TP # 4 Diseño de personaje

Estructura del Diseño Visual
TP # 4 Diseño de personaje
Diseñar un personaje (o tomar alguno propio y rediseñarlo) dentro de alguna de las siguientes estéticas: cartoon, dramático, lírico o
humorístico.
Este personaje se utilizará en distintos ejercicios de animación.
El formato puede ser impreso en A4 o digital.
A) Realizar las siguientes hojas modelo:
1- Proporciones de diseño
2- Rotación: vistas de frente, ¾ frente, perfil, 2/4 espalda y espalda
2- Estructuras básicas
3- Modelo de color detallando porcentajes en rgb
4- Expresiones y gestos característicos. Realizar mínimo de 3 expresiones
B) Realizar un fondo acorde a la estética del personaje.
C) Detallar características psicológicas del personaje:
Tics, temperamento, movimientos, edad, época, gustos, temores, etc.
Consideraciones generales
La proporción es uno de los factores más importantes para construir un personaje.
El animador debe tener en cuenta las dimensiones relativas de las distintas partes del cuerpo, ya que la proporción entre éstas varía en
función del personaje.
Los personajes rudos suelen tener cabeza pequeña, pecho o tronco voluminoso, brazos y piernas robustos, y por lo general, facciones
como la mandíbula y la barbilla bastante prominentes. El vivaracho o pícaro suele tener determinadas partes del cuerpo o rasgos
acentuados.
Para calcular la proporcionalidad de un personaje se suele emplear la cabeza como módulo constructor y puno de referencia. Este sistema
permite mantener la homogeneidad de las proporciones del personaje a lo largo de la película.
Otros conceptos importantes a la hora de crear un personaje son el ritmo y el diseño, son nociones intuitivas que comparten los artistas.
La curva básica en forma de "S" y los arcos contrapuestos son elementos de ritmo importantes en cualquier dibujo.
El correcto uso de las proporciones, el ritmo y el diseño, son la clave del éxito de un personaje.
Géneros
Hay distintos géneros de ilustración aplicables en una producción multimedial
Cartoon
Aunque hay distintos estilos dentro de este género, la característica es la pregnancia en el color, líneas en color o negro, y una estética
gráfica que remite a los cómics.
Son los llamados personajes "de licencia", muchos popularizados a través de empresas como Disney y Cartoon Network.
Infantil (de autor)
A diferencia del arte rigurosamente pautado que tiene el dibujo de licencias, existe lo que se denomina arte de autor, a menudo más
poético y expresivo.
es una estética que puede responder al estilo de un ilustrador en particular.
Dramático
Aún en historias infantiles, existen propuestas artísticas que acentúan desde el color, las formas o las texturas un clima dramático. Se
puede crear un mundo sombrío eligiendo una gama cromática muy reducida o bien la simple elección del blanco y negro.
Líricos
Es un género que persigue el logro de una fuerza poética. A menudo onírico, surrealista. Se caracteriza por el uso de las transparencias,
calidades pictóricas y colores tenues.
Humorísticos
A menudo con una economía de recursos, usando muchas veces la línea solamente, este estilo de dibujos buscan a merced del grotesco o
la exageración, provocar risa. El uso de la distorsión y la exageración de movimientos y posturas identifica este género siempre marcado
por el estilo del realizador.