Fa tres anys encetàrem la iniciativa cultural “Art Aldaia. Creació

Fa tres anys encetàrem la iniciativa cultural “Art Aldaia. Creació Artística”, amb la finalitat de
donar a conèixer en el nostre poble artistes de l’avantguarda pictòrica, tot donant la possibilitat
d’exposar la seua obra en la Sala Antic Ajuntament i complementar-ho amb l’edició d’un catàleg
acurat. Es tracta d’artistes amb una trajectòria recent que, si bé ja són coneguts i valorats en
alguns àmbits de l’art contemporani, necessiten suport per a continuar i potenciar la seua
creativitat.
Passat un temps, l’experiència ha estat positiva, no només perquè estos creadors han vist
projectada la seua obra, sinó també perquè han ampliat les mires culturals de centenars de veïns
i veïnes d’Aldaia que han contemplat i gaudit de la diversitat creativa d’estos joves artistes que
han exposat fins ara a Aldaia. “Art Aldaia” és una iniciativa més dins de la programació d’exposicions
d’art que de forma periòdica i permanent ve realitzant l’Ajuntament des de fa 15 anys.
L’obra que contemplen en esta exposició és de Pablo Antonio Lambertos, un artista amb un estil
expressionista abstracte postmodern. En els seus quadres s’observa l’íntima relació de l’obra
amb la cultura en la que es crea. Lambertos és un pintor d’arqueologia urbana. Els seus quadres
estan creats amb restes de papers de cartells publicitaris, pegats els uns sobre els altres tot
creant estrats de vius colors. Busca en la imatge allò que encara sobreviu, i la recicla amb l’acció
d’unir trossos de papers desarrelats. D’esta manera l’artista denuncia el sentiment d’aïllament
que predomina en la societat de consum actual, i contra el qual cal lluitar.
Alguns sectors socials estan interessats a fer perpetuar eixa sensació de desesperança, intenten
inculcar-nos que no podem canviar la realitat, i que en front d’un món globalitzat que avança
vertiginosament som massa insignificants per a influir sobre ell per tal millorar-lo. Res més lluny
de la veritat, les persones tenim voluntat i capacitat per a canviar les coses, per a unir -com fa
Lambertos- totes les parts desarrelades del nostre entorn i trencar l’aïllament.
Confie que el públic visitant sàpia valorar la rotunditat plàstica d’esta exposició i el missatge
desgarrador que envolta esta obra.
Desemparts Navarro i Pròsper
Acaldessa d’Aldaia
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Recursos de producción y técnica
«La unicidad de la obra de arte se identifica con su ensamblamiento en el contexto de la tradición. Esa tradición es desde luego algo
muy vivo, algo extraordinariamente cambiante. Una estatua antigua de Venus, por ejemplo, estaba en un contexto tradicional entre
los griegos, que hacían de ella objeto de culto, y en otro entre los clérigos medievales que la miraban como un ídolo maléfico. Pero a
unos y a otros se les enfrentaba de igual modo su unicidad, o dicho con otro término: su aura.»
Walter Benjamin
Desde hace décadas, las ideas de este pensador alemán han ido adquiriendo mayor sentido en la percepción estética del arte
contemporáneo. En el contexto actual, resulta incluso paradójico reflexionar sobre el tema de la unicidad, teniendo en cuenta que en
la obra de arte la expresión es algo irrepetible. Por afinidad, recurro al ensayo crítico del filósofo para definir los conceptos que manejo
y constato la influencia que el estudio sobre “la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” proporciona en el aprendizaje
de una práctica artística. Coincido con él en esa falta de dogmatismo teórico, en su inquietud (calificada de surrealista), persiguiendo
una idea extraña, opuesta a la común opinión.
En su condición singular, la obra de arte mantiene ciertamente una existencia irrepetible. Si bien, a lo largo de la historia se han dado
cita cambios fundamentales susceptibles de reproducción. Con tal cantidad que en nuestros días la reproductibilidad de la obra de
arte se ha posibilitado y ampliado enormemente. Obviamente, la apropiación de la imagen interviene en el arte contemporáneo no sólo
por su atracción icónica, sino también por su unicidad dentro del argumento elitista. La repetición es tan vital que no es extraño ver
como ciertos artistas practican su influjo con cierta destreza comercial al exhibir el producto, convertido en una nefasta clonación de
admirados objetos de culto masivo. Frente a esa manipulación retórica que los medios de comunicación favorecen, la pintura se ha
acomodado en un especial paréntesis crítico, más o menos activo. Por contraposición, es preferible ver en otro el recurrir a la simple
observación del mundo que le rodea, el percibir las cosas reales sin tapujos ni artimañas, el despojar mensajes y signos, el intervenir
de forma abstracta y poética.
En la dialéctica de un amplio discurso se incorpora una técnica de collage, término que originariamente derivó de la palabra francesa
coller: significa pegar. Su aplicación artística indica la presencia de elementos adheridos sobre la superficie, como: periódico, papel
de empapelar, texto impreso, ilustraciones, fotografías, telas,...; y a veces incluso objetos tridimensionales. Los pintores Cubistas
introducirían esta técnica en sus obras, en su mayoría producidas con materiales “encontrados” incorporados al lienzo. Proceso que
siguió usándose ampliamente por Dadaístas y Surrealistas hasta llegar a ser una técnica básica en el arte contemporáneo.
Con relación a ella, la obra de Robert Rauschenberg siempre ha sido una inclusión reflexiva en el arte, al haber trabajado con un amplio
abanico de temas, estilos, materiales y técnicas, lo que le han hecho merecer el calificativo de precursor de prácticamente todos los
movimientos de posguerra desde el Expresionismo Abstracto. En los años cincuenta comenzó realizando pinturas collage con objetos
incorporados recuperados de la vida cotidiana. Incluso, él mismo acuñaría el término “pintura-combinación” para describir esta nueva
forma de arte híbrido entre pintura, escultura y collage.
Un punto de inflexión en este arte vendría marcado, a mediados de los años cincuenta y principios de los sesenta, por el artista italiano
Mimmo Rotella, con la realización de una serie de collages y décollages. Su obra, técnicamente perpetúa en composición y apariencia
algunas obras del Expresionismo Abstracto, especialmente el dinamismo y las armonías de color de las pinturas de Clifford Still. Resulta
interesante saber que Rotella exhibió sus décollages de posters por primera vez en una exposición titulada Esposizione d’arte attuale
(1955); y que en 1960, se encontró en Roma con Willem de Kooning y Mark Rothko.
Otro ejemplo destacado tiene lugar en 1964, cuando la exposición Neo-Dada/Pop/Décollage/Capitalist Realism inauguró la galería
berlinesa de René Block, con Wolf Vostell como máximo exponente del décollage. En sus décollages, Vostell incorporaba imágenes
electrónicas de la televisión y comenzaba a cuestionar los significados de la cultura elevada, articulando una crítica al medio en tanto
que ideología. En el catálogo de esa exposición, un texto escrito por el propio Vostell, Dé-collage, explicaba el concepto de décollage
como un tipo de happening que tiene lugar a gran escala, partiendo del espacio público entendido como entorno social. En dicha
publicación, distintas formas de texto y de información se confundían en una técnica que revelaba sus diversos elementos rasgando
la superficie para así descubrir nuevas combinaciones. Este procedimiento se oponía pues, a la técnica del collage, que consistía en
superponer diferentes materiales.
En esta convergencia de estéticas contrasta con fuerza la impronta del arte del graffiti. Que apareció a finales de los años sesenta,
cuando grupos de jóvenes desencantados comenzaron a cubrir las paredes de los espacios públicos –tapias, vallas publicitarias,
andenes, túneles, vagones de ferrocarril metropolitano y muros urbanos- de garabatos y pintadas. Utilizaban un ingenioso despliegue
de imágenes figurativas, marcas, gestos y signos salvajes para manifestar su desacuerdo con la sociedad, o bien para afirmar su
identidad, el testimonio de su existencia.
La pintura de Lambertos confluye en esta panorámica encrucijada, en este conjunto de consignas referenciales que forman una auténtica
tradición de puntos de encuentro. Entre los polos de un universo creativo identificado con la producción heredada de la cultura visual
del siglo XX y la proclamación de una técnica renovada por el lenguaje ecléctico, colorista. El proceso es ideológicamente deconstructivo,
subvierte el marco de la pintura como objeto. Destaca el manejo del soporte y las cualidades matéricas, el color gris ligeramente azulado
de un metal pesado, dúctil y maleable. Su función estética es evidentemente didáctica: permitir al espectador ver la pintura desde la
propia pintura.
Ximo Aldás
Enero de 2004
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Sin título
Técnica mixta sobre papel, 100x100 cm
3
Sin título
Técnica mixta sobre papel. 50x50 cm
4
Sin título
Técnica mixta sobre papel. 50x50 cm
5
Sin título
Técnica mixta sobre papel y plomo. 50x50 cm
Sin título
Técnica mixta sobre papel. 180x110 cm
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Sin título
Técnica mixta sobre papel y plomo, 100x70 cm
Sin título
Técnica mixta sobre papel y plomo, 100x70 cm
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Pablo Ant. Lambertos
Los Alcázares (Murcia), 1978.
· IV Premio de Pintura Real Academia de San Carlos.
· Galería de Arte del Corte Inglés Colón, Valencia.
· Casa de la Cultura Ayunt. de Teulada.
· Miradas Emergentes”, Quinta de la Fuente del BerroCaja Madrid-Galeria Ibalart, Madrid.
· II Salon de la Crítica” , Diaz Cassou .Murcia.
· Diplomado en Fotografía e Imagen C.E.U. San Pablo–Cardenal
Herrera. Valencia.
· Doctorando en Proyectos de Pintura, Facultad de Bellas Artes de
San Carlos, U.P.V. Valencia.
· Beca Sokrates-Erasmus Curso 1999-2000, en la Kunst Akademie
de Munich.
· Beca de la Comunidad Autónoma de Murcia para el curso-taller
de Artes Plásticas “Mapa Ingrávido” a cargo de Antón Patiño,
Blanca del 22 al 26 de septiembre de 2002.
· Beca Universidad Complutense de Madrid, para el
curso/encuentro“Mecenazgo, Mercado y Coleccionismo de
Arte”.Cursos de Verano San Lorenzo del Escorial,
Septiembre de 2002.
2004
PREMIOS RECIBIDOS:
1995
· 3º Premio de Pintura, I.B. “Luis Manzanares”.
Torre Pacheco, Murcia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1997
· 1º Premio de Fotografía Color “I Concurso de Fotografía
Universidad Politécnica de Valencia”.
2003
· Sala Luis Garay, Colegio Mayor Azarbe, Murcia.
· Sala de Exp. Municipal de Algemesí . Valencia.
· Centro Cultural Ramon Alonso Luzzy, Cartagena.
2002
2004
· Art a Aldaia. Sala del Antiguo Ayuntamiento de
Aldaia.Valencia
· 1º Premio de Pintura “XXI Concurso de Pintura del
Colegio de Agentes Comerciales de Valencia”.
· Seleccionado en la “IV Convocatoria Concurso de Pintura”,
Cámara de Comercio de Murcia.
2003
· 1º Premio (ex aequo), “XX Concurso de Pintura,
“Vila de Teulada”.
· 1ª Medalla de Honor, “V Premio Pint. Joven Cámara
de Comercio”Murcia
· Seleccionado “XXX Premio Pintura Bancaja”.
· Seleccionado “IV Premio de Pintura Real Academia de
San Carlos”.
· Seleccionado en el programa “Art Aldaia, Creació Artística”
· Seleccionado en el “XXXI Concurso Nacional de Pintura
Villa de Fuente Álamo”.
· Seleccionado “1º Certamen Fons d´Art”
Univ. Polit. de Valencia.
· 1ª Medalla de Honor “V Premio Pintura Joven Camara
de Comercio” Murcia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2000
· Exposición “Studenten- Sokrates” Sala de Exp. estatal
de Bonn .
· “Schwabing Heute” Sala de Exp. Seidle Villa, Munich.
· “Leute von alle Länder whonen in München” Sala de
Exp. distrito Rotkreutplatz Munich.
2001
· “Arquitectura Rural”, Sala de Exposiciones U.P.V
Valencia.
2002
· Sala de Exposiciones del Colegio Oficial de Agentes
Comerciales de Valencia.
· Feria del Mueble de Valencia, 2002, Galería Ibalart.
Valencia.
· Feria “Interarte 2002”, Galería Ibalart, Valencia.
2003
Sin título
Técnica mixta sobre papel y plomo. 50x50 cm
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·“ X Bienal de Pintura de Mislata 2003 “(seleccionado)
·“V Premio de Pintura Joven Cámara de Comercio”, Murcia.
OBRAS EN COLECCIONES:
Univ. Polit. de Valencia, Colegio de Agentes Comerciales (Valencia),
Universidad de Murcia. Ayuntamiento de Teulada , Algemesí y
Cartagena.
· XXX Premio Pintura Bancaja. IVAM, Sala la Muralla,
Valencia.
· IV Premio de Pintura Joven Cámara de Comercio de
Murcia.
E-mail: [email protected]
Tel. 699301596
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