Las técnicas artísticas / Libro de alumno III / Glosario 1 GLOSARIO

GLOSARIO
Abocetado: sin terminar, ni detallar, como un boceto. Transmite frescura y espontaneidad.
Aguafuerte: Técnica de grabado sobre lámina de metal cubierta de barniz oscuro sobre el que
se dibuja con punzón. Al dibujar, éste va retirando el barniz dejando líneas que dejan el metal
visible y sin la protección del barniz. Luego son sometidas a la acción de un ácido que las
corroe hasta convertirlas en incisiones más o menos profundas. Se aplica tinta en ellas y
mediante presión, todas esas líneas entintadas (el dibujo) se transfiere a papel. Se pueden
obtener múltiples copias a partir de una misma lámina de metal, repitiendo esta operación.
Bermellón: Pigmento de origen natural o artificial compuesto por sulfuro de mercurio rojo.
Produce un color rojo muy intenso y puro.
Boceto: en escultura, figura pequeña realizada generalmente mediante modelado, que tiene
por objeto ensayar ideas para una figura o composición. No está muy acabado ni tiene
detalles, porque lo que se busca es la impresión de conjunto. A partir de varios bocetos el
artista elige el que más le gusta para traducirlo a la obra de tamaño y material definitivos.
Bohemio: palabra que se utilizaba para designar a aquellas personas, generalmente jóvenes
estudiantes, artistas, poetas y músicos inconformistas que vivían en condiciones muy
precarias, con poco dinero y muchas deudas, en las viejas buhardillas de París.
Carboncillo: ramita de olivo, brezo, sauce o abedul carbonizados que se emplea como
material de dibujo. De consistencia blanda, puede ser borrado con facilidad.
Colores cálidos: los colores de la «zona roja» del círculo cromático (rojo, amarillo y naranja)
mientras que los fríos son los de la «zona azul» (violeta, azul y verde). Los colores cálidos son
más luminosos que los fríos. Obviamente las posibilidades combinatorias de los colores son
ilimitadas. Así, en la gama cromática cálida se encontrarían, entre otros, el ocre y el siena.
Colores primarios: colores fundamentales de los que derivan los demás. Los primarios no se
pueden conseguir al mezclar otros colores. Son el azul, el rojo y el amarillo.
Colores secundarios: colores obtenidos mezclando los colores primarios. Mezclando azul y
amarillo se obtiene verde, rojo y azul da violeta, y rojo y amarillo, anaranjado. A partir de
ellos pueden hacerse otras muchísimas mezclas.
Colores complementarios: colores que, en el círculo cromático que se utiliza para
representar los colores del espectro luminoso, se encuentran en los extremos opuestos.
Cuando están uno al lado del otro se refuerzan mutuamente, pero si se mezclan se neutralizan
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y pierden fuerza, aunque pueden crear otros colores parduzcos y grisáceos menos vivaces
pero interesantes. Los fundamentales son: azul-naranja, amarillo-violeta y verde-rojo.
Composición: distribución de las figuras, objetos, formas y colores de una pintura o dibujo.
También se utiliza, a veces, como sinónimo de representación.
Desbastar: fase inicial del trabajo de la labra de piedra. Consiste en rebajar el bloque de
manera todavía tosca, para acercarlo al volumen y las formas de la obra que se desea hacer.
Luego se procede labrando con más detalle para ajustar las formas definitivas.
Empaste: pintura espesa, resultado de la aplicación abundante de materia, generalmente óleo.
Estilo: conjunto de características específicas de un artista que lo diferencian de otros a la vez
que lo identifican. También se aplica a las obras de una escuela o una época. Así se habla, por
ejemplo, de estilo velazqueño, estilo gótico, etcétera.
Expresionismo: en sentido estricto fue una corriente artística de principios del XX
desarrollada en algunos países europeos, especialmente Alemania, cuyos caracteres básicos
fueron su radical alejamiento del naturalismo, sobre todo en el uso del color y la distorsión de
las formas, en relación con las visiones personales de cada uno de los artistas. En sentido
amplio se utiliza para los artistas interesados en plasmar estados emocionales en sus obras, sea
cual sea su época o estilo.
Fauvismo: esta palabra -derivada del francés fauves («fieras») que un crítico utilizó para
referirse a los cuadros de un grupo de pintores que expusieron en el parisino Salón de Otoño
de 1905- designa un movimiento artístico de comienzos del siglo XX caracterizado por el uso
arbitrario de colores fuertes y puros, sin modelado ni claroscuro para la representación del
volumen o la profundidad.
Fijador: líquido que se aplica con un pulverizador para fijar una pintura. El líquido está
compuesto normalmente por una sustancia resinosa (resina de dammar, almáciga, trementina)
y un disolvente (éter, benzina, alcohol).
Fresco: pintura realizada sobre un muro previamente preparado con varias capas de cal y
arena, que se aplica cuando la última de estas capas aún no ha secado. Los colores (pigmentos
diluidos en agua de cal) se introducen en ella y secan a la vez, dando una pintura muy
resistente.
Grabado: procedimiento de reproducción múltiple de una imagen. La palabra grabado suele
utilizarse cuando es una técnica en la que el dibujo sobre una placa metálica excava surcos
directamente con una herramienta adecuada, o bien mediante la acción de un ácido (buril,
aguafuerte y aguatinta). Esos surcos del dibujo se llenan de tinta y se estampa la placa sobre
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un papel, por presión. La tinta de las líneas excavadas pasará a reproducir sobre el papel la
imagen deseada, aunque invertida. Por ello el grabador ha de tener en cuenta esta inversión
lateral. A la imagen obtenida en el papel se le llama estampa.
Impresionismo: movimiento francés que surge a finales del siglo XIX interesado por captar
los efectos atmosféricos, la luz, el color, la sombra y el contraste con una técnica novedosa a
base de pinceladas fragmentadas, con los colores del espectro luminoso, evitando negros y
marrones.
Litografía: Técnica de estampación que comenzó a desarrollarse en el siglo XIX para
ilustración de prensa y publicidad. Se dibuja con lápiz o tinta grasos sobre una piedra
calcárea, porosa, capaz de absorber la grasa y el agua. Si se moja la superficie de la piedra, el
agua penetra en los poros libres y es expulsada de los ocupados por la tinta. Para fijar la zona
dibujada se aplica un producto químico que fija el dibujo y limpia los poros de la zona libre,
que se vuelve más receptiva al agua. Para estampar la imagen hay que humedecer la piedra y
pasar un rodillo empapado en tinta grasa. La tinta penetra solo en los poros ocupados por el
dibujo y es repelida por aquellos donde está el agua. Después se estampa con presión y la
imagen pasa al papel.
Maza y cincel: herramientas para tallar y labrar. La maza es como un martillo de cabeza
cilíndrica, grueso y resistente, de madera y metal, con el que se golpea el cincel y demás
herramientas para incidir en la piedra y eliminar materia. Hay varios tipos de cinceles, unos
acaban en punta y otros en un bisel cortante recto o curvo. También los hay dentados,
llamados gradinas. Todos son de metal y varían mucho sus tamaños, según el tipo de
resultado que se quiera obtener. Para que corten bien hay que mantenerlos afilados.
Miniatura: obra artística de tamaño muy pequeño. Pueden ser realizadas al óleo o temple
sobre marfil o cobre. También se llaman miniaturas a la pintura sobre papel o pergamino de
escenas de reducidas dimensiones que ilustran generalmente un texto.
Modelar: Dar forma a una materia dúctil y maleable, como la arcilla, la cera, el yeso húmedo
o la plastilina. Normalmente se modela por adicción, añadiendo materia, pero también puede
hacerse por supresión de materia. Modelado es la acción de modelar y el resultado de la
misma, pero también se utiliza para el acabado de la superficie de la escultura en relación con
los planos de la misma y la transición entre éstos. En las representaciones bidimensionales
significa el efecto de volumen de las figuras.
Modelos: personas que posan para los artistas, tanto para que éstos aprendan a dibujar bien la
anatomía, como para realizar una obra profesional, en pintura o escultura. Suelen estar quietos
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en una misma postura durante el tiempo suficiente para copiarlos.
Monotipo: una técnica de estampación sobre plancha de metal, vidrio o plástico. Se coloca
una tinta especial o pintura al óleo y se estampa en el papel empleando un tórculo o la presión
de la mano. Permite una única estampación.
Neoclasicismo: movimiento inspirado en el arte clásico (griego y romano) que surge en la
segunda mitad del siglo XVIII. A menudo se identifica con el academicismo por que se
difunde en las academias de Bellas Artes.
Paleta: para pintar al óleo se utiliza esta tabla fina, generalmente rectangular, con un hueco
redondo en el que se introduce el dedo pulgar para sujetarla. Aquí se colocan los colores y se
hacen las mezclas antes de llevar los tonos al cuadro. Por extensión, se llama paleta de un
pintor al colorido predominante en su obra.
Papel de calco: también llamado papel vegetal. Se elabora de celulosa pura sulfurizada y
produce un papel transparente, muy denso y frágil. Se emplea a menudo para dibujos
arquitectónicos.
Pincelada: es la huella del pincel más o menos cargado de pintura sobre el cuadro.
Pincelada empastada: Son pinceladas hechas con mucha cantidad de color.
Pintura à l’essence (pintura a la esencia de trementina): pintar al óleo diluyendo mucho
los colores con esencia de trementina, hasta conseguir una pasta fluida y de tono mate. Los
colores se colocan previamente sobre un papel secante para que éste absorba el exceso de
aceite.
Pintura de caballete: Pintura sobre lienzo, tabla o cobre portátil, a diferencia de la pintura
mural.
Realismo: movimiento de mediados del siglo XIX preocupado por la temática de crítica
social y la representación de las costumbres. Actitud o tendencia a representar fielmente la
realidad de manera imparcial y cruda.
Reserva: Parte sin cubrir del soporte, de modo que sirve como color en algunas zonas de la
pintura.
Restregado: Técnica que consiste en aplicar pintura casi seca y espesa sobre una superficie,
dejando ver en algunas partes las capas inferiores.
Retablo: Conjunto de escenas religiosas que sirven para el culto realizadas en madera, piedra
o sobre lienzo. Normalmente se coloca en el muro detrás del altar, aunque algunas podían ser
portátiles. Las escenas religiosas pueden formar conjuntos de dos (dípticos), tres (trípticos) o
más (polípticos).
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Rococó: estilo ornamental que surge del barroco tardío, a principios del s. XVIII. Destacan
las curvas y las formas asimétricas.
Romanticismo: movimiento artístico que se inicia a principios del siglo XIX. Se exalta la
emoción personal del artista a través de temas históricos, literarios, y o paisajes.
Sacado de puntos: técnica de copiar una escultura sobre un material definitivo. La figura
inicial está hecha en yeso. Se miden los puntos más sobresalientes en todo su perímetro y se
repiten estas medidas sobre el bloque de piedra, empezando a desbastar. Las medidas se
toman tradicionalmente con varios compases de escultor, y van tomándose primero las más
generales y después, a medida que se va labrando el bloque de mármol, las más detalladas.
Soporte: material sobre el que se pinta el cuadro. En la pintura al óleo se utilizan sobre todo
la madera y el lienzo. Para las miniaturas se utilizaban la lámina de cobre o el marfil.
Textura: Superficie creada por las capas de pintura que producen a la vista del espectador la
sensación de distintas calidades y materiales.
Visión panorámica: vista muy dilatada del espacio representado, generalmente un paisaje.
En la historia del arte se denomina panorama a una representación sobre una superficie
continua (las paredes de una habitación o una estructura cilíndrica) que se contemplaba desde
su interior, muy usada para escenas de batallas o paisajes en la Europa de fines del siglo
XVIII y del XIX.
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