la biografía de Casanova, sino una película
de Fellini en su vertiente más espectacular, vistosa y decorativa, y también menos convincente. Un despliegue que entra por los ojos, despojado de un real interés humano.
Mayo 23, lunes. A las 18 y 20.25 hs.
...Y LA NAVE VA (...e la nave va)
Dir: Federico Fellini
Italia 1983 – 130 min. ST. (35 mm.)
Con: Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti
Un grupo de melómanos en un barco se dispone a celebrar el funeral de una diva de la ópera
en el mar Mediterráneo. Una fauna muy felliniana circula a través de una nave de cartón, en un
mundo ficticio y fantástico.
Mayo 24, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
GINGER Y FRED
(Ginger e Fred)
Dir: Federico Fellini
Italia 1985 – 120 min. ST. (35 mm.)
Con: Marcello Mastroianni, Giulietta Masina
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SALA pocitos
cinemateca uruguaya
POCITOS
la boda
... y la nave va
Marcello y Giulietta, sosías de Fred Astaire y Ginger Rogers, se reúnen para un programa televisivo de Nochebuena. Afuera el
caos ciudadano, adentro el sensacionalismo
de los medios, con una veta poética, entre la
nostalgia y la ironía.
Mayo 28, sábado. A las 20 hs.
Mayo 25, miércoles .
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LA ENTREVISTA (Intervista)
Dir: Federico Fellini
Italia 1987 – 105 min. ST. (35 mm.)
Con: Sergio Rubini, Maurizio Mein, Laura Vendel, Marcello Mastroianni
Periodistas japoneses entrevistan a Fellini
en Cinecittá, el director evoca su juventud,
y Anita y Marcello reviven La dolce vita. Un
juego de entrecasa del maestro, con humor,
magia y encanto.
Mayo 27, viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
LA VOZ DE LA LUNA (La voce della luna)
Dir: Federico Fellini
Italia, 1990 – 118 min. ST. (35 mm.)
Con: Roberto Benigni, Paolo Villaggio
un domingo de campo
SALA pocitos
cinemateca uruguaya
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El último Fellini, con poesía, fantasía y pinceladas de humor. En medio de todo ello circula el cómico Benigni, antes de La vida es bella, a quien no resulta difícil describir como
un ser lunar.
ANDREI RUBLEV (Andrei Rublev)
Dir: Andrei Tarkovskii
URSS 1966 – 182 min. ST. (35 mm)
Con: Anatoli Solonitsin, Ivan Lapikov, Nikolai Gringo
La biografía del pintor medieval del título,
los conflictos del Arte y el Poder, acaso la
autobiografía simbólica del director Tarkovskii, con un poderío expresivo y ciertos ribetes místicos.
Mayo 29, domingo. A las 17 y 20.20 hs.
SOLARIS (Solaris)
Dir: Andrei Tarkovskii
URSS 1972 – 180 min. ST. (35 mm)
Con: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis,
Jüri Järvet
Una estación espacial enfrenta los enigmas
de un planeta extraño. Las interrogantes
apuntan al misterio humano, la vida, el posible Dios, con ancha respiración poética.
Mayo 30, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
EL ESPEJO (Zerkalo)
Dir: Andrei Tarkovskii
URSS 1974 – 100 min. ST. (35 mm)
Con: Margarita Terezhkova, Filip Yancovski, Ignat Daniltsev
POCITOS
la entrevista
El más personal de los films de Tarkovskii, un
poema hermético y fascinante sobre el pasado y el presente, la orfandad, el espíritu, y
qué significa ser ruso. Realidad, imaginación
y fantasía se confunden y entrelazan, con resultado poderosamente sugestivo.
Mayo 31, martes.
A las 17.30 y 20.10 hs.
EL SACRIFICIO (Offret)
Dir: Andrei Tarkovskii
Suecia 1986 - 145 min. ST. (35 mm)
Con: Erland Josephson, Allan Edwall, Sven Wollter
Una obra maestra, film póstumo de Andrei
Tarkovskii. Una pieza intimista para ocho
personajes, en una vieja y hermosa casa con
extraños paisajes y la presencia del mar. Hay
interrogantes que se ciernen sobre los protagonistas, un árbol solitario junto al mar
como si reflexionara, el camino que une y separa personajes.
Junio 1º, miércoles.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
PAISAJE DESPUES DE LA
BATALLA (Krajobraz po bitwie)
Dir: Andrzej Wajda
Polonia, 1970 – 109 min. ST. (35 mm.)
Con: Daniel Olbrychski, Stanislawa Celinska
el hombre de marmol
La Segunda Guerra Mundial ha terminado,
y los sobrevivientes de un campo nazi descubren que el universo concentracionario no
ha sido abolido, sino que apenas cambió de
forma. Un Wajda maduro y sarcástico.
Junio 3, viernes.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LA BODA (Wesele)
Dir: Andrzej Wajda
Polonia, 1972 . 110 min. ST. (35 mm.)
Con: Ewa Zieltek, Daniel Olbrychski
Una boda a comienzos del siglo XX, en la
frontera polaca, entre apariciones fantasmales y referencias históricas. Un drama barroco y metafórico, con vértigos de imagen y
color, que crece hasta la reflexión histórica.
Junio 4, sábado. A las 17.30 y 20.30 hs.
EL HOMBRE DE MARMOL (Czlowiek z marmuru)
Dir: Andrzej Wajda
Polonia, 1976 - 160 min. ST. (35 mm.)
Con: Krystyna Janda, Jerzy Radziwilowicz
Ascenso, caída y olvido de un “héroe del trabajo” en tiempos del stalinismo, evocado
por una cineasta en ciernes que enfrenta sus
propios problemas. Un lúcido examen social
e histórico que también le creó problemas
a Wajda con la burocracia de turno.
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SALA pocitos
cinemateca uruguaya
POCITOS
ran
Junio 5, domingo. A las 18 y 20.25 hs.
MUERTE EN VENECIA (Morte a Venezia)
Dir: Luchino Visconti
Italia, 1970 -129 min. ST. (35 mm.)
Con: Dirk Bogarde, Björn Andressen, Silvana
Mangano
La novela de Thomas Mann, en una adaptación respetuosa de la letra pero también profundamente personal, sobre cuyo protagonista Visconti vuelca algunas vivencias muy
íntimas. Refinada y perturbadora crónica de
una decadencia.
Junio 6, lunes. A las 17.30 y 20.30 hs.
RAN (Ran)
Dir: Akira Kurosawa
Japón 1985 – 162 min. ST. (35 mm.)
Con: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi
Nezu
Una historia de soledad, miseria y locura, recorrida por los toques épicos y trágicos que
Kurosawa sabe inyectarle. Uno de los más
queridos proyectos del maestro, basado en
Rey Lear y en viejas leyendas japonesas.
Junio 7, martes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
EL CIELO Y EL INFIERNO
(Tengoku no jigoku)
Dir: Akira Kurosawa
Japón 1963 – 108 min. ST. (35 mm.)
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sonata de otoño
Con: Toshiro Mifune, Tatsuya Mihasgui, Takashi Shimura
Un asunto policial de rutina (inspirado en novela del norteamericano Ed McBain) pretexta este retorno de Kurosawa a una temática contemporánea. El secuestro del hijo de
su chofer enfrenta al ejecutivo Mifune a una
disyuntiva moral.
Junio 8, miércoles. A las 17.35, 19.30 y 21.25
hs.
RAPSODIA EN AGOSTO (Hachigatsu no rapusodi)
Dir: Akira Kurosawa
Japón 1991 – 97 min. ST. (35 mm.)
Con: Sachiko Murase, Richard Gere, Hashi
Igawa
En tiempo presente, una abuela y sus nietos
japoneses esperan a un pariente norteamericano, mientras surge el recuerdo del horror
atómico de Hiroshima y Nagasaki. Un Kurosawa reflexivo y poético.
Junio 10, viernes. A las 18 y 20.30 hs.
MADADAYO/Todavía no (Madadayo)
Dir: Akira Kurosawa
Japón 1994 – 133 min. ST. (35 mm.)
Con: Tatsuo Matsumora, Kyoko Kagawa, Isashi Igawa
La despedida de Kurosawa, con algo de testamento y bastante de autobiografía simbólica. El veterano maestro de idiomas se vincu-
POCITOS
el coronel no tiene quien le escriba
madadayo
la con la gente, con los animales, con el tiempo que pasa y la muerte que se acerca,y juega a las escondidas.
Junio 11, sábado.
A las 18 y 20 hs.
Junio 13, lunes.
A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
CUENTO DE OTOÑO
(Conte d’automne)
Dir: Eric Rohmer
Francia 1998 – 100 min. ST (35 mm.)
Con: Marie Riviére, Beatrice Romand, Alain Libolt
Por fuera, una pequeña comedia de amores
y desencuentros en un hermoso paisaje otoñal. Por atrás, un sutilísimo examen de emociones y sentimientos, filmada con la discretísima maestría de uno de los mayores cineastas de la historia.
Junio 12, domingo. A las 18 y 20.20 hs.
LA DAMA Y EL DUQUE
(L’anglaise et le duc)
Dir: Eric Rohmer
Francia 2001 – 125 min. ST. (35 mm.)
Con: Lucy Rusell, Jean-Claude Dreyfus
Uno de los pocos films de época de Rohmer.
Desde la problemática perspectiva de Grace Elliot, aristócrata británica que fue amante del duque de Orleans y vivió en el París
del Gran Terror, el film se distancia al mismo tiempo del ancien régime y de los excesos revolucionarios. Gran cine, aunque algo
frío.
TRIPLE AGENTE
(Triple agent)
Dir: Eric Rohmer
Francia/España/Italia/Grecia/Rusia 2004 – 115
min. ST. (35 mm.)
Con: Katerina Didaskalou, Serge Renko
No una historia de espionaje (aunque su protagonista sea un espía) sino un cuento moral. La sombra de Joseph Conrad (y acaso
la de Dostoievskii) planea sobre esta historia
de un personaje ambiguo que trabaja para
varios bandos, y que de a poco se convierte en una epopeya íntima sobre la conducta humana.
Junio 14, miércoles.
A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA Dir: Arturo Ripstein
México/España, 1998 - 118 min. (35 mm.)
Con: Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma
Hayek
Dos maestros por uno: Ripstein y García
Márquez. Adaptación de la nouvelle homónima del colombiano, que su autor considera
su mejor obra. El protagonista espera la pensión que nunca habrá de llegar, y el director
Ripstein y su libretista y esposa Garciadiego
filman la espera, con ternura y emoción.
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SALA pocitos
cinemateca uruguaya
POCITOS
Trasn
ches
de la nostalgia
Mayo 21, sábado. A las 22.20 hs.
SID Y NANCY
(Sid Nancy)
Dir: Alex Cox
Reino Unido 1986 - 114 min. ST (35 mm.)
Con: Gary Oldman, Chloe Webb, Daniel
Hayman
L
sid y nancy
os films que se agrupan aquí tuvieron en su momento un aire transgresor (o evocan movimientos o
“escenas” que pretendieron tenerlo). Puede servir también para jugar a las comparaciones: el Alex Cox de Sid y Nancy difiere bastante del de Todo legal. El Todd
Haynes de Velvet Goldmine, ¿es el mismo que terminó haciendo para HBO Mildred Pierce? El Wong Kar-wai de Felices
juntos, ¿es el mismo de Con ánimo de
amar? Esas variaciones hacen interesante el cine.
velvet goldmine
SALA pocitos
cinemateca uruguaya
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Crónica y tragedia de Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols y su amante Nancy
Spungen. Tras los veinte años transcurridos ni Vicious ni el punk asustan ya a nadie pero la película de Cox sigue siendo
el debut de Oldman y tiene a Joe Strummer, los Pogues y John Cale en la banda
sonora (que no a los Pistols).
Mayo 28, sábado. A las 22.00 hs.
VELVET GOLDMINE
(Velvet Goldmine)
Dir: Todd Haynes.
USA, 1998 - 123 min. ST. (35 mm.)
Con: Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers, Toni Collette, Christian Bale
Auge y caída del glam rock, basada en
Ziggy Stardust, el personaje de David
Bowie. Haynes toma la paranoia de éste
de ser asesinado en el escenario y lo
transforma en un ardid publicitario del
rocker ficticio Brian Slade. Para ello revisita la escena glam de los ’70 en la que
brillaron Bowie e Iggy Pop.
POCITOS
Suscríbase a
Junio 4, sábado. A las 23.30 hs.
TODO LEGAL
(Repo Man)
Director: Alex Cox.
USA, 1984 - 93 min. ST. (35 mm.) Con: Harry Dean Stanton, Emilio Estévez, Tracey Walters
Se la llevamos a su casa
por $ 295 al mes ($ 250 si es docente)
Una comedia “muy loca” de los años ochenta, por tanto muy subversiva para su momento, entre el thriller, el cine fantástico,
instancias paródicas, filosofía de bolsillo y
elementos postmodernos y postpunks. El
aire lunar de Stanton (que bien pudo ser un
extraterrestre) encaja a la perfección.
Todas las semanas la realidad
política, social y cultural de Uruguay
y el mundo está en Brecha
Junio 11, sábado. A las 22.00 hs.
FELICES JUNTOS
(Chunguang Zhaxie)
Todos los viernes: información
y análisis, bajo la mirada atenta de
periodistas, escritores y columnistas
nacionales e internacionales
Dir: Won Kar-wai
Hong Kong, 1997 - 97 min. ST. (35 mm.)
Con: Leslie Cheung, Tony Leung, Chang Chen
Pareja gay china recorre un paisaje muy exótico: la República Argentina. Un drama sobre la extrañeza, la alienación y el desarraigo. Algo que tiene que ver con la globalización que todo lo iguala y enajena pero también con un mundo ajeno, cada vez más.
Brecha,
para entender
hay que leer
Comuníquese a [email protected]
o al tel. 2900 8777
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Bartolomé Mitre 1314,
frente al Solís.
Tel. 2916 4900
Forma de pago: en Redpagos o con OCA Card
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25
SALA pocitos
cinemateca uruguaya
info
440
Premios del 29º
Festival Cinematográfico
Internacional del
Uruguay
Competencia Internacional
de Largometrajes de Ficción
Jurado integrado por Alma Bolón, Gustavo
Beck y Manuel Martínez Carril
Premio Mejor Película de Ficción del Festival
Las cuatro veces, de Michelangelo Frammantino (Italia)
Mención:
Mi hija, de Charlotte Lim Lay Kuen (Malasia)
Competencia Internacional
de Largometrajes Documentales
Jurado integrado por: Sebastián Bednarik,
Mariana Viñoles y Luis González Zaffaroni
Premio Mejor Película Documental
El cielo sobre los hombros, de Sérgio Borges (Brasil)
Competencia de Largometrajes
Iberoamericanos
Jurado Integrado por Agustín Acevedo Kánopa, Inés Bortagaray y Diego Faraone
Premio Mejor Película Iberoamericana
Todos ustedes son capitanes, de Oliver
Laxe (España)
Competencia de Cortometrajes
Uruguayos
Jurado integrado por Ronald Melzer, Roberto Suárez y Guillermo Casanova
Mejor Cortometraje Uruguayo:
Bo, de Daniel Riera
Menciones para:
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
Ella y todo lo otro, de Rodrigo Lappado y
Damián Vicente
El vendedor de naranjas, de Agustina Willat
Nuestra hospitalidad, de Joaquín Peñagaricano y Pablo Abdala
Visitantes en el festival
Competencia Internacional
de Cortometrajes
Jurado integrado por Enrique Buchichio,
Inés Olmedo y Gonzalo Palermo
Mejor Cortometraje Internacional
Maska, de Quay Brothers (Polonia)
Mención para:
La culpa, de David Victori (España)
Realizadores en la Ronda
cristina ferrari y Gustavo Beck
Marina Meliande y Sergio
Largometraje de Ficción
Internacional (FIPRESCI Uruguay)
Jurado integrado por Alberto Postiglioni,
Amílcar Nochetti y Leonardo Abete
Premio FIPRESCI Uruguay a Mejor Ficción
Erratum, de Marek Lechki (Polonia)
Menciones para:
Rosita, de Jan Kidawa Blonski (Polonia)
Las cuatro veces, de Michelangelo Frammartino (Italia)
Largometrajes Documentales
Internacionales (FIPRESCI Uruguay)
Jurado integrado por Fernando Palumbo,
Carlos Oroño y Ernesto Aguirre
Mejor Documental
Huellas y memoria de Jorge Prelorán, de
Fermín Rivera (Argentina)
Mención especial para:
Cinema Komunisto, de Mila Turajlic (Serbia)
Premio SIGNIS
Jurado integrado por Nils Helander y Carla
Lima
Premio Signis
Otro cielo, de Dmitri Mamulia
Película más votada
por el público del festival
Snap, de Carmel Winters (Irlanda)
26
Carmel Winters y Oliver Laxe
A lo largo de los 13 días del festival estuvieron en Montevideo para presentar
sus películas: Macarena Aguiló y Arnaldo Rodríguez (El edificio de los chilenos), Gustavo Beck (La casa de Sandro), Sérgio Borges (El cielo sobre los
hombros), Oliver Laxe (Todos ustedes
son capitanes), Marcelo Lordello y Carol Oliveira (Vigías), July Massaccesi (Cabeza de pescado), Santiago Loza (presentó Los Labios y una retrospectiva
de toda su obra), Tiago Mata Machado, Mellisa Dullius (Los residentes), Luana Melgaço (La falta que me hace, El
cielo sobre los hombros), Marina Meliande (La alegría), Frédéric Mermoud
(Cómplices), Betty Park (Mamachas
Antti Seppanen
Che Sandoval
del ring), Fermín Rivera (Huellas y memorias de Jorge Prelorán), Leonardo
Gama, Flávio von Sperling, Joao Toledo,
Maurílio Martins (Estado de sitio), Ché
Sandoval (Te creís la más linda (pero
eris la más puta)), Antti Seppanen (La
sombra del iceberg), Jonás Trueba (Todas las canciones hablan de mi), Nicolas Wadimoff (Aisheen – aún con vida
en Gaza-), Carmel Winters (Snap), Cao
Guimaraes (Ex Isto), José Campusano
(Vikingo), Juan Pablo Ruíz y Martín Masetti (La palabra empeñada), Marianela Aguilera (Ser o parecer), Lucas Barbi
(Como es bonito el elefante), Gustavo
Jahn y Melisa Dullius (Kat Effect), Allan Ribeiro (Ensayo de cine), Jair Sanch-
arte
The puzzle of Citizen Kane TALLERES EN MAYO/JUNIO
“En una nueva irrupción pictórica, Gabriela Kostesky se vuelca sobre Orson El tercer ojo
Welles y su monumental “Citizen Kane”.
Borges
Nicolas Wadimoff
Serie de manifestaciones estéticas que
evocan, homenajean y contemplan la
obra “wellesiana”. Mirada, análisis y admiración donde la obra pictórica asume el mismo rol que otros manifiestan
a través de la escritura. Expresión visible
de un impacto: el que el genial cineasta provoca en una artista plástica complacida en deambular por los senderos
del cine”. Álvaro Sanjurjo Toucon. Galería Cinemateca (espacio video) desde el
hasta el 31 de mayo.
Muestra de obras campaña
institucional de cinemateca
Conferencia de prensa
es (El plantador de Okra), José Manuel Sappino (La ciudad super 8), Guilhad
Schenker (Blanco), Rafael Soliwoda (Colmillo) y Juan Baranchuk (Cubo mágico).
Además el festival tuvo el gusto de recibir
entre otras figuras a la realizadora argentina Magdalena Arau, la actriz Antonella
Costa, el crítico argentino Diego Tretrorola, los distribuidores Manuel García (791
cine), Ernesto y Andrés Portela (Ifa films),
directores y programadores de otros festivales entre ellos: Florian Borchmeyer del
Festival de Munich , Horacio Ríos del Festival de Rosario y, el inolvidable (para los
que asistieron a las funciones de Métropolis) pianista alemán Stephan Graf Von
Bothmer.
Continúa la muestra “Como seas hay
un cine que te entiende”. Hasta fines de mayo, podrán ser contempladas en los espacios de Galería de Sala
Cinemateca y Sala Pocitos. Los artistas
que participaron son: David Graña, Ernesto Ifrán (Kriks), Atacaesquimal, Carlos López y Belén Ferre, Elián Stolarsky, Sebastián Santana, Mario Martínez
(El Gordo Mario), Dinorah Pereira, Matías Acosta, Erber Ordoñez (Erbo), Germán Dotta (GRMN), Ana Inés Puig, Bruno Baietto (Bitt), Pedro Baldriz, Martín
Solana (Tuka), Santiago Paulos, Matías
Bergara, Lucía Burgueño, Valentina Barreiro, Santiago Giani, Luis Bellagamba,
Mauro Camma, Barbudo Moraes, Maco,
Agustín Cafferata Espina, Laura Scaron,
Fermín Hontou (Ombú), Antonella Moltini, Marco Caltieri (Lechauvon), Gonzalo Eyherabide (Eyhe), Gervasio Della
Ratta (Gervas), Diego Oscar Cruz Díaz
Francisco Cunha (Fran), Nicolás Sánchez
(Alfalfa), Fiolence, Señorita Leona, Martín Cedes, Virginia da Costa, Carlos García (Pirata), Gabriel Ciccariello, Virginia
Plottier. A todos ellos, muchas gracias.
Aprendiendo a mirar en clave fotográfica El módulo está dirigido a
personas interesadas en la fotografía desde una experiencia familiar o
circunstancial
Docente: Diana Mines. / Crítica
en varios semanarios, jurado, panelista, curadora. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas y recibió el Premio Figari en
el año 2010. Inicio: mayo 11 Total de horas presenciales: 16. Costo mensual: 1400$ o un pago contado efectivo de 2500$. Frecuencia: Miércoles de 18 a 20hs. Mín:
12 participantes.
Máx: 16 participantes.
Guiones de
largometraje
El objetivo es aprender a través de
la práctica, la individual y la colectiva, que se establece entre los distintos participantes del taller: las
primeras ideas, la toma de decisiones, el diseño de la historia, el trabajo sobre los personajes, los diálogos, las reescrituras… Cada alumno desarrolla un proyecto de largometraje de ficción y sale del taller con un guión en marcha, que
el docente se compromete a asesorar. Requisito previo: A la hora de
formalizar la inscripción, cada candidato deberá presentar una idea
para un largometraje de ficción
en pocas líneas. Orientado especialmente para escritores, guionistas y cineastas con experiencia y/o
en proceso de formación. Docente: Carlos Ceacero (Úbeda, Espa-
ña, 1978) es guionista y realizador.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Guión
por la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Inicio: mayo 10. Duración total: 5
meses. Costo mensual: 2000$ o un
pago contado efectivo de 9000$.
Frecuencia: Martes de 18 a 20hs.
Mín: 8 participantes. Máx: 16 participantes.
El trabajo con el
actor a la luz del
posdramatismo
Objetivo: descubrir una nueva forma de actuar y dirigir según los parámetros propuestos por el posdramatismo y la performance. El posdramatismo y la performance cambiaron la manera de actuar y dieron paso a un nuevo tipo de colaboración creativa. Ese curso pretende, con ejercicios prácticos e improvisaciones, seguir las líneas de la colaboración entre el director y el actor. Se trata de trabajar sobre la relación entre ficción y realidad, de buscar herramientas de actuación propias, de arriesgarse para llegar a la
materia misma del actor. Docente:
Lisa Morand. Diplomada en la Escuela de Teatro Serge Martin, Ginebra, Suiza; Licenciada en Letras (Historia del Arte, Español), Universidad
de Ginebra, Suiza. Profesora de Teatro en la Universidad de Ginebra, Jurado en los exámenes de Teatro del
Conservatorio de Ginebra.
Inicio: mayo 9 Duración total: 6 sesiones. Costo Total: 3500$
Frecuencia: Lunes de 18 a 20hs.
Mín: 6 participantes.
Máx: 16 participantes.
Ver y pensar el cine
Objetivos del curso: Descubrir los
elementos que constituyen la escri-
27
informativo
cinemateca uruguaya
tura fílmica partiendo de la obra de
los creadores que se han constituido en referentes ineludibles del arte
cinematográfico. Indagar el contexto histórico-cultural dentro del cual
se produjeron varias de las películas más importantes de la historia
del cine.
Metodología: consistirá en ver y
analizar fragmentos de películas;
obras de maestros de diferentes periodos, escuelas y tendencias. Público al cual el curso está destinado:
todo aquel que se interese por cultivar una apreciación sensible, construir una mirada crítica, entendiendo que un mayor rigor analítico habilita también a un mayor disfrute
del arte cinematográfico. Estudiantes y docentes del área audiovisual
y comunicacional, literatura, arte,
etc. Docente: Miguel Lagorio. Ha
desarrollado diversos cursos y talleres sobre lenguaje cinematográfico
e historia del cine en el exterior y en
Uruguay. Inicio: mayo 12
Duración total: 3 meses. Costo mensual: 1400$ o un pago contado
efectivo de 3780$. Frecuencia: Jueves de 19 a 21hs. Mín: 8 participantes. Máx: 20 participantes.
La fotogarfía para
películas pequeñas
Un taller sobre la construcción de
imágenes invaluables con un presupuesto limitado. Sobre las ventajas y las mentiras de las nuevas tecnologías de la imagen, sobre el trabajo con equipos pequeños, en set
prestados y con un cronograma
apretado. Docente: Arauco Hernández. Ha trabajado como Director de Fotografía en los largometrajes: Gigante (de Adrian Biniez),
Hiroshima (de Pablo Stoll), Norberto Apenas Tarde (de Daniel Hendler), La Vida Útil (de Federico Veiroj). Inicio: junio (días a confirmar).
Total de horas presenciales: 15.
Costo total: 4500$ Mín: 10 participantes. Máx: 25 participantes. Por
más información [email protected]
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
DOM Fish Tank, de Andrea Arnold. 17.15,
15 19.30 y 21.15 hs. (p.3)
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
Doce hombres en pugna, de Sidney
Lumet. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.7)
LUN Descanso
16
Viaje de un largo día hacia la noche,
de Sidney Lumet. 17.15 y 20.15 hs.
MAR Fish Tank, de Andrea Arnold. 17.15,
17 19.30 y 21.15 hs. (p.3)
Límite de seguridad, de Sidney
Lumet. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.7)
MIER
18
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Las dos inglesas, de Francois
Truffaut. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p.12)
Z, de Costa-Gavras. 17.15, 19.30 y
21.45 hs. (p.12)
Luz de invierno, de Ingmar Bergman.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.18)
La patrulla de la muerte, de Andrzej
Wajda. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(p.12)
Sonata de otoño, de Ingmar Bergman. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.19)
La flauta mágica, de Ingmar Bergman. 18 y 20.20 hs. (p.18)
No hay función en ninguna de las salas.
JUE Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.
19 18 y 20.40 hs. (p.4)
VIE 20 Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.
El gran golpe, de Sidney Lumet.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.7)
Serpico, de Sidney Lumet. 17, 19.15 y
21.30 hs. (p.8)
DOM Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.
22 18 y 20.40 hs. (p.4)
LUN Descanso
23
Crimen en el expreso de oriente, de
Sidney Lumet. 17, 19.15 y 21.30 hs.
(p.8)
Tarde de perros, de Sidney Lumet. 17,
19.15 y 21.30 hs. (p.8)
MAR Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.
24 18 y 20.40 hs. (p.4)
Poder que mata, de Sidney Lumet.
17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.8)
Mi amigo Ivan Lapshin, de Alexei
German. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
(p.12)
Koyaaniqatsi, de Godfrey Reggio.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.13)
Bienvenido, Mister Marshall, de
Luis García Berlanga. 17.45, 19.30 y
21.15 hs. (p.13)
Siete novias para siete hermanos, de
Stanley Donen. 17.40, 19.30 y 21.20
hs. (p.13)
El hombre sin brazos, de Tod
Browning. 17.30, 18.45, 20 y 21.15
hs. (p.13)
Fin del otoño, de Yasujiro Ozu. 17.15,
19.30 y 21.45 hs. (p.13)
MIER Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.
25 18 y 20.40 hs. (p.4)
Descanso
Descanso
La entrevista, de Federico Fellini.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.20)
Equus, de Sidney Lumet. 18 y 20.25
hs. (p.8)
Descanso
18 y 20.40 hs. (p.4)
SAB Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.
21 18 y 20.40 hs. (p.4)
JUE Yo maté a mi madre, de Xavier
26 Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)
La colina de la deshonra, de Sidney
Lumet. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.7)
Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)
SAB Yo maté a mi madre, de Xavier
28 Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)
Será justicia, de Sidney Lumet. 17,
19.15 y 21.30 hs. (p.8)
El precio del poder, de Sidney Lumet.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.8)
Escrito en el cuerpo, de Peter
Greenaway. 17.15, 19.30 y 21.45
hs. (p.13)
THX 1138, de George Lucas. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.15)
Frankenstein, de James Whale.
18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.15)
DOM Yo maté a mi madre, de Xavier
29 Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)
Preguntas sin respuestas, de Sidney
Lumet. 16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.8)
Dr. Insólito, de Stanley Kubrick.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.15)
VIE 27 Yo maté a mi madre, de Xavier
informativo
cinemateca uruguaya
28
Descanso
Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman. 17.30 y 21 hs. (p.19)
Saraband, de Ingmar Bergman. 18 y
20.10 hs. (p.19) Sid y Nancy, de Alex
Cox. 22.20 hs. (p.24)
Casanova, de Federico Fellini. 17.30 y
20.10 hs. (p.19)
…y la nave va, de Federico Fellini.
18 y 20.25 hs. (p.19)
Ginger y Fred, de Federico Fellini.
17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.19)
La voz de la luna, de Federico Fellini.
17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.20)
Andrei Rublev, de Andrei Tarkovskii.
18.30 hs. (p.20) Velvet Goldmine, de
Todd Haynes. 22 hs. (p.24)
Solaris, de Andrei Tarkovskii. 17 y
20.20 hs. (p.20)
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
LUN Descanso
30
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
El lado oscuro de la justicia, de
Sidney Lumet. 17.10, 19.15 y 21.20
hs. (p.8)
Programa1:Rhythmus 21; Entreacto;
La caracola y el clérigo; La estrella de
mar. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.10)
Descanso
Naranja Mecánica, de Stanley
Kubrick. 18 y 20.25 hs. (p.15)
El espejo, de Andrei Tarkovskii.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20)
Cuando el destino nos alcance, de
Richard Fleischer. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.15)
Descanso
El sacrificio, de Andrei Tarkovskii.
17.30 y 20.10 hs. (p.21)
Blade Runner, de Ridley Scott. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p.15)
VIE 3 El ladrón, de Benjamin Heisenberg.
Un perro andaluz + La edad de oro,
de Luis Buñuel. 17.50, 19.15 y 20.40
hs. (p.10)
La sangre de un poeta, de Jean Cocteau. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p.10)
Programa Maya Deren. 17.45, 19.15 y
20.45 hs. (p.10)
DOM El ladrón, de Benjamin Heisenberg.
5 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
Las margaritas, de Vera Chytilová.
17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.10)
Matar un ruiseñor, de Robert Mulligan. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.16)
La boda, de Andrzej Wajda. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p.21)
El hombre de marmol, de Andrzej
Wajda. 17.30 y 20.30 hs. (p.21) Todo
legal, de Alex Cox. 23.30 hs. (p.25)
Muerte en Venecia, de Luchino
Visconti. 18 y 20.25 hs. (p.21)
Cabeza borradora, de David Lynch.
17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.10)
Carretera perdida, de David Lynch. 18
y 20.30 hs. (p.10)
La jauría humana, de Arthur Penn. 18
y 20.25 hs. (p.17)
Mash, de Robert Altman. 17.30 y
20.20 hs. (p.17)
Ran, de Akira Kurosawa. 17.30 y
20.30 hs. (p.22)
El cielo y el infierno, de Akira Kurosawa. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.22)
MIER El ladrón, de Benjamin Heisenberg.
8 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
Descanso
Descanso
Rapsodia en Agosto, de Akira Kurosawa. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.22)
JUE 9 Bummer Summer, de Zach Wein-
traub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5)
VIE 10 Bummer Summer, de Zach Weintraub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5)
SAB Bummer Summer, de Zach Wein11 traub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5)
El cisne negro, de Darren Aronofsky.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11)
El cisne negro, de Darren Aronofsky.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11)
El discurso del Rey, de Tom Hooper.
17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.11)
EL Padrino, de Francis F. Coppola. 18
y 20.25 hs. (p.17)
El Padrino - Parte II, de Francis F.
Coppola. 17 y 20.30 hs. (p.17)
Apocalypse Now, de Francis F.
Coppola. 17.30 y 20.30 hs. (p.17)
Descanso
DOM Bummer Summer, de Zach Wein12 traub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5)
El discurso del Rey, de Tom Hooper.
17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.11)
MAR Yo maté a mi madre, de Xavier
31 Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)
MIER Yo maté a mi madre, de Xavier
1º Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)
JUE 2 El ladrón, de Benjamin Heisenberg.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
SAB 4 El ladrón, de Benjamin Heisenberg.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
LUN 6 Descanso
MAR El ladrón, de Benjamin Heisenberg.
7 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
La mosca, de David Cronenberg.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.15)
Inteligencia artificial, de Steven
Spielberg. 18 y 20.40 hs. (p.15)
LUN Descanso
13
127 horas, de Danny Boyle. 17.30,
19.15 y 21 hs. (p.11)
El precio de la felicidad, de Bruce
Beresford. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
(p.17)
El apóstol, de Robert Duvall. 18 y
20.25 hs. (p.17)
MAR Bummer Summer, de Zach Wein14 traub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5)
127 horas, de Danny Boyle. 17.30,
19.15 y 21 hs. (p.11)
Pacto de justicia, de Kevin Costner.
18 y 20.25 hs. (p.17)
Paisaje después de la batalla, de
Andrzej Wajda. 17.25, 19.30 y 21.35
hs. (p.21)
Descanso
Madadayo/Todavía no, de Akira
Kurosawa. 18 y 20.30 hs. (p.22)
Cuento de otoño, de Eric Rohmer. 18
y 20 hs. (p.23) Felices juntos, de Won
Kar-wai. 22 hs. (p.25)
La Dama y el Duque, de Eric Rohmer.
18 y 20.20 hs. (p.23)
Triple agente, de Eric Rohmer. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.23)
El Coronel no tiene quien le escriba,
de Arturo Ripstein. 17.15, 19.30 y
21.45 hs. (p.23)
29
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
orientales, alusiones a la época del Rey Arturo y el Mago Merlín, citas y poemas de la
Alquimia, así como a la puesta en escena de
dos historias: “La Ajorca de Oro” de Gustavo
Adolfo Bécquer y “El Fantasma de Canterville” de Oscar Wilde .
LA PRINCESA Y EL JOROBADO
De Daniel Salomone. Sábados de mayo
14.30 hs. Entradas: $150, socios de
Cinemateca 2x1.
Una obra mágica en un lugar de ensueño: una
princesita muy divertida se enamora del sirviente jorobado del castillo. Risas, canciones
y mucha alegría. Una travesía en la cual se
recorren las habitaciones del castillo alquimista.
E spectaculos
bonificados para socios
de cinemateca uruguaya
ESACIO CULTURAL CASTILLO
PITTAMIGLIO
TEATRO DEL CENTRO
Rambla Gandhi 633 esq. 21 de setiembre.
Localidades limitadas. Reservas al 27101089
/ [email protected]
COMPENETRADOS
Pza. Cagancha 1164. Tel: 29028915
LAS MIL Y UNA NOCHE
De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro
Loureiro y Daniel Salomone. Sábados 21 hs.;
domingos 19.30 hs. Socios de Cinemateca
2x1.
La sensualidad, la pasión y la magia se unen
en un espectáculo itinerante donde se mezclan genios, odaliscas y luchas de sables.
CUENTOS DE GENIOS, ESPADAS Y
PRINCESAS
TEATRO LA CANDELA
Ellauri 308. Tel: 27123227.
De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro
Loureiro y Daniel Salomone. Domingos 16 hs.
Socios de Cinemateca 2x1.
Todo es aventura y encanto. Todo es maravilla y color. Todo será diversión para los chicos grandes y los grandes chicos que se animen a recorrer los infinitos vericuetos y escaleras hechizadas del mágico mundo de Las
mil y una noches.
LAS NOCHES MÁGICAS DEL
CASTILLO
Con Luis A. Carballo y Carolina Villaba.
Viernes y sábados 23.15 hs. Entradas: $200;
socios de Cinemateca $150.
Juntos nuevamente Carballo y Carolina Villalba rememorando el gran éxito de la TV. Un
paciente muy impaciente, una sexóloga que
le dará todas las respuestas y los secretos
para que tenga solución a sus problemas.
Adaptaciones de Dino Armas. Viernes y
sábados de mayo 23 hs. Entradas $200;
socios de Cinemateca 2x1.
El espectáculo empuja a los espectadores a
desplazarse por los enigmáticos pasillo del
Castillo Pittamiglio, al tiempo que asisten a
la representación de un puñado de cuentos
RESCATATE
De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben
Cotelo. Viernes y sábados 23.30 hs.,
domingos 21.45 hs. Entradas: viernes
$150; socios de Cinemateca $75; sábados y
domingos $180; socios de Cinemateca $90.
[email protected] / facebook:
BACO TEATRO
Rescatate es una tragicomedia policial en
donde tres jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de su barrio, Malvín
Norte, el día del pago de las jubilaciones. El
local es atendido a veces por la hija del dueño que vive en la rambla de Malvín y custiodado por Luis, un policía que cumple el servicio de 222. Luis vive en el asentamiento al
borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo
será transmitido en vivo y en directo por un
cinemateca plus
cinemateca uruguaya
30
periodista “estrella” de la crónica policial de
un canal uruguayo.
tinto, sin precedentes, que ahora ingresa en
su temporada número 19.
TEATRO DEL UMBRAL
MUSEO DEL VINO
Casa Municipal de Cultura – Lucas Obes 897.
Reserva al:099812359 y 099178726. Lugares
limitados.
Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy). Tel: 29083430.
LOS FANTASMAS DE LA CALLE
OBES
Escrita y dirigida por Sandra Massera.
Sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas
$180; socios de Cinemateca $100. Estreno
21 de mayo.
Los deseos sobreviven a la muerte.
Durante generaciones, una familia guarda
celosamente un secreto abominable. Finalmente se descubre, pero es demasiado tarde. Una tragicomedia negra, puesta en escena en una auténtica casa quinta del Prado de
Montevideo.
TEATRO EL GALPÓN
BETI LA TILINGA Y BETINGO EL
VIKINGO
De Martínez- Restuccia. Dirección: Alberto
Restuccia. Con Jorge Valenti y Beti Faria.
Sábados de mayo, 21 hs. Entradas $ 200;
socios de Cinemateca: 2x1.
Descacharrante divertimento sexual por
Teatro Uno y el elenco del programa radial
“Abrepalabra” de Oceano FM..
LA QUINTA DEL ARTE –
Escuela de Música
Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet. Tel:
22033263 / www.pietrafesa.org / psimus@
adinet.com.uy
18 de Julio 1618. Tel: 24083366
CHOCOLATE AMARGO
Escrita y dirigida por Teresa Deubaldo.
Jueves, 21 hs. Entradas: $170; socios de
Cinemateca $100. (Últimas funciones)
“Chocolate amargo” es un drama humano,
que nos muestra una realidad que muchas
veces no queremos ver. Una niña, encerrada en un cuerpo adolescente, expone ante
nosotros con cruda inocencia, el mundo que
le ha tocado habitar. A través de las imágenes que levanta en su aparente incoherencia, se va armando lentamente el puzzle de
una vida signada por la fatalidad.
BARRO NEGRO
La boletería una hora antes de la función en
Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Reservas
LaV. 10 a 22 hs.: 094 487 818 o al 2900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino
Duffau. Sábados y domingos 21 hs.;
entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200.
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que
tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia
de amor, lo convierten en un espectáculo dis-
IMPRO 2011. Taller de improvisación dirigido a niños, adolescentes y jóvenes con instrumental acústico y electroacústico /Taller de Sensibilización en Iniciación Musical /
Aprendizaje de teclados / Cursos Curriculares de Piano. Descuentos especiales para socios de Cinemateca.
CENTRO CULTURAL DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel: 26000887. MAYO
Jueves 5, 16 hs. Los soñadores. Dirección:
Bernardo Bertolucci (Gran Bretaña, 2003
Jueves 5, 20 hs. La hija del engaño. Dirección: Luis Buñuel (México, 1951)
Viernes 6, 20 hs. Tess. Dirección: Roman Polanski (Francia, 1979)
Sábado 7, 19 hs. Una mujer sin amor. Dirección: Luis Buñuel (México, 1951)
Lunes 9, 19 hs. Psicosis. Dirección: Alfred
Hitchcock (EEUU, 1960)
Jueves 12, 16 hs. Noche y bruma. Dirección:
Alain Resnais (Francia, 1955)
Jueves 12, 20 hs. Subida al cielo. Dirección:
Luis Buñuel (México, 1951)
Viernes 13, 20 hs. Un verano con Mónica. Dirección: Ingmar Bergman (Suecia, 1952)
Sábado 14, 19 hs. El bruto. Dirección: Luis Buñuel (México, 1952)
Jueves 19, 16 hs. ABC África. Dirección: Abbas Kiarostami (Irán, 2001)
Jueves 19, 20 hs. Robinson Crusoe. Dirección: Luis Buñuel (México, 1952)
Viernes 20, 20 hs. Cuento de verano. Dirección: Eric Rohmer (Francia, 1996)
Sábado 21, 19 hs. Él. Dirección: Luis Buñuel
(México, 1952)
Lunes 23, 19 hs. Ciudad de ángeles. Dirección: Robert Altman (EEUU, 1993)
Jueves 26, 16 hs. Diez. Dirección: Abbas Kiarostami (Irán, 2002)
Jueves 26, 20 hs. La ilusión viaja en tranvía.
Dirección: Luis Buñuel (México, 1953)
Viernes 27, 20 hs. Mouchette. Dirección:
Robert Bresson (Francia, 1967)
Sábado 28, 19 hs. Abismos de pasión. Dirección: Luis Buñuel (México, 1953)
CINE ARTE DEL SODRE
Ciclo: Mujeres de película
Lunes 2, 18 y 20 hs:
LA DAMA DE LAS CAMELIAS de
George Cukor. Con: Greta Garbo y Robert Taylor.
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850
Entradas: $30. Socios de Cinemateca
entrada gratuita. IMPORTANTE: las
entradas deben retirarse durante los
días previos en boletería de la sala. No
el mismo día de la función.
Lunes 9, 18 y 20 hs.
TESTIGO DE CARGO de Billy Wilder.
Con:Marlene Dietrich, Tyrone Power y
Charles Laughton.
Lunes 16, 18 y 20 hs.
UNA EVA Y DOS ADANES de Billy Wilder. Con: Marilyn Monroe, Jack Lemmon
y Tony Curtis.
Lunes 23, 18 y 20 hs.
EL OCASO DE UNA VIDA de Billy Wilder. Con: Gloria Swanson, William Holden y Erich von Stroheim.
Lunes 30, 18 y 20 hs.
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO de
Elía Kazan. Con: Vivien Leigh y Marlon Brando.
blue valentine
18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs.
Viernes 6
Indigo Presentación oficial de disco “Busca la luz”/ 21 hs.
Entradas: $100; socios de Cinemateca 2x$180.
Domingo 8
Ciclo Música para la infancia “Coqui Dutto (arg.)” /16 hs.
Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$250.
Jueves 12
Juan José de Melo: “JJDM de Artigas a Valparaíso” / 21 hs.
Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x$200.
Sábado 14
Matices “10” años / 21 hs.
Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$200.
Domingo 15 Ciclo de Música para la infancia
“Aguaclara Sanduceros para niños” / 16 hs.
Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$250.
Jueves 19 Gaetan Russell + Maz Capote / 21 hs.
Entradas: Plateas $400
Tertulia: $300; socios de Cinemateca:Plateas 2x $700,
Tertulia: 2x $500.
Domingo 22 Ciclo de Música para la infancia “La banda del Loco Meñique”
16 hs. / Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$250.
Del 26, 27, 28 y 29 de mayo / Danger Four 21 hs. (domingo 29, 19.30 hs.)
Entradas: domingo 22: Platea $340 tertulia $290; socios de
Cinemateca: platea 2x$600 y tertulia 2x$500. Resto de las
funciones: platea $380 y tertulia $330;
socios de Cinemateca: platea 2x$680 y tertulia 2x$580.
the next three days
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cinemateca pllus
cinemateca uruguaya