COLEGIO JORDÁN DE SAJONIA DOMINICOS

COLEGIO JORDÁN DE SAJONIA
DOMINICOS
GUÍA III BIMESTRE
ESTUDIANTE:
DEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANA: LITERATURA
DOCENTE: MARÍA DEL PILAR CASTIBLANCO
CURSO: 9 A B C
FECHA:
Reconocer la importancia del Modernismo y Realismo en América Latina como
manifestación del mestizaje cultural en la expresión de rasgos literarios para una
comprensión literal, inferencial y crítica.
MODERNISMO EN LATINOAMERICA
Surge a finales del siglo XIX en un tiempo de industria y de fe ciega capitalista, y cuando
España perdía sus últimas pertenencias en América latina aparece el modernismo.
Este movimiento desarrollado en América por el poeta y pensador cubano José martí
cambio le forma poética y la poesía escrita en lengua española. El nacimiento del
modernismo surgió consigo en el libro de Rubén Darío llamado “azul” alrededor del año
1888. Seria con este poeta donde el modernismo iniciaría sus primeras ideas más a la
poética que a la narrativa. Los modernistas retomaron y llevaron a su culminación un
estilo que venía de romanticismo y del simbolismo europeo.
Etapas del modernismo
El modernismo en sí, consistió en tres etapas iniciación, apogeo y reacción que fueron
posibles para el gran desarrollo de este movimiento literario:
Primera etapa: iniciación (1882-1896): se reacciona contra el pasado inmediato, las
formulas académicas anquilosadas y los repetidos moldes románticos en procura de una
expresión natural, cuidadosamente elaborada y, sobre todo, personal. Este periodo tiene
figuras ejemplares, como: José martí (cubano, 1853-1895), José asunción Silva
(colombiano, 1865-1896) y Julián del casal (cubano, 1863-1893).
Segunda etapa: apogeo (1896-1905): finalizado el proceso de experimentación, la nueva
etapa está dominada por la agudización del estilo modernista, sobre todo en su variante
preciosista, exótica, y afrancesada; que años antes inaugurara Gutiérrez Nájera. Muertos
prematuramente los iniciadores, Darío se perfila como el único jefe indiscutible de la joven
generación en los veinte años siguientes. La obra que mejor representa este periodo es
prosas profanas (1896).
Tercera etapa: reacción: corresponde a un progresivo abandono de ideal esteticista
puro, del gusto por el juego verbal. Se vuelve a la sencillez de precursor martí. Esta etapa
se inicia en 1905, año de publica de cantos de vida y esperanza, obra con la que Darío
inicia repliegue sobre si mismo, en una suerte de buceo interior.
¿Cuáles fueron sus principales características?
El modernismo se caracterizo por una renovación del vocabulario (a menudo lleno de
galicismos, es decir, de expresiones afrancesadas), del uso continuo de las metáforas y
de la versificación que se volvió mucho más audaz:
-
El modernismo significa la fantasía imaginativa y la fantasía verbal.
Significa salvaguardar el recurso a la estilización, a la sublimación.
Se refugia en lo exótico, lo onírico, lo legendario.
Lucha contra el realismo mercantil de capitalismo.
Busca la fantasía como extrañamiento y transfiguración.
Infunde a la poesía música, ritmo y asume una posición americanista.
El modernismo adsorbe la historia universal y la geografía mundial.
Su visión es cosmopolita. Lucha contra el provincialismo.
Revalora la instrumentación sensitiva (olores, colores, sonidos).
Su arte es verbal y formal. La letra domina sobre la idea.
Es aliado al simbolismo y parnasianismo franceses.
El modernismo latinoamericano se baso en el simbolismo y el parnasianismo:
Simbolismo: el simbolismo le enseño al modernismo a revalorar la intuición y el
intimismo, a descubrir las emociones pero a no “decir” sino “sugerir” por medio de
analogías, alegorías y símbolos tomados de la mitología griega, de la edad media
europea y de las leyendas escandinavas. Asignaron gran importancia a la armonía del
verso, a la asonancia y aliteraciones.
Parnasianismo: esta tendencia poética contagio al afán de renovar la expresión y de
perfeccionar la forma, que debía ser impecable, bella, escultural, de líneas muy puras.
Para ello era necesario evitar el sentimentalismo, la nota intima, el desliz emocional. El
poeta era un artífice de la palabra, conocedor de todos los recursos de la lengua y el
verso.
¿Quiénes fueron los precursores de este movimiento literario?
Los precursores de este movimiento literario se dividieron en dos generaciones los
protomodernistas y lo modernistas.
Protomodernistas
Son aquellos que iniciaron el modernismo latinoamericano ellos fueron:
José Martí (cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México), José Asunción Silva (Colombia),
Julián del casal (cuba).
José Martí (1853-1895)
Uno de los principales originadores del modernismo hispanoamericano, sin embargo su
relación con este es compleja. El siguió representando la figura neoclásica y romántica del
poeta civil, inmerso en las luchas de su comunidad cubana. El no creía que se lograra una
verdadera poesía entregándose al cultivo de la forma, pues lo que prima es la emoción
trasladada al verso en su pureza e intensidad. Si se observa la más elaborada creación
poeta de Martí, los versos sencillos (1891), se encuentra un alejamiento radical de
refinamiento y la artificiosidad que caracterizo un momento del modernismo. Tanto la
forma o su contenido como su nombre lo indica la sencillez poética. Esto significaba que
Martí no tuviera una clara conciencia del giro que implicaba la literatura española con el
modernismo.
Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895)
Nacido y muerto en México, publico infinidad de crónicas –y cuentos frágiles, de 1883-,
pero sus poemas completos fueron recopilados mucho después de su muerte, en 1953.
Fue fundador –junto con Carlos Díaz Dufoo- de la revista azul, órgano “oficial” del
modernismo, aunque su estética también tiene influencias del romanticismo anterior, del
que se distancio tempranamente.
José asunción Silva (1865-1896)
Poeta colombiano, nacido en Bogotá; último de los románticos americanos y primero de
los simbolistas. Con Silva empieza la poesía modernista en Colombia. Su obra es escasa,
pero de alto valor lirico por su carácter intimo, autenticidad y lenguaje cuidado. Obras:
nocturno, de sobremesa, gotas amargas.
Julián del casal (1863-1893)
Nacido en cuba. Sus primeras lecturas fueron los románticos europeos. Luego, se inicio
en la nueva literatura francesa. Conoció a Rubén Darío, con quien entablo amistad. Su
escritura experimento con nuevos metros, estrofas, ritmos desusados. Gustaba de lo
artificial y lo raro, asimilando la pintura a la poesía. En 1980 publico hojas al viento y en
1892 nieve. Póstumamente apareció bustos y rimas 1893.
Modernistas
Fueron aquellos que por la muerte prematura de los iniciadores de este movimiento
literario llevaron a un nivel alto el modernismo latinoamericano estos fueron: Rubén Darío
(Nicaragua), Leopoldo Lugones (argentina), Amado Nervo (México), Ricardo Jaimes
Freyre (Bolivia) y julio herrera y reissig (Uruguay).
Rubén Darío (1867-1916)
Poeta mayor de la lengua castellana en su tiempo, modernista por excelencia, poco o
nada le preocupaban familia, carrera o estabilidad económica. Fue un enamorado de los
refinamientos de la imaginación y de la palabra, un espíritu cosmopolita adorador de la
belleza. Crea un mundo estetizante en versos musicales, ecos que llenaron una época de
la literatura española e hispanoamericana. En su dilatada obra se encuentran seres
mitológicos, versallescas entre otros. Fue viajero incansable. Desde los quince años,
periodista unas veces; otras diplomático. Poeta bohemio. En tres grandes ámbitos
geográficos y culturales: chile España y Francia fue donde se escribieron tres libros
básicos: azul 1888, prosas profanas 1896 y cantos de vida y esperanza 1905.
REALISMO LATINOAMERICANO
LA LlTERATURA REALISTA EN LATINOAMÉRICA
La literatura realista latinoamericana tiene influencia de las literaturas francesas, inglesa,
alemana y española. Es en este momento en el que la prosa adquiere un papel prioritario
como género literario.
La literatura realista se caracteriza por:
·
Mantener rasgos románticos.
·
Un sentimiento amoroso más sereno y menos exaltado.
·
La tendencia al individualismo social.
·
La presencia de una naturaleza viva y muy vinculada al ser humano.
• LA POESIA REALISTA
No presenta particular interés. Existen composiciones de poesía realista realizadas por
autores románticos, cansados ya del espíritu romántico.La obra más representativa es la
del ecuatoriano Numa Pompilio Llana.
• LA PROSA REALISTA
El realismo es un-momento importante para el desarrollo de la novela.
Son numerosíslrnos los autores realistas destacables. Se ofrece una selección
representativa de algunos autores y algunas obras por países:
• En Argentina coexiste un importante grupo de escritores entre los que sobresale Lucio
Vicente Mansilla; una de sus obras de intención política Una excursión a los Indios
ranqueles impone una visión realista de los indios que no había sido frecuente en la
literatura anterior.
• En Bolivia, Nataniel Aguirre, con su obra Juan de la Rosa, en la que un niño cuenta la
lucha por la independencia de Cochabamba.
• En Colombia, Tomás Carrasquilla tiene una gran cantidad de novelas sobre la defensa
de la tradición y el campo frente al liberalismo de las ciudades. Entre ellas, Frutos de mi
tierra y La Marquesa de Yolombó.
• En Chile, Alberto Blest Gana, es un buen escritor realista con una primera etapa
romántica, En Martín Rivas, tiene intención social de denuncia, y en Durante la
Reconquista, trata temas históricos.
• En Ecuador, Luis A, Martínez, propone mejorar la cultura y la educación para remediar
algunos males de su país. Su obra, A la costa.
• En México, José López Portillo tiene una gran influencia de los escritores realistas
españoles. En el prólogo de su obra La parcela expresa su voluntad de permanecer fiel a
las normas de la «rica habla castellana»,
• En Uruguay, Eduardo Acevedo Díaz, cultiva un realismo de planteamientos sociales en la obra Soledad, con un argumento basado en una simbólica historia de
amor entre un uruguallo y su tierra, la pampa.
• En Perú, Clorinda Matto de Turner, denuncia la situación social del indio mezclando romanticismo y realismo en Aves sin nido. La solución que propone es la aplicación del auténtico cristianismo.
• EL TEATRO REALISTA
Se ha dicho que hasta el siglo XX el realismo no entra totalmente en el teatro
latinoamericano.
Aunque esto tiene algo de cierto encontramos dos autores que merecen ser, al
menos, mencionados:
• Gregorio Laferrere. Sus comedias son costumbristas y tienen un tono amable y
divertido.
• Florencio Sánchez. Con obras sencillas y personajes muy humanos, que indican una
gran preocupación por los derechos humanos.