Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Daejin Kim | director RICHARD STOLTZMAN | clarinete Abono No. 6 | Temporada 2015 JEFE DE GOBIERNO Mauricio Macri VICE JEFA DE GOBIERNO María Eugenia Vidal JEFE DE GABINETE Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE CULTURA Hernán Lombardi DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido TEATRO COLÓN DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Guillermo Scarabino DIRECTORA EJECUTIVA Mónica Freda DIRECTORA ESCENOTÉCNICA María Cremonte DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL Carlos Lorenzetti DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero DIRECTORA VOCAL Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL Hugo Gervini DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Eduviges Picone Miguel Martínez Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES César Bustamante Elisabeth Sarmiento Cristian Mealla Enrique Arturo Diemecke DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO DIRECTORA DE AUDITORÍA INTERNA DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C DIRECTORA DE CONTROL DE GESTIÓN Miguel Galperín Martín Bauer Claudio Alsuyet Zulema Scarabino Juan Manuel López Castro Isabel Valente Manuela Cantarelli Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario Arnaldo Colombaroli | Foto de tapa Hugo García | Jefe de Prensa Daniel Varacalli Costas | Publicaciones Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Daejin Kim | director I JOHN CORIGLIANO (1938) Concierto para clarinete (Primera audición) I)Cadenzas: Ignis fatuus - Corona solis II) Elegy III) Antiphonal tocata Richard Stoltzman | c larinete II Antonin Dvorák (1841-1904) Sinfonía No. 9 en Mi menor, Op. 95, “Del nuevo mundo” I) Adagio - Allegro molto II) Largo III) Molto vivace IV) Allegro con fuoco John Corigliano. Concierto para clarinete y orquesta. Editor: M.S.C, representado por Barry Editorial S.R.L. Jueves 25 de junio a las 20 Abono 6 DISPOSICIONES GENERALES - El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. - Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. - No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. - Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro. ABONO N°6 Daejin Kim Director de orquesta E s uno de los pianistas, profesores y directores más destacados en Corea. Recibió una licenciatura, una maestría y un doctorado de la Escuela Juilliard. En 1985, ganó el primer premio en el prestigioso 6° Concurso Internacional de Piano “Robert Casadesus” (actualmente, Concurso de Cleveland). Un año después hizo su debut en Nueva York y recibió una opinión muy favorable del New York Times, que escribió “Daejin Kim demostró todas las herramientas necesarias para una exitosa carrera de solista”. Desde entonces, se ha presentado en recitales y con orquesta en las principales ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia. Después, cuando él y su familia se mudaron a Corea en 1994, demostró ser una persona capaz de combinar con éxito ambas exigentes carreras artísticas: la de concertista y la de docente. Es profesor de piano en la Universidad Nacional Coreana de Artes y, en reconocimiento a su actividad pedagógica, recibió el premio “Profesor del Año” de la Asociación de Música de Corea en 2002. Conjuntamente con su cátedra, ha sido miembro del jurado de prestigios concursos internacionales, entre ellos Reina Elisabeth, de Cleveland, Clara Haskil, Paderewski, Rachmaninov, Hamamatsu, Beethoven, Busoni, Gina Bachauer y la Competencia Internacional de Piano de Leeds. También fue el primer miembro del jurado coreano en el Concurso Internacional Rubinstein 2014. Al mismo tiempo, ha llevado a cabo un nutrido calendario de presentaciones tales como la histórica actuación donde realizó en un día todos los conciertos para piano de Beethoven (2001) y el ciclo completo de los conciertos para piano de Mozart (2002-2004). Su reciente discografía como pianista incluye dos conciertos para piano de Mozart (K.488 y K.453), en el que dirigió desde el piano a la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia. En 2006, el Ministerio de Cultura de Corea lo condecoró como “Artista del Año”. Hizo su debut oficial como director de orquesta con la Filarmónica de Suwon en 2005. Después de ser elogiado por su conducción acompañada de una interpretación al piano, para el Festival Sinfónico 2008, fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Suwon. Como director musical supervisó numerosas actuaciones internacionales: un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York (2009), una gira por Viena (Musikverein Großer Saal), Praga (Dvorák Hall) y Múnich (Herkulessaal), y el concierto de clausura del Festival de Música de Merano (Italia, 2014). También ha estado activo en Corea: junto a la Filarmónica de Suwon realizó en 2010 el ciclo completo de las sinfonías de Beethoven; y en 2012, para conmemorar el 30° aniversario de la orquesta, organizó una gira por 9 ciudades -la primera de su tipo en Corea-. El mismo año actuó con el violinista Gil Shaham, el violonchelista Mischa Maisky y la soprano Young-Ok Shin en el Festival Internacional de Suwon. El Music & Performing Arts Journal le entregó a Kim y a la Filarmónica de Suwon el premio “Artista del Año” 2011 por sus logros tanto en Corea como en el extranjero. ABONO N°6 Richard Stoltzman Clarinete N acido en Omaha (Nebraska), se graduó en la Universidad del Estado de Ohio en música y matemáticas. Obtuvo su maestría en música de la Universidad de Yale, donde estudió con Keith Wilson, y luego un doctorado en la Universidad de Columbia, con Kalmen Opperman. Participando durante diez años en el Festival de Música de Marlboro adquirió una amplia experiencia en música de cámara, que plasmó en 1973 como miembro fundador del destacado conjunto TASHI. Su personal estilo de ejecución le otorgó reputación internacional al abrir posibilidades para el instrumento que nadie había previsto. Presentó los primeros recitales de clarinete en la historia del Hollywood Bowl y del Carnegie Hall, y fue el primer intérprete de viento que obtuvo el premio Avery Fisher. Tomó parte en la serie internacional ganadora del premio Emmy, “Concerto!”, con Dudley Moore y Michael Tilson Thomas, y fue galardonado con la prestigiosa Medalla Sanford de la Escuela de Música de Yale. Su talento también como intérprete de jazz le permitió actuar y grabar con grandes artistas de jazz y de pop: Gary Burton, Canadian Brass, Chick Corea, Judy Collins, Steve Gadd, Eddie Gómez, Keith Jarrett, King’s Singer, Mike Mainieri, George Shearing, Wayne Shorter, Mel Tormé, Jeremy Wall y Kazumi Watanabe. Su compromiso con la nueva música se tradujo en encargos y estrenos de numerosas obras para clarinete, como Fantasma/Cantos de Toru Takemitsu, ganadora del Premio de Composición Grawemeyer 1994; Landscapes with Blues de Stephen Hartke (que grabó dirigida por Michael Stern); un concierto de Einojuhani Rautavaara (que grabó con Leif Segerstam y la Filarmónica de Helsinki); TRIO 2009 de Yehudi Wyner, escrito para él, el chelista Lynn Harrell y el pianista Robert Levin; y Marika Groove que Chick Corea le dedicó a él y a la marimbista Mika Yoshida, estrenada en el Carnegie Hall (2012). Para los principales sellos ha grabado más de 60 discos, entre los que se destacan las Sonatas de Brahms con Richard Goode (ganador de un Grammy); un CD de obras estadounidenses: “Amber Waves”; los tríos de Beethoven, Brahms y Mozart con Emanuel Ax y Yo-Yo Ma (ganador de otro Grammy); así como obras de Debussy, Tchaikovsky y Weber, entre otras. En las últimas temporadas realizó una ecléctica mezcla de actuaciones: varias giras con los New York Chamber Soloists; una residencia y gira con el Ensamble de Jazz de la Universidad del Norte de Florida; recitales junto al guitarrista Eliot Fisk o junto a la pianista Simone Dinnerstein; conciertos con orquesta con obras de Copland, Corigliano, Debussy y Rossini; el Concierto de Mozart con la Sinfónica de Chicago en Ravinia y en el Mostly Mozart Festival (Nueva York), que marcó su 25° presentación en el Lincoln Center; recitales con los pianistas Lukas Foss y Emanuel Ax; y conciertos de jazz y clásicos con su hijo, el pianista Peter John Stoltzman, por todo el mundo. ABONO N°6 Comentarios POR SEbastiano De Filippi John Corigliano Concierto para clarinete El género concertante para clarinete presenta una gran cantidad y una apasionante variedad de exponentes, con su primer ejemplo allá por 1728. Esta ilustre tradición incluye, entre muchos otros, a Johann y Carl Stamitz, a Vivaldi, Devienne, Mozart, Weber, Spohr, Pleyel, Bruch, Mendelssohn, Rossini, Donizetti, Mercadante y RimskiKorsakov. Ya más cerca de nosotros, el formato fue cultivado por Debussy, Britten, Perosi, Busoni, Hindemith, Finzi, Adams, Nielsen, Copland, Bernstein, Carter, Maxwell Davis, Penderecki, Piston, Stravinski, Takemitsu, Williams y por el argentino Osvaldo Golijov. El neoyorquino John Corigliano (1938) es indudablemente uno de los principales compositores vivos. Autor de más de un centenar de obras, fue receptor de los premios Pulitzer, Grammy, Oscar y Grawemeyer. Además de compositor, tiene una destacada carrera docente como profesor en la Juilliard School y en el Lehman College de su ciudad natal. La atención de la producción de Corigliano se centra en la orquesta sinfónica, cuyos múltiples recursos sabe aprovechar de manera original y ecléctica, sin perder de vista la necesidad de atrapar al oyente con un discurso complejo pero a la vez claro. Así, su catálogo incluye los géneros de la sinfonía, el concierto, la ópera y la música para cine. El Concierto para clarinete y orquesta de Corigliano es una obra de 1977, reescrita en 1995 como Soliloquy (Soliloquio) para clarinete y orquesta o cuarteto de cuerdas. Esta reescritura no significó que el compositor sacara de circulación la obra original, que por cierto es la primera en haberse integrado sólidamente al repertorio del instrumento luego ABONO N°6 del memorable aporte de su compatriota Copland. El Concierto fue comisionado por la Filarmónica de Nueva York y está dedicado a ella. El exitoso estreno tuvo lugar en diciembre de 1977, y estuvo a cargo de dicha orquesta, con su primer clarinete, Stanley Drucker, y su director titular, Leonard Bernstein. Corigliano conocía en detalle las posibilidades de cada integrante de ese conjunto –del que su padre había sido concertino– y escribió las distintas partes con esos músicos en mente, abundando en pasajes solísticos para muchos de ellos. En el caso de Drucker, llegó a tomar clases de clarinete con él para familiarizarse por completo con su técnica de ejecución y aprovecharla al máximo, llevando de paso al límite las posibilidades del instrumento. La obra presenta características inusuales, a partir de un orgánico orquestal apabullante: maderas por cuatro (salvo en el caso de dos clarinetes y clarinete bajo), seis cornos, cuatro trompetas, tres trombones, tuba, dos sets de timbales, tres percusionistas tocando veinte unidades de trece instrumentos distintos, arpa, piano y una cantidad considerable de cuerdas: el compositor sugiere 14 violines primeros, 14 violines segundos, 12 violas, 12 violonchelos y 6 contrabajos. Lo inusual se extiende a la ubicación de los instrumentistas, algunos de los cuales deben tocar fuera del escenario para lograr efectos antifonales (es decir de “pregunta y respuesta” entre distintos grupos instrumentales). El Concierto tiene una estructura formal compleja y a nivel armónico incluye desde tonalidades mayores y menores hasta series dodecafónicas y clusters. La pieza se articula, como es tradicional, en tres movimientos; en palabras del propio compositor, “los primeros dos movimientos son tremendamente serios y el último es una especie de festival para todos los instrumentistas”. El primer movimiento, Cadenzas (Cadencias), está construido en torno a dos dificilísimas cadencias del clarinete, separadas por un interludio sinfónico. Las cadencias tienen títulos: la primera, Ignis fatuus (Fuego fatuo) es una serie de rápidos y susurrantes pasajes del solista sobre un acorde disonante de las cuerdas. El interludio reelabora parte del material musical escuchado hasta este punto y se lanza hacia nuevos intercambios entre el clarinete y la orquesta. La segunda cadencia, titulada Corona solis (Corona del sol), ve el retorno del material inicial, pero con un carácter de mayor urgencia. Un poderoso clímax en tutti es seguido por un progresivo apagarse de los sonidos que conduce al término del movimiento. El segundo movimiento, Elegy (Elegía), está dedicado por Corigliano a la memoria de su padre y eso explica el intenso diálogo entre clarinete y concertino. Hay aquí dos ideas temáticas, la primera presentada por las cuerdas, la segunda por el solista. El carácter es más bien lírico, siempre dentro de un clima de profunda seriedad. El fragmento se cierra asimismo con una interacción entre clarinete y violín. El último movimiento, Antiphonal toccata (Toccata antifonal), es el que ve a instrumentos de madera y de metal ubicados en distintos lugares de la sala. Aquí reina otro tipo de carácter y un jocoso sentido de experimentación sonora. Corigliano cita la Sonata pian’e forte del italiano Giovanni Gabrieli, el inventor del recurso de tener grupos de intérpretes espacialmente separados entre sí para evidenciar el carácter antifonal de la música. El discurso se torna crecientemente complejo y enfático, disonante desde lo interválico y no-sincronizado desde lo rítmico, mientras el clarinete en su registro más agudo parece clamar –acaso en vano– por atención. La obra culmina con un ensordecedor tutti. John Corigliano La pieza, de una duración de escasos treinta minutos, fue grabada por primera vez por el propio Stanley Drucker, acompañado por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta, para el sello New World Records, en 1992. ABONO N°6 Antonin Dvorák Sinfonía “Del Nuevo Mundo” En 1893 el checo Antonín Dvorák (1841-1904) se encontraba radicado temporalmente en los Estados Unidos, ejerciendo la dirección del Conservatorio Nacional de Música, cuando compuso la Sinfonía No. 9 en Mi menor, Opus 95, titulada “Desde el Nuevo Mundo”, habitualmente traducida como “Del Nuevo Mundo.” La obra está dedicada al país que por entonces estaba adoptando al nostálgico checo y sus materiales temáticos se basan, teóricamente, en melodías de los pueblos indígenas norteamericanos y sobre todo en cantos de los negros afincados en los Estados Unidos. Como lo relató el propio compositor, un estudiante afroamericano del Conservatorio, Harry Burleigh, le cantó una serie de negro spirituals de los que Dvorák tomó nota, interiorizándose de su estilo para luego escribir melodías propias que estuvieran en esa línea. Declaró por entonces el compositor: “Estoy convencido de que la música futura de este país debe ser encontrada en las llamadas melodías negras. Pueden ser el fundamento de una escuela de composición seria y original a ser desarrollada en los Estados Unidos. Estos temas bellos y variados son el producto de la tierra. Son los cantos folclóricos de América y sus compositores deben mirar en esa dirección.” La inspiración estadounidense de la sinfonía fue confirmada por algunos musicólogos y rebatida por otros, que hicieron notar que el folclore citado en la pieza parece más europeo (bohemio, en particular) que americano; ABONO N°6 Antonin Dvorák pero lo cierto es que ambas posturas tienen algo de razón, dado que buena parte de la música de los antiguos pobladores de los dos continentes se basa en constelaciones de notas más reducidas que las utilizadas posteriormente; por ello, un canto de los «pieles rojas», uno africano y otro de los checos puede haber sorprendentes semejanzas, sobre todo a nivel interválico. Por otra parte, el propio Dvorák se había percatado de lo que venimos de expresar, declarando en su momento (seguramente en referencia a la escala pentatónica tan común en la música de muchos pueblos antiguos): “Descubrí que la música de los negros y la de los indios [norteamericanos] es prácticamente idéntica. [...] La música de ambas razas es notablemente similar a la música de Escocia.” (De música escocesa y pentatonismo ya sabía algo Mendelssohn, indudablemente...) La Sinfonía “Del Nuevo Mundo” fue comisionada por la Filarmónica de Nueva York. El estreno tuvo lugar en la Carnegie Hall neoyorquina, bajo la dirección de Anton Seidl, en diciembre de 1893, con tal éxito que Dvorák se vio obligado a agradecer las ovaciones del público luego de cada movimiento. El orgánico prevé maderas por dos (si el flautín y el corno inglés son ejecutados por un flautista y un oboísta), cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales, un percusionista a cargo de triángulo y platillos, y las cuerdas tradicionales. La duración de la pieza ronda los cuarenta minutos. El primer movimiento, en mi menor, comienza con una introducción en Adagio y compás de 4/8, tras lo cual un Allegro molto en 2/4 inaugura la forma-sonata propiamente dicha. El material temático expuesto por la flauta es indudablemente similar al negro spiritual «Swing low, sweet chariot», canto originado aproximadamente en 1860. El movimiento lento, de una intensidad lírica conmovedora, es un Largo en 4/4, inicialmente en re bemol mayor y luego en do sostenido menor. El compositor declaró en su día que este fragmento pretendía ser un ensayo para un oratorio u ópera basado en el poema The song of Hiawatha (El canto de Hiawatha) de Henry Longfellow, trabajo que nunca vio la luz. La inolvidable y melancólica melodía que ejecuta el corno inglés en los primeros compases es un caso curioso, pues fue posteriormente elaborada tanto en forma de canción (Goin’ home) como en el contexto de música para cine western de Ennio Morricone. El Scherzo, en mi menor y naturalmente en compás ternario, comienza como Molto vivace y prosigue, en lo que podríamos identificar como trio, como Poco sostenuto. Dvorák comentó que el clima general de la música le fue sugerido por la escena de la fiesta india danzante en el poema de Longfellow. Sin embargo, aquí también es evidente la influencia clásica y europea, que se concreta en una cuasi-cita de la Novena Sinfonía de Beethoven, con sus cuartas descendentes y incisivos sus golpe de timbal. El Finale es un Allegro con fuoco, en compás cuaternario y tonalidad de mi menor, sin perjuicio de la heroica conclusión en modo mayor. Aquí se termina de entender la intención arquitectónica del compositor, pues con una serie de citas de los movimientos anteriores clarifica el carácter cíclico de la Sinfonía que –más allá del discutido origen de sus materiales temáticos– es de una perturbadora belleza. ABONO N°6 “La entrada de los artistas” Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Mtro. Enrique Arturo Diemecke | director Concertino Pablo Saraví (Interino) Concertino adjunto Demir Lulja* Primeros violines Alfija Gubaidulina Francisco Masciandaro Lucía Herrera Hermes Peressini Elías Gurevich Olga Szurpik Alejandro Wajnerman Hugo Eliggi Grace Medina Eduardo Ludueña Patricia Fornillo Cecilia Barraquero Alicia Chianalino Matías Grande Julio Domínguez Sebastián Masci Manuel Quiroga Ahram Kim* Martín Centeno* David Coudenhove* Segundos violines Hernán Briático (solista guía) Esteban Prentki (solista adjunto) Nelly Guevara (solista adjunta) Jorge Caldelari Alicia Gullace Gerardo Pachilla Silvio Murano Ekaterina Lartchenko Humberto Ridolfi Enrique Mogni ABONO N°6 musical Rosa Ridolfi Cristina Monasterolo Nicolás Tabbush Juan José Raczkowski Eugenia Gullace Andrés Magula* Silvana Ledesma* Violas Marcela Magin (solista) Kristine Bara (solista adjunta) Silvina Álvarez (solista adjunta) Juan Manuel Castellanos Esteban Bondar Irene Sopczak Daniel Tetelbaum Claudio Medina Darío Legname Ana Tauriello Emilio Astolfi Bárbara Hiertz Verónica D´Amore Sophie Lüssi* María Delia Bru* Violonchelos Osvaldo Gurknis Luis Tauriello Daniel Falasca Raúl Barrientos Germán Rudmisky Julián Medina* Karen Sano* Jeremías Prokopchuk* Contrabajos: Javier Dragún (solista) Fernando Fieiras (solista adjunto) Osvaldo Gurknis Luis Tauriello Daniel Falasca Raúl Barrientos Germán Rudmisky Julián Medina* Karen Sano* Jeremías Prokopchuk* Flautas Claudio Barile (solista) Gabriel De Simone (solista adjunto) Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Flautín Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Oboes Néstor Garrote (solista) Iris Camps (solista adjunta) Maximiano Storani Michelle Wong Hernán Gastiaburo Juan Martín Sarmiento Wagner* Corno inglés Maximiano Storani Michelle Wong Clarinetes Mariano Rey (solista) Matías Tchicourel (solista adjunto) Eloy Fernández Rojas Eduardo Ihidoype Alfonso Calvo* Sebastián Tozzola* Clarinete bajo Eloy Fernández Rojas Sebastián Tozzola* Clarinete requinto Eduardo Ihidoype Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo* Fagotes Gabriel La Rocca (solista) Gertrud Stauber (solista adjunta) Carlos Storani Andrea Merenzon Daniel La Rocca William Thomas Genz Contrafagot Andrea Merenzon Daniel La Rocca Cornos Fernando Chiappero (solista) Martcho Mavrov (solista adjunto) Luis Ariel Martino Christian Morabito Gustavo Peña Margarete Mengel Federico Schneebeli Trompetas Fernando Ciancio (solista) Daniel Marcel Crespo (solista adjunto) Rubén Albano* José Piazza Guillermo Tejada Arce Werner Mengel Javier Mas* Pablo Amaya* Jonathan Bisulca* Trombones tenores Víctor Gervini (solista) Gaspar Licciardone (solista adjunto) Pablo Fenoglio* (solista adjunto) Armando Campos Maximiliano De la Fuente Trombón bajo Jorge Ramírez Cáceres Tuba Héctor Ramírez Timbales Arturo Vergara (solista) Juan Ignacio Ferreirós (solista adjunto) Juan Ringer Percusión Christian Frette (primer tambor) Ángel Frette (placas) Federico Del Castillo (platillos y accesorios) Joaquín Pérez Martín Diez* Arpas María Cecilia Rodríguez (solista) Hilda Perín (solista adjunta) Piano Iván Rutkauskas* Haydée Seibert (Concertino) ** Director Musical Asistente (interino) Fabrizio Danei Secretaria Operativa Diana Canela Coordinadora Alejandra Gandini Ayudante de Coordinación Luz Rocco Músico copista corrector Jorge Azzinari Archivo Musical Horacio Lagrassa (Jefatura) Antonio Battipaglia (2º Jefatura) Técnico afinador Ricardo Quintieri *Contratados ** En comisión en el ISA. ABONO N°6 Staff Escenotécnico antonio Gallelli | coordinador general Jefe TÉcnico Escenario Alberto Azzinari Infraestructura escénica Arq. Adriana Giugno CoordinaciÓn de Vestuario Blanca Ocampo Luminotecnia Rubén Conde ProduccIÓn EscenotÉcnica Verónica Cámara Maquinaria escénica Alberto Azzinari ProduccIÓn Ejecutiva Jorge Negri Peluquería y Caracterización María Eugenia Palafox Asistencia de ProduccIÓn Omar Duca Pintura y Artesanía Teatral Claudia Vega Audio Federico Guastella Prevención riesgos escénicos Alberto Luna DocumentaciÓn Arnaldo Colombaroli Redes y comunicación escénica Cristian Escobar Electricidad escÉnica Ricardo Azzaritti Sastrería teatral Stella Maris López Efectos Escénicos Ricardo Giménez Tapicería Alfredo Arias Escenografía Enrique Dartiguepeyrou Utilería Carlos Suárez Escultura Claudia Valerga Video Karina Barresi Herrería teatral José Di Pietrantonio Zapatería Blanca Villalba ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015 SPONSORS BENEFACTORES Consejo de Administración ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR PRESIDENTE HONORARIA Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni comité ejecutivo Presidente María Taquini de Blaquier Vicepresidente Primero Guillermo Ambrogi Tesorero Gerardo R. Lo Prete Vicepresidente Segunda Nelly Arrieta de Blaquier Prosecretaria Lily De Benedetti Secretario Jorge Daniel di Lello Protesorero Gonzalo Bruno Quijano VOCALES Víctor Cañardo Salvador Carbo Rodolfo A. Ceretti Alejandro Cordero Antonio Estrany Y Gendre Alicia Farias Teresa Grüneisen de Maronese, Eric Guillermo Le Comte María Inés Llach de Lo Prete Alejandro Massot Sergio Meller Marcelo E. Podesta Liliana Santarelli de Roux Mecenas de Platino Adherentes Patrocinadores Pan American Energy Llc (sucursal Argentina) Nelly Arrieta de Blaquier Alejandro Cordero Anónimo Sergio E. Meller Liliana y Julián Roux Alejandro y María José Massot En memoria de Susana Crespo Diario La Nueva Provincia Susana Romero Alberto y María Victoria Anchorena Felisa Rocha de Quesada ALUAR Aluminio Argentino SAIC Felipe Acevedo María Isabel y Jorge Winograd Ricardo de Aguirre Hita Anónimos Mario Ricci Rodolfo A. Roballos León Chaita Héctor Luis Freyre Roberto Malkassian Sergio Pedro Brodsky Hebe Chiesa Arturo García Rosa y Janina Kook Leda Bohcali de Karagozian María Angélica Cáceres Sclauzero Alejandro L. de Elizalde y Cristina Fernandes Jahrmann Ana María A. de Piscitelli Silvina y Santiago Del Sel Silvina y Gustavo Glasserman Héctor Mario Fiori y Sra. Carlos Fontán Balestra y Sra. Rodolfo F. Hess y Diana Mihura de Hess Gerardo R. Lo Prete y Sra. Irma M. Muslera Sylvia Olguín C. M. Pasquetti José Luis Puricelli & Asoc. Abogados Roberto Pons y Roxana Rodríguez Zubrin de Pons Teresa Tronconi Anónimos Mecenas de Plata Lily De Benedetti Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni Banco Galicia Anónimo Adherentes Benefactores Itaú Teresa Grüneisen de Maronese María Isabel Sirito Marcelo E. Podestá Adherentes Protectores Marta Chopitea de Carbó Paolo Rocca Salvador Carbó Martín Gaing Susana Mitjans de Closa Rafael Galanternik Juan José Luis Piana Salvador Carbó Jean Dominique Zigliara Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez de Zeni Noemí Lamuraglia Anónimo Adherentes Contribuyentes Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury María Martha Rivero Haedo de Blaquier María de Tezanos Pinto de Eijo Germán y Mónica de Elizalde Maita Barrenechea Luisa Atucha Graciela Ball Ana María Baudrix Ana María Berti Susana Braun de Santillán Víctor Cañardo Carmen y Ramón Jueguen Jacqueline Larivière Liliana Lewis de Martínez Castro Irma Piano de Alonso Agradecimientos Cassagne & Asociados Ford Argentina S.A. Funes de Rioja & Asociados SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN EL TEATRO AGRADECE A POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA