La esperanza y la desesperanza en la obra de Beckett “Esperando

REV. DE PSICOANÁLISIS, LXIV, 2, 2007, PÁGS. 377-386
La esperanza y la desesperanza en
la obra de Beckett “Esperando a
Godot” y en la práctica clínica1
*Liliana Pedrón de Martín (Buenos Aires)
Introducción
La esperanza y la desesperanza, como todos los afectos, son el reflejo
de una modalidad expresiva que se origina a partir de pensamientos
condicionados por una dinámica inconsciente. La esperanza, desde
una óptica psicoanalítica, puede ser considerada como la expresión de
la lógica del placer y está relacionada con el par deseo - prohibición.
La desesperanza, desde esta misma óptica, se relaciona con el par
amor – odio. Su propósito es mantener la relación con un objeto primario internalizado que, en una etapa temprana del desarrollo psíquico,
fue motivo de frustración para el sujeto y se transformó, por ende, en
el negativo del amor. Por esta razón requiere ser permanentemente menospreciado y desvalorizado. La lógica de la desesperanza, conectada
con el displacer, surge cuando el vacío del yo es más consistente que
sus logros y se despliega en la relación sadomasoquista. El objetivo de
estas modalidades de pensamiento, que se entrelazan con la esperanza
y la desesperanza, es evitar la percepción del vacío.
Estas ideas, basadas en Freud y desarrolladas por Green, nos permiten ampliar la concepción del pensamiento, que no sería solo atribuible a la lógica del proceso secundario ya que la realidad psíquica tam-
1. Panel IPAC 2006: Hope in a Time of Cholera. Psychoanalytic Reflections. Tylim,
Isaac (USA); Akhtar, Salman (USA); Rich, Harvey L. (USA); Pedrón de Martín, Liliana (Argentina); Kancyper, Luis (Argentina).
* Miembro titular en función didáctica de la Asociación Psicoanalítica Argentina
Dirección: Avda. F. Lacroze 1882, 3º B, C1426CPQ, Buenos Aires, Argentina,
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bién se constituye a través de las reglas del proceso primario. El afecto
acompaña a la creencia de que el deseo se va a realizar. La realidad externa no es tenida en cuenta y, desde esta perspectiva, la esperanza
tiene un efecto encubridor que evita el contacto con la desilusión.
Utilizaremos la obra Esperando a Godot, de Samuel Beckett, para
ejemplificar estos procesos de pensamiento que incluyen la esperanza
y la desesperanza como modalidades afectivas. Una vez más la interrelación entre literatura y psicoanálisis nos permitirá interpretar la
compleja gama de manifestaciones que revela la vida psíquica. Beckett
concibe una interacción entre los personajes que tiene la posibilidad de
ser interpretada como un sueño. La obra es fruto de una elaboración
secundaria, pero también está estructurada con elementos del proceso
primario que expresan afectos relacionados con los dilemas de la vida
y la muerte. Desplazándonos desde este nivel al lenguaje de la clínica,
podemos ver dichas características en personalidades borderline donde
el splitting y la desmentida son mecanismos básicos y preponderantes.
Esta forma de funcionamiento psíquico, que tiene lugar en situaciones
clínicas de difícil acceso, será analizada en el vínculo analítico a través
de la reacción terapéutica negativa.
Samuel Beckett tuvo una breve pero intensa experiencia psicoanalítica con Wilfred Bion y se enfrentó, en su propio proceso analítico, con
la desconfianza, la desvalorización y el hundimiento en la desesperanza.
Finalmente, a pesar de que esta situación produjo la interrupción del
análisis, ciertas vicisitudes de la dupla terapéutica Beckett - Bion nos
permitirán trabajar sobre el efecto que dicha experiencia tuvo en la potencialidad creativa de ambos.
Desde un punto de vista literario2
La maestría de Beckett yace en su habilidad para expresar los dilemas
del sujeto en el lenguaje de la dramática narrativa. El vacío de la subjetividad lo preocupaba constantemente y así lo expresó durante toda su obra.
Esslin, en su ensayo sobre Beckett, puntualizó que Esperando a Godot no cuenta una historia sino más bien, podríamos decir, explora una
situación estática. Escuchemos el argumento:
Vladimir y Estragon son dos vagabundos que están esperando a la
vera del camino. Creen que tienen una cita con el señor Godot, aunque
éste nunca llega. El segundo acto de la obra repite el mismo esquema.
2. Asesoramiento en literatura en idioma inglés: Prof. Beatriz Chardon
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Los dos vagabundos se encuentran con otro par de personajes: Pozzo y
Lucky, amo y esclavo, complementarios en un nivel más salvaje y primitivo. También hay un mensajero que repite: “El señor Godot no puede
venir hoy pero lo hará mañana”.
En cada acto Vladimir y Estragon intentan suicidarse, pero fracasan. El propósito que se persigue es remarcar la inmutabilidad de la situación. Vladimir expresa “Cuanto más las cosas cambian más permanecen iguales”. (Frase extraída de la versión francesa)
El tema de la obra no radica en si Godot va a acudir o no a la cita
sino en el proceso de espera. El acto de esperar es un aspecto esencial
de la condición humana. En la espera se experimenta el devenir del
tiempo. Como dice Pozzo: “un día es como el otro y cuando morimos podríamos no haber existido nunca”. Vladimir y Estragon viven en la esperanza porque mantienen la ilusión de que Godot traerá un cambio.
Los dos personajes están constantemente hablando. El lenguaje es
usado para pasar el tiempo y olvidar la futilidad de la espera. El diálogo es sólo un juego. Desde un punto de vista psicoanalítico puede ser
leído como un sueño. Se le busca un sentido al no sentido.
Vladimir expresa la esperanza de que Godot venga y haga que la situación cambie. Estragon permanece escéptico y olvida que debe esperar a Godot. Como son personalidades complementarias, depende uno
del otro y deben permanecer juntas.
Pozzo y Lucky, la otra pareja, también son complementarios en su
naturaleza. Pozzo es rico y poderoso y Lucky es débil y pobre; canta y
danza para complacer a su amo. Si comparamos a Pozzo y Lucky con
Vladimir y Estragon vemos claramente que, en el caso de los primeros,
su caminata no tiene un propósito pero, en el caso de Vladimir y Estragon, el acto de esperar tiene un sentido en sí mismo. Es completamente
irrelevante analizar si Godot va a aparecer para ponerle fin a la situación. Esto nos retrotrae a nuestro punto de partida y al tema central de
la obra. Esperar hace que ellos olviden el paso del tiempo y Vladimir lo
confirma al decir lo siguiente: “Lo que es cierto es que las horas son largas y nos obligan a llenarlas con actividades que a simple vista parecen
razonables hasta que se convierten en una rutina”. Ellos esperan “por costumbre”, por rutina incuestionable y hay que tener en cuenta que para
Beckett “La rutina es el cáncer del tiempo”. También debemos mencionar que, de acuerdo a Beckett, “todos los seres humanos llevan las semillas de la depresión y la desintegración dentro de las capas más profundas de su personalidad”.
El éxito de la obra radica en el hecho de que nos vemos enfrentados con proyecciones e identificaciones de nuestros más profundos
miedos y ansiedades.
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Eva Metman, quien escribió un interesante estudio sobre las obras de
Beckett, expresó “la esperanza, la costumbre de esperar a que Godot pueda
llegar es la última ilusión evita que Vladimir y Estragon se enfrenten a la
condición humana y a sí mismos a la luz de la más absoluta conciencia”.
Se debe mencionar el hecho de que Beckett fue un paso mas allá que
la mayoría de los escritores existencialistas porque tuvo la habilidad
de darle forma a la esencia de la angustia metafísica.
Como Beckett dijo en su ensayo sobre Joyce, Work in Progress: “la
forma, estructura y humor de una obra artística no puede ser separada
de su significado, lo que se dice está intrínsecamente conectado con la
manera en que está dicho y no puede ser expresado de ninguna otra
forma”. Aunque no puede ser dicho de ninguna otra manera tiene un
rango de múltiples interpretaciones. Este es exactamente el punto donde
radica la genialidad de Beckett. Godot tiene un solo texto pero miles de
lecturas. La esencia de la obra, según Esslin, es el ir y venir de la incertidumbre, desde la esperanza de descubrir la identidad de Godot
hasta la desilusión que se repite inexorablemente.
La esperanza y la desesperanza vistas desde la interrelación entre
psicoanálisis y literatura en la obra Esperando a Godot
Frente a la posibilidad de que Godot, condensación de Dios, no apareciera, la desesperanza es expresada desde lo trágico y lo cómico. Paradójicamente, el suicidio, como último recurso, es concebido con el humor de un espectáculo circense. Los críticos y analistas literarios enfatizan el clima de comicidad que transmite el argumento.
Desde el psicoanálisis se puede interpretar que la esperanza tiene un
efecto encubridor que evita el contacto con la realidad traumática. La angustia de muerte es renegada. La lógica de la esperanza se mantiene a través del efecto de splitting y el accionar de la desmentida. Al mismo tiempo,
la lógica de la desesperanza está relacionada con el par amor - odio y su
objetivo principal es la relación con el objeto odiado. Es preferible mantener un objeto interno desvalorizado que perderlo para siempre.
Podemos ver la esperanza y la desesperanza actuando en las dos
parejas que componen los personajes principales de la obra. Vladimir
y Estragon representan, básicamente, la lógica de la esperanza y es
por eso que esperan a Godot; Vladimir le da optimismo a Estragon mientras que éste requiere de su compañero para renovar su ilusión.
Escuchemos a los personajes:
Estragon: Te digo que no estaba haciendo nada.
Vladimir: Tú debes estar contento también, en el fondo, si al menos
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lo supieses.
Estragon: ¿Contento por qué?
Vladimir: De haberme encontrado de nuevo.
Estragon: ¿Dirías eso?
Vladimir: Dilo aunque no sea cierto.
Estamos contentos.
Estragon: Estamos contentos. ¿Qué hacemos ahora que estamos contentos?
Vladimir: Esperamos a Godot
Pozzo y Lucky representan la lógica de la desesperanza a través de
una relación sadomasoquista.
Pozzo (a Lucky, tirando de la soga): Arriba, cerdo. Cada vez que se cae
se queda dormido… ¡Arriba cerdo!..(Ruido de Lucky levantándose y agarrando el equipaje.)
Pozzo tira de la cuerda y luego oímos sus lamentos.
Pozzo (gruñendo y agarrándose la cabeza): No lo soporto más...la manera
en que se comporta…No tienen idea…Es terrible. El debe irse… Me estoy volviendo loco… No lo soporto más… (Lucky se encierra en sí mismo)
La lógica de la desesperanza conlleva un propósito constante: mostrar
que el objeto es malo e insensible. Esto es sostenido mientras exista un
compañero que acepte el rol asignado. Éste, tal cual lo vemos en Lucky,
provoca el rechazo de los otros.
Utilizo el término lógica como una manera de pensar, de razonar que,
como ya lo señaláramos al comienzo, incluye los mecanismos del proceso
primario. Dicha lógica sintetiza mecanismos del proceso primario y secundario. Es una modalidad de expresión y razonamiento que incluye
los parámetros definidos por Freud al referirse a las leyes que rigen el
trabajo del inconsciente. En el análisis del texto de la obra me interesa
destacar la ausencia de contradicción y el carácter atemporal de los argumentos. También intervienen los procesos de desplazamiento y condensación que, al igual que en los sueños, encubren y transforman el
sentido de las palabras en el texto. No obstante, me detendré en el principio de no contradicción y el de atemporalidad porque muestran en forma
sincrónica la estructuración del texto como una estructuración onírica,
donde los procesos de la lógica dual conforman un sentido alternativo.
El principio de no contradicción se destaca desde las paradojas que
se desprenden del análisis global de la obra de Beckett. Anzieu, citando a Winnicott, toma las siguientes paradojas: la de estar solo pero
en presencia de alguien; la de crear los objetos que ya se encontraban
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allí; la necesidad de no comunicar pero a condición de poder comunicar; la de aceptar el no ser persona para acceder a serlo.
La ausencia de contradicción se hace evidente en el texto:
Vladimir: Cuando uno busca oye.
Estragon: Así es.
Vladimir: Eso evita que encuentres.
Estragon: Así es.
Vladimir: Eso evita que pienses.
Estragon: Piensas de todos modos.
Vladimir: No, no... Imposible.
Estragon: Esa es la idea, vamos a contradecirnos.
Vladimir: Imposible.
Estragon: ¿Eso piensas?
Vladimir: No nos arriesgamos a volver a pensar.
Estragon: Entonces, ¿de qué nos quejamos?
Vladimir: Pensar no es lo peor.
Estragon: Tal vez no. Pero algo es algo…
El relato es una asociación de significados, no intencionales, contradictorios y reveladores desde un punto de vista psíquico. El lenguaje de
los sueños, como Freud lo describió, tiende a yuxtaponer dos sentidos
opuestos en una misma secuencia o a transformarlo en un único elemento. El sueño puede fusionar la pureza con la promiscuidad y el saber con el ignorar.
Otro parámetro importante es la atemporalidad. Los sentimientos de
esperanza y desesperanza se relacionan con la temática del tiempo. Amati
Mehler y Simona Argentieri lo definen con mucha claridad. Ellas dicen:
“La esperanza y la desesperanza son dos maneras de pensar sobre la
realidad de los tiempos por venir, dos maneras de pensar que se vinculan y entrelazan en cada individuo, fluctuando de manera continua y
natural a lo largo de toda la vida.”
Esta definición concibe la posibilidad de proyectar el futuro, pero
como los análisis literarios lo han señalado, de acuerdo con el sentido
beckettiano, el dilema de los personajes que esperan a Godot está relacionado con una situación estática. Ellos expresan: “cuánto más las cosas cambian más permanecen iguales”. La idea es enfatizar la mismidad de la situación. La esperanza y desesperanza no están relacionadas con la posibilidad de mirar y pensar el futuro. En la obra, la esperanza tiene un objetivo encubridor que impide la conexión con la realidad. Si bien el tiempo es un tema importante a lo largo de la literatura
de Beckett, tal cual ocurre en la dimensión inconsciente, la secuencia
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temporal es desestimada. Los tiempos sucesivos pueden revelar que no
lo son tanto. Tiempo y espacio no resultan definidos por los parámetros
convencionales implicados en una lógica secuencial. El pasado puede
estar en el presente y el presente en el pasado.
Estragon: Vinimos aquí ayer.
Vladimir: ¡Ah! ¡No! Estás equivocado.
Estragon: ¿Qué hicimos ayer?
Vladimir: ¿Qué hicimos ayer?
Estragon: Sí.
Vladimir: ¿Por qué? Nada es cierto cuando estás cerca.
Estragon: En mi opinión, estuvimos aquí.
Vladimir: ¿Reconoces el lugar?
Estragon: Yo no dije eso.
Veamos otra secuencia
Vladimir: Cuando pienso en eso, todos estos años, si no fuese por mí...
¿dónde estarías? No serías nada más que una pila de huesos. No
hay duda sobre eso.
Estragon: ¿Y con eso qué?
Vladimir: Es demasiado para un hombre. Por otro lado, de qué sirve
perder la esperanza, eso es lo que digo. Deberíamos haberlo pensado hace un millón de años, en los noventa.
Los ejemplos nos conducen a observar en el campo de la clínica la importancia de la lógica de la esperanza y la desesperanza cuando presentan una intensidad patológica. Se evidencian en personalidades donde
la urgencia y demanda constante es desmentir el sentimiento de vacío,
de estar inerme. Los pacientes que presentan estas patologías implementan mecanismos de defensa extremos que desequilibran la estabilidad psíquica y están frecuentemente acompañados por severas somatizaciones. Las intervenciones terapéuticas tratan de revelar el sentido de los fallidos temporales y las contradicciones. Cuando estos pacientes logran alcanzar un momento de aparente mejoría a menudo caen
en una reacción terapéutica negativa. De acuerdo a la información obtenida de las biografías de Beckett,él mismo había vivido una experiencia en su proceso analítico inducido por la desesperanza. Si bien
esta actitud es definida como una reacción terapéutica negativa desde
nuestra lectura psicoanalítica, también puede ser considerada como
un camino hacia la creatividad.
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Beckett: la experiencia analítica y el camino hacia la creación
Entre 1934 y 1935, en Londres, Beckett realiza un psicoanálisis a razón de cuatro sesiones semanales, con el Dr. W. R. Bion.
Beckett, luego de una notable mejoría de sus padecimientos, cae en
una profunda desesperanza con el recrudecimiento de sus síntomas y
un rechazo muy fuerte hacia su analista. Bion estaba en los comienzos
de su práctica profesional.
Anzieu destaca, por un lado, la imposibilidad de Beckett para aceptar la mejoría y, por otro, la juventud de Bion para controlar la situación. La desesperanza se adueñó del proceso terapéutico y produjo, a nivel transferencial, el surgimiento del odio hacia el analista. Ambos
fueron sorprendidos por una reacción terapéutica negativa.
Si bien es difícil interpretar una situación que sucede en lo más íntimo del proceso analítico podemos inferir que esta experiencia marcó
a ambos. Hemos visto cómo en nuestro autor la modalidad expresiva
tiene elementos del lenguaje onírico. Anzieu entrelaza la asociación libre del análisis con la expresión del texto de la obra de Beckett. Esta
experiencia fue uno de los elementos que le permitieron construir su
código, su tono y su estilo. Años más tarde de la experiencia analítica,
Beckett crea la Nueva Novela, la técnica del soliloquio.
Por su parte, Bion concebía los conceptos que renovarían la teoría
psicoanalítica: la relación continente contenido, la agonía primitiva y
los ataques contra los vínculos. La experiencia con Beckett no fue dejada de lado. El concepto de ataque al vínculo fue desarrollado a partir
de las experiencias de negación y negativismo. Con respecto a este punto,
menciona a sus pacientes (Beckett puede haber sido uno de ellos) quienes desplegaron una incapacidad para tolerar la posibilidad de mantener vínculos emocionales.
La esperanza y desesperanza como expresiones afectivas reflejan una
modalidad de pensamiento que se evidencian en la obra artística de Beckett y en la relación transferencial en el análisis con Bion. La reacción
terapéutica negativa desencadenó el fin del proceso psicoanalítico pero,
por otro lado, la experiencia vivida les permitió a ambos implementar
un camino creativo y reparador.
Resumen
La esperanza y la desesperanza son analizadas desde un punto de vista psicoanalítico a partir de los contenidos presentados en la obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett. La historia, considerada por los críticos literarios como
un ejemplo del teatro del absurdo, desde una mirada psicoanalítica, es inter-
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pretada como si respondiera a la estructura de un sueño.
La esperanza y la desesperanza se despliegan en las dos parejas que están
compuestas por los personajes principales de la obra. Vladimir y Estragon, básicamente, representan la lógica de la esperanza; por eso esperan a Godoy. Pozzo y Lucky
representan la lógica de la desesperanza a través de un vínculo sadomasoquista.
El análisis se desplaza desde este nivel al lenguaje de la clínica. La reacción
terapéutica negativa es presentada como un claro ejemplo del efecto de la desesperanza que, frecuentemente, cambia el destino del proceso psicoanalítico.
Por ultimo, ciertas vicisitudes del análisis de Beckett con Bion, mencionadas por Anzieu, permiten trabajar sobre las modalidades de pensamiento
anteriormente citadas y su influencia en la relación transferencial.
DESCRIPTORES: ESPERANZA – DESESPERANZA / PENSAMIENTO VACÍO / TIEMPO / TRATAMIENTO PSICOANALÍTICO /REACCIÓN TERAPÉUTICA NEGATIVA / CREATIVIDAD
Summary
Hope in a Time of Cholera. Psychoanalytic Reflections
on a Neglected Affect
Hope and hopelessness will be analyzed from a psychoanalytic point of view starting from the contents that are presented in the play “Waiting for Godot” by Samuel
Beckett. The story, considered by the literary critics, as an example of the theatre of the absurd, from a psychoanalytic point of view, is interpreted as the
structure of a dream. Hope and hopelessness are described working in the two
couples that are the main characters in the play: Vladimir and Estragon basically represent the logic of hope: that’s why they wait for Godot. Pozzo and Lucky
represent the logic of hopelessness, through a sadomasochist link.
The analysis moves from this level to the clinical language. The negative
therapeutic reaction is presented as a clear example of the effect of hopelessness that often changes the fate of the psychoanalytic process.
All in all, certain vicissitudes of Beckett´s analysis with Bion, mentioned
by Didier Anzieu, allow to work on the thought modalities stated above, and
their influence in the transference relationship.
KEYWORDS: HOPE-HOPELESNESS / EMPTY THOUGHT /
TREATMENT / NEGATIVE THERAPEUTIC REACTION / CREATIVITY
TIME
/
PSYCHOANALYTIC
Bibliografía
Amati Mehler, J.; Argentieri, S. (1990): Esperanza y desesperanza: un problema
técnico. International Journal, Ediciones psicoanalíticas, Londres, Lima, Imago
Anzieu, D. (1996) Crear / Destruir. Madrid, Biblioteca Nueva, 1997
Beckett, S. (1956) Waiting for Godot. London, Faber and Faber, 1965
Bion, W. R. (1962) Learning from experience, London, Pitman Press, 1962
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Connor, S. (1998) Beckett, Bion School of English and Humanities,
Birkbeck College
Esslin, M. (1961) The theatre of the absurd, Penguin Books, 3rd ed., 1986
Freud, S. (1900) Interpretation of Dreams, London, SE, Vol. 4 y 5
–(1940): Splitting of the Ego in the Process of Defence, London, SE, Vol. 23
Green, A. (1972) De locuras privadas. Buenos Aires, Amorrortu
Metman, E. (1960) Reflections on Samuel Beckett´s Plays. London: Journal of
analytical psychology
Pérez Navarro, F. Samuel Beckett, Editorial Aguilar
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