Oboe - Agrupacion Musical Benicalap

Oboe
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Oboe
Oboe
Clasificación
Instrumento de viento-madera
Taladro cónico
Doble lengüeta
Tesitura
Instrumentos relacionados
Oboe pícolo, oboe de amor, corno inglés, oboe de caza, oboe bajo, oboe contrabajo, heckelfón, fagot
Músicos
•
Lista de oboístas
El oboe (francés: hautbois, «madera alta o aguda» ) ?[1] [2] es un instrumento musical de la familia viento madera, de
taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo
de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva.[3]
Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia diversidad
fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas, que han permitido que siga usándose en la actualidad. Los
oboes tradicionales (bombarda, cornamusa, duduk, gaita, hichiriki y zurna) y los oboes modernos (oboe pícolo, oboe,
oboe de amor, corno inglés y oboe barítono) forman una gran familia con múltiples facetas.[4]
Oboe
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Empleado en solo, música concertante, música de cámara, orquesta sinfónica o banda musical, el oboe moderno
representa en la orquesta al conjunto de la familia. Las obras para oboe proceden esencialmente del repertorio
barroco (Bach) y clásico (Mozart), y tras su renacimiento, del Siglo XIX (Robert Schumann) hasta nuestros días
(Berio).
Según la RAE, la persona que toca el oboe se denomina oboísta.[5] El término oboe lo han utilizado también los
organólogos como nombre genérico para un instrumento de doble lengüeta de taladro cónico. Asimismo puede
referirse a un tipo de registro de órgano.[6]
Descripción
Generalidades
Consta de un tubo de madera y de una lengüeta doble. El tubo
es como el molde de la columna de aire. Sobre él se hacen los
orificios y se colocan las llaves. Su forma es cónica. La base
del tubo, o sea el pabellón, se ensancha y toma casi la forma
de un embudo.
Louis Bleuzet, profesor de oboe del Conservatorio de París
El oboe posee unas llaves que sirven para facilitar la ejecución
de cualquier pasaje musical y ampliar su registro. Su
existencia se debe a que el ser humano tiene menos dedos que
agujeros tiene el oboe, limitación física que se soluciona con
este ingenioso sistema que permite, al pulsar una llave, tres
cosas: cerrar un agujero, abrirlo o alcanzar agujeros situados
lejos de nuestros dedos.
A lo largo de la Historia, el oboe ha ido evolucionando y
desarrollándose en el aspecto técnico desde los oboes
tradicionales que carecían de llaves. En el Barroco
Tres oboes: tradicional, barroco y moderno. Puede apreciarse
encontramos oboes denominados de dos y tres llaves;
la evolución y el desarrollo de las llaves, así como la madera
posteriormente, a finales del periodo clásico, el oboe ya
y la forma del taladro, la campana y la lengüeta.
contaba con siete llaves. En el Romanticismo, el oboe de
Joseph Sellner tenía trece llaves. Y así sucesivamente hasta la
actualidad. Para hacerse una idea de la evolución sufrida, el oboe actual cuenta con un complejo mecanismo de hasta
cuarenta y cinco llaves (platos o anillos), resortes y columnas de metal, dependiendo del sistema que se utilice.
Existen varios sistemas: el semi-automático, el automático, el sistema thumbplate[7] [8] y el sistema de conservatorio;
más una serie de llaves opcionales como la tercera llave de octava, la llave doble del fa[9] o el do 3 grave,[10]
facilitador del re 5,[10] e incluso, recientemente, aunque no de forma habitual, se puede hacer que el instrumento
alcance el la 2 grave,[11] superando así su límite absoluto inferior. Existe otro sistema, hoy en desuso prácticamente,
basado en anillos que requieren que la yema del dedo tape por completo el agujero, como ocurre en los clarinetes.[12]
Oboe
El oboe está construido en tres partes: la cabeza o cuerpo superior del instrumento, donde va colocada la mano
izquierda y se introduce la caña por una pequeña abertura; la parte mediana o cuerpo inferior del instrumento, donde
se coloca la mano derecha; y el pabellón o campana, que es la prolongación ensanchada de la parte o cuerpo inferior.
Todas estas partes o cuerpos del instrumento encajan unas con otras por medio de una especie de espigas recubiertas
de corcho (véase imagen supra).
El taladro es estrecho y cónico y se expande de manera más o menos regular por cinco sextos de su longitud,
abriéndose luego más rápidamente para formar la campana. Esta expansión tiene la forma de una curva suave o de
una expansión de conos, dependiendo de la fórmula adoptada por diversos fabricantes y llevada a cabo
experimentalmente con el paso de la historia. El diámetro de abertura en el cuerpo superior, donde se introduce la
lengüeta mide 0,47 cm. y 1,58 cm. al comienzo del pabellón. La longitud del oboe, incluida la lengüeta, es de 64,77
cm., pudiendo variar esta longitud según los diferentes modelos de oboe. La lengüeta y el tudel sobresalen de la
abertura superior 6,35 cm.[12]
El oboe está afinado en do, por tanto, no es un instrumento transpositor y tiene un registro entre mezzo-soprano y
soprano.[13] Las orquestas suelen afinar escuchando al oboe tocar el tono de concierto: un la3 a 440 hz (es el la que
se encuentra por encima del do central del piano, vibrando a unas 440 veces por segundo o, lo que es lo mismo, 440
hz). La razón de afinar empleando al oboe, es que, de entre todos los instrumentos de la orquesta, sin contar el piano,
es el que posee un tono más estable, permaneciendo constante a pesar de los cambios en la temperatura o la
humedad. Además, en comparación con muchos otros instrumentos, al dejar de tocarse durante mucho tiempo, es el
que menos se desafina.[14] [15] [16] [17]
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Oboe
Tesitura
La tesitura del oboe está comprendida entre el si♭2 grave y el sol5 sobreagudo. El si♭ grave se consigue mediante una
llave especial utilizada con el dedo meñique de la mano izquierda. El sol sobreagudo está situado dos octavas y una
sexta mayor por encima de si♭ grave. Pueden alcanzarse notas más agudas, llamadas supersobreagudas, que van
desde sol5 sobreagudo al do6 sobreagudo.
Esta tesitura (véase imagen supra) comprende cuatro registros, según el sistema de notación musical franco-belga: el
«registro grave», que se extiende del si♭ grave al sol situado en la segunda línea del pentagrama, es decir, un
intervalo de 6ª (si♭2 - sol3); el «registro medio», que va del sol de la segunda línea del pentagrama al sol
inmediatamente superior, es decir, una 8ª por encima (sol3 - sol4); el «registro agudo», que se encuentra entre el sol
que está situado encima de la quinta línea, y el re situado una 5ª por encima de dicho sol (sol4 - re5) y el «registro
sobreagudo», que va del re agudo al sol situado una 4ª por encima del re (re5 - sol5).
El si♭ grave es el límite absoluto. En el registro sobreagudo el sol puede ser sobrepasado en algunos semitonos, pero
estas notas resultan comprometidas para un oboísta de fuerza media. Para tocar en este registro, al oboe se le ha
añadido una tercera llave de octava, pero incluso así resulta pesado y difícil. Los oboes más modernos, mejor
construidos que los antiguos, dan una emisión de sonido más sencilla en el extremo agudo debido a un alargamiento
del pabellón. Esto ha permitido ganar unos grados en el registro sobreagudo, aunque los maestros clásicos evitaron
escribir por encima del fa natural sobreagudo, como puede observarse en el Cuarteto para oboe y cuerdas de
Mozart. El mejor registro del oboe está comprendido entre el la3 y el re5, registro en el cual el oboe es un
instrumento de inestimable valor para la interpretación de melodías, siendo un símbolo de pureza e ingenuidad
cuando se trata de describir caracteres humanos.[13] [18]
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Oboe
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Sonido
El oboe es ante todo un instrumento melódico; tiene un carácter agreste, lleno de ternura, yo incluso
diría de timidez. Los sonidos del oboe son adecuados para expresar el candor, la ingenua gracia, el
dulce gozo, o el dolor de una alma en pena. Los transmite de manera admirable en los pasajes
cantabile.
Grand Traité d’Instrumentation et d’Orchestration Modernes, Héctor Berlioz[19]
El sonido del oboe se distingue del de los demás instrumentos por ser más gangoso y nasal; también
como acre, penetrante, áspero, cortante, ronco y aterciopelado. Éste, junto al fagot y el corno inglés,
forma un grupo muy homogéneo, que representa las cualidades más obvias de la doble lengüeta que
los distinguen de otros instrumentos. El oboe sería la voz soprano; el fagot, el bajo, y el corno inglés,
el tenor, y, aunque no se emplee mucho en las orquestas, el oboe de amor, el contralto.[20]
En el oboe los sonidos armónicos se obtienen a partir de las llaves de octava y empleando las
digitaciones de las notas situadas a la doceava inferior. A diferencia del clarinete o la flauta, que son
de taladro cilíndrico, los armónicos suenan ligeramente velados debido al ensanchamiento cónico del
tubo, y esto es una ventaja, pues, por otra parte, se pueden conseguir efectos de extrema dulzura. A
diferencia de otros instrumentos de viento-madera, el oboe tiene un sonido claro y penetrante. Ello se
debe al taladro cónico, que hace que el oboe sea rico en armónicos, tanto los pares como impares, y
tenga un espectro tonal tan amplio. Gracias a esa característica, los oboes se escuchan fácilmente por
encima de otros instrumentos en conjuntos musicales amplios. Los matemáticos pueden explicar esto
mediante fórmulas derivadas del hecho de que el frente de onda no es plano, sino el segmento de la
superficie de una esfera.[21] [22]
La belleza y pureza que emiten los sonidos del oboe dependen del sentimiento y el buen gusto que
posea el artista, aunque esto no quiere decir que se descuiden las cualidades del sonido como tal. Por
el contrario, es preciso poner la mayor atención en este punto, pues se corre el riesgo de adoptar
sonidos que luego sean difíciles de corregir. Debe tenerse un gran cuidado al colocar la lengüeta entre
los labios, pues de su posición depende la calidad del sonido emitido. La búsqueda de una buena
sonoridad es el principal objetivo del oboísta durante toda su carrera.[23]
Oboe actual
de la firma
Marigaux.
El cuidado de la embocadura en el oboe merece mayor atención que en los demás instrumentos. El sonido del oboe,
si es mal tocado, puede ser muy desagradable, agrio e ingrato, como ocurre con los estudiantes al principio, razón de
peso que puede inducir al abandono del estudio del mismo. Pero un oboísta avanzado puede producir un timbre rico,
cálido y hermoso. En contraposición a lo anterior, Gustav Mahler, para obtener una sonoridad más estridente,
disponía los oboes y clarinetes de tal manera que sus campanas apuntasen directamente hacia el público. Este efecto
es indicado en la partitura de su Sinfonía n.º 8 en alemán Schalltrichter auf. Por otro lado, el llamado efecto sordina,
que consigue un sonido más apagado, se logra introduciendo un pañuelo en el pabellón del instrumento.[24]
Para hacer sonar el oboe, primero debe humedecerse la caña, bien sea en la boca o en un pequeño bote de agua que
se suele colocar en el atril. Luego se empuja ésta a través del hueco del cuerpo superior todo lo que se pueda,
teniendo cuidado de que el instrumento no se quede alto de tono. Todo el peso del oboe recae sobre el pulgar
derecho, que se sitúa en el apoyadero del cuerpo medio. La parte raspada de la lengüeta se sitúa en el labio inferior;
el labio superior se cierra sobre ella, y ambos labios se doblan hacia dentro cubriendo los dientes mientras que las
comisuras de la boca se cierran sobre la lengüeta para impedir que el aire se escape. La lengua se mueve rápidamente
sobre la caña para hacer el picado. Para realizar todo correctamente, los músculos labiales deben entrenarse
gradualmente mediante la práctica. Al principio puede provocar cansancio, y la tendencia es la de introducir
demasiada caña en la boca, produciendo un sonido alto y ruidoso.[25]
Al oboe se le suele usar en todo tipo de formaciones. En las orquestas, se le confía la melodía, dialogando sobre todo
con la flauta. Posee, especialmente en los soli, las cualidades más valiosas; a su delicadeza y fuerza se unen la
Oboe
dulzura y flexibilidad de los sonidos, lo que permite expresar con un acento de encantadora pureza los más delicados
sentimientos del alma, y por ello el oboe es imprescindible en la orquesta. También es empleado en la orquesta en
los tutti, unido a otros instrumentos de madera o a las trompas, en armonías. Su más próximo afín es el fagot, con el
cual armoniza perfectamente su timbre; en el caso de simultanearse con la flauta o el clarinete se le da al oboe la
melodía dominante, aunque cuando esta melodía está en octava se le da al clarinete o la flauta, aunque el oboe
llevará un contrapunto muy importante; en los tutti se nota al oboe más bajo que la flauta y más alto que el clarinete.
Su timbre exclusivo, que se complementa tanto con los instrumentos de cuerda como los de viento, hace que se
distinga de los demás instrumentos; el timbre característico del oboe es, en el registro grave, áspero, serio y muy
intenso, pero, a medida que se sube en el registro, se va haciendo más fino y delicado, con una sonoridad nasal.
La gama de recursos expresivos del oboe es muy extensa, siendo algunas de sus principales características la
ingenuidad, la gracia y la elegancia, aunque lo patético no le es extraño; el oboe es el principal instrumento para
interpretar obras con sentimientos «rústicos», por ejemplo, la Sinfonía n.º 6 «Pastoral» de Beethoven, o toda la
música del nacionalismo folclórico valenciano. También expresa el duelo, como en la «Marcha fúnebre» de la
Sinfonía n.º 3 «Heroica» de Beethoven, el espanto y la desesperación, como en la «Carrera al abismo» de la
Condenación de Fausto de Hector Berlioz, así como sabe cantar las más delicadas frases de amor, como en Romeo y
Julieta de Berlioz, en el Concierto para violín de Brahms, en el solo del movimiento lento de Pélleas et Mélisande de
Debussy; en Pedro y el lobo de Prokofiev, donde el oboe interpreta la voz del torpe pato o en la Sinfonía fantástica
de Berlioz en la escena de los campos.[24]
Lengüeta
La lengüeta, también denominada caña, está
formada por dos palas y un tudel, que se
unen con hilo de nailon, para luego ser
raspada con una navaja de un filo. El
nombre científico de la caña que se emplea
para la fabricación de las palas es Arundo
donax. Aunque las cañas pueden crecer
Lengüeta de oboe. Se emplean dos palas de caña, tudel (rodeado de corcho), hilo
espontáneamente desde el sudoeste de
de nailon y alambre fino.
Inglaterra hasta el centro de África, parece
ser que las que reúnen las mejores condiciones, bien sea por el clima o por la calidad de la tierra, son las del sur de
Francia. La caña española puede, en algunas ocasiones, suplir a la francesa, pero no por mucho tiempo, dado que su
duración es algo menor. Por otro lado, algunos han proclamado la calidad de las palas de California, México, o
Australia, no obstante, en conjunto, los oboístas prefieren las palas de las regiones francesas de Fréjus y Cogolin.
Según los expertos, las mejores palas proceden del departamento francés del Var. Pese a que en la estructura celular
de esta caña están presentes ciertos metales y fibras plásticas, es posible que la
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Oboe
superioridad de la pala mediterránea sea debida a los
métodos tradicionales de cosecha y germinación, ésta
última durante las fases lunares.[26]
La elaboración de la lengüeta es un proceso bastante
laborioso que requiere paciencia y tiempo. En primer
lugar, se procede a la plantación de la caña, que suele
brotar hacia la primavera, y se cosecha con la luna
menguante de enero. Una vez cortada, se le quitan las
hojas y se seleccionan las que pueden ser buenas. La
caña se almacena en los graneros para su secado. Una
vez seco, se crean tubos a partir de la caña para ser
partidos en tres trozos con la ayuda de un hendidor o
divisor de cañas. Tras elegir aquellas que tengan la
epidermis con el color más luminoso y homogéneo, se
procederá a cortarlas a una longitud de 7,5 cm. El
siguiente proceso, el gubiado, requiere que las cañas
estén húmedas y una máquina de gubiar cañas
–eléctrica o manual– para darles una forma ligeramente
curva. Luego se emplea una máquina de modelar palas
que consta de un molde y un prensa, accionada
mediante un resorte que apretará la caña con el molde y
El oboísta Albrecht Mayer preparando las cañas para su uso. Los
oboístas elaboran sus propias cañas para conseguir la respuesta
la cortará de la forma idónea. La pala, a su vez, saldrá
sonora y tono deseados.
doblada por la mitad sin llegar a partirse gracias a que
la máquina incorpora una cuchilla que corta el esmalte
de la caña. Los pasos anteriormente mencionados suelen realizarlos empresas especializadas debido a la complejidad
del proceso y a la necesidad de material especializado, aunque existen oboístas que prefieren realizar dicha labor
ellos mismos.[27]
El siguiente paso es el atado de la caña, para el que se emplean hilo de nailon especial para dicho cometido, tudeles,
tubitos pequeños de metal rodeados de corcho por uno de los dos extremos, en donde se atará la caña, y un
«tudelero», mango de madera con un palo metálico donde se inserta el tudel, que sirve de sujeción durante el
raspado. Una vez atada la caña al tudel, y apoyándola en un taco de madera, se partirá en dos con una navaja para dar
lugar a dos lengüetas, o bien se usará una guillotina de precisión milimétrica para tal efecto. Por último, se procederá
al pulido o «raspado», proceso altamente delicado que requiere una gran experiencia y habilidad. Para ello se emplea
una navaja muy afilada para ir rebajando cada pala y dándole la forma, y una espátula (pieza pequeña de metal o
madera), que se insertará entre ambas palas. La forma general se consigue comenzando con raspados cercanos a la
punta y alargándolos uno por uno para ir buscando la forma de «U». El raspado tendrá una longitud de 11 mm y el
rebajamiento se desarrollará de forma regular. Se podrá añadir hilo de alambre enrollado en la parte inferior de la
lengüeta a unos 3 mm del final del tudel. Éste tiene la función de mantener la abertura constante en la lengüeta. El
atado y raspado suele realizarlo el propio oboísta dado que la lengüeta va estrechamente ligada a la producción de un
sonido de uno u otro tipo, característica muy personal del intérprete. En cualquier caso, algunas empresas venden
cañas atadas y pre-raspadas que requieren sólo unos retoques para funcionar.[28] [29]
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Materiales
Los primeros oboes se hacían de gramíneas (caña, bambú) usando el hueco natural
del tubo, como el hichiriki empleado en la música gagaku japonesa. Aunque tales
instrumentos tradicionales aún se fabrican actualmente con estos materiales
efímeros, se evidenció la necesidad de un material más resistente y duradero. Los
constructores buscaron maderas más duras, de gran densidad y con fibras finas y
regulares como el boj, pero también el cerezo salvaje, el palisandro (palo violeta) o
el peral común. Algunos oboes barrocos estaban recubiertos de marfil.
En el siglo XIX, la adición de las llaves y la multiplicidad de agujeros hizo que se
impusiera la madera más resistente: el ébano (Diospyros ebenum), más
precisamente conocido como granadillo negro (Dalbergia melanoxylon), madera
dura y densa que crece en África Central y Madagascar, que es marrón cuando se
corta, pero luego adquiere una tonalidad negra tras pulirla o dejarla secar al sol. En
la actualidad predomina el ébano todavía, pero se utilizan además maderas exóticas
como el cocotero (Cocos nucifera), el palisandro (Dalbergia cearensis), el palo
rosa (Tipuana tipu) o el cocobolo (Dalbergia retusa), que aportan nuevas
sonoridades y sensaciones a los oboístas. Algunos fabricantes, como Marigaux, han
realizado oboes en resina fenólica, ABS (acrilonitrilo butadieno estireno) o
metacrilato.[30] [31] [32]
Madera de ébano.
Posteriormente, la evolución tecnológica ha dado lugar a que incluso algunos oboes
profesionales estén hechos de un 95% de madera de granadilla granulada con fibra
de carbono y resina epoxi (gama «Green Line» de Buffet Crampon). Esto hace que
sean más resistentes a variaciones atmosféricas tales como las de humedad o
temperatura, y así evitar roturas y mejorar la duración del instrumento,
conservando las propiedades acústicas que posee la madera natural.[33]
El oboe moderno cuenta con un complejo mecanismo de llaves hechas de alpaca,
aleación ternaria compuesta por zinc, cobre y níquel, y bañadas en plata u
ocasionalmente en oro.[34]
Llaves de un oboe realizadas en
alpaca y bañadas en plata.
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Historia
Antecedentes en civilizaciones antiguas
El origen del instrumento conocido en la actualidad por
el nombre de oboe se remonta a 3000 a. C. Su
nacimiento tuvo lugar posiblemente en las civilizaciones
de Mesopotamia, Babilonia e Isin: sumerios, babilonios
y asirios. En esta zona geográfica aparecieron gran
diversidad de oboes conocidos con el nombre genérico
de abud.[35]
Tumba etrusca de Leopardi (detalle).
Intérprete de aulos. Anónimo. Lecito ático de figura negra con
fondo blanco, hacia 480 a. C. Proviene de la tumba n.º 22 de la
necrópolis Gaggera en Selinunte, Sicilia.
El hallazgo de embocaduras de lengüeta doble, y las
representaciones pictóricas, nos demuestran que unos
instrumentos de la familia del oboe eran conocidos en
Egipto hacia el año 2000 a. C. Los instrumentos de
doble lengüeta, denominados majt, alcanzaron un gran
protagonismo, relegando a un segundo plano a otros
instrumentos. La lengüeta, elaborada en bambú, obtuvo
una verdadera importancia. Las dos láminas que la
forman eran tratadas cuidadosamente incluso durante el
crecimiento de la planta.
El aulos, también con un carácter genérico, se difundió
por toda Grecia, llegando posteriormente a Roma con el
nombre de tibia. Aristóteles, en su Arte poética, hace
alusión a este instrumento, diferenciándolo del sirinx,
instrumento antecesor de la flauta de Pan.[35] También
encontramos en un texto de Midas de Agrigento una
distinción similar.[36] El timbre del aulos era agudo y
algo estridente. Su ejecución presentaba gran dificultad
y, de hecho, Aristóteles aconsejó que el aulos fuese
tocado por músicos experimentados. Aun así fue el
instrumento aerófono más importante de toda Grecia,
pese a que Platón lo prohibiera en La República, por ser
de dudosa afinación y sonido poco agradecido. En
Grecia la música adquirió un importante papel en la
educación de los griegos; hasta los treinta años de edad
era ordenado por las leyes el estudio musical, y en
Atenas, Esparta y Tebas todo ciudadano aprendía a tocar
el oboe. En Roma, bajo el nombre de tibia, fue usado
ampliamente, especialmente en funerales. En las
excavaciones de las ruinas de Pompeya se ha
descubierto un juego perfectamente conservado de tibia
que puede verse en el Museo Arqueológico Nacional de
Nápoles.
Alrededor del siglo V, los instrumentos de doble lengüeta desaparecieron en favor de otros aerófonos, volviendo a
reaparecer a partir del siglo XI en Europa y Oriente con gran intensidad. Fue en China donde se conoció con el
Oboe
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nombre de suona o guan; en Japón, hichiriki; en la India, sahnai o nagasvaram; en Turquía, zurna; en África
Occidental, algaita.[37]
Edad Media
En la Edad Media fue la chirimía (chalumeau en francés, shawm
en inglés) la que destacó entre los instrumentos de lengüeta doble,
llegando a la música del Renacimiento con fuerza y con
importantes mejoras.[35]
Dos chirimías tocando. Miniaturas del Códice del
Escorial, hacia 1270. Cantigas de Santa María.
Según algunos manuscritos de los siglos IX y X, la
gaita y el caramillo estaban en uso en Francia, desde
los lejanos tiempos en que habían sido importados a los
galos por los conquistadores romanos. En la corte de
Alfonso X el Sabio había gran cantidad de trovadores y
troveros, los cuales dominaban el primitivo oboe, en
forma de dulzaina o chirimía.
En el siglo XIII aparece en Francia un instrumento que
mereció el nombre de oboe. Se fabricaba en el Poitou.
En el siglo XV, la villa de Cousteill (en Poitou) llegó a
ser célebre por los oboes que se hacían allí. Estos
instrumentos rudimentarios los tocaban los bufones y
los juglares, junto con otros de cuerda o de viento, tales
como violas, rebecs, mandoras, laúdes, fídulas,
caramillos y flautas. En esta época no existía el arte de
agrupar las diferentes familias según su nombre; fue
sólo a partir del siglo XVI que se comenzara realmente
a agruparlos.[38]
Durante el Renacimiento, las chirimías de lengüeta
doble eran los instrumentos de viento-madera más
Ilustración del Syntagma Musicum de Michael Praetorius, mostrando
comunes, construidos en diferentes tamaños. Su sonido
la familia del Pommer, antecedente del oboe moderno. Las figuras
era ronco y fuerte, por lo que generalmente estaban
del 1 al 5 marcan las bombardas; el resto son gaitas.
considerados como instrumentos para ser tocados en el
exterior (Lully desterró de sus interpretaciones todos estos instrumentos excepto la flauta dulce cuando entró a
formar parte de la corte de Luis XIV). Esto dio lugar al desarrollo de una familia de taladro más estrecho y lengüeta
doble para uso en interiores.
Michael Praetorius (1571-1621), en su Syntagma Musicum (1615-1620), nos proporciona la nomenclatura completa
de la familia de la bombarda (Pommer en alemán), instrumento musical antecesor del oboe que cuenta con seis
agujeros, compuesta de los siguientes miembros: la chirimía pequeña (véase, en la imagen de la izquierda, la fig. 5),
poco empleada, que medía 43 cm de longitud; la chirimía discantus (fig. 4), el primitivo oboe moderno, con una
Oboe
longitud de 66 cm; el Pommer alto (fig. 3), de 97 cm; el Pommer tenor (fig. 2), que medía 1,3 m; el Pommer bajo
(fig. 1), con una longitud aproximada de 1,8 m; y, por último, el Pommer contrabajo, que medía 2,7 m de largo y
contaba con cuatro llaves.[39]
Barroco
En 1661, Michel Philidor, virtuoso en
muchos instrumentos de viento, es
asignado en la Grand Écurie du Roy en
la Corte Francesa. Fue en la corte de
Luis XIV, el Rey Sol, donde las artes
empezaron a tener una gran
importancia, y la música ocupaba un
lugar muy importante. Jean-Baptiste
Lully, nombrado compositor de la
corte, alcanzó mayor brillantez que
cualquier otro de los compositores de
la Historia. Si bien Lully consultaba
Danse des nymphe (detalle), tapicería creada en 1678 en la Manufactura de los Gobelins
con Philidor cuando escribió El
(1687) a partir de un dibujo de Giulio Romano (salvo el oboe barroco, más de un siglo
burgués gentilhombre, fue más
posterior a dicho dibujo). Está expuesto en el Hôtel de Bourvallais, sede del Ministerio de
importante la colaboración que debió
Justicia, situado en lo alto de la escalera de honor junto con la Danse des Bergers y otra
inmensa tapicería: Le Parnasse d'après Raphaël. La Danse des Nymphes y la Danse des
de haber entre Philidor y el gran
Bergers forman parte de una serie de ocho tapices llamada Les sujets de la fable que
virtuoso Jean Hotteterre, al cual se le
cuentan los amores de Psique, Eros y Afrodita, entre otros dioses de la mitología
atribuye el diseño del primer oboe.
[40]
griega.
Lully, llegado de Italia, encontró que el
oboe y las gaitas gozaban de un amplio
uso en la corte francesa. En los últimos años de la década 1650-1660 la comunicación entre estas dos personas daría
como resultado final la creación del oboe propiamente dicho.[38]
Jean Hotteterre era el gaitero de la corte además de un fabricante de instrumentos. Poseía un taller en el que hizo
varias adaptaciones y experimentos sobre chirimías y gaitas. Así llegó el elegante oboe de tres piezas, que fue
tomado inmediatamente por los intérpretes de instrumentos aerófonos de la corte francesa, y probado en el ballet de
Lully L'amour malade en 1657. De cualquier modo, la ópera Pomone (1671) de Robert Cambert se considera como
el
primer
uso
del
oboe
como
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instrumento orquestal. En 1674, cuando Cambert viajó a Inglaterra para supervisar la producción de
la mascarada Calisto de John Crowe y Nicholas Staggins, se llevó consigo varios oboístas franceses
notables, y el hautbois rápidamente ganó popularidad en Inglaterra. Henry Purcell compuso por
primera vez para oboe en 1681 y lo emplearía regularmente en sus obras. En 1695, en Inglaterra se
publicó el primer manual de oboe, The Sprightly Companion. Su autor se cree que fue John
Bannister el Joven. En el siglo XVIII el oboe fue aclamado y utilizado ampliamente en toda Europa.
Así las bandas de las cortes de toda Europa empezaron a abandonar el uso de las viejas chirimías y a
utilizar el nuevo haut-bois.[41] [38]
James Talbot hizo la descripción de este oboe barroco: contaba con seis orificios, tres para cada
mano. Los orificios correspondientes al tercer dedo de la mano izquierda y al primero de la derecha
eran dobles (dos agujeros pequeños juntos en vez de uno normal), o sea, las notas fa, fa♯, sol, sol♯.
Tenía un par de llaves pequeñas cerradas para el re3 y una simple para el do3. La campana
presentaba dos orificios para la afinación. La caña no tenía ninguna virola (disco ancho colocado
encima del tubo de la lengüeta, que servía de apoyo para los labios del ejecutante), quedando suelta
para que el instrumentista pudiera tener un mayor control de la embocadura. El instrumento
alcanzaba una extensión de dos octavas cromáticas completas, del do3 al do5. James Talbot describía
la espiga articulada con la que se unían las tres secciones del instrumento. El oboe barroco carecía de
llaves de octava. Para poder tocar en este registro se debía recurrir una digitación alternativa y al
tránsito de armónico (técnica que consiste en soplar más fuerte para cambiar a un registro superior).
Podemos darnos cuenta de que los problemas que debían lidiar los oboístas en ese periodo eran
similares a los de hoy en día.[42]
Oboe
barroco de
dos llaves,
copia
Stanesby.
Oboe
13
Al principio, cuando el oboe contaba con pocas llaves,
se realizaban dos agujeros en el lugar de uno para,
tapando uno en lugar de los dos, realizar la misma nota
un semitono ascendente.
Oboe
14
Clasicismo
Desde 1690 y durante el siglo XVIII asistimos a la
denominada fase del oboe de tres y dos llaves.[43] [44]
Los modelos de la primera mitad del siglo tenían dos
llaves, conservando aún la cola de pez para el uso
ambidiestro. Después de 1750, el oboe de dos llaves ya
requería una posición de las manos tal y como la
tenemos hoy: la mano izquierda por encima de la
derecha. Estaban fabricados con madera de boj, arce,
ciruelo, cedro, peral, y más modernamente de ébano. A
partir de 1730 el taladro del oboe empezó a estrecharse
con respecto de los modelos que podemos denominar
plenamente barrocos.[42]
El instrumento tuvo un periodo de consolidación hasta
el fin del Barroco y durante el Clasicismo vio un deseo
de mejora técnica, así como los primeros signos de las
emergentes características de cada país.[45] En los
nuevos instrumentos se redujo la considerable longitud
del tubo por debajo de los agujeros de los dedos. Tenía
seis agujeros principalmente distribuidos por dos
Oboísta tocando. Grabado extraído de Musicalisches Theatrum de
grupos de tres, separados por un espacio más largo y
J.Ch. Weigel. El auge de la burguesía hace que los músicos tengan
por una clavija entre ellos. En el extremo más bajo, otro
que depender cada vez menos de «sus protectores» e interpreten más
agujero era controlado por una llave permanentemente
su música para los nuevos destinatarios.
abierta, y articulada. El siguiente agujero, cerrado por
una llave, daba el semitono cromático de re♯3. Aunque la escala principal del tubo era la de re mayor, los seis
agujeros de los dedos eran, de alguna manera, ambiguos en su afinación, dejando gran libertad al instrumentista en
materia de entonación e inflexión.[46]
Otras posibilidades cromáticas se obtuvieron haciendo el tercer y cuarto agujero más pequeños y pares en vez de
individuales. El abrir uno o los dos a la vez proporcionaba una digitación alternativa para ciertos semitonos. El do♯3
al principio sólo podía obtenerse, o mediante el incierto recurso de cerrar parcialmente la gran llave, o subiendo el
do. Así se llega al oboe clásico de siete llaves. Sin embargo, la oposición frente a estas adiciones realizadas en el
oboe era fuerte y en 1823 el oboísta Wilhelm Johann Braun (1796-1867) proclamó: «Demasiadas llaves parecen
perjudicar el sonido y además están hechas de manera imperfecta. En seguida cualquiera se da cuenta de que o una u
otra no cubren bien los agujeros. Las ventajas no superan los inconvenientes mencionados». Incluso durante los
Oboe
15
últimos años de la vida de Beethoven muchos oboes de dos llaves todavía se usaban.[41]
En cuanto a la caña que se usaba, se sabe bien poco, aunque esto es inevitable considerando
la delicadeza de su estructura y la naturaleza perecedera de su material. Lo máximo que se
ha podido recoger de algunas ilustraciones es que las cañas antiguas eran, en comparación
con las actuales, bastante anchas en cuanto a su longitud y en su forma de cuña. Las
mediciones de Talbot sugieren que había poca diferencia con las usadas en los shawms
ingleses (como se llamaba al primitivo oboe en Inglaterra).
Nada sugiere que el nuevo oboe fuera un instrumento de tono más suave que el shawm o la
chirimía, pero sobre su variedad de flexibilidad y dinámica, comentadas por Talbot y el
autor del libro The Sprightly Companion, se dice que: «era majestuoso, no inferior a una
trompeta» y que «con una buena caña y una mano hábil suena tan suave y fácil como una
flauta».[47] No hay duda de que los intérpretes buscaban estas características y que fueron
las que encomendaron el verdadero oboe a los músicos en general y llevaron a su adopción
amplia y rápida.
Oboe del Clasicismo de
siete llaves, tras las
mejoras introducidas
en el oboe barroco a
partir de la mitad del
siglo XVIII. Copia de
Sand Dalton sobre el
original de Johann
Friedrich Floth, hacia
1805.
Desde la segunda mitad del siglo XVIII hay una primera evidencia positiva, aunque escasa, de las cañas usadas. En
algunos museos hay tudeles de láminas de metal enrolladas con restos de cañas sujetos a ellas de en torno al año
1770. Estos restos, junto a una o dos cajas de cañas e roximadamente la misma fecha, dan una pista de las
dimensiones de la caña completa. Medía aproximadamente 9 mm de ancho en la punta y era todavía
proporcionalmente corta. La ilustración del oboe en L'Encyclopédie de Denis Diderot (1751-1765) muestra una caña
muy peculiar, larga, construida sin estar doblada, aparentemente para insertarla directamente en la parte de arriba del
instrumento.[46]
Fue durante este periodo cuando el instrumento fue plenamente aceptado dentro de la orquesta, primero doblando la
sección de cuerdas; pero muy pronto pasaría a ser una de las voces más expresivas, siendo empleado en solos por
derecho propio. En música de cámara, también pronto demostraría sus cualidades, lo que estimuló a los compositores
a escribir algunas de las mejoras obras de todos los tiempos para el instrumento. El oboe pronto alcanzó un
protagonismo claro gracias a las aportaciones de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Georg Friedrich Händel
(1685-1759), Jean Baptiste Loeillet de Gante (1688-1750), Georg Philipp Telemann (1681-1787), Jan Dismas
Zelenka (1679-1745), entre otros. El instrumento llega a su madurez gracias a Ludwig August Lebrun (1752-1790),
un compositor e importante oboísta de la orquesta de Mannheim, quien le dedicó numerosos conciertos.[35]
Oboe
16
Romanticismo
No cabe duda de que el espíritu estético del
Romanticismo, junto con la Revolución industrial, creó
las circunstancias idóneas para la evolución sonora y la
mecanización del oboe. Por una parte, la delicada
precisión del instrumento requirió para su fabricación
el desarrollo mecánico de las máquinas. Por otra parte,
el espíritu romántico permitió investigar hasta lograr el
sonido que se deseaba en el oboe. La mecanización
nunca fue concebida como un mero objeto caprichoso,
sino que era la belleza del sonido y articulación lo que
realmente se buscaba y frecuentemente se encontró.[49]
En esta época, la familia de los oboes estaba
representada por el oboe propiamente dicho y por el
menos frecuente oboe de caza, que ya había tomado el
nombre de corno inglés. El oboe de amor se utilizó más
bien poco en esta época.
Desde comienzos del siglo XIX la elaboración de las llaves y el
torneado ha cambiado mucho. Hoy en día se emplean técnicas
digitales de pulido de maderas, de taladrado de precisión y se sigue
todo mediante un proceso informatizado, aunque al final los retoques
del instrumento (tornillos, sonido y afinación) los realizan a mano
[48]
expertos especializados.
El oboe de dos llaves seguía en uso y probablemente
todavía se fabricaba hasta 1820. Entre 1800 y 1825,
aparecieron ocho llaves en el oboe, al principio como
alternativa a la digitación aceptada, o para mejorar la
entonación, pero más tarde base indispensable para la
ejecución de toda la gama cromática del instrumento
con
facilidad.
Es
casi
imposible
datarlas
individualmente, pero su orden de aparición parece que
fue el siguiente:
1. La llave de octava, frecuentemente se encontraba en
algunos oboes de dos llaves.
2. Una llave cerrada de sol♯ para el dedo meñique de
la mano izquierda, que suplía, aunque no
necesariamente reemplazaba, los tres agujeros
gemelos.
3. Una llave de abertura entre los agujeros 4º y 5º para
mejorar el fa♯. Esta llave, que sobrevivirá hasta
1840, la abría el dedo meñique de la mano derecha.
Desde entonces dio paso a un anillo que permaneció
abierto. Mecanismo que adoptó de la flauta
reformada por Boehm y fue aplicada al oboe y al
clarinete.
Oboísta sujetando un oboe clásico. Se puede apreciar el detalle de la
caña primitiva, mucho menos elaborada. Retrato de 1770 atribuido a
Johann Zoffany (1733–1810). Smith Zollege Museum of Art,
Northampton, Mass.
4. Una llave cerrada que eliminaba la incierta digitación de do♯.
5. Una llave cerrada de fa, colocada transversalmente entre los agujeros 5º y 6º.
6. Una llave cerrada para el si♭ en la parte superior.
Oboe
17
7. Una llave cerrada para el do♯ también en la parte
superior.
8. Una llave abierta, que cubría uno de los agujeros de
resonancia de la campana y extendía la tesitura hasta
el si♭. Con esto se omitía, aunque no siempre, el
segundo agujero de la campana.[49]
La colocación de las zapatillas (pequeño disco de fieltro
forrado de piel que permite que los orificios cierren sin
producirse pérdida de aire) en las llaves 4ª, 6ª, 7ª, y 8ª
permaneció variable durante algunos años antes de
establecerse. En la junta superior, donde se tocaba el si♭,
para su ejecución, podía usarse tanto el pulgar izquierdo
como el índice derecho, y a veces ambos. El do3 con el
índice derecho o el anular izquierdo, y la llave de la
campana con el meñique izquierdo y con el pulgar
izquierdo. De todas estas adiciones, el do♯3 normalmente
tocado con el meñique derecho, es el que más variedad
muestra. La llave tapaba un pequeño agujero situado
debajo de la llave de do3. Este mecanismo fue diseñado
para permitir una sola presión para cerrar el primero y
abrir el otro simultáneamente, para que sonara el do♯3, al
igual que para permitir que el do se cerrara para la nota
de la campana. Un simple cruce de llaves sirvió al
principio. Para esto se necesitaba que la yema del dedo se
deslizara en algunos pasajes.[50]
El oboísta (Benjamin Sharp). Retrato de 1880 por Thomas Eakins
(1844-1916)
Así, un oboe totalmente equipado tal y como Beethoven
pudo haberlo conocido en sus últimos años tenía catorce
agujeros de tono y una llave de octava. Además, era
totalmente cromático desde el si♭ hacia arriba sin recurrir
a las digitaciones anteriores. Para entonces, algunos
instrumentistas avanzados, mediante digitaciones
especiales y técnicas de embocadura, también habían
extendido la tesitura hasta el fa 5 o excepcionalmente
hasta el la 5.
Después de 1820 aparece el oboe de trece llaves de
Joseph Sellner, profesor de orquesta en Viena quien
ejerció durante mucho tiempo su influencia sobre la
concepción alemana del instrumento. Joseph Sellner
había añadido algunas llaves dobles y así se creó su
Fotografía de 1855 de Frédérick Triébert (1813-1878)
llamado «oboe de llaves», el más avanzado de su tiempo.
del Catálogo Triébert, considerado como uno de los
Éste es todavía la base del instrumento de estilo vienés
diseñadores del oboe moderno.
utilizado hoy en día. El resto de su construcción cambió
muy poco: ancha perforación al nivel de las junturas y
reborde tradicional en el extremo interno del pabellón (el oboe vienés actual, de Hermann Zuleger, es el último
representante del oboe clásico).
Oboe
No cabe duda que el oboe moderno fue obra de los constructores parisinos. Los primeros profesores del
Conservatorio de París, Sallatin y Vogt se mostraron reacios a los cambios y siguieron con el viejo instrumento
simple, pero muchos de sus jóvenes alumnos tenían ideas diferentes. Esta rápida evolución del oboe mecánico se
debió a la reflexión, según lo tocaban fabricantes e intérpretes tales como Apollon Marie-Rose Barret (1804-1879),
la familia Triébert, Theobald Boehm (1794-1881) y sobre todo Henri Brod (1799-1838) y Georges Gillet
(1854-1920).[50]
En 1844 L. A. Buffet, de París, patentó un oboe diseñado según los principios acústicos de Boehm, con el
correspondiente sistema de llaves-anillos. Boehm estaba preocupado con la producción de este instrumento. Oboes
de este tipo encontraron alguna aceptación en círculos militares, pero su sonido potente y abierto, debido a los
agujero de tono y a la longitud del taladro, no atrajo la atención de la mayoría de los oboístas franceses.[51]
En Inglaterra, de todos modos, el célebre intérprete francés A. J. Lavigne adaptó el instrumento de tipo Boehm y
mandó construir algunas versiones según sus propias ideas. Los Triébert y otros fabricantes franceses intentaron
aplicar el sistema de llaves de Boehm a un taladro más convencional y estos oboes se usan hoy en día de vez en
cuando, sobre todo entre los músicos que se dedican a este instrumento.
Henri Brod realizó entre 1835 y 1839, gracias a un trabajo artesanal y meticuloso, un mecanismo cuya precisión no
desdice en nada a la que consiguen los constructores contemporáneos; de la flauta de Claude Laurent (m. 1857)
adoptó la llave de hierro montada sobre soportes metálicos, con un tambor metálico soldado al metal, de manera que
daba la impresión de formar parte integrante de las llaves. Este tambor estaba ajustado con precisión a una fuerte
barra de metal duro fijada a través de soportes afianzados por una placa metálica montada en la madera.[51]
A partir de 1840 los soportes se fijaron directamente en la madera. En esta época se pensó que la medida era
retrógrada y dictada por un espíritu de ahorro. Del clarinete de Müller, Brod sacó las nuevas zapatillas, hechas al
principio de piel de cabritillo repleto de lana y más tarde de fieltro, recubiertas por una membrana de ternero y
adaptadas a las llaves en forma de morteros.[52] Esta fórmula revolucionaria se completaba con el uso de resortes de
hierro forjado. Brod comenzó la manufactura de oboes, adoptando sus ingeniosas invenciones en sus nuevos
instrumentos.[53] En su método reivindica la invención de la placa del dedo índice izquierdo. Esta placa tenía la
superficie perforada, y estaba destinada a evitar la difícil semiobturación del agujero superior para la octava del do♯4
y re4. Extendió la tesitura del instrumento hasta el si♭, aunque esta particularidad no fuera todavía de uso corriente.
El tubo de sus instrumentos era bastante estrecho y el sonido que producía tendía a ser bastante menudo y dulce.[54]
Fue también precursor del corno inglés moderno: un instrumento de cuerpo recto con el bocal curvo. Brod debía de
ser, seguramente, como un jefe de los diversos artesanos, pidiéndole estos consejos antes de la realización de
innovaciones. Sus composiciones, estudios y sonatas dan fe de la capacidad del oboe hasta 1840, proporcionando
además estudios útiles para el instrumento de hoy.
Contemporáneos a Brod fueron los primeros oboes de la familia Triébert, en cuyas manos el instrumento francés
progresó hasta su forma más fina. Guillaume Triébert inició la dinastía, al abrir en 1810 un negocio que fue
floreciente hasta 1876. La dinastía fue seguida por Frédérick Triébert (1813-1878). Bajo la vigilancia de los Triébert,
tuvo lugar una total transformación del oboe. Éstos, aconsejados por los oboístas de la época, crearon seis modelos
diferentes, cada uno mejorando el anterior, dejando un legado que sigue siendo todavía el anteproyecto para todos
los instrumentos.
Su trabajo incluyó un nuevo diseño del taladro, con el fin de buscar siempre mayor refinamiento en la calidad del
tono, al igual que mejoras progresivas de llaves. Hacia 1840 desaparecieron los ejes modelados en la madera del
instrumento, y dejando en su lugar columnas directamente atornilladas en él, lo que resultaba en una unión con la
madera completamente lisa. Estas columnas llevaban el do3, do♯3, re♯3, para el dedo meñique de la mano derecha; un
si y un do♯3 duplicado sobre una larga palanca para el dedo meñique de la mano izquierda. La palanca del fa♯3 se
sustituyó por una llave de anillos. Puso una llave de sol♯3 para quitar el doble orificio del dedo corazón de la mano
derecha, un medio orificio para el do♯4, y una llave acústica de octava. Ésta se presentó como sistema tres.[54]
18
Oboe
19
El sistema cuatro (système 4, 1843) fue producido siguiendo las ideas de Apollon Marie-Rose Barret, oboísta francés
residente en Inglaterra, que llegó a ser solista de la orquesta del Covent Garden en 1829.
Este sistema pronto fue perfeccionado y se conocería como el sistema 5 (système 5, 1849). Según Philip Bate,
aunque normalmente atribuido a Barret, este sistema fue, de hecho, invento de Frédérick Triébert, a quien elogió en
su Guía de 1862. Los cambios que introdujo fueron que el si♭3 y el do4 se ejecutaban con el dedo pulgar de la mano
derecha. Los instrumentistas consideraban que la precisión y complejidad del mecanismo se reflejaba, en cierto
modo, en su contribución y la facilidad de ejecución. Así pues, tras un periodo de éxito llegó otro periodo de
simplificación.[7]
Sin embargo, la importancia capital del instrumento de
Barret residió, según su propio inventor, en el hecho de que
la segunda llave de octava era esencial para el oboe y,
además, ésta podía lograrse con la misma digitación que la
primera octava. Este juego de llaves de octava ha tenido
mucha aceptación en Alemania, Austria e Italia. Él, en su
Guía de 1850, recomendaba añadir la llave de si♭. Otros
detalles fueron una llave para el trino do4 - re4 y palanca de
contacto para el si3 y do4 de la mano izquierda. Muchos
oboes de hoy todavía emplean una llave para el pulgar ligada
a un sistema para el oboe de sistema conservatorio. No
implica demasiado mecanismo adicional y presenta ciertas
ventajas de manejo alternativo de dedos, tanto como para
tener la posibilidad de darle color al sonido, mejorar la
afinación y para la simplicidad técnica.[55]
Los instrumentistas franceses conservaron la posición del
primer anillo del índice de la mano derecha (do4)
características del sistema conservatorio de los Triébert, y
los ingleses conservaron la llave para el pulgar de la mano
izquierda, sistema simple que Barret había sacado del
sistema 5. A pesar de los modelos fijados por Barret y
apoyados por el distinguido intérprete A. J. Lavigne, los
oboes ingleses se quedaron un tanto anticuados a lo largo del
siglo. En 1840 solo tenían ocho o nueve llaves. Inglaterra
dependió sencillamente de los modelos importados hasta
muy avanzado el siglo.
Fotografía de François Lorée (1835-1902). En el reverso de la
fotografía hay una dedicatoria manuscrita de Lucien Lorée
que reza: «F. Lorée, fundateur de la maison, à mon bon ami
Tabuteau, souvenir affectueux, L. Lorée» («F. Lorée, fundador
de la casa, a mi buen amigo Tabuteau, recuerdo cariñoso, L.
Lorée»).
Al sexto y último sistema de los Triébert quitó el mecanismo de si♭3 y do4 con el dedo pulgar de la mano izquierda y
estableció el uso del dedo índice de la mano derecha para estas notas. Además, puso una llave automática de octava
para suavizar el paso de sol4 a la4. Así quedaba la base puesta para lo que sería el sistema conservatorio.[55] [56]
Tras de la muerte de Frédéric Triébert en 1878, su protégé, François Loreé (1835-1902), creó su propia empresa de
fabricación en exclusiva de oboes en 1881 (F. Lorée), continuando el trabajo y la tradición de Triébert.[57] Obtuvo el
contrato como suministrador de oboes al Conservatorio de París en 1881. Existe un buen motivo para pensar que el
profesor de oboe del Conservatorio de París, Georges Gillet, alentara a Lorée a que abriera su propio taller, y es el
hecho de que Lorée obtuviera dicho contrato antes de fabricar un solo oboe bajo su propio nombre, y que colaborara
con Gillet en la mejora del sistema 6. Desde entonces a este sistema se le llamó sistema conservatorio, el cual tenía
como mejora que los tres primeros dedos de la mano derecha (índice, corazón y anular) podían operar el mecanismo
del si3-do4.[58]
Oboe
Siglo XX
En la época de François Lorée asistimos a la perfección del
oboe clásico. La aparición de orquestas de gran tamaño
exigió que la sonoridad del oboe fuera más penetrante.
Empezaron a utilizarse maderas más pesadas y las paredes
del instrumento se hicieron más densas. Se emplearon
maderas de diferentes variedades del granadillo y en
particular el ébano de Mozambique en sustitución de otras
maderas como el palosanto y el boj. Numerosos
instrumentistas de todo el mundo consideraban los
instrumentos de Lorée como los mejores que se han
fabricado, y han llegado sin apenas modificaciones a
nuestros días.
Su hijo, Lucien Lorée (1867-1945), a quien le había
transmitidos sus años de experiencia, le sucede a su muerte
en 1902.[59] Con la participación del ya anciano, Georges
Gillet, durante el período 1900-1906, Lucien Lorée
modernizó el oboe y realizó numerosas modificaciones en el
sistema 6, creando en 1906 su famoso modelo de
conservatorio de platillos (en francés modèle conservatoire à
plateaux).[59] Recibe este nombre, porque incorporó tres
Lucien Lorée (1867-1945). Fotografía dedicada «a Monseieur
platillos (un tipo de llave) perforados a los tres agujeros
Dubois, cariñoso recuerdo de un amigo sincero, L. Lorée».
abiertos que quedaban y un platillo sólido para el primer
dedo de la mano derecha con el fin de unir otras llaves.
Según Baines, una de las principales razones al añadir las llaves cubiertas fue para obtener los trinos más fácilmente,
pero también para ganar agilidad en los pasajes rápidos. También es denominado como sistema 6 bis o sistema
Gillet, para distinguirlo del sistema conservatorio.[56] Este instrumento tuvo muy buena acogida en América y
progresivamente en Europa desde finales de 1930.[60]
El oboe actual ha mejorado en cuanto a la calidad de fabricación de las piezas, pero apenas difiere del sistema de
platillos. Hoy es el que más se fabrica en París.[57] Entre las invenciones del siglo XX cabe destacar la llave de
resonancia para el fa de horca (posición conocida como fourchu en francés[61] y fork en inglés[62] ), obra de Bonnet
en 1907. La mejora del trino re♯ - mi se la debemos a Bienzet. Se añadió una llave de resonancia para el si♭2 y una
tercera llave de octava para facilitar la ejecución de notas sobreagudas y así proporcionar una mayor seguridad para
el intérprete.[63]
Las investigaciones de Marigaux (1935), anteriores a 1930 tomaron, en cierto modo, una orientación contraria a la
anterior evolución del oboe francés, ya que el cuerpo era un poco más alargado. El resultado fue un instrumento de
gran calidad y sonoridad más suave, características que aún mantiene hoy. El oboe de Charles Rigoutat se acerca
más a la pureza clásica de Lorée.[63]
20
Oboe
21
Oboe vienés y sistema thumbplate
La propagación del oboe francés ha sido tan completa que llaman la atención las pocas
escuelas que han conservado el uso de instrumentos de un tipo distinto, siendo la más
conocida la austríaca. A este instrumento se le denomina oboe vienés y se emplea en la
propia Viena y en algunas zonas de Austria. Los oboístas de la Orquesta Filarmónica
de Viena quizá son el máximo exponente en lo que a representarlo se refiere. Pese a
estar dotado de un mecanismo bastante complejo, el oboe de Hermann Zuleger, luthier
que fabrica este tipo de oboe, posee características del antiguo instrumento de Sellner y
Koch, tales como el pailer profundo del cuerpo a la altura del pabellón y el reborde
orientado hacia el interior en la extremidad del propio pabellón. Posee a la altura de la
parte superior, donde va colocada la caña, un abombamiento que recuerda a los oboes
del siglo XVIII. La sonoridad del instrumento se funde bien en los conjuntos
instrumentales de viento y en las orquestas. En ocasiones, su sonoridad es del todo
apropiada para los solos cortos de las piezas clásicas. En los largos pasajes de solo
llega a ser algo monótono, y ello es debido en gran parte a la lengüeta, más bien ancha
y corta con relación a la lengüeta francesa.[63]
El sistema thumbplate (o sistema cuatro) es una variante antigua del oboe que se sigue
empleando en algunos países y sobre todo en Inglaterra. Inventado por Apollon Barret,
la diferencia estriba en que el si♭3 y el do4 se ejecutan con el dedo pulgar de la mano
derecha. Hay escuelas que lo aconsejan para los principiantes, pero su empleo no es de
manera generalizada pues el sistema francés también tiene sus adeptos.[63] [7]
El oboe francés lo producen en numerosos países distintas casas: en Francia, Marigaux,
Loreé, Cabart, Rigoutat, Buffet; en Inglaterra, Louis, Howarth; en Alemania, Mönnig,
Pigner, Frank und Meyer, Püchner; en Italia, Bulgheroni, Patricola, Incagnoli; y en
América, Laubin, Fox, Covey.[64] [65] [66]
Oboe
vienés.
Técnica
La calidad del sonido
La calidad del sonido depende de muchos factores, todos ellos determinantes en mayor
o menor medida. En primer lugar, la lengüeta. La calidad de sus materiales, esto es, que
no sea ni muy dura ni blanda. También la precisión y calidad del raspado y que sea
Llave del pulgar del sistema
igualado en ambos lados. La posición de la lengüeta sobre los labios va a repercutir en
thumbplate.
la calidad sonora. La posición del instrumento con respecto al cuerpo debe ser la
correcta. Se aconseja sujetar el instrumento describiendo un ángulo de unos cuarenta a
cuarenta y cinco grados aproximadamente con respecto al cuerpo. Es adecuado realizar una buena presión
diafragmática en todo momento que permita que la cantidad de aire en todo momento sea la misma.
El gusto musical del intérprete, a su vez, es también un factor importante. Este aspecto estará marcado por el lugar de
procedencia del instrumentista. Por ejemplo, en Alemania predomina una sonoridad más oscura y potente, y en
Francia se prefiere que sea más claro y delicado.
Pero sin duda, en la interpretación, el vibrato va a ser el que tenga el papel más importante, pues el oboe, al poseer
una sonoridad tan fina y delicada, si no se utiliza este recurso, el sonido carece de vida y color. Es, pues, una
inflexión expresiva de la sensibilidad y personalidad musical. El vibrato puede realizarse de dos formas: con los
labios y con el diafragma. El primero resulta demasiado rápido y exagerado, llegando incluso, a veces, a desafinar el
Oboe
22
instrumento. Este tipo de vibrato no es muy utilizado como un recurso de expresión, utilizándose solamente para
conseguir efectos en la música contemporánea.
El vibrato de diafragma se consigue mediante golpes de presión realizados por el músculo diafragmático sobre la
columna de aire. Este vibrato resulta más delicado y conveniente que el labial. Un vibrato conveniente debe tener de
cinco a siete oscilaciones por segundo, dependiendo del carácter musical que se le quiera dar a la interpretación. Hay
pasajes musicales en los cuales no es necesario y será adecuado realizarlo en las notas largas.[67] [68]
La articulación
El oboe es un instrumento que, dadas sus características, tiene posibilidades técnicas inferiores a la de otros
instrumentos de viento como la flauta, el clarinete, el saxofón, etc. Sin embargo posee otras cualidades que hacen
que el oboe sea uno de los instrumentos más expresivos, alcanzando a su vez, un grado de virtuosismo elevado, y
superando con creces al resto de la familia de viento madera.[69]
Modo de «atacar» los sonidos
La lengua es a los instrumentos de viento lo que el arco es a los instrumentos de cuerda. A ella se debe, en
gran parte, la brillantez de la ejecución, así como a la lengua le corresponde el papel de articular, con gran
riqueza de medios, el lenguaje del instrumento.
La lengüeta debe colocarse entre los labios buscando la punta de la caña. La punta de la lengua se colocará
sobre la fina abertura de la lengüeta, de tal manera que tape a ésta. A continuación y después de aspirar aire,
quitaremos la lengua de la punta de la lengüeta y atacaremos con un golpe de aire. Esta presión del aire sobre
la lengüeta la hace vibrar produciéndose el sonido. A esto se le denomina «golpe de lengua» y se consigue
colocando y retirando repetidamente la lengua del extremo de la lengüeta, a fin de interrumpir o dejar paso
libre al aire.
Picado
Se realiza obstruyendo por un instante la punta de la lengüeta retirando así el aire. El efecto que se consigue es
que la nota suene con más realce pero su duración es menor que con el ligado.
Stacatto
Se obtiene mediante la simple articulación de la lengua. Soplaremos al
instrumento igual que si de una nota larga se tratara. Mientras, debemos
cortar la columna de aire con la lengua articulando la letra "T". Esta
letra es importante puesto que proporciona una inmediata proyección
Staccato.
del soplo al interior del instrumento. Cuanto más rápida sea la música,
más ligera ha de ser la lengua en su movimiento contra la lengüeta. Habrá que ir con cuidado con que con la
acción de la lengua no sea demasiado pesada pues produciría un sonido «graznante» y demasiado corto,
pudiendo ser además lento y desafinado. Aunque la palabra stacatto signifique separado, y no importando lo
corto que éste sea, la nota tiene que tener sustancia.[70]
Su rapidez es inferior a la de la flauta o el clarinete, aunque de todas formas el oboe no es un instrumento en el
cual el stacatto pueda realizarse con mucha rapidez. Como media general, en el registro grave la velocidad de
ejecución es aproximadamente de negra = 120, y en los registros medio-agudo la velocidad aumenta hasta
negra = 132, aunque la velocidad de ejecución dependerá del nivel del ejecutante, de la morfología bucal de
éste y de la emisión de la lengüeta.
Doble picado
Se suele utilizar para mejorar la velocidad del stacatto. La obtención de este tipo de picado se produce cuando
articulamos un golpe de lengua seguido de un golpe de garganta. Se consigue mediante la articulación de las
letras «ta-ka-ta-ka-ta-ka», donde el «ta» corresponde al golpe de lengua y el «ka» al golpe de garganta. En la
práctica del doble picado deberemos estar atentos en igualar las dos sílabas, pues en la práctica el «ta» resulta
Oboe
23
más fácil de emitir que el «ka». Algunos oboístas han escrito algunos ejercicios en sus libros referentes al
doble picado, como R. Lamorlette (solista del Teatro Nacional de la Ópera de París), en su libro Douze
Etudes.[71]
Triple picado.
Se emplea sobre todo en ritmos en forma de tresillos. Se pueden emplear tres formas de articular: la
articulación «ta-ta-ka/ta-ta-ka», la articulación «ta-ka-ta/ta-ka-ta» y la articulación «ta-ka-ta/ka-ta-ka» que es
como una triplicación del doble picado.[72]
Picado-Ligado.
Se obtiene mediante la articulación «da-da-da». La finalidad de esta articulación es cortar suavemente la
columna de aire. Este picado se utiliza más frecuentemente en frases con carácter más expresivo.
Existe también el denominado «picado de diafragma» que consiste en emisiones bruscas del diafragma que no
llegan a cortar la emisión del aire, pero sí hacen notar el acento en la nota articulada. El picado de diafragma es
mucho más suave que el picado-ligado, aunque también es mucho más fatigoso. En ambos picados, la
velocidad de ejecución es inferior al stacatto.
Ligado.
En el ligado sólo se articula la primera nota de todas las que haya ligadas. Se puede
realizar a una velocidad bastante rápida, pero se suelen evitar los ligados en las zonas
sobreagudas, pues a partir del do agudo, las posiciones se vuelven bastante más
complicadas. Se pueden ligar todos los intervalos, aunque con preferencia los
ascendentes más que los descendentes.
Ligado.
El estudio de todos los tipos de articulación posibles es ideal llevarlo a la práctica mediante
escalas y arpegios de todas las tonalidades, tanto ascendentes como descendentes.
Efectos sonoros
Para realizar los siguientes efectos de manera satisfactoria es recomendable emplear una lengüeta muy flexible,
elástica y con suficiente cuerpo.[73]
Trinos
El oboe ejecuta todos los trinos mayores y menores comprendidos dentro de su tesitura,
tanto en matiz fuerte como en piano. Posee en su mecanismo algunas llaves y
prolongaciones que permiten realizar sin demasiada dificultad los trinos.
Generalmente, los trinos realizados con los dedos meñiques de ambas manos son los
más complicados, por ser estos los dedos menos habilidosos, y por tanto, requerirán
Trino.
más horas de práctica para ejecutarse con presteza. Al estudiar los trinos, se deberá
obtener una perfecta regularidad tímbrica y dinámica. Para ello existen ejercicios específicos para dominarlos,
como en el libro La técnica del oboe de Louis Bleuzet. Hay algunos trinos que, dadas las dificultades técnicas,
no son muy usados por los compositores, como puede ser el trino de do-re♭, si-do♯ o si♭ - do♯. Al estudiar los
trinos habrá que poner especial cuidado en la posición de los brazos y de las muñecas. El contacto de los dedos
con las llaves debe ser ligero y relajado para no generar tensiones que dificulten una interpretación fluida.
Oboe
24
Los sonidos armónicos.
Se consiguen haciendo las posiciones de las notas a la 12ª inferior y empleando las
llaves de 1ª y 2ª octava. Los sonidos armónicos del oboe, a diferencia del clarinete y la
flauta, que tienen un tubo cilíndrico, suenan ligeramente velados, debido al
estrechamiento cónico del tubo. Los efectos sonoros que produce al emplearlos son de
extremada dulzura y delicadeza. Estos sonidos abarcan desde el fa 4 al do 5.
Armónico.
Respiración continua.
Como su nombre indica, permite el flujo continuo del aire y permite realizar pasajes de larga duración sin
pararse a respirar. Para ello habrá que inspirar normalmente y hacer un sonido; cuando haga falta respirar de
nuevo, sin ir hasta el fin de la espiración, hacemos, sin parar de soplar, una reserva de aire en el interior de la
boca, llevando la lengua atrás, colocada en forma de arco, como si pronunciáramos la gutural "g", e hinchando
eventualmente las mejillas. De esta forma, la lengua actúa de compuerta que presiona el aire mientras se
inspira por al nariz, llevando hacia delante la lengua y apretando de nuevo las mejillas.
Trémolo dental.
Se consigue colocando los dientes sobre la lengüeta suavemente y ejerciendo ligeros golpes de éstos sobre la
lengüeta. Este efecto es poco espontáneo y se utiliza en notas breves, sobre todo en música contemporánea.
Sonidos de eco.
Se consiguen mediante dos instrumentos, uno de los cuales ejecuta un matiz fuerte y el otro contesta entre
bastidores en matiz piano. Esta distancia entre los instrumentos es suficiente para atenuar el sonido. También
se consigue mediante un instrumento gracias al contraste de matices fuerte – piano.
Sonidos dobles.
Consiste en tocar una nota y cantar otra mentalmente. Se consigue utilizando una parte del aire espirado para
hacer vibrar la lengüeta y otra parte para hacer vibrar las cuerdas vocales.
Producciones multifónicas.
Para conseguir este efecto, la nota base debe ser del registro agudo. Sonaremos una nota en este registro y
relajaremos los labios disminuyendo la presión hasta que aparezcan las notas inferiores.
Flatterzunge o Frullati.
Significa vibración de la lengua. Se consigue arqueando la lengua como si pronunciásemos la letra «r»
española o italiana. También se consigue inclinando la lengüeta hacia el labio superior y moviendo la lengua
rápidamente entre el labio superior y el velo del paladar.
Glissandos.
En el oboe son difíciles de ejecutar, teniendo mucha importancia la embocadura. Se
consigue levantando muy poco a poco para pasar de una posición a otra. Los glissandos
pueden ser ascendentes o descendentes, aunque resultan más fáciles de ejecutar los
ascendentes.
Rollender Ton o sonido retumbado.
Glissando.
Este sonido se consigue oprimiendo fuertemente la base de la lengüeta, con lo que el
sonido llega a hacerse intermitente.
Notas supersobreagudas.
Abarcan desde el la 5 hasta el do 6. Para obtener estas notas hay que distorsionar la embocadura no forrando
los labios hacia el interior y colocando los dientes sobre la lengüeta. Gracias a la resistencia que ejercen
conseguiremos estas notas. El sonido sobre el que se realiza esta operación sonará a la octava superior,
consiguiendo el primer armónico, debido a la posición de los dientes, que forman un puente sobre la lengüeta,
Oboe
25
lo cual lleva a que se produzca el primer armónico.
Vibrato labial.
Este vibrato se realiza con los labios o embocadura. Se consigue mediante los movimientos ejercidos con los
labios sobre la lengüeta. Este vibrato no se utiliza con carácter expresivo, sino para conseguir unos efectos.
Durante la ejecución se debe tener presente que es un sonido muerto que está oscilando en el ámbito de altura
de un cuarto de tono, y, por tanto, cualquier movimiento de vibrato puede destruir este efecto.
Cuartos de tono.
Se consigue mediante las digitaciones normales pero intercalando alguna llave que afine el instrumento la nota
menos de un semitono; ya sea inferior o superior. Se puede conseguir este efecto por medio de un control de
los labios, aunque esto es menos aconsejable, pues puede desafinar el instrumento.
Sonido smorzato.
Significa sonido amortiguado. Consiste en amortiguar el volumen del sonido con pequeños movimientos de la
embocadura sobre la lengüeta, a modo de vibrato labial.
La familia de los oboes
La familia moderna
• Oboe pícolo (en francés oboe
musette). Afinado en mi♭ o fa, una
tercera menor o cuarta justa
superior. Se utiliza en raras
ocasiones.[74]
• Oboe. Afinado en do; por tanto no
es un instrumento transpositor.
• Oboe de amor (del italiano oboe
d’amore). Afinado en la, una tercera
inferior. Posee una campana
piriforme (en forma de pera) y una
La familia moderna del oboe.
pieza de metal saliente en el
extremo para sujetar la lengüeta
llamada bocal, característica que mantendrán los siguientes miembros más graves de la familia.[4] [75]
• Corno inglés (del francés cor anglais). Afinado en fa, una quinta inferior. Es muy apreciado por su sonido y se
emplea en numerosos solos orquestales. Tras el oboe suele ser el instrumento de la familia más empleado en
formaciones numerosas.[4] [76]
• Oboe bajo o barítono. Afinado en do, una octava inferior. Su notación es la misma que la del oboe en clave de
sol, pero su sonido real es una octava por debajo de lo escrito. Se emplea en raras ocasiones.[4] [77]
• Heckelfón. Inventado en 1906 por Wilhelm Heckel de Biebrich-am-Rhein.[77] Afinado en do, una octava inferior,
se caracteriza por su gran esfera de resonancia en el pabellón y que se mantiene apoyado en el suelo con una pica
(como el violonchelo, por ejemplo). Utilizado por Richard Strauss en Salomé, Elektra o la Sinfonía alpina; y Paul
Hindemith en su trío para viola, heckelfón y piano. Se discute si este oboe pertenece a la familia, dado que se
suele confundir con el oboe bajo.[4] También existe un heckelfón pícolo, homólogo al oboe pícolo (en fa), del que
se hicieron muy pocas unidades.[78]
Oboe
La familia barroca
• Oboe barroco. Precursor del oboe actual.
• Oboe de amor barroco.
• Oboe de caza (del italiano oboe da caccia). Está afinado una quinta por debajo del oboe. Su cuerpo está doblado
y se cree que es el antecesor del corno inglés. De ahí que derive su nombre de corn anglé y su mala traducción a
corno inglés.
• Oboe contrabajo. Inventado en el siglo XVIII, este miembro de la familia está afinado dos octavas por debajo
del oboe. Tiene un registro similar al del fagot, pero su calidad tímbrica es inferior, por lo que fue poco conocido
y escasamente utilizado. Apenas quedan detalles sobre su modo de fabricación.
La familia tradicional
Véase también: Categoría:Oboe
La familia tradicional abarca todos aquellos instrumentos de doble lengüeta que se han conservado invariables a lo
largo del tiempo y forman parte del folclore nacional musical de un país. Según el país recibe distintas
denominaciones: en África Occidental, algaita; en Egipto, mizmar; en Armenia y Georgia, duduk; en China, bili,
suona o guan; en Francia, bramevac; en Inglaterra, shawm; en Grecia, zourna; en la India, sahnai o nagasvaram; en
Italia, piffaro; en Corea, piri; en España, tenora, dulzaina o donsaina, en Japón, hichiriki; en Turquía, zurna; y, por
último; en Vietnam, kèn bầu.[37]
Obras para oboe
Véase también: Anexo:Obras para oboe
Las obras para el oboe abarcan desde las compuestas en el Barroco hasta la actualidad, pasando por el Clasicismo,
Romanticismo y la música del siglo XX.
En el Barroco, destacan Tomaso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Alessandro Marcello,
Henry Purcell, Giuseppe Sammartini, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, entre otros. En el Clasicismo, cabe
mencionar a Vincenzo Bellini, Domenico Cimarosa, Carl Ditters von Dittersdorf, Gaetano Donizetti, Wolfgang
Amadeus Mozart, Ludwig August Lebrun, Antonio Salieri, entre otros.
En todas las épocas hay compositores notables que escribieron para el instrumento, a excepción del periodo
romántico (siglo XIX) debido a la popularidad de las capacidades virtuosísticas del violín y el piano. Sin embargo, el
oboe seguía conservando una posición prominente en el repertorio sinfónico (particularmente en las obras de
Brahms, Mahler, Wagner y Bruckner), y su relativo, el corno inglés también se convirtió en un importante timbre
orquestal.
En el siglo XX, el oboe como solista regresó con las manos de expertos como Leon Goossens, Pierre Pierlot, Lothar
Koch y Heinz Holliger. Holliger estudió oboe y composición con Pierre Pierlot y Pierre Boulez respectivamente, y
su combinación de sus habilidades técnicas no solo resultó en una indudable brillantez, sino en nuevas técnicas
interpretativas. Su influencia ha inspirado a compositores como Luciano Berio, Ernst Krenek, Henri Pousseur, André
Jolivet, Krzysztof Penderecki y Hans Werner Henze para componer para el oboe.
26
Oboe
Empleo fuera de la música clásica
A pesar de que el oboe apenas se usa en otros géneros musicales que no sean el clásico, ha habido unas pocas
excepciones notables.
Música tradicional y folclórica
Aunque se emplean los oboes tradicionales sin llaves en muchas tradiciones musicales en Europa, el oboe moderno
se ha usado poco en la música popular. Una excepción fue Derek Bell, arpista del grupo irlandés The Chieftains, que
usó el instrumento en algunas interpretaciones y grabaciones. La banda estadounidense de contradanza Wild
Asparagus[79] , establecida en Massachusetts, también emplea el oboe, tocado por David Cantieni. El músico popular
Paul Sartin[80] toca el oboe en varias bandas inglesas de música folclórica entre las cuales se incluyen Faustus[81] y
Bellowhead.[82] El gaitero y fabricante de gaitas Jonathan Shorland toca el oboe con las bandas Primeaval y Juice, y
antes tocaba con Fernhill, que tocaba música tradicional de las Islas Británicas.
Jazz
A pesar de que el oboe nunca ha ocupado un lugar importante en el jazz, algunas bandas, como la de Paul Whiteman,
lo incluían con fines colorísticos. El multi-instrumentalista Garvin Bushell (1902-1991) tocaba el oboe en bandas de
jazz ya en 1924 y usó el instrumento durante toda su carrera; grabó finalmente con John Coltrane en 1961.[83] Gil
Evans escribió para el instrumento en su famosa colaboración en el álbum Sketches of Spain de Miles Davis. Aunque
principalmente es intérprete de saxofón tenor y flauta, Yusef Lateef fue de entre los primeros (en 1963) en usar el
oboe como instrumento solista en interpretaciones y grabaciones de jazz moderno. El compositor y contrabajista
Charles Mingus le dio al oboe (tocado por Dick Hafer) un corto pero importante papel en su composición «I.X.
Love» en el álbum de 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus. Marshall Allen en ocasiones tocaba el oboe con
Sun Ra.
Con el nacimiento del jazz fusión a finales de la década de los 1960 y su continuo desarrollo durante la década
siguiente, el oboe empezó a ocupar un papel más importante en la composición, reemplazando en ocasiones al
saxofón en su papel de solista. El oboe fue utilizado con mucho éxito por el multi-instrumentista galés Karl Jenkins
en sus obras con los grupos Nucleus y Soft Machine, y por el intérprete de instrumentos de viento madera
estadounidense Paul McCandless, cofundador del Paul Winter Consort y, después, de Oregon. Romeo Penque
también tocaba el oboe en el álbum de Roland Kirk de 1975 Return of the 5000 Lb. Man, en la canción «Theme for
the Eulipions».
La década de 1980 vio un creciente número de oboístas intentando elaborar obras no clásicas, y muchos intérpretes
notables han grabado y interpretado música alternativa con el oboe. Algunos grupos de jazz de hoy en día
influenciados por la música clásica, como la Maria Schneider Orchestra, actúan con el oboe.
El multi-lengüetista Charles Pillow hace empleo del oboe y ha realizado una grabación pedagógica para tocar jazz
con el oboe.[84]
Rock y pop
El oboe se ha usado de forma esporádica en grabaciones de rock, generalmente tocado por músicos de estudio en
grabaciones de canciones específicas.
A finales de la década de 1960 y en la década de 1970, varias bandas que surgieron empleaban el oboe en sus
grabaciones, por ejemplo The Moody Blues (Ray Thomas), Henry Cow (Lindsay Cooper), New York Rock & Roll
Ensemble (Martin Fulterman y Michael Kamen), Roxy Music (Andy Mackay), Electric Light Orchestra (Roy
Wood), Wizzard (Roy Wood), y Japan (Mick Karn). Los oboístas de esas bandas generalmente usaban el oboe como
segundo instrumento, no tocándolo en cada canción. Sin embargo, Japan y Roxy Music usaron el oboe con bastante
frecuencia.
27
Oboe
28
Desde la década de 1990, el oboe ha sido empleado en el rock de manera notable por Sigur Rós (tocado por Kjartan
Sveinsson), así como por el músico de indie rock Sufjan Stevens (que también toca el corno inglés y a menudo
mezcla ambos instrumentos en sus álbumes). Jarlaath, el vocalista de la banda francesa de gothic metal, Penumbra,
toca el oboe en varias de sus canciones, así como Robbie J. de Klerk, el vocalista de la banda holandesa doom/death
metal melódico llamada Another Messiah.
Una lista de ejemplos del empleo histórico del oboe en el rock y el pop:[85]
Año
Banda
Álbum(es)
1964
Peter and Gordon
I don't want to see you again
1965
Sonny & Cher
1967
The Turtles
[87] [88]
Happy Together
1969
The Classics IV
Traces [of Love]
1969
The Moody Blues
In Search of the Lost Chord (1968)
On the Threshold of a Dream
Ray Thomas
1970
The Move
Looking On
Message from the Country
Roy Wood
1974
Mike Oldfield
1983
China Crisis
1985
Madonna
1987
The Go-Betweens
Tallulah: «Bye Bye Pride»
16 Lovers Lane: «Clouds»
Amanda Brown
1988
Tanita Tikaram
Twist in My Sobriety
Malcolm Messiter
1991
R.E.M.
Out of Time: «Endgame»
1992
R.E.M.
Automatic for the People
Deborah Workman
1992
Portastatic
Who Loves The Sun
Carrie Shull
1994
Seal
1995
Queen
Made in Heaven: «It's A Beautiful Day»
1996
R. Kelly
[93]
Space Jam (BSO): «I Believe I can fly»
2001
Stereophonics
Handbags & Gladrags
2008 Dave Matthews Band
Oboísta
[86]
Harold Battiste
I Got You Babe
[89] [90]
Lindsay Cooper
June Whiting
Hergest Ridge
Working with fire and steel, Possible pop songs volume two
[91]
Steve Levy
George Marge
«Crazy for You»
[92]
Batman Forever (BSO):«Kiss from a Rose»
Bartender (en directo)
John Deacon
Leroi Moore
Música cinematográfica
El oboe se emplea con frecuencia en la música cinematográfica, a menudo para representar una escena triste o
dolorosa. Uno de los más destacados usos del oboe en una banda sonora es en la canción titulada «Gabriel's Oboe»,
de la banda sonora de Ennio Morricone de la película de 1986 La Misión (oboísta: Joan Whiting).[94]
También aparece como solista en el tema Across the Stars de la banda sonora de John Williams en la película de
2002 Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones.[95]
Oboe
29
Véase también
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•
•
Anexo:Oboístas
Anexo:Obras para oboe
Orquesta
Instrumentos de viento-madera
Lengüeta
Corno inglés
Heckelfón
Fagot
Dulzaina
Bombarda
Zurna
Referencias
Notas
[1] Bate, p. 464 «The French word hautbois (high-, strong-, loud-, or principal-wood) in its various spellings was applied to the smaller members
of the shawm family»
[2] Philippe Vicente. dechile.net (ed.): « Etimología de Oboe (http:/ / etimologias. dechile. net/ ?oboe)» (en español). Consultado el 17-09-2008.
[3] Javier Gómez. « La orquesta y sus instrumentos (http:/ / www. mailxmail. com/ curso/ excelencia/ orquesta/ capitulo7. htm)» (en español).
Consultado el 17-09-2008.
[4] Baines p. 96. Courier Dover Publications (ed.): « Woodwind Instruments and Their History (http:/ / books. google. es/
books?id=EzWjITRz3nQC& dq=woodwind+ instruments+ baines& pg=PP1& ots=3YQeZH8pFB&
sig=PR6OPB8AH_l5kQRhJlOfS351LNU& hl=es& sa=X& oi=book_result& resnum=1& ct=result#PPA96,M1)» (en inglés). Consultado el
17-09-2008.
[5] V.V.A.A.. rae.es (ed.): « Oboísta - Definición del Diccionario de la Real Academia Española (http:/ / buscon. rae. es/ draeI/
SrvltObtenerHtml?LEMA=oboísta& SUPIND=0& CAREXT=10000& NEDIC=No)» (en español). Consultado el 17-09-2008.
[6] Bate, p. 462
[7] Baines p. 101-106. Courier Dover Publications (ed.): « Woodwind Instruments and Their History: Thumbplate System (http:/ / books. google.
es/ books?id=EzWjITRz3nQC& dq=woodwind+ instruments+ baines& pg=PP1& ots=3YQeZH8pFB&
sig=PR6OPB8AH_l5kQRhJlOfS351LNU& hl=es& sa=X& oi=book_result& resnum=1& ct=result#PPA101,M1)» (en inglés). Consultado el
17-09-2008.
[8] F. Lorée (París) (ed.): « Sistema thumbplate inglés (http:/ / www. loree-paris. com/ engl/ pages/ instruments/ fiches/ thumbplate. html)» (en
inglés, francés y alemán). Consultado el 05-10-2008.
[9] La llave del fa se sitúa en la imagen a la derecha y la que más abajo está. Sobresale con respecto a las llaves cercanas. Bulgheroni (Como,
Italia) (ed.): « Doble llave del fa (http:/ / www. bulgheroni. it/ visualizza. asp?img=4_4_grande. jpg)» (en inglés, francés y alemán).
Consultado el 05-10-2008.
[10] En la imagen pueden verse tanto el facilitador del re, situado a la derecha, y la llave doble del do grave, con forma de "hoz", situada debajo
de la llave con agujero. F. Lorée (París) (ed.): « Opción facilitador del re agudo (http:/ / www. loree-paris. com/ engl/ pages/ instruments/
fiches/ reaigu. html)» (en inglés, francés y alemán). Consultado el 05-10-2008.
[11] F. Lorée (París) (ed.): « Opción la grave (http:/ / www. loree-paris. com/ engl/ pages/ instruments/ fiches/ lagrave. html)» (en inglés, francés
y alemán). Consultado el 05-10-2008.
[12] Pineda, p. 28
[13] Pineda, p. 29
[14] Justin Locke. A Really Young Person's Guide to the Orchestra (ed.): « 5. What is "tuning"? (http:/ / www. justinlocke. com/ orchfaq. htm)»
(en inglés). Consultado el 17-09-2008.
[15] Samuel & Jason. Library.thinkquest.org (ed.): « Did you know? (http:/ / library. thinkquest. org/ 5116/ oboe. htm)» (en inglés). Consultado
el 17-09-2008.
[16] The Austin Symphony (ed.): « Why do all the musicians tune to the oboe? (http:/ / www. austinsymphony. org/ get_ready/ faq/ )» (en
inglés). Consultado el 17-09-2008.
[17] EncartaTM (ed.): « Instrumentos de viento-madera: Oboe (http:/ / es. encarta. msn. com/ encnet/ refpages/ RefArticle.
aspx?refid=761558018)» (en español). Consultado el 17-09-2008. «La pureza de tono del oboe moderno ha hecho que su nota sirva
normalmente como referencia para afinar el resto de los instrumentos de la orquesta, [...].».
Oboe
[18] Bate, p.473 «While never regarded as an easy instrument to learn, the oboe, by reason of its expressiveness, variety of tone and great
dynamic range, is probably one of the most rewarding.[...] In more modern works oboe solos are at times carried up to the extreme notes with
great effect, and here the vocal quality of the middle register is replaced by a unique and valuable incisiviness»
[19] Michel Austin. The Hector Berlioz Website (ed.): « Extracts from the Treatise on Instrumentation and Orchestration (http:/ / www. hberlioz.
com/ Scores/ BerliozTreatise. html#Oboe)» (en inglés). Consultado el 17-09-2008.«The oboe is principally a melodic instrument; it has a
rustic character, full of tenderness, I would say even of shyness. [...]The sounds of the oboe are suitable for expressing simplicity, artless
grace, gentle happiness, or the grief of a weak soul. It renders these admirably in cantabile passages».
[20] Pineda, p. 30
[21] Donington, p.167
[22] Baines p. 37. Courier Dover Publications (ed.): « Woodwind Instruments and Their History (http:/ / books. google. es/
books?id=EzWjITRz3nQC& dq=woodwind+ instruments+ baines& pg=PP1& ots=3YQeZH8pFB&
sig=PR6OPB8AH_l5kQRhJlOfS351LNU& hl=es& sa=X& oi=book_result& resnum=1& ct=result#PPA37,M1)» (en inglés). Consultado el
17-09-2008.
[23] Pineda, p. 33
[24] Pineda, p. 34
[25] Baines p. 92. Courier Dover Publications (ed.): « Woodwind Instruments and Their History (http:/ / books. google. es/
books?id=EzWjITRz3nQC& dq=woodwind+ instruments+ baines& pg=PP1& ots=3YQeZH8pFB&
sig=PR6OPB8AH_l5kQRhJlOfS351LNU& hl=es& sa=X& oi=book_result& resnum=1& ct=result#PPA92,M1)» (en inglés). Consultado el
17-09-2008.
[26] Pineda, p. 67
[27] Pineda, p. 68-76
[28] Pineda, p. 77-85
[29] Baines p. 76-90. Courier Dover Publications (ed.): « Woodwind Instruments and Their History (http:/ / books. google. es/
books?id=EzWjITRz3nQC& dq=woodwind+ instruments+ baines& pg=PP1& ots=3YQeZH8pFB&
sig=PR6OPB8AH_l5kQRhJlOfS351LNU& hl=es& sa=X& oi=book_result& resnum=1& ct=result#PPA76,M1)» (en inglés). Consultado el
17-09-2008.
[30] Baines p. 91. Courier Dover Publications (ed.): « Woodwind Instruments and Their History (http:/ / books. google. es/
books?id=EzWjITRz3nQC& dq=woodwind+ instruments+ baines& pg=PP1& ots=3YQeZH8pFB&
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17-09-2008.
[31] Bate, p. 462 «As made today, the oboe consists of a slender tube of hardwood (occasionally of ebonite, plastic or metal, and in earlier years,
of rosewood, boxwood or some fruit-tree woods) some 59 cm long, [...]»
[32] Marigaux (1935). marigaux.com (ed.): « Detalles del Oboe Profesional Line M2 (http:/ / www. marigaux. com/ english/ instruments/
ligne_1. shtml)» (en inglés y francés). Consultado el 17-09-2008.
[33] Buffet-Crampon & Companie a Paris (1825). Buffet-Crampon.com (ed.): « Detalles del Oboe Profesional semi-automático GREEN LINE
(BC3613G) (http:/ / www. buffet-crampon. com/ en/ instruments. php?mode=productDetails& pid=733)» (en inglés y francés). Consultado el
17-09-2008.
[34] Marigaux (1935). marigaux.com (ed.): « Detalles del Oboe Profesional Line 2000 (Modelo 2018) (http:/ / www. marigaux. com/ english/
instruments/ ligne_2_1. shtml)» (en inglés y francés). Consultado el 17-09-2008.
[35] Guna Vilar, p. 13
[36] Jesús Ignacio Pérez Perazzo. historiamusica.com (ed.): « A partir de la Antigua Grecia (http:/ / www. histomusica. com/ libros/ bandas.
php?capitulo=56)» (en español). Consultado el 17-09-2008.
[37] H.S. Herzka. Schalmeienwelt.net (ed.): « Oboes - Countries and Names (http:/ / www. schalmeienwelt. net/ html/ instruments/
103_e_acountries. pdf)» (en varios idiomas). Consultado el 17-09-2008.
[38] Pineda, p. 18
[39] Encyclopedia Britannica, 11th Edition. « Oboe, Hautboy (http:/ / encyclopedia. jrank. org/ NUM_ORC/
OBOE_or_HAUTBOY_Fr_hautbois_Ger. html)» (en inglés). Consultado el 20-09-2008.
[40] Ministère de la Justice. « La résidence des chanceliers, l'empreinte de Louis XIV, les tapisseries des Gobelins, le chancelier de France (http:/
/ www. justice. gouv. fr/ index. php?rubrique=10050& ssrubrique=10051& article=14584)» (en francés). Consultado el 17-09-2008.
[41] Anna Starr. « The Oboe: A Short History (http:/ / www. annastarr. com/ oboes. htm)» (en inglés). Consultado el 17-09-2008.
[42] Pineda, p. 19
[43] La denominación de tres y dos llaves se debe al número de llaves con que contaban. Se dice dos y tres llaves porque la llave de cola de pez
(véase en la imagen) se contaba a veces como doble. En siguientes alusiones a esta variante, nos referiremos a ella como «oboe de dos llaves».
[44] Bate, p. 467 «The 100 years from 1690 cover what can be called the 'three- and two-key' phase of oboe evolution»
[45] Bate, p. 467 «The first part of the 18th century was a period of consolidation, and the years before 1750 saw both a desire for technical
amelioration and also the first signs of emerging national characteristics»
[46] Pineda, p. 20
[47] Ellen T. Harris. « Wynton Marsallis -Baroque Duet (CD):Liner Notes (http:/ / www. wyntonmarsalis. org/ discography/ classical/
baroque-duet/ )» (en inglés). Consultado el 17-09-2008.
30
Oboe
[48] « F. Lorée Oboes (http:/ / www. loree-paris. com/ engl/ pages/ instruments/ instru1. html)» (en inglés, francés y alemán). Consultado el
25-09-2008.
[49] Pineda, p. 21
[50] Pineda, p. 22
[51] Pineda, p. 23
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[87] El oboe toca un solo de fondo tras el segundo estribillo, con contrapunto de fagot. Youtube (ed.): « THE TURTLES - Happy Together
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17-09-2008.«With its incessant and infectious guitar riff, addictive chorus and backing vocals, simple drum and organ parts, and even an oboe
playing along during the second chorus, "Happy Together" is perhaps the quintessential example of fresh, feel-good 1960s American pop
despite its somewhat ironical tone and the fact that its verses are in a minor key.»
[89] El oboe tiene un papel destacado a partir del minuto 8:43 de la primera parte (cfr. vídeo), con un amplio solo con acompañamiento de
guitarras, hasta el minuto 10:05, donde es reemplazado por la trompeta (Ted Hobart). Luego vuelve a retomar la melodía en el minuto 11:26,
tomando un tempo cada vez más lento, hasta el minuto 12:50, que entran las campanas (el oboe sigue tocando pedales de tónica y dominante),
hasta el minuto 12:22 que cambia de tema con la entrada de guitarra eléctrica. En la segunda parte de Hergest Ridge no aparece. Youtube
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[92] El oboe toca el primer tema junto con los coros, y más tarde, entre el estribillo y la segunda parte toca un solo acompañado de guitarra
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Enlaces externos
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Wikcionario tiene definiciones para oboe.Wikcionario
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Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Oboe. Commons
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Audio
• Oboes for Idgets: a website for the "oboe-impaired" in all of us (http://www.oboesforidgets.com/index.htm) Página realizada por Amy Hinson que contiene información y archivos de audio (en inglés)
• Sound of the oboe - a gallery (http://www.oboistgallery.8m.net/) - En esta página se ilustran las características
individuales de la interpretación de oboe en todo el mundo, antes y ahora. Contiene muestras de sonido de
distintos oboístas de todo el mundo, notables por su tono característico o virtuosismo (en inglés)
Videos
• Forma de una pala de oboe (http://video.google.com/videoplay?docid=9146732272926387946&hl=es) Vídeo explicativo (en español)
• Gubiado de una pala de oboe (http://video.google.com/videoplay?docid=5472957805893837086&hl=es) Vídeo explicativo (en español)
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tournage/?ob=27dfe1e4f6f83fb3d665aab2c6a5f210) - Hacer clic a la derecha para ir viendo las partes: torneado,
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