guía de trabajo fase c - Profetas de Mueble Bar
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GUÍA DE TRABAJO FASE C pag. 1 ÍNDICE 6. Guía de trabajo Fase C (para entregar y trabajar una vez celebrada la clase espectáculo-Fase B) Contenidos : 6.a Repaso de la actividad, para los docentes, para el alumnado. 6.b Noticias sobre el periodo histórico, los autores y sus obras El teatro griego. Un poco de historia. Géneros teatrales Estructura de la tragedia y función del coro Relación de autores y sus obras 6.c actividades y propuestas de juegos corales 6.d Bibliografía 6.f Fichas de evaluación Julia García Escudero, coordinación pedagógica. Juan de la Cruz del Rosario, ilustraciones en blanco y negro. David Delgado, fotografía de Historia de Las tablas de pmb. Lalo Hermosilla, diseño gráfico. Sandro Hernandez, construcción de máscaras para Fase B Monitores Fase B Minerva Santana, actriz Fernando Navas, director Manuel Artiles, percusión Idea del proyecto, contenidos, dirección, producción y realización, profetas de mueble bar (Fernando Navas, Juan Ramón Pérez y Carmelo Alcántara) pag. 2 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. 6.A REPASO DE LA ACTIVIDAD REPASO DE LA ACTIVIDAD PARA LOS DOCENTES. Después del encuentro, eminentemente práctico, en el que nos acercamos a la mecánica del coro en la tragedia clásica usando como referencia textos de Las Bacantes de Eurípides, vía web, facilitamos una segunda guía con el objetivo de revisar, asentar y ampliar los conocimientos adquiridos y en la que los participantes podrán volcar y valorar su experiencia personal. REPASO DE LA ACTIVIDAD PARA EL ALUMNADO. Has participado en un ensayo de Las Bacantes de Eurípides, has tenido una experiencia práctica como actor del coro. Te facilitamos algunos datos más sobre las funciones del coro y sobre la historia del teatro griego, te proponemos un espacio de participación en el que podrás volcar tu experiencia y también algunos juegos para organizar tus propios coros, adelante. Con estas propuestas damos por finalizada la 1º CLASE -ESPECTÁCULO ORÍGENES: GRECIA, LA TRAGEDIA Y EL CORO del proyecto Viva el teatro. pag. 3 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. 6.B NOTICIAS SOBRE EL PERIODO HISTÓRICO, LOS AUTORES Y SUS OBRAS. EL TEATRO GRIEGO. UN POCO DE HISTORIA Los orígenes del teatro occidental se sitúan en Grecia, en las fiestas dedicadas al dios Dionisos, conocidas por Dionisiacas. Las más famosas fueron las celebradas en Atenas. Duraban seis días y había tres concursos dramáticos a los que se presentaban los grandes autores. El origen del teatro griego se sitúa en el desarrollo de los ditirambos que parece ser era un coro cantado por cincuenta hombres o niños. Tespis, considerado el primer actor, se separó del coro para responderle, creándose así el primer diálogo dramático. Recorrió toda Grecia con su carro, propagando una nueva forma artística que se iría desarrollando hasta llegar a las formas que plasmaron los grandes autores como Esquilo, Sófocles o Eurípides. El teatro Griego tenía un profundo sentido religioso que buscaba la mímesis y la purificación catártica. La mímesis es la transfiguración del actor en el personaje, como el oficiante de un rito religioso, para que el público se identifique con él y sienta las desgracias del personaje y por medio de esto llevarlo a la catarsis, aliviarlo de esas desgracias trágicas, pues los espectadores somos como ellos, los personajes. Los ditirambos se hacían en un espacio al aire libre, rodeado de espectadores. En la época clásica, el teatro era de madera. Después se ubicó en la confluencia de dos colinas en cuyas laderas se situó el auditorio o theatron (lugar para ver) y en la parte baja de las colinas la orquesta, de forma circular, rodeada de una balaustrada de piedra con un altar en honor a Dionisos (tímele) en su parte central. ILUSTRACIÓN EXTRAÍDA DE “HISTORIA VISUAL DEL ESCENARIO” de José Antonio Gómez “Goval” editorial “La Avispa”. pag. 4 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. El teatro es esencialmente conflicto en acción. En su primera forma un personaje (normalmente una deidad) reflexiona sobre la conveniencia y consecuencias de una determinada acción u opción filosófica sopesando pros y contras (monólogo). En una segunda forma un segundo personaje (podía ser un coro) opone su propia visión a la del primer personaje (diálogo) y así sucesivamente hasta adentrarnos en formas más complejas. Fueron los griegos los que realizaron el paso de la epopeya (narración) al teatro (narración + acción). Es comprensible que este proceso fuese gradual que, poco a poco, la acción fuese ganando terreno a la narración y recitados. Entre los griegos un mismo actor podía representar a varios personajes en la misma obra. Se dice que fue Tespis el que inventó al actor, al primer actor (el Corifeo se separa del coro) Posteriormente, cada uno de los grandes trágicos aumentó su número. Con Esquilo aparece el segundo actor, con Sófocles el tercero y Eurípides continúa con tres actores e introduce uno más que no habla. Con esto, de Tespis a Eurípides, crecen las posibilidades de la acción y disminuye la parte narrativa, decrece la parte recitada o cantada que se encomienda al Coro, es más, al perder su importancia, los autores fueron reduciendo el número de participantes en él. En Eurípides ya solo encontramos doce coreutas, en la comedia, Aristófanes aún mantiene el Coro, pero Menandro acabará suprimiéndolo. Podemos pues concluir que el teatro moderno nace del incremento de las funciones del actor y la disminución de las atribuciones del coro. pag. 5 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. GÉNEROS TEATRALES EL TEATRO GRIEGO. UN POCO DE HISTORIA Los orígenes del teatro occidental se sitúan en Grecia, en las fiestas dedicadas al dios Dionisos, conocidas por Dionisiacas. Las más famosas fueron las celebradas en Atenas. Duraban seis días y había tres concursos dramáticos a los que se presentaban los grandes autores. El origen del teatro griego se sitúa en el desarrollo de los ditirambos que parece ser era un coro cantado por cincuenta hombres o niños. Tespis, considerado el primer actor, se separó del coro para responderle, creándose así el primer diálogo dramático. Recorrió toda Grecia con su carro, propagando una nueva forma artística que se iría desarrollando hasta llegar a las formas que plasmaron los grandes autores como Esquilo, Sófocles o Eurípides. El teatro Griego tenía un profundo sentido religioso que buscaba la mímesis y la purificación catártica. La mímesis es la transfiguración del actor en el personaje, como el oficiante de un rito religioso, para que el público se identifique con él y sienta las desgracias del personaje y por medio de esto llevarlo a la catarsis, aliviarlo de esas desgracias trágicas, pues los espectadores somos como ellos, los personajes. Los ditirambos se hacían en un espacio al aire libre, rodeado de espectadores. En la época clásica, el teatro era de madera. Después se ubicó en la confluencia de dos colinas en cuyas laderas se situó el auditorio o theatron (lugar para ver) y en la parte baja de las colinas la orquesta, de forma circular, rodeada de una balaustrada de piedra con un altar en honor a Dionisos (tímele) en su parte central. Los griegos distinguían cuatro formas: tragedia, drama satírico, comedia y mimo. Drama satírico: especie de farsa basada en la mitología, se llama así porque en su argumento aparecían los sátiros. Comedia: Contaba con elementos jocosos e irónicos. Se inspiraba en la vida diaria y los personajes eran seres de su tiempo. Mimo: Nacido de las fiestas campesinas. Entonces no pasaba de ser una diversión improvisada y la mayoría de las veces grotesca. Tragedia: Según Aristóteles: “Mímesis (imitación) de una acción seria y acaba en sí misma, la cual, mediante una serie de casos que provocan compasión y terror, produce el efecto de levantar el ánimo y purificarlo (catarsis).” Provienen también de Aristóteles las famosas tres unidades: unidad de espacio, de tiempo y de acción. La primera nos dice que la acción transcurre en un solo espacio. La segunda que su tiempo se limita a una jornada o día, y la tercera nos indica quela acción es solo una, es decir que no hay subtramas. pag. 6 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA Y FUNCIÓN DEL CORO A menudo, la tragedia ateniense rendía homenaje al pasado mítico del gobierno de la ciudad, presentando aspectos de historia que ya eran bien conocidas por los espectadores. Al hacerlo, los antiguos dramaturgos griegos observaban un orden invariable de presentación, imponiendo reglas de composición para los futuros autores y ofreciendo una estructura familiar por lo cual la ciudadanía podía juzgar la excelencia de sus trabajos y su representación. Así, tanto en el teatro como en sus competitivos juegos públicos, los atenienses daban lugar a otra asamblea dinámica donde la ciudadanía participaba, juzgando el valor de lo que el gobierno de su ciudad había escogido fomentar. El orden de interpretación de una tragedia requería de la existencia de un prólogo, en el cual el autor informaba a los espectadores sobre el mito y las circunstancias particulares que él había elegido para presentarlo. Luego seguía el párodos, durante el cual el coro se adueñaba de la orquesta, interponiéndose entre el público y la acción. Luego se presentaban los episodios de la acción, cada uno de los cuales estaba ligado al otro por las intervenciones líricas del coro, llamadas stásima. La obra terminaba con el éxodo, durante el cual el coro hacia abandono de su área de interpretación. La significación histórica y social del coro -a menudo ignorada en las reelaboraciones de la tragedia griega- es una clave para comprender la función del teatro en la antigua Atenas. El coro que es históricamente el elemento más antiguo de la tragedia representada, voz conservadora de la comunidad por medio de la cual las acciones individuales de los personajes eran juzgados. El coro hacia su aparición en el espectáculo antes de que comenzara la acción anunciada, emitía sus comentarios, aprobando o desaprobando y advertía a los espectadores entre uno y otro episodio, fijando de este modo la acción de la obra, en lo que constituía decididamente un contexto social. ILUSTRACIÓN EXTRAÍDA DE “HISTORIA VISUAL DEL ESCENARIO” de José Antonio Gómez “Goval” editorial “La Avispa”. pag. 7 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. AUTORES DE TRAGEDIAS Y SUS OBRAS ESQUILO Nacimiento 525 a. C. Defunción 456 a. C. Los persas - Los siete contra Tebas - Las suplicantes - Orestiada (Agamenón, Las coéforos, Las Euménides) Prometeo encadenado. SÓFOCLES Nacimiento 496 a. C. Defunción 406 a. C. Áyax - Antígona - Las traquinias - Edipo Rey - Edipo en Colono. EURÍPIDES Nacimiento 480 a. C. Defunción 406 a. C. Alcestis - Medea - Hipólito - Hécuba - Las troyanas - Electra - Orestes - Ifigenia en Táuride - Ifigenia en Áuride - Las bacantes - Otras obras. AUTORES DE COMEDIAS Y SUS OBRAS ARISTÓFANES Nacimiento 444 a. C. Defunción 385 a. C. Los acarnienses - Los caballeros - Las nubes - Una sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates. Las avispas - La paz - Las aves Una sátira del imperialismo ateniense. MENANDRO Nacimiento 343 a. C. Defunción 291 a. C. La trasquilada - El arbitraje - La Samia - Otras obras. pag. 8 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. 6.C ACTIVIDADES Y PROPUESTAS DE JUEGOS CORALES En el argumento de las Bacantes hay una nuevo dios (Baco) que quiere imponer sus ritos religiosos y un rey (Penteo) que se opone a ellos. Visto de otro modo, también es la lucha entre lo apolíneo (naturaleza domesticada) y lo báquico (naturaleza salvaje), seguro que tú también puedes hacer tu interpretación del argumento de la obra -otra lectura es la del joven (Penteo) que se niega a escuchar los consejos de los ancianos (consejeros reales)- ¿Conoces argumentos similares que se estén desarrollando en el siglo presente? Si fuese un coro del siglo XXI ¿Qué cantarían? - Te proponemos la lectura de otro coro clásico, en este caso de Edipo Rey, autor Sófocles. CORO. (Coro de ancianos tebanos) ESTROFA 1ª ¡Oh dulce oráculo de Zeus! ¿Con qué espíritu has llegado desde Pito, la rica en oro, a la ilustre Tebas? Mi ánimo está tenso por el miedo, temblando de espanto, ¡oh dios, a quien se le dirigen agudos gritos, Delios, sanador! Por ti estoy lleno de temor. ¿Qué obligación de nuevo me vas a imponer, bien inmediatamente o después del transcurrir de los años? Dímelo, ¡oh hija de la áurea Esperanza, palabra inmortal!. ANTÍSTROFA 1ª Te invoco la primera, hija de Zeus, inmortal Atenea, y a tu hermana, Artemis, protectora del país, que se asienta en glorioso trono en el centro del ágora y a Apolo el que flecha a distancia. ¡Ay! Háganse visibles para mí, los tres, como preservadores de la muerte. Si ya anteriormente, en socorro de una desgracia sufrida por la ciudad, consiguieron arrojar del lugar el ardor de la plaga, preséntense también ahora. ESTROFA 2ª ¡Ay de mí! Soporto dolores sin cuento. Todo mi pueblo está enfermo y no existe el arma de la reflexión con la que uno se pueda defender. Ni crecen los frutos de la noble tierra ni las mujeres tienen que soportar quejumbrosos esfuerzos en sus partos. Y uno tras otro, cual rápido pájaro, puedes ver que se precipitan, con más fuerza que el fuego irresistible, hacia la costa del dios de las sombras. ANTÍSTROFA 2ª La población perece en número incontable. Sus hijos, abandonados, yacen en el suelo, portadores de muerte, sin obtener ninguna compasión. Entretanto, esposas y, también, canosas madres gimen por doquier en las gradas de los templos, en actitud de suplicantes, a causa de sus tristes desgracias. Resuena el peán y se oye, al mismo tiempo, un sonido de lamentos. En auxilio de estos males, ¡oh dura hija de Zeus!, envía tu ayuda, de agraciado rostro. pag. 9 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. ESTROFA 3ª. Concede que el terrible Ares, que ahora sin la protección de los escudos me abrasa saliéndome al encuentro a grandes gritos, se dé la vuelta en su carrera, lejos de los confines de la patria, bien hacia el inmenso lecho de Anfitrita, bien hacia la inhóspita agitación de los puertos tracios. Pues si la noche deja algo pendiente, a terminarlo después llega el día. A ése, ¡oh tú, que repartes las fuerzas de los abrasadores relámpagos, oh Zeus padre!, destrúyelo bajo tu rayo. ANTÍSTROFA 3ª. Soberano Liceo, quisiera que tus flechas invencibles que parten de cuerdas trenzadas en oro se distribuyeran, colocadas delante, como protectoras y, también, las antorchas llameantes de Artemis con las que corre por los montes de Licia. Invoco al de la mitra de oro, el que da nombre a esta región, a Baco, el de rojizo color, al del evohé, compañero de las ménades, ¡que se acerque resplandeciente con refulgente antorcha contra el dios odioso entre los dioses! (Sale Edipo y se dirige al Coro.) EDIPO.- Suplicas. Y de lo que suplicas podrías obtener remedio y alivio en tus desgracias, si quisieras acoger mis palabras cuando las oigas y prestar servicio en esta enfermedad. Y yo diré lo que sigue, como quien no tiene nada que ver con este relato ni con este hecho. Porque yo mismo no podría seguir por mucho tiempo la pista sin tener ni un rastro. Pero, como ahora he venido a ser un ciudadano entre ciudadanos, les diré a todos ustedes, cadmeos, lo siguiente: aquel de ustedes que sepa por obra de quién murió Layo, el hijo de Lábdaco, le ordeno que me lo revele todo… Nota: Estásimos: Eran los cantos que el coro ejecutaba sin moverse de la orquesta. A veces se acompañaban de instrumentos como la cítara o la flauta y por danzas. Los cantos corales solían tener tres partes: la “estrofa” durante la cual los coristas danzaban hacía un lado. La “antiestrofa” en la que los miembros del coro danzaban hacía el lado contrario, quedando en la posición inicial. Y el “epodo”, tercera parte del canto lírico. También se llama así al último verso de la estrofa y a la combinación métrica de la poesía griega y latina formada por un verso largo y uno corto, como así también al poema compuesto por esta combinación métrica. pag. 10 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. 5.d Bibliografía Puedes ampliar datos en: HISTORIA DEL TEATRO GRIEGO. 1. Orígenes: el ditirambo. 1.2. Orígenes del teatro griego: El ditirambo. 1.3. Fiestas en honor a Dionisos ... http://club2.telepolis.com/mandragora1/historia/historia1.html Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, ... obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro. ... No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha ... http://www.monografias.com/trabajos16/el-teatro/el-teatro.shtml Edipo rey - Sófocles - Ciudad Seva Ciudadanos, habiéndome enterado de que el rey Edipo me acusa con terribles palabras, me presento sin poder soportarlo. Pues si en los males presentes cree… http://www.ciudadseva.com/textos/teatro/sofocles/ediporey.html Si quieres profundizar más sobre el origen del teatro y la Grecia clásica te sugerimos unas presentaciones ppt. que puedes encontrar en la web de la consejería de educación y de profetas de mueble bar: http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/vivaelteatro ILUSTRACIÓN EXTRAÍDA DE “HISTORIA VISUAL DEL ESCENARIO” de José Antonio Gómez “Goval” http://www.profetasdemueblebar.net editorial “La Avispa”. y en este enlace puedes descargar obras de Eurípides y otras tragedias griegas http://webpages.ull.es/users/amarfer/trag/tragedias.html ILUSTRACIÓN EXTRAÍDA DE “HISTORIA VISUAL DEL ESCENARIO” de José Antonio Gómez “Goval” editorial “La Avispa”. También te recomendamos: Los teatros del mundo Biblioteca interactiva Mundo maravilloso de sm saber - Historia Básica del arte escénico de César Oliva/Francisco Torres Monreal, de Cátedra - Abecedario del teatro de Rafael portillo y Jesús Casado. El Público. Centro de documentación teatral Ministerio de Cultura. Instituto Nacional de las -Artes Escénicas y de la Música. Historia Visual del escenario de José Antonio Gómez Goval”. La Avispa pag. 11 GUÍA DE TRABAJO FASE C Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. 5.e - FICHAS DE EVALUACIÓN • Ficha de evaluación, para los docentes • Ficha de evaluación para el equipo directivo • Ficha de evaluación, para el alumnado Nos gustaría contar con tu opinión sobre esta actividad práctica y los materiales teóricos adjuntados. Por una vez no es una ficha para evaluarte a ti, te proponemos que seas tú quien evalúe esta actividad. Puedes encontrarlos junto a esta guía de trabajo en las páginas web anteriormente indicadas. Gracias por ayudarnos a conservar el medio ambiente. pag. 12 FICHA DE EVALUACIÓN DOCENTES Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. Centro: Curso: - Valora del 1 al 5 (1 nada satisfecho, ..5 muy satisfecho): Grado de satisfacción con la actividad en general: 1 2 3 4 5 ¿Crees que la actividad ha fomentado el interés por la lectura y el teatro? 1 2 3 4 5 - ¿Qué es lo que más te ha gustado? - ¿Qué crees que le ha aportado la actividad al alumnado participante? - ¿Qué hubieras mejorado? GRACIAS POR TU COLABORACIÓN pag. 13 FICHA DE EVALUACIÓN EQUIPO DIRECTIVO Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. Centro: Curso: - Valora del 1 al 5 (1 nada satisfecho, ..5 muy satisfecho): Grado de satisfacción con la actividad en general: 1 2 3 4 5 ¿Crees que la actividad ha fomentado el interés por la lectura y el teatro? 1 2 3 4 5 - ¿Qué hubieras mejorado? - ¿Están interesados en participar en otra nueva edición? _______________________________ FIRMA Y SELLO Director/a del Centro GRACIAS POR TU COLABORACIÓN pag. 14 FICHA DE EVALUACIÓN ALUMNADO Modulo 1 - Orígenes: Grecia, la tragedia y el coro. Centro: Curso: - Valora del 1 al 5 tu grado de satisfacción con la actividad marcando con una X (1 nada satisfecho a 5 muy satisfecho): 1 2 3 4 5 - ¿Qué es lo que más te ha gustado? - ¿Qué has aprendido? - ¿Qué hubieras mejorado? GRACIAS POR TU COLABORACIÓN pag. 15 pag. 16
