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Martes 7 de junio a las 20:30 h.*
Miércoles 8 de junio a las 19:30 h.
*Ceremonia de apertura. Entradas limitadas a la venta.
Fukushima, mon amour
(Grüße aus Fukushima)
Doris Dörrie
Talento polifacético, la aclamada directora alemana
Doris Dörrie lleva haciendo películas desde la década de 1970. Cursó estudios de cine en California,
Nueva York y Múnich mientras al tiempo trabajaba
como freelance para cadenas televisivas y ejercía la
crítica cinematográfica. Su labor es muy reconocida
en Alemania, donde ha ganado numerosos premios
de consideración. Estuvo nominada dos veces para
el León de Oro del Festival de Cine de Venecia: en
2002 con Nackt (Desnudos) y en 1983 con Mitten ins
Herz (Directo al corazón).
Doris Dörrie nació en Hannover (Alemania). En 1997
fue nombrada catedrática de dramaturgia y desarrollo de trama en la Universidad de Televisión y Cine de
Múnich (HFF). Ha publicado varias novelas, colecciones de relatos y libros infantiles, además de encargarse de poner en escena y dirigir diversas óperas
para los teatros estatales de Berlín y Múnich.
DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA
Abordar
Calvet 30-32, 2° 1ª
08021 Barcelona, España
Tel: +34-93-3522213
[email protected]
La experimentada cineasta Doris Dörrie regresa a Japón después de la conmovedora Kirschblüten - Hanami (Cerezos en flor) de 2008 para completar una especie
de díptico en torno a los encuentros y los choques culturales. Si allí era un jubilado
quien viajaba al país del sol naciente para realizar su sueño de aprender el baile
tradicional nipón, en Fukushima, mon amour es la joven Marie (Rosalie Thomass)
quien, huyendo de su propio cataclismo sentimental, decide conocer de primera
mano los devastadores efectos de la triple catástrofe de Fukushima. En ambos
relatos el lenguaje corporal –el baile Butoh y la mímica del clown– emerge como
el puente de comunicación entre culturas y costumbres distantes. La joven Marie
forma parte de una compañía de payasos benéfica que quiere devolver la semilla
de la felicidad a una población cruelmente golpeada y suspendida en el trauma.
Los jóvenes ya se han ido y solo queda una tercera edad resistente a abandonar su
hogar devastado, ese que Satomi (Kaori Momoi), la última geisha de Fukushima,
quiere reconstruir a toda costa. La hermosa, cambiante relación que establecen
ambas mujeres ocupa el centro de un filme que no renuncia al experimentalismo
formal y narrativo para profundizar
en la psicología humana, y que
fue doblemente premiado en
el Festival de Berlín.
Género: Drama
Dirección, Guión: Doris
Dörrie Dirección de fotografía:
Hanno Lentz Montaje: Frank Müller
Música: Ulrike Haage Productor: Harald
Kügler, Molly von Fürstenberg Producción:
Olga Film Coproducción: Rolize, Constantin
Film Produktion Intérpretes: Rosalie Thomass,
Kaori Momoi, Mosche Cohen, Nami Kamata Año
de producción: 2016 Duración: 104 min Formato:
DCP Versión original: Alemán, Inglés, Japonés
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por:
Medienboard Berlin-Brandenburg, FFF Bayern,
German Federal Film Fund, German Federal
Film Board Festivales: Berlinale 2016,
Guadalajara 2016 Premios: Heiner
Carow Award, CICAE Art
Cinema Award
Miércoles 8 de junio a las 17:00 h.
Jueves 9 de junio a las 22:00 h.
Con subtítulos en inglés y castellano.
Nosotros los monstruos
(Wir Monster)
Sebastian Ko
Todos somos monstruos. Lo único que nos separa de la abyección moral es la
conjunción de circunstancias. ¿Qué no haríamos por nuestros hijos? ¿Dónde
trazamos los límites a su protección? ¿En qué circunstancias se puede quebrar
el inquebrantable vínculo que nos ata a ellos? Estas son las cuestiones a las
que se enfrenta Paul (Mehdi Nebbou) cuando su hija adolescente Sarah (Janina Fautz) le confiesa que acaba de matar a su mejor amiga. Un arranque tan
prometedor (y perturbador) no es destrozado por la banalidad de una historia
con vía libre para enarbolar el sacrificio paternal, sino al contrario, el verdadero
relato, la verdadera perturbación, empieza entonces, cuando los padres toman
el control y los designios de su hija. Entre el perdón y la condena, padre y madre,
divorciados, encontrarán un motivo común para convivir de nuevo, para hacer
frente común, abocados a una espiral de apariencias y mentiras que arrastran a
la perplejidad del espectador. Sebastian Ko conduce su primer largometraje con
el pulso de un cirujano, tensando sus implicaciones morales, construyendo los
necesarios espacios de reflexión para seguir las actitudes de un encubrimiento
de consecuencias trágicas, radiografiando el nihilismo de una generación que
cada día se aleja más de sus progenitores. No somos padres, no somos jueces,
somos monstruos.
Nacido en 1971 en Walsrode; educación secundaria; licenciado en teatro, cine y televisión en Colonia; diversos trabajos, de conductor a asistente de dirección, en todos los
oficios cinematográficos. Primeros cortometrajes, a continuación estudia Dirección
en la Universidad de Cine Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Desde 2008 crítico
de cine en la radio WDR1 Live. Wir Monster (Nosotros los monstruos) es su primer
largometraje.
Género: Drama, Thriller Dirección: Sebastian Ko Guión:
Marcus Seibert, Sebastian Ko Dirección de fotografía:
Andreas Köhler Montaje: Nicole Kortlüke Música:
Dürbeck & Dohmen Productor: Roswitha Ester & Torsten
Reglin Producción: Ester.Reglin.Film Intérpretes: Mehdi
Nebbou, Ulrike C. Tscharre, Janina Fautz, Marie Bendig,
Ronald Kukulies, Britta Hammelstein Año de producción:
2015 Duración: 95 min Formato: DCP Versión original:
Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por:
Film- und Medienstiftung NRW Festivales: Toronto 2015,
Shanghai 2015, Reykjavik 2015, Chicago 2015, Sao Paulo
2015, Max Ophüls 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Pluto Film Distribution Network
Pohlstr. 44
10785 Berlín, Alemania
Tel: +49-30-84306166
[email protected]
Miércoles 8 de junio a las 19:30 h.
Sábado 11 de junio a las 19:00 h.
Salvaje
(Wild)
Nicolette Krebitz
Despertó una enorme curiosidad en los festivales de Sundance y Rotterdam,
donde se vio por primera vez este tercer largometraje de la actriz y directora
Nicolette Krebitz. Nos cuenta con incómodo naturalismo la metamorfosis de
Ania (Lilith Stangenberg), inteligente y atractiva, pero incapaz de adaptarse a
los ritmos y responsabilidades de su vida de secretaria. No solo quiere huir de
una existencia aletargada, pareciera que también de su propia naturaleza. El
encuentro epifánico con un lobo salvaje en su trayecto del hogar a la oficina
propulsará su vida y la película a una espiral de mutaciones, de oscuridad y
claustrofobia, de ferocidad y extrañamiento. En esta película identificamos quizá
las ideas más brillantes de puesta en escena (la caza nocturna) y la creación
de la atmósfera más irrespirable que ha concebido este año el cine alemán.
Su escritura es genuinamente cinematográfica. No es solo una variante sociorealista de la licantropía como condición mitológica del relato, sino una creación
que confía en la imagen poética de carácter hiperrealista para establecer una
poderosa, truculenta alegoría de las crisis sociales de nuestros tiempos. Una
película cuyo misterio central no cesa de arrojarnos cuestiones sobre el destino
de una civilización que acaso regresa de forma inconsciente a las cavernas, al
contacto animal con sus instintos más primarios.
Nicolette Krebitz nació y creció en Berlín. Tras graduarse en la Escuela Nacional de
Ballet, estudió en Berlín hasta 1992 Arte Dramático en la Academia de Fritz Kirchhoff.
A continuación empezó a trabajar de actriz en producciones alemanas para cine y televisión. En 2000 empezó también su labor de directora. Nicolette escribe sus propios
guiones.
Género: Drama, Fantasia Dirección, Guión: Nicolette
Krebitz Dirección de fotografía: Reinhold Vorschneider
Montaje: Bettina Böhler Música: Terranova, James Blake
Productor: Bettina Brokemper Producción: Heimatfilm
Intérpretes: Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Silke
Bodenbender, Saska Sophie Rosendahl, Frowin Wolter
Año de producción: 2016 Duración: 97 min Formato:
DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW,
Mitteldeutsche Medienförderung Festivales: Sundance
2016, Rotterdam 2016, Göteborg 2016, Istanbul 2016, San
Francisco 2016
VENTAS INTERNACIONALES
The Match Factory GmbH
Balthasarstr. 79-81
50670 Colonia, Alemania
Tel: +49-221-5397090
[email protected]
Miércoles 8 de junio a las 22:00 h.
Jueves 9 de junio a las 19:30 h.
Ha vuelto
(Er ist wieder da)
David Wnendt
No es ficción histórica sino historia-ficción. Se trata de señalar los demonios
ideológicos del presente mediante la resurrección de un pretérito traumático
y con el humor paródico como coartada de lo inconcebible. Adolf Hitler regresa
a la vida en 2014, allí donde se había suicidado. Los setenta años de supuesta
paz y armonía europea que median entre la Segunda Guerra Mundial y nuestros
días no tendrán ningún peso biográfico sobre él; sus convicciones imperialistas,
xenófobas, patrióticas y exterminadoras podrían acaso encontrar caldo de cultivo en la sociedad contemporánea del siglo XXI. ¿Qué ocurriría en ese hipotético
escenario? Esta comedia tan disparatada como desenfadada recoge la inevitable
controversia que generó la novela de Timur Vermes, verdadero éxito de ventas,
en que se basa su argumento. Hitler se convertiría en una inspiración para los
partidos extremistas, en un exitoso telepredicador, en la estrella iconoclasta de
un show mediático donde un comediante loco estaría supuestamente siendo irónico al hablar seriamente como si fuera el mismísimo Hitler. Las semillas nazis,
o sus secuelas, volverían a florecer en un continente atemorizado por la ola de
refugiados, el empobrecimiento de la sociedad y la pérdida de los valores tradicionales germanos. No hay lugar para las sutilezas ni para la corrección política.
La (son)risa está condenada a congelarse en nuestro rostro.
Nacido en 1977 en Gelsenkirchen en una familia de diplomáticos, se crió en Islamabad, Miami, Bruselas y Meckenheim (Alemania). Tras licenciarse en Negocios y Periodismo en la Universidad Libre de Berlín y asistir a un curso de un año en la Academia
de Artes Escénicas de Cine y Televisión de Praga, fue admitido en 2004 en la prestigiosa Universidad de Cine Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg.
Su trabajo de tesis, la sensacional película Kriegerin (La Guerrera) de 2012, en la que
se encargó del guión y la dirección, le granjeó numerosos premios. En 2013, David
Wnendt volvió a causar sensación con Feuchtgebiete (Zonas húmedas), adaptación cinematográfica del superventas de Charlotte Roche de igual título.
Género: Comedia Dirección: David Wnendt Guión: David
Wnendt, Mizzi Meyer Dirección de fotografía: Hanno Lentz
Montaje: Andreas Wodraschke Música: Enis Rotthoff
Productor: Christoph Müller, Lars Dittrich, Oliver Berben,
Martin Moszkowicz Producción: Mythos Film Production
Coproducción: Constantin Film Produktion Intérpretes:
Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst,
Katja Riemann, Franziska Wulf Año de producción:
2015 Duración: 110 min Formato: DCP Versión original:
Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por:
Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film
Board, Film- und Medienstiftung NRW, German Federal
Film Fund
VENTAS INTERNACIONALES
Beta Cinema
Grünwalder Weg 28d
82041 Oberhaching, Alemania
Tel: +49-89-673469828
[email protected]
Miércoles 8 de junio a las 22:00 h.
Jueves 9 de junio a las 17:00 h.
Con subtítulos en inglés y castellano.
Refugio
(Freistatt)
Marc Brummund
Estudió Psicología y Periodismo en la Universidad de Hamburgo y Cine Documental en
la Academia ZELIG de Cine y Televisión de Bolzano (Italia). Desde 1999 ha dirigido numerosos anuncios en 12 países distintos, con premios en Cannes, Riga, Lisboa y Kiev.
Desde 2002, encargos regulares como jurado y profesor. De 2004 a 2006, Masterclass
en Dirección en la Escuela de Medios de Comunicación de Hamburgo. Sus más de 50
premios internacionales incluyen distinciones en la Berlinale, el Premio Alemán del
Cortometraje, “Next Generation” Cannes, Premio First Steps, Premio a Profesionales
Jóvenes de Studio Hamburg y una nominación al “Oscar de los estudiantes”. Heim
(Hogar), Kühe Schubsen (Volcar Vacas) y Land Gewinnen (Ganar terreno) fueron seleccionados por AG Kurzfilm y German Films entre los mejores 100 cortometrajes de su
respectivo año.
Refugio es el primer largometraje narrativo de Brummund.
Los tentáculos del cine, tarde o temprano, acaban llegando a los rincones más
olvidados y oscuros de la Historia. Hasta mediados de los setenta, permanecieron
en activo en Alemania Occidental unos internados de educación cristiana en los
que prevalecían la violencia y la represión como formas de aprendizaje. Eran verdaderos santuarios del terror, reformatorios para chicos difíciles, jóvenes airados
nacidos en la posguerra. Esta película nos traslada a los escenarios reales de una
de esas instituciones aún en pie, concebidas como campos de trabajo y centros
penitenciarios de alta seguridad, aisladas en fangosos pantanos y extensiones de
llanuras, para poner en escena el descenso a los infiernos al que se ve abocado Wolfgang (encarnado con energía y magnetismo por Louis Hofmann), uno de
esos adolescentes “difíciles”, despierto, confiado, de naturaleza insurgente. De la
vida desprendida bajo el amor materno de una familia disfuncional a la hostilidad
de la estricta educación y la tortura; de una vida de horizontes placenteros a una
convivencia surcada por la tensión, la violencia y la desobediencia como acto de
fe. La tragedia histórica y el drama carcelario, la historia de iniciación y el melodrama familiar, la solidaridad y la brutalidad, luz y la oscuridad entrelazados
con extraordinario pulso en una producción a la altura de sus altas pretensiones.
Género: Drama, Coming-of-Age Dirección, Guión: Marc
Brummund Dirección de fotografía: Judith Kaufmann
Montaje: Hans Funck Música: Anne Nikitin Productor:
Rüdiger Heinze, Stefan Sporbert Producción: Zum
Goldenen Lamm Filmproduktion Intérpretes: Louis
Hoffmann, Alexander Held, Max Riemelt, Stefan
Grossmann Año de producción: 2015 Duración: 104 min
Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en:
Castellano Subvencionado por: Filmförderung Hamburg
Schleswig-Holstein, German Federal Film Board,
German Federal Film Fund, MFG Baden-Württemberg,
Nordmedia Festivales: Max-Ophüls-Preis 2015, Shanghai
Int’l Film Festival 2015, International Filmfestival EmdenNorderney 2015, Golden Apricot FF Yerevan 2015, Giffoni
Film Festival 2015, Juniorfest Czech Republic 2015,...
Premios: Best Film Award - Giffoni 2015, Audience Award,
Youth Jury Award - Saarbrücken 2015, Creative Energy
Award - Emden 2015, Audience Award - Golden Apricot
2015
VENTAS INTERNACIONALES
Pluto Film Distribution Network
Pohlstr. 44
10785 Berlín, Alemania
Tel: +49-30-84306166
[email protected]
Jueves 9 de junio a las 17:00 h.
Viernes 10 de junio a las 19:30 h.
En la casa de las telarañas
(Im Spinnwebhaus)
Mara Eibl-Eibesfeldt
Mara Eibl-Eibesfeldt se licenció en Dirección en la Universidad de Televisión y Cine
de Múnich. Sus cortometrajes Endspiel (Final de juego), Tohuwabohu y Martha han sido
exhibidos en numerosos festivales internacionales, entre otros en la serie de cortometrajes Next Generation 2005 de German Films en Cannes, en las Jornadas Cinematográficas Internacionales de Hof de 2007 y 2008, en el Festival Max Ophüls de 2008, el
Festival de Cortometrajes de Hamburgo, la Semana del Cortometraje de Ratisbona, el
Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y el Festival del Cortometraje
de Clermont-Ferrand.
El poderoso carisma y la singular sensibilidad de esta película, un cuento contemporáneo que opera en la delgada línea entre la realidad y la fantasía, llamó
poderosamente la atención de Variety. Tras el estreno del film en la Berlinale,
la publicación norteamericana, referencia ineludible de la industria, incluyó a
su joven directora debutante entre los diez creadores europeos que no hay que
perder de vista. En este relato sobre la infancia maltratada, crónica de los años
setenta de cómo tres niños se ven forzados a sobrevivir solos tras el abandono
de su madre y crear su propio concepto de familia, todas las nociones, especialmente cinematográficas, asociadas a la conciencia adulta y al universo infantil
quedan irreversiblemente trastocadas. Contada desde el punto de vista de Jonas, el hermano mayor que debe hacerse adulto antes de tiempo, la historia
permite que la magia infantil empape con su encantamiento el tratamiento aparentemente descarnado del film. Si, partiendo de un argumento similar, el japonés Hirokazu Koreeda estiló un tratamiento observacional (Nadie sabe, 2004),
la directora alemana envuelve la tragedia en la telaraña de una fábula infantil,
gótica y alucinada, filmada en un blanco y negro a ratos naturalista y a ratos
ensoñador. Acaso solo con el poder de la fabulación es posible sobrevivir a la
traumática experiencia que los pequeños actores, todos prodigiosos, nos hacen
sentir en carne propia. Efectivamente, es este un filme que no hay que perder de
vista. No podrán olvidarlo.
Género: Drama Dirección: Mara Eibl-Eibesfeldt Guión:
Johanna Stuttmann Dirección de fotografía: Jürgen
Jürges Montaje: Karl Riedl Música: Jörg Lemberg
Productor: Johanna Teichmann, Martin Choroba
Producción: Tellux-Film Intérpretes: Sylvie Testud,
Luwig Trepte, Ben Litwinschuh, Helena Pieske, Lutz
Simon Eilert, Matthias Koeberlin Año de producción:
2015 Duración: 91 min Formato: DCP Versión original:
Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por:
MFG Baden-Württemberg Festivales: Berlinale 2015,
Zlin 2015, Shanghai 2015, Seoul 2015, Melbourne 2015,
Montreal 2015, Cambridge 2015 Premios: Prix Europa
VENTAS INTERNACIONALES
Tellux-Film GmbH Stuttgart
Jahnstr. 32
70597 Stuttgart, Alemania
Tel: +49-89-90901113
[email protected]
Jueves 9 de junio a las 19:30 h.
Viernes 10 de junio a las 17:00 h.
Yo y Kaminski
(Ich und Kaminski)
Wolfgang Becker
Nació en 1954. Estudió en la Universidad Libre de Berlín y la Academia Alemana de
Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Schmetterlinge (Mariposas), realizada en 1987, fue
su primera película propia y a la vez su trabajo de licenciatura. Entre otras distinciones, ganó el Oscar de los Estudiantes en Hollywood y el Leopardo de Oro del Festival
de Locarno. Es miembro fundador de X Filme Creative Pool. Good bye, Lenin!, que vendió más de seis millones de entradas en todo el mundo, fue la película alemana con
más éxito de 2003. Vendida a más de 60 países, consiguió popularidad internacional.
La película recibió abundantes premios alemanes y europeos y fue nominada para
los Globos de Oro. Además, Wolfgang Becker ha sido profesor en la KHM de Colonia
(Escuela Superior de Medios de Comunicación), en el departamento de Dirección.
Todas las vanguardias, los hitos culturales, los grandes iconos y maestros
pasaron por él. Se le puede considerar el único artista del siglo XX que no ha
sido influido por Picasso. Desde Henri Matisse a Bob Dylan, el arte moderno
le pertenece, aunque hoy sea una figura olvidada. Es un pintor ciego que se
llama Manuel Kaminski, encarnado en la pantalla por Jesper Christensen. Por
supuesto, es una invención, un intruso en la historia de las artes creado por el
escritor Daniel Kehlmann con fines literarios y especulativos, cuya celebrada
novela adapta a la pantalla el responsable del gran éxito Good bye, Lenin! (2003),
de nuevo en alianza con Daniel Brühl. El actor da vida al ambicioso Sebastian
Zöllner, periodista sin escrúpulos determinado a convertirse en el biógrafo definitivo (y controvertido) del artista. Ha conseguido entrar en su círculo y cree que
tiene el mejor as en la manga para rescatarlo del olvido, el gran scoop cultural
de nuestros tiempos: Kaminski, en realidad, no es ciego. O al menos no lo era
cuando pintó sus obras maestras. Hará lo que sea necesario para demostrarlo,
para ganarse la confianza del artista y desenmascarar su impostura. Desde su
poderoso arranque hasta sus ingeniosos créditos finales –bloques en los que la
imaginativa de Becker centrifuga la iconografía cultural del arte moderno–, este
filme de descubrimientos construye con inteligencia una improbable amistad, la
revelación de un personaje extraordinario mediante la intervención de un personaje grotesco. De la colisión surge la energía de Ich und Kaminski (Yo y Kaminski).
Género: Comedia Dirección: Wolfgang Becker Guión:
Thomas Wendrich, Wolfgang Becker Dirección de
fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Peter R. Adam
Música: Lorenz Dangel Productor: Uwe Schott, Wolfgang
Becker Producción: X Filme Creative Pool Coproducción:
ED Productions Intérpretes: Daniel Brühl, Jesper
Christensen, Amira Casar, Denis Lavant, Jördis Triebel,
Geraldine Chaplin Año de producción: 2015 Duración:
120 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und
Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German
Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg,
Eurimages, MEDIA, BKM Festivales: Istanbul 2016, Sao
Paulo 2015
VENTAS INTERNACIONALES
The Match Factory GmbH
Balthasarstr. 79-81
50670 Colonia, Alemania
Tel: +49-221-5397090
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Jueves 9 de junio a las 22:00 h.
Viernes 10 de junio a las 19:30 h.
Mi vida a los sesenta
(Miss Sixty)
Cuando ya ha dejado de ser una utopía la posibilidad de vivir cien años, se produce la circunstancia de que durante un tercio de tu vida la sociedad, y en ocasiones hasta la familia, ya no te necesita. Eres un peso muerto y con un futuro
hipotecado, aunque estés perfectamente vivo y necesites corregir errores del
pasado. En semejante situación se encuentran la bióloga Luise y el galerista
Frans, ambos en sus radiantes 60 años de edad. Ella todavía vive con su madre, Doris; él mantiene relaciones sexuales con su becaria veinteañera. El plan
de vida para Luise tras su jubilación pasa por quedarse embarazada. La nueva
misión que se autoimpone Frans pasa por descubrir a la nueva estrella en la
escena del arte contemporáneo. Qué duda cabe, sus caminos se cruzarán, pero
lo harán de la forma más inesperada. Con estos ingredientes, la directora Sigrid
Hoerner, construye una comedia tan vitalista como chispeante, repleta de diálogos ingeniosos y personajes inusuales. El humor que destila Miss Sixty (Mi vida a
los sesenta) se propone desafiar las leyes naturales, como lo haría una inseminación artificial en la vejez y de paso, mirar de frente con encanto y elegancia.
Un tabú social que parece empeñado en arrebatar el factor de la belleza (de la
vida) de la tercera edad.
Sigrid Hoerner
Nacida en Colonia, estudió Cine, Teatro y Gestión de Medios de Comunicación en la
Universidad Libre de Berlín. En 1998 fundó Moneypenny Filmproduktion GmbH, una
productora independiente con la que ha recibido numerosos premios y nominaciones
por las películas realizadas. Hoerner es miembro de la Academia Alemana del Cine,
la Academia Europea del Cine y, desde 2006, de la red de productores ACE. Miss Sixty
es su debut como directora.
Género: Comedia Dirección: Sigrid Hoerner Guión: Jane
Ainscough Dirección de fotografía: Matthias Fleischer
Montaje: Mona Bräuer Música: Max Knoth Productor:
Corinna Eich, Sigrid Hoerner, Helge Sasse Producción:
Bavaria Pictures, Moneypenny Filmproduktion, Senator
Film Produktion Intérpretes: Iris Berben, Edgar Selge,
Carmen Maja Antoni, Björn von der Wellen, Jördis Richter
Año de producción: 2014 Duración: 98 min Formato: DCP
Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW,
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, BKM,
German Federal Film Board, German Federal Film Fund
Festivales: Istanbul 2015
DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA
VERCINE
C/ Aragón 217, 6º1ª
08007 Barcelona, España
Tel: +34-935-184487
[email protected]
Sábado 11 de junio a las 16:30 h.
Domingo 12 de junio a las 19:30 h.
Herbert
Thomas Stuber
Thomas Stuber nació en Leipzig en 1981. Tras terminar la educación secundaria, trabajó en diversos periodos de prácticas y como auxiliar en la industria cinematográfica.
A partir de 2002 trabajó en producciones para cine y televisión desempeñando tareas
de supervisión de script/continuidad y asistente de dirección. De 2004 a 2011 estudió
Dirección de escena en la Academia del Cine de Baden-Württemberg. Durante la carrera recibió distintos premios por sus cortometrajes Es geht uns gut (Nos va bien, 2006)
y Teenage angst (Angustia adolescente, 2008), incluido, por este último, el premio a la
mejor obra emergente alemana en el Festival de Cine Sehsüchte de Potsdam. Teenage
angst recibió también una invitación para ser exhibida en el Festival Internacional de
Cine de Berlín 2008 dentro de la sección "Perspektive Deutsches Kino". Su trabajo de
licenciatura, Of dogs and horses (De perros y caballos, 2011) ganó el Oscar de Plata para
Estudiantes y el Premio Alemán del Cortometraje. Junto con Clemens Meyer, fue nominado en 2014 para el Premio Alemán de Guionistas por su labor en Herbert; ambos
ganaron el galardón en 2015 por In den Gängen (En los pasillos).
Algunas películas hay que esculpirlas con el carisma de sus protagonistas. Es el
caso, sin duda, de Herbert (Peter Kurth), un púgil retirado de los rings cuyo nombre da título a este film negro y de espíritu redentor, que ausculta las sombras
de la derrota y la erosión de la vida sin necesidad de restregar su drama. Rocoso,
solitario, taciturno, con la apariencia de una bestia, Herbert es un excampeón de
la RDA cruzando calles que están muertas, mordiéndose los demonios interiores, mientras se gana la vida como “segurata” en una discoteca, como “recolector” de deudas para prestamistas y como “sparring” de jóvenes aspirantes. Solo
puede confiar en su cuerpo como motor de supervivencia. La devastación que
retrata Thomas Stuber en su debut se despliega con sobriedad y tenebrismo
hacia los efectos destructivos de toda una vida recibiendo golpes: al principio
del film Herbert es diagnosticado de ELA (Esclerosis lateral amiotrófica). Asistiremos con crudeza y frialdad al proceso aniquilador de una enfermedad degenerativa de tipo neuromuscular. El orgullo de un boxeador que se considera una
isla, que no necesita de nadie y nadie al parecer necesita de él, se convierte en
el trauma interior de un relato tan implacable como a su modo compasivo, en
torno a las deudas que hay que saldar con la vida antes de que nos gane por puntos o, peor, nos noquee fuera de la lona. Es acaso el último combate del púgil,
la última oportunidad de llenar una vida de recuerdos justo antes de perderlos
para siempre. Clint Eastwood podría aplaudir el resultado.
Género: Drama Dirección: Thomas Stuber Guión:
Thomas Stuber, Clemens Meyer Dirección de fotografía:
Peter Matjasko Montaje: Philipp Thomas Música: Bert
Wrede Productor: Undine Filter, Thomas Král, Anatol
Nitschke Producción: DEPARTURES Film, deutschfilm
Intérpretes: Peter Kurth, Lina Wendel, Lena Lauzemis,
Edin Hasanovic, Reiner Schöne, Udo Kroschwald Año
de producción: 2015 Duración: 109 min Formato: DCP
Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung,
German Federal Film Fund, BKM, German Federal Film
Board, Kuratorium junger deutscher Film Festivales:
Toronto 2015, Palm Spring 2016, Göteborg 2016
VENTAS INTERNACIONALES
Picture Tree International
Zur Börse 12
10247 Berlin, Alemania
Tel: +49-30-42082480
[email protected]
www.picturetree-international.com
DOCUMENTAL
Fassbinder
Annekatrin Hendel
Nació en Berlín. Tras terminar estudios de Diseño, empezó a trabajar como diseñadora freelance de vestuario y escenografía para el cine y el teatro. En 1999 dirigió su
primera película, el corto Chiquita forever. En 2004 fundó IT WORKS! Medien, cuya
primera producción, Zur Zeit verstorben (Morir a tiempo), fue premiada en numerosos
festivales. Entre otras películas que ha dirigido están: Ein Star Im Off (Una estrella
apagada, 2000), Mit Fantasie gegen den Mangel (Fantasía contra la escasez, 2008) y Flake
- mein Leben (Flake: mi vida, 2011).
Sábado 11 de junio a las 17:00 h.
Domingo 12 de junio a las 19:30 h.
La amplitud de su obra, más de cuarenta largometrajes en menos de quince
años, su carácter provocador y su espíritu insurgente, desde el que Rainer Werner Fassbinder atrapó como ningún otro cineasta el sentir de los años setenta
y el nacimiento de la nueva Alemania, ha hecho siempre especialmente difícil
el análisis de su carrera, por no hablar de las congénitas dificultades de acceso
a su trabajo a lo largo de las décadas. Este magnífico documental de Annekatrin Hendel se propone revelar el alma de Fassbinder mediante el retrato del
personaje, con sus luces y sus sombras, embarcando al espectador en un viaje
a la profundidad de sus demonios y anhelos como ser humano. Por supuesto,
la película combina entrevistas filmadas al cineasta con material de archivo y
una miríada de fragmentos de sus películas, pero la intervención fundamental
es la de los amigos y colaboradores del cineasta a lo largo de su vida. Grandes
nombres del cine alemán como Hanna Schygulla, Irm Hermann y Harry Bear exponen, prácticamente dramatizan, sus personales puntos de vista, recorriendo
los momentos más decisivos en la vida del cineasta alemán: desde sus trabajos
recientes, destrozados por la crítica, hasta sus éxitos internacionales; sus relaciones sexuales, su personalidad tiránica en los rodajes, su abrumadora sensibilidad, sus adicciones y autodestrucciones…
Género: Documental Dirección, Guión: Annekatrin
Hendel Dirección de fotografía: Martin Farkas Montaje:
Jörg Hauschild Música: Flake Productor: Annekatrin
Hendel, Juliane Maria Lorenz Coproducción: Rainer
Werner Fassbinder Foundation (RWFF) Producción: IT
WORKS! Medien Con: Margit Carstensen, Irm Hermann,
Juliane Lorenz, Hanna Schygulla, Harry Baer, Günter
Rohrbach, Volker Schlöndorff Año de producción: 2015
Duración: 92 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF
Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und
Medienstiftung Nordrhein-Westfalen Festivales: IDFA
Amsterdam 2015, Helsinki 2016
VENTAS INTERNACIONALES
IT WORKS! Medien
Gneiststr. 19
10437 Berlín, Alemania
Tel: +49-30-44676701
[email protected]
MARTES 7 DE JUNIO
MIÉRCOLES 8 DE JUNIO
JUEVES 9 DE JUNIO
VIERNES 10 DE JUNIO
SÁBADO 11 DE JUNIO
DOMINGO 12 DE JUNIO
SALA 1
11:00 H
SALA 1
Cortometraje Lobo (Wolf)
Rico, Óscar y el misterio del bingo
(Rico, Oskar und das Herzgebreche)
Cortometraje Arts and crafts...
Ciclo La movida berlinesa
Esto no es California
(This ain't California)
En la casa de las telarañas
(Im Spinnwebhaus)
Muerte a los hippies!
Que viva el punk
17:00 H
16:30 H
Rico, Óscar y el misterio del bingo
(Rico, Oskar und das Herzgebreche)
Ciclo La movida berlinesa
Fassbinder
(Tod den Hippies!! Es lebe der Punk)
SALA 2
Ciclo La movida berlinesa
Herbert
17:00 H
(Ich und Kaminski)
17:00 H
17:00 H
17:00 H
Yo y Kaminski
(Freistatt)
17:00 H
17:00 H
Refugio
(Wir Monster)
17:00 H
17:00 H
SALA 1
SALA 2
Nosotros los monstruos
SALA 1
Cortometraje Lobo (Wolf)
Cortometraje Butter Brioche
Coming out
SALA 1
19:30 H
Las tres luces
SALA 1
Fukushima, mon amour
(Der müde Tod)
(Grüße aus Fukushima)
(Miss Sixty)
SALA 1
Mi vida a los sesenta
22:00 H
22:00 H
22:00 H
Refugio
B Movie: Lujuria y música en
Berlín Occidental 1979-1989
(B-Movie: Lust & Sound in
West Berlin 1979-1989)
(Wir Monster)
(Er ist wieder da)
(Freistatt)
Nosotros los monstruos
22:00 H
22:00 H
22:00 H
Ha vuelto
SALA 1
Ciclo La movida berlinesa
Cortometraje La vida es dura
SALA 1
Fassbinder
La noche del cine mudo
21:30 H
20:30 H
SALA 1
Ceremonia de Apertura
SALA 2
B Movie: Lujuria y música en
Berlín Occidental 1979-1989
(B-Movie: Lust & Sound in
West Berlin 1979-1989)
(Im Spinnwebhaus)
(Er ist wieder da)
Herbert
Ciclo La movida berlinesa
SALA 2
19:30 H
19:30 H
19:30 H
SALA 2
En la casa de las telarañas
Salvaje
(Wild)
Cortometraje Arts and crafts...
Ha vuelto
(Wild)
19:00 H
(Miss Sixty)
Cortometraje La vida es dura
Salvaje
Mi vida a los sesenta
19:30 H
(Ich und Kaminski)
(Grüße aus Fukushima)
19:30 H
Yo y Kaminski
19:30 H
Fukushima, mon amour
19:30 H
19:30 H
SALA 1
Cortometraje Butter Brioche
Presentación y coloquio posterior con la presencia del
director o algún miembro del equipo de la película.
Más información en la web.
INFANTIL
Rico, Óscar y el misterio
del bingo
(Rico, Oskar und das Herzgebreche)
Wolfgang Groos
Nació en 1968. En 2003 terminó sus estudios de Producción Cinematográfica en la
Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Ha dirigido el corto Wenn Zwei
sich streiten (Dos peleándose, 2004) y distintos programas televisivos tales como Freunde
für Immer (2005), Switch reloaded (2006) y Rennschwein Rudi Rüssel (Rudi, el cerdito de
carreras, 2007-2009). En 2009 llegó a las grandes salas su premiado primer largometraje, Hangtime (Un juego nada fácil), al que siguieron Vorstadtkrokodile 3 - Freunde für
immer (Los cocodrilos 3: amigos para siempre, 2011), Systemfehler - Wenn Inge tanzt (Al
bailar Inge, 2013), Vampirschwestern (Las hermanas vampiresas, 2012), Vampirschwestern
2 (Las hermanas vampiresas 2, 2014) y Rico, Oskar und das Herzgebreche (Rico, Óscar y el
misterio del bingo, 2015).
Jueves 9 de junio a las 11:00 h.
Domingo 12 de junio a las 17:00 h.
Segunda adaptación cinematográfica de los premiados libros infantiles de
Andreas Steinhöfel, la secuela de Rico, Oscar y las sombras profundas –que se
proyectó en la edición del festival del año pasado– la dirige en esta ocasión
Wolfgang Groos, tomando el relevo de Neele Leana Vollmar. El tono y las formas
mantienen la continuidad de este gran éxito de taquilla, una producción de cine
familiar que concede tanta importancia al mundo infantil como al adulto, extraordinariamente colorista, imaginativa y divertida, pero que no rehuye abordar
de frente las dificultades familiares y sociales a las que se enfrentan el mundo
de los padres, y que ocupan de hecho el catalizador de la trama. En esta ocasión,
los pequeños y guasones Rico (Anton Petzold) y Óscar (Juri Winkler) se reúnen
de nuevo para empezar sus aventuras en el bingo semanal de una residencia de
ancianos, donde se desvelará una trama de robos en la que posiblemente esté
implicada la madre de Rico (Karoline Herfurth), así que los niños se aliarán con
el pensionista Ludger Van Scherten (Henry Hübchen) para tratar de descubrir
qué está ocurriendo. Cine de aventuras desde el filtro de un humor que no es ni
cándido ni grotesco, sino que encuentra su propia personalidad a través de unos
personajes concebidos con complejidad y humanismo, y que interpretados por
grandes intérpretes del cine germano conviven con extroardinaria armonía en la
pantalla. No solo los niños, los adultos tampoco querrían que esta sensacional
saga juvenil llegara a su final.
Género: Comedia, Entretenimiento familiar Dirección:
Wolfgang Groos Guión: Martin Gypkens Dirección de
fotografía: Stefan Biebl Montaje: Marco Pav D’Auria
Música: Robert Matt Productor: Philipp Budweg, Robert
Marciniak Producción: Lieblingsfilm Coproducción: Fox
International Productions Intérpretes: Anton Petzold,
Juri Winkler, Karoline Herfurth, Ronald Zehrfeld, Moritz
Bleibtreu, Katharina Thalbach, Ursela Monn, Henry
Hübchen, Milan Peschel Año de producción: 2015
Duración: 95 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: BKM,
FilmFernsehFonds Bayern, Kuratorium junger deutscher
Film, Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche
Medienförderung
VENTAS INTERNACIONALES
Beta Cinema
Grünwalder Weg 28d
82041 Oberhaching, Alemania
Tel: +49-89-673469828
[email protected]
La noche del cine mudo:
Presentado por:
un homenaje a Fritz Lang
Sábado 11 de junio
a las 21:30 h.
Las tres luces (Der müde Tod)
sonorizada por DJ Raphäel Marionneau
Fritz Lang
Fritz Lang (Viena, 1890; Los Ángeles, 1976) es sin duda uno de los directores más
renombrados de la historia del cine. Obras maestras como las películas del Doctor
Mabuse, Los nibelungos y Metrópolis marcaron el cine de la República de Weimar. En
1933 prosiguió su carrera en Hollywood, donde se desmarcó de las películas del nacionalsocialismo. En los años 50 Lang regresó a Alemania y filmó para el productor
Artur Brauner las dos películas El Tigre de Esnapur y La tumba india, así como Los mil
ojos del Doctor Mabuse. Gracias a la admiración que por él sentían cineastas como
Godard y Truffaut, Lang se convirtió ya en vida en todo un mito.
Una muchacha pide a la muerte que devuelva la vida a su difunto amado. La
muerte la conduce a una sala llena de velas: son las luces que simbolizan las
vidas de las personas y se apagan tan pronto termina una de ellas.
Tres de esas velas ya están a punto de consumirse, y si la joven evita que se extinga una de ellas se le devolverá su amado. En tres episodios visionarios -tienen
lugar en diferentes lugares y épocas: Oriente, la Italia del Renacimiento y la China imperial- experimentará el destino y el fracaso de su amor. Pero la muerte
vuelve a darle una oportunidad…
Género: Fantasía Dirección: Fritz Lang Guión: Fritz
Lang, Thea von Harbou Dirección de fotografía:
Erich Nitzschmann, Hermann Saalfrank, Fritz Arno
Wagner Montaje: Fritz Lang Música: Guiseppe Becce,
Karl-Ernst Sasse, Peter Schirmann Productor: Erich
Pommer Producción: Decla-Bioscop Intérpretes:
Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke,
Max Adalbert,... Año de producción: 1921 Duración:
94 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano
VENTAS INTERNACIONALES
Fundación Friedrich Wilhelm Murnau
Murnaustr. 6
65189 Wiesbaden, Alemania
Tel: +49-611-977080
[email protected]
Raphaël Marionneau
Nacido en Nantes, el DJ francés marchó a principios de
los años 90 a Hamburgo, donde creó las sesiones chill out
le café abstrait en el legendario Mojo Club. Tras conseguir
el éxito, publica compilaciones de chill out recibidas entre aclamaciones y produce un programa radiofónico semanal emitido en muchas emisoras de distintos países.
Desde 2005 crea música para películas alemanas mudas
como Nosferatu o Metrópolis y actúa en directo en numerosos festivales internacionales de cine.
La banda sonora creada por Raphaël Marionneau para la película muda Las tres luces
de Fritz Lang ofrece una interpretación, completamente nueva en su género, de esta
obra maestra del cine romántico expresionista alemán. El DJ francés dedicó muchos
meses a preparar la música para esta película y seleccionar escena por escena el
corte perfecto que conjugase con cada momento dramático: sonidos en ocasiones
marcadamente románticos y nostálgicos (los que ilustran las historias breves de las
tres luces, desarrolladas cada una en época y zona diferentes) y otras veces profundamente perturbadores (los que ilustran el encuentro con la Muerte). Con su selección
de música clásica y obras electrónicas de creadores como Nils Frahm, Chilly Gonzales
y David Byrne, la actuación en directo de Raphaël Marionneau a los platos transforma
Las tres luces de Fritz Lang mediante una sorprendente banda sonora contemporánea
rica en contrastes.
ESA
IDA BERLIN
CICLO LA MPuOV
nk
Lust, Sound &
Ciclo en colaboración con:
© Harald Schmitt
© X Verleih
Muerte a los hippies!
Qué viva el punk
Esto no es California
(This ain't California)
(Tod den Hippies!! Es lebe der Punk)
Miércoles 8 de junio a las 17:00 h.
Vienes 10 de junio a las 17:00 h.
Este documental completa el retrato de una ciudad dividida como el Berlín de la década de los 80 abordando un tema tan inédito como revelador: las andanzas de un grupo de skaters que, en la RDA, eran
considerados un peligro público, una subcultura anarquista que ponía en peligro al régimen. Frente a
los deportes organizados por el Estado, con sus masas de camisas azules perfectamente coreografiadas, estos individualistas jóvenes y sus monopatines, habituales de la Alexanderplatz, no juegan por la
patria, sino por el placer y la pura emoción. El primer trabajo del realizador de videoclips y publicidad
Marten Persiel reúne a algunos de los representantes de la escena skater de la RDA y recoge abundante
material rodado entonces en Super-8. O eso es al menos lo que nos quiere hacer creer su director, ya
que podría tratarse de un falso documental... algo que ninguno de sus participantes ha aclarado todavía.
Otro fascinante retrato del escenario de arte, sexo, drogas y punk que fue el Berlín underground de
los 80 pero desde la ficción. Oskar Roehler, director de la exitosa La intocable (2000) o Las partículas
elementales (2006), lleva a la gran pantalla su propia novela autobiográfica Mein Leben als Affenarsch
(Mi vida de imbécil). En ella cuenta las andanzas de un chaval de 19 años que, harto de la hipocresía
hippie y la estrechez de miras de la burguesía, huye al Berlín occidental con el fin de encontrar a
espíritus rebeldes como él. Allí se sumerge en una extravagante vida nocturna, un paraíso de nihilismo ácido y posapocalíptico poblado de personajillos, y se enamora de una de las bailarinas del
show erótico en el que trabaja como limpiador. La crítica ha destacado su tono logrado paródico, su
rabia juvenil y comicidad.
Marten Persiel nació en 1974 en Berlín. En 1995/1996 trabajó como asistente de montaje en la productora cinematográfica HKF de Hamburgo. En 1997/1998 estudió Mixed Media Art (Técnica mixta) en
la Universidad de Portsmouth y de 1998 a 2001 realizó sus estudios de Dirección en la Universidad de
Westminster, en Londres. Director y autor de publicidad, vídeos musicales y documentales. This ain't
California es su primera película documental de larga duración.
Oskar Roehler nació el 21 de enero de 1959 en Starnberg. Es el hijo de la escritora Gisela Elsner, que se
estableció en la RDA, y de Klaus Roehler, lector de la editorial Luchterhand, con quien creció en Berlín.
A comienzos de la década de los 80, Roehler comenzó a escribir y publicó, en 1984, su libro de cuentos
Abschnappuniversum (Universo detenido).
Dirección: Marten Persiel Guión: Marten Persiel, Ira Wedel Cámara: Felix
Leihberg, Fabian Beyer, Robert Laatz Montaje: Maxine Gödecke, Toni
Froschhammer, Bobby Good Música: Lars Damm Producción: Wildfremd
Production en colaboración con Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB)/Arte
Potsdam, Mitteldeutscher Rundfunk (MDR) Coproduccón: Meyen Wachholz,
Jens Stubenrauch, Martin Hübner Duración: 99 min. Género: documental
ficcional Formato: 35 mm Festivales y premios: Deutscher Kamerapreis 2013
Nashville Film Festival 2012 (Special Jury Prize, Achievement in Directing);
Berlinale 2012 (Dialogue en Perspective); Cannes Independent Filmfestival
2012 (Best Doc Award), Filmkunstfest Schwerin 2012 (Nachwuchsförderpreis)
Subvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH (MBB),
Deutscher Filmförderfonds (DFFF) Año de producción: 2011 Versión original:
Alemán Subtitulado en: Castellano
VENTAS INTERNACIONALES
farbfilm verleih GmbH
Boxhagener Str. 106
10245 Berlin, Alemania
Tel: +49-30-29772944
[email protected]
Dirección: Oskar Roehler Guión: Oskar Roehler Cámara: Carl-F. Koschnick
Montaje: Peter R. Adam Intérpretes: Tom Schilling, Wilson Gonzalez
Ochsenknecht, Emilia Schühle, Frederik Lau, Hannelore Hoger, Samuel Finzi,
Alexander Scheer Sonido: Kai Tebbel Música: Martin Todsharow Producción:
Stefan Arndt, Uwe Schott, X Filme Creative Pool GmbH, Bayerischer Rundfunk,
Westdeutscher Rundfunk en colaboración con ARTE Deutschland TV GmbH
Coproducción: Bayrischer Rundfunk (BR), Westdeutscher Rundfunk (WDR)
Duración: 105 min Formato: HD Género: Drama / Trash Subvencionado por:
Mitteldeutsche Medienförderung GmbH (MDM), Film- und Medien Stiftung
NRW, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Filmförderungsanstalt (FFA),
Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH (MBB) Año de producción: 2014/15
Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
VENTAS INTERNACIONALES
X Verleih AG
Kurfürstenstraße 57,
10785 Berlin, Alemania
Tel: +49-30-26933600
[email protected]
ESA
IDA BERLIN
CICLO LA MPuOV
nk
Lust, Sound &
Ciclo en colaboración con:
© DEF Media GmbH
B Movie: Lujuria y música
en Berlín Occidental 1979-1989
(B-Movie: Lust & Sound in West Berlin 1979-1989)
Viernes 10 de junio a las 22:00 h. y Sábado 11 de junio a las 19:30 h.
Este documental punk retrata la energía y el caos del Berlín occidental de la última década de la
Guerra Fría mediante material de archivo montado de forma arrolladora por cuatro directores. El
hilo conductor es Mark Reeder, un músico de Manchester que viajó a la ciudad atraído por la música
electrónica y se convirtió en testigo privilegiado de su cultura underground. A su alrededor gravitaron
personajes estrafalarios de la noche y otros tan relevantes como Nick Cave, Heino, Christiane F.,
Nena, el grupo Die Toten Hosen, Tilda Swinton, Keith Haring o el entonces jovencísimo WestBam
(más tarde padrino de la Love Parade). Un fascinante collage en el que los vídeos personales de
Reeder se convierten en el valioso documento de una época fascinante.
Jörg A. Hoppe es un productor de TV, gerente, editor y periodista musical alemán.
Klaus Maeck es un productor de cine y cineasta alemán, editor musical y escritor. Vive en Hamburgo.
Heiko Lange realizó estudios de deporte y luego trabajó como director, autor y productor. En 2011
fundó con otros socios la productora scenes from.
Miriam Dehne es guionista y directora de cine. Estudió Diseño en la Universidad de las Artes de Berlín
(UdK) y desde entonces rueda cortometrajes y documentales.
Dirección: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne Guión:
Klaus Maeck Cámara: Till Vielrose Montaje: Alexander von Sturmfeder
Diseño de Sonido: Jan Mikoleit, Mark Reeder, Elias Struck Música: Mark
Reeder, Michael Adam Producción: DEF Media GmbH en colaboración con
ARTE Deutschland TV GmbH, Productores: Jörg A. Hoppe, Christoph Post,
Coproductores: Klaus Maeck, Heiko Lange, Alexander von Sturmfeder
Coproducción: Interzone Pictues Hamburg, scenes from Duración: 92
min Género: película ensayo, documental, (Musikfilm) Formato: DCP,
16:9 Festivales y Premios: Berlinale 2015: Heiner-Carow-Preis der DEFAStiftung Subvencionado por: Film- und Medien Stiftung NRW, Filmförderung
Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) Año de producción: 2014/15
Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
VENTAS INTERNACIONALES
Interzone Pictures (Hamburg),
Ditmar-Koel-Str.26
20459 Hamburg, Alemania
Tel: +49-40-18113638
[email protected]
© DEFA-Stiftung / Wolfgang Fritsche
Coming out
Domingo 12 de junio a las 17:00 h.
Mientras en el lado oeste del Muro se vivía una explosión de libertad y creatividad, en el Este se enfrentaban a otras realidades, tal y como demuestra este drama que fue la única película de la DEFA
(compañía cinematográfica estatal de la República Democrática Alemana) que abordó el tema de
la homosexualidad de una forma abierta. El festival de Berlín premió con el Oso de Plata al mérito
artístico extraordinario este valiente retrato que cuenta el drama de un joven profesor para salir del
armario en una sociedad todavía homófoba. Su estreno, la misma noche que cayó el muro, le otorga
aun más relevancia a esta tercera (y última) película que dirigió Heiner Carow.
Heiner Carow nació en Rostock en 1929. A partir de 1950 realizó una formación cinematográfica en la
clase de Dirección de los estudios de la DEFA. Entre 1954 y 1956 dirigió películas de divulgación, y a
partir de 1956 películas de ficción, para los estudios de la DEFA. Heiner Carow murió en enero de 1997.
Dirección: Heiner Carow Ayudante de Dirección: Hanna Seydel, Dirk Kummer
Guión: Wolfram Witt Cámara: Martin Schlesinger Montaje: Evelyn Carow
Intérpretes: Matthias Freihof, Dirk Kummer, Dagmar Manzel, Michael Gwisdek,
Werner Dissel, Gudrun Ritter Sonido: Hans-Joachim Kreinbrink, Horst
Mathuschek Música: Stefan Carow Producción: DEFA-Studio für Spielfilme
Duración: 112 min Género: Drama Formato: 35mm Festivales y Premios: 40.
Internationale Filmfestspiele Berlin (1990): Oso de Plata, Premio Konrad Wolf de
la Academia de las Artes de Berlin (1990) para Heiner Carow y Wolfram Witt Año
de producción: 1988/1989 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
VENTAS INTERNACIONALES
Progress Filmverleih Gmbh
Friedrichstr. 55a,
10117 Berlin, Alemania
Tel: +49-30-240030
[email protected]
Cortometrajes
La vida es dura
Lobo
(Wolf)
Arts and crafts
spectacular #3
Butter Brioche
Miércoles 8 de junio a las 22:00 h.
Jueves 9 de junio a las 19:30 h.
Jueves 9 de junio a las 11:00 h.
Domingo 12 de junio a las 17:00 h.
Jueves 9 de junio a las 17:00 h.
Viernes 10 de junio a las 19:30 h.
Sábado 11 de junio a las 16:30 h.
Domingo 12 de junio a las 19:30 h.
Antes de Ha vuelto
Antes de Rico, Óscar y el misterio del bingo
Antes de En la casa de la telarañas
Antes de Herbert
Cinco episodios breves de la vida de un
punto.
El lobo anda con sigilo por el bosque de noche, en busca de un sitito tranquilo donde
dedicarse a su afición secreta. No puede ni
sospechar que lo están observando.
Este corto de animación trata sobre el intento de Valerie Solanas para matar a Andy
Warhol y las consiguientes pesadillas que
sufrió el artista. Realidad y ficción van mezclándose, para alcanzar su punto álgido en
un programa de televisión en el que Valerie
Solanas asiste como espectadora al atentado que ella misma cometió.
Sascha es un hombre reservado y con sobrepeso que vende pasteles. Cuando nadie le ve,
crea gráciles origamis. Pia es lo mejor que
tiene en su jornada laboral. Un día supera su
timidez y deja caer una lila de origami en el
bolso de Pia, y entonces empieza todo.
(Das Leben ist hart)
Simon Schmellmann nació en 1984 en Winterthur (Suiza). Desde 2014, estudiante en
la Escuela Superior de Medios de Comunicación de Colonia.
Julia Ocker nació en 1982 en Pforzheim. Tras
el bachillerato estudió de 2003 a 2005 Comunicación Visual en la Escuela Universitaria
de Diseño de Pforzheim y, desde 2006, Animación en la Academia del Cine de BadenWürttemberg.
Sébastien Wolf nació en 1976 en Essen
(Alemania). Estudió Bellas Artes en la Academia de las Artes de Düsseldorf (Alemania). Reside en Berlín.
Ian Ritterskamp nació en Düsseldorf (Alemania). Estudió Cine, Fotografía y Televisión
en la Universidad Napier de Edimburgo (Escocia) y Bellas Artes en la Academia de las
Artes de Düsseldorf. Reside en Berlín.
Christopher Kaufmann nació en 1986 en
Múnich (Alemania). Terminada la educación secundaria, estudió Arte Dramático y
Ciencias de los Medios de Comunicación en
la Universidad de Bayreuth, donde también
realizó varios cortometrajes y se incorporó
al elenco del teatro local. Tras conseguir el
título de Bachelor of Arts, trabajó en diversas
producciones para cine y TV como segundo
asistente de dirección y jefe de extras.
Género: Animación Dirección, Animación: Simon
Schnellmann Música: Marcus Zilz Producción:
Academy of Media Arts Cologne Año de producción:
2015 Duración: 3 min Formato: DCP Versión
original: sin diálogo Festivales: Oberhausen 2016,
Lanzarote 2016, Solothurn 2016
Género: Animación Dirección, Guión, Diseño,
Edición: Julia Ocker Animación: Sveta Yuferova,
Ferdinand Engländer, Julia Ocker Música: De “El lago
de los cisnes” de Piotr Illich Chaikovski Productor:
Thomas Meyer-Hermann Producción: Studio
Film Bilder Año de producción: 2015 Duración: 4
min Formato: DCP Versión original: sin diálogo
Subvencionado por: MFG Baden Württemberg
Género: Animación Dirección, Guión, Dirección
de fotografía, Animación, Producción: Wolf &
Ritterskamp Música: Phoebe Killdeer & The
Shift Voz: Amanda Lear Año de producción: 2015
Duración: 5 min Formato: DCP Versión original:
Inglés Festivales: Münster 2015, London 2015,
Clermont-Ferrand 2016, Stuttgart 2016
Género: Ficción Dirección: Christopher Kaufmann
Guión: Brix Vinzent Koethe Dirección de fotografía:
Arend Krause Montaje: Habiba Laout Música: Jens
Südkamp Productor: Karsten Schmied Producción:
Hamburg Media School Intérpretes: Michael
Schertenleib, Kaya Marie Möller, Marcus Prell Año
de producción: 2015 Duración: 6 min Formato: DCP
Versión original: sin diálogo
VENTAS INTERNACIONALES
Academy of Media Arts Cologne
Ute Dilger
[email protected]
+49-221-20189330
VENTAS INTERNACIONALES
Studio FILM BILDER
Bianca Just
[email protected]
Tel: +49-711-481027
VENTAS INTERNACIONALES
Wolf & Ritterskamp
Sébastian Wolf: [email protected]
VENTAS INTERNACIONALES
Hamburg Media School
Petra Barkhausen
[email protected]
Tel: +49-40-41346861
Ciclo de cortometrajes
VIERNES 10 DE JUNIO
A LAS 22:00 H.
Para presentar en 2016 los cortos más creativos del año, German Films y el Instituto Federal alemán para el Fomento del Cine (FFA) han aunado por sexta vez sus esfuerzos a
fin de dar a conocer los ganadores del certamen SHORT TIGER (mejores cortos alemanes de menos de 5 minutos) a la vez que la serie NEXT GENERATION, que incluye algunos de los cortos más señalados de estudiantes alemanes con duración máxima de 15
minutos. Un jurado de expertos se ha encargado de seleccionar doce cortos para NEXT
GENERATION SHORT TIGER 2016. En ellos puede apreciarse la diversidad de formas,
géneros y temáticas de alto nivel que las audiencias internacionales suelen esperar de
los cineastas alemanes.
Con NEXT GENERATION SHORT TIGER 2016, German Films y el FFA quieren invitarles
a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos cinematográficos. La
programación ofrece historias profundamente personales a la vez que con un carácter
muy universal, contadas desde diferentes puntos de vista y en estilos diversos. Los
cineastas han sabido tratar sus asuntos manejando para ello con maestría recursos
cinemáticos, y ello muchas veces de manera reflexiva, sondeando bajo la superficie
de la vida cotidiana actual y ofreciéndonos perspectivas novedosas. Una vez más, la
programación de este año confirma que el cortometraje es una forma artística independiente que merece llegar a la gran pantalla y ser tenida en cuenta por las audiencias. Esperamos que ustedes compartan nuestro entusiasmo y corran la voz: una vez
pasado Cannes, la programación estará disponible para ser exhibida durante todo el
año en festivales internacionales y eventos cinematográficos.
¡ACÉRQUENSE Y DISFRUTEN!
Las obras de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2016 han sido seleccionadas por un
jurado de expertos: La actriz Rosalie Thomass (Fukushima, mon amour); Ilker Çatak,
premio a la mejor dirección en el Student Academy Award® 2015 (Sadakat); Dr. Gregory
Theile (Kinopolis/Theile Group). Las obras de estudiantes para NEXT GENERATION fueron seleccionadas entre un total de 87 candidaturas presentadas desde 18 academias
cinematográficas; el requisito era que durasen un máximo de 15 minutos y hubiesen
sido elaborados íntegramente en escuelas de cine alemanas durante 2015 o 2016. Otros
64 cortos se recibieron para el certamen SHORT TIGER; el requisito aquí era que fuesen
aptos para su exhibición comercial y no sobrepasaran los 5 minutos de duración.
Duración total: 90 minutos
Agradecemos a nuestros patrocinadores
su apoyo continuado y generoso:
Amour Fou
Chay
Eat my dream
Un aficionado locamente enamorado del cuadro ha robado
del Louvre la Mona Lisa. Contado
desde la perspectiva del ladrón,
el corto nos hace acompañar al
ladrón en su emocionante cabalgada mientras intenta escapar de
la policía que intenta darle caza a
través del centro de París.
Una familia iraní está de luto por
la muerte del padre, asesinado
por ultraderechistas. Ali, uno de
los hijos, se refugia en el odio y
en fantasías de venganza, en lugar de ocuparse de su madre y
hermanos. Pese a todo, el vínculo
entre padre e hijo tiene la fuerza
suficiente para salvar al joven en
un momento crítico.
Impresiones de una piscifactoría
noruega.
FLORIAN WERZINSKI (Ravensburg,
1985) estudió Diseño y Comunicación en la Universidad Técnica GeorgSimon-Ohm de Núremberg. Se licenció
en 2011 con Luigi’s Pizzaride 3D, ganador del Premio Animago. Durante la
carrera trabajó en creación de efectos
visuales para largometrajes y comerciales en VFX, y más tarde también
como freelance para Pixomondo y Storz
& Escherich. De 2012 a 2015 estudió
Efectos Visuales / Animación en la Academia del Cine de Baden-Württemberg.
Ha codirigido el tráiler Plot-o-mat para
el Festival de Animación de Stuttgart
2013; la animación en 3D Amour fou
(2015) es su trabajo de graduación.
CHARLOTTE A. ROLFES nació en 1987
en Herdecke. De 2008 a 2012 estudió
Dirección en la Escuela Internacional
de Cine de Colonia (ifs), en la que se
licenció con el corto Mira a cualquier
otra parte (Guck woanders hin, 2012).
A continuación escribió y desarrolló
guiones, trabajó formando a actores.
Ha realizado los cortos Beeke (2014) y
Chay (2015).
Género: Animación Año de Producción:
2015 Dirección, Guión, Animación:
Florian Werzinski Música: Marius Kirsten
Producción: Pablo Almeida/ Filmakademie
Baden-Württemberg Duración: 4 min
Premios: Short Tiger 2016
Género: Ficción, Drama Año de
Producción: 2015 Dirección: Charlotte A.
Rolfes Guión: Roman Toulany Dirección
de fotografía: Johannes Kaczmarczyk
Montaje: Bine Pufal Música: Tjado
Barsuhn Producción: Ann-Kristin Citzler/
Hamburg Media School Interpretación:
Hassan Akkouch, Meral Perin, Ulas
Kilic Duración: 7 min 54 sec Festivales:
Caminhos Festival Coimbra 2015,
Short Films Against Racism Festival
Madrid 2016, Monstronale Halle 2016,
Independent Days Karlsruhe 2016
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel.: +49-7141-96 91 03
[email protected]
www.filmakademie.de
VENTAS INTERNACIONALES
Hamburg Media School
Anja Schmuck
Finkenau 35
22081 Hamburg/Alemania
Tel.: +49-40-41 34 68 63
[email protected]
www.hamburgmediaschool.com
JESSICA DÜRWALD (1982) trabaja en
Berlín como animadora y cineasta. Estudió ilustración en la HAW de Hamburgo, donde concibió gran interés por la
animación. Desde 2011 estudia Animación en la Universidad de Cine Konrad
Wolf de Potsdam-Babelsberg. Entre
sus obras están Shaved (2010), Capelli
die formagio (2011), Eat my dream (2015)
y el moderno musical y cuento de hadas
Waldverbot für Eule (2016). También da
clases en la Deutsche Kinemathek de
Berlín.
Género: Animación, Documental Año de
Producción: 2015 Dirección, Dirección
de fotografía: Jessica Dürwald Montaje:
Atilio Menéndez Música: Carlos ST.Ana
Producción: Universidad de Cine Konrad
Wolf de Potsdam-Babelsberg Duración:
8 min Festivales: Dresden 2015, Münster
2015, Tehran 2015, Poitiers 2015, Landshut
2016, Manchester 2016, EMAF Osnabrück
2016, Sehsüchte Potsdam 2016 Premios:
Golden Horseman of the Youth Jury –
National Competition Dresden 2015, Best
Experimental Film - Tehran 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Filmuniversität Babelsberg
Konrad Wolf
Cristina Marx
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam/Alemania
Tel.: +49-331-6 20 25 64
[email protected]
www.filmuniversitaet.de
Ciclo de cortometrajes
VIERNES 10 DE JUNIO
A LAS 22:00 H.
Emily debe esperar
Eric, el soldado
Eye for an eye
Ascéptico
Pianoid
El príncipe Alfred
Mientras Europa se sume en el
caos, Emily tiene que quedarse
en su apartamento con la esperanza de reunirse con su amado.
La promesa de esperar se va
volviendo cada vez más difícil de
mantener según se agudiza la
desesperación y se disipan las
esperanzas.
A sus 21 años, Eric está en la marina de guerra alemana. En vez de
escribir mensajes de Whatsapp,
lleva un diario. En el morral lleva bordado un poema, de Goethe
nada menos. ¿Por qué quiere Eric
ser soldado? Una historia sobre
anhelos y la búsqueda del verdadero camino en la vida.
Frederick Baer lleva más de diez
años en la Prisión del Estado de
Indiana esperando a que se ejecute su pena capital. Un documental
dibujado a mano alzada sobre el
tiempo de un asesino en el corredor de la muerte y sus conflictos
con la culpa y el destino.
Un virtuoso del piano eléctrico,
de carácter narcisista, se vuelve
loco por culpa de su conejito doméstico.
El Príncipe Alfred se ha despertado demasiado tarde como para
preocuparse de llegar a tiempo a
clase. Así que matará el tiempo
en casa hasta que, con muy poca
convicción, decide ponerse en
marcha hacia la ciudad a pesar
de todo.
Tras licenciarse en la Universidad de
Arte y Diseño de Karlsruhe, CHRISTIAN
WITTMOSER emprendió en 2010 estudios de máster en la Escuela de Arte y
Diseño de Kassel. Entre sus cortometrajes se encuentran Strangers we meet
(2012), exhibido en numerosos festivales internacionales, y Emily debe esperar (2016). En su faceta de ingeniero de
sonido, ha trabajado en los cortos The
old man and the bird (2015), In the distance (2015) y Long distance runner (2015).
CHARLOTTE FUNKE nació en 1988 en
Berlín. Tras estudiar Filología Alemana en la Universidad Libre de Berlín, se
formó como periodista en la Escuela
de Medios de Comunicación de Potsdam. De 2012 a 2014, trabajó como redactora en la Kulturradio de la rbb. En
2014 empezó a estudiar Dirección en la
rama documental en la Universidad de
Televisión y Cine de Múnich (HFF).
Ya no existe la tierra tal como la
conocemos. El género humano
tiene que buscar albergue en el
espacio. Generaciones de científicos han fallado en la tarea de
encontrar otro planeta habitable.
Por fin, un joven investigador parece estar cerca de hacer el avance decisivo... Y al lado tiene a un
aprendiz muy, muy motivado.
(Emily must wait)
Género: Ficción, Drama Año de Producción:
2016 Dirección, Guión: Christian Wittmoser
Dirección de fotografía: Eva Dürholt
Montaje: Leonard Bahro Música: Thomas
Höhl Producción: Christian Wittmoser,
Svenja Matthes/ Kassel School of Art and
Design Interpretación: Julia Jütte, Daniele
Nonnis, Till-Ulrich Herber Duración: 12 min
VENTAS INTERNACIONALES
Christian Wittmoser
Frans-Hals-Str. 24
34121 Kassel/Alemania
Tel.: +49-176-23 39 86 17
[email protected]
(Eric der Soldat )
Género: Documental Año de Producción:
2015 Dirección, Guión, Montaje: Charlotte
Funke Dirección de fotografía: Laura
Forigua Loaiza Producción: Jana Arni/
University of Television and Film Munich
(HFF) Duración: 14 min 05 sec Festivales:
Dokfest Kassel 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Hochschule für Fernsehen und Film
München (HFF)
Tina Janker
Bernd-Eichinger-Platz 1
80333 Munich/Alemania
Tel.: +49-89-6 89 57 40 36
[email protected]
www.hff-muc.de
LOUISE PETER (Berlín, 1982) estudió
en Viena Filosofía, Teatro, Cine y Medios de Comunicación. También se
formó en arte dramático y trabajó de
actriz en Berlín.
MAHYAR GOUDARZI (Düsseldorf, 1992)
estudió en Colonia Ciencias Aplicadas
de los Medios de Comunicación.
(Germ-free)
SAMUEL PLEITNER nació en 1990 en
Braunschweig. En 2015 empezó a estudiar Dirección en la Escuela Internacional de Cine de Colonia (ifs).
JANINA PUTZKER (Viena, 1991) estudió Grafismo y Publicidad en Viena de
2005 a 2010. En 2011/2012 asistió a la
Escuela de Animación de Hamburgo.
En la actualidad estudia en la Academia del Cine de Baden-Württemberg;
entres sus cortometrajes se encuentran Backwater (2012), Gretas Reise
(2014), Pianoid (2015) y Space cocks
(2016).
STEVE BACHE (Pirna, 1990) estudió
Asistencia Técnica en Diseño de Medios y Comunicación.
Género: Animación, Documental Año de
Producción: 2016 Dirección, Animación,
Producción: Steve Bache, Mahyar
Goudarzi, Louise Peter, Markus Kaatsch/
Filmakademie
Baden-Württemberg
Voz: Frederick Baer Duración: 4 min 26
sec Festivales: Chalon Tout Court Film
Festival 2016, Capital City 2016, Anifilm
Trebon 2016, Festival of Nations Lenzing
2016, Melbourne International Animation
Festival 2016 Premios: Short Tiger 2016
Género: Ficción, Comedia Año de
Producción: 2015 Dirección: Samuel
Pleitner Guión: Paula Zoe Ristow Montaje:
Jeannine Compère Dirección de fotografía:
Christian Godau Producción: David
Kade/ ifs internationale filmschule köln
Interpretación: Andreas Schmidt, Chiara
Schoras Duración: 5 min 29 sec
Género: Animación Año de Producción:
2015 Dirección, Animación, Guión: Janina
Putzker Animación: Janina Putzker
Música: Stephan Schelens Producción:
Moritz Mugler/ Filmakademie BadenWürttemberg Duración: 2 min 40 sec
Festivales: BFI Future Film Festival
London 2016, DC Independent Film
Festival Washington 2016 Premios: Short
Tiger 2016
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel.: +49-7141-96 91 03
[email protected]
www.filmakademie.de
VENTAS INTERNACIONALES
ifs internationale filmschule köln
Monika Bremen
Schanzenstr. 28
51063 Colonia/Alemania
Tel.: +49-221-9 20 18 80
[email protected]
www.filmschule.de
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel.: +49-7141-96 91 03
[email protected]
www.filmakademie.de
(Prinz Alfred)
MINGUS BALLHAUS (Schweinfurt,
1977) se crió a orillas del Lago Constanza. En 1999 se mudó a Berlín para
estudiar Música y Cine, y trabajó como
técnico de sonido. Estudió Dirección en
la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB)
Género: Ficción Año de Producción:
2015 Dirección: Mingus Ballhaus Guión:
Mingus Ballhaus, Josa Sesink (based on
a children’s book by Nikolaus Heidelbach)
Dirección de fotografía: Tom Akinleminu
Montaje: Mingus Ballhaus, Wolfgang
Gessat Música: Johannes Zins, Norman
Sommer Producción: Dennis Thiele/
DFFB Interpretación: Enrico Csonka,
Delphine Pinkowski, Heiko Pinkowski,
Ernestine Tzavaras Duración: 13 min
Festivales: Chicago Children’s Film
Festival 2015, Interfilm Berlin 2015,
Poitiers 2015, Landshut 2016
VENTAS INTERNACIONALES
German Film and Television Academy
Berlin (DFFB)
Anna Zaluska
Potsdamer Str. 2
10785 Berlin/Alemania
Tel.: +49-30-25 75 91 53
[email protected]
www.dffb.de
VIERNES 10 DE JUNIO
A LAS 22:00 H.
Quién paga la cuenta? Sweeper’s pride
(Wer trägt die Kosten?)
(Wert der Arbeit)
Tres expertos nos ilustran sobre
un asunto altamente explosivo.
Es bastante dudoso que se vuelva a invitar al experto número
cuatro.
Noche tras noche, Bodo barre
las calles vacías de la ciudad. Un
trabajo sucio en el que nadie repara. Atraído por sonidos graves
de música electrónica y el fulgor
de luces, llega a una fiesta de
inauguración. Un extraño mundo
donde descubrirá algo muy familiar y decidirá no seguir siendo
invisible.
DANIEL NOCKE nació en 1968 en Hamburgo. De 1994 a 1999 estudio Guión y
Animación en la Academia del Cine de
Baden-Württemberg de Luisburgo.
Reside en Hamburgo, donde trabaja dirigiendo animación y escribiendo guiones. Entre sus cortometrajes de animación encontramos: Die Fischerswitwe
(1996), The modern cyclops (El cíclope
moderno, 2002), No room for Gerold (No
hay sitio para Gerold, 2006), 12 years (12
años, 2010) y Who will pay the bill? (Quién
paga la cuenta?, 2015).
MATTHIAS KOSSMEHL nació en 1987
en Múnich. De 2008 a 2012 estudió Diseño y Arte en Bolzano (Italia). Allí se
especializó en cine y fotografía.
Género: Animación Año de Producción:
2015 Dirección, Guión: Daniel Nocke
Animación: Martin Schmidt, Gottfried
Mentor, Pia Auteried Música: Klangerfinder,
Florian Käppler Art Direction, Producción:
Thomas Meyer-Hermann/ Studio FILM
BILDER Voces: Jo Jung, Peter Granzow,
Martina Guse, Daniel Nocke, Nils Weyland,
Ronald Spiess Duración: 3 min 49 sec
Festivales: ITFS Stuttgart 2015, Hamburg
2015, Anima Mundi São Paulo/Rio de
Janeiro 2015, Drama 2015, Molodist Kyiv
2015, exground Wiesbaden 2015, Animateka
Ljubljana 2015 Premios: Short Tiger 2016
Género: Ficción Año de Producción:
2015 Dirección: Matthias Koßmehl
Guión: Brix Vinzent Koethe Dirección
de fotografía: Fabian Beyer Montaje:
Andreas Nicolai Música: Jens Fischer
Rodrian, Kofferstudio Berlin Producción:
Caroline Scheller/ Hamburg Media School
Interpretación: Christoph Glaubacker,
Gerlinde Pelikan, Cornelia Dörr, Thomas
Cavello, Arwed Fleischer, Martin Timmy
Haberger Duración: 7 min 38 sec
Festivales: East Anglian Student Film
Festival 2015, Caminhos Film Festival
2015, VGIK Moscow Student Film Festival
2015, Flickerfest Sydney 2016, MaxOphüls-Prize Saarbrücken 2016, Bamberg
2016, ECU – The European Independent
Film Festival Paris 2016 Premios: Best
Fiction Film VGIK Moscow 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Studio FILM BILDER
Thomas Meyer-Hermann
Ostendstr. 106
70188 Stuttgart/Alemania
Tel.: +49-711-48 10 27
[email protected]
www.filmbilder.de
VENTAS INTERNACIONALES
Hamburg Media School
Anja Schmuck
Finkenau 35
22081 Hamburg/Alemania
Tel.: +49-40-41 34 68 63
[email protected]
www.hamburgmediaschool.com
What happens in your
brain if you see a
german word like…?
El idioma alemán es muy flexible: para crear palabras nuevas
no hay más que juntar dos, una
detrás de otra. Zora Rux, que dirige la obra, mezcla animación y
acción en tiempo real para contar
con humor qué pasa en el cerebro
de un hombre cuando lee una
palabra de complejidad extrema.
ZORA RUX empezó en 2011 estudios
de Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín
(DFFB). En 2015 disfrutó de una beca
en la Universidad de Columbia (Nueva
York). Actualmente trabaja en su primer largometraje.
Género: Ficción Año de Producción: 2015
Dirección: Zora Rux Guión: Zora Rux,
Fred Burle Dirección de fotografía: Malte
Siepen Montaje: Henning Stöve Música:
Dietrich Brüggemann Producción: Fred
Burle/ DFFB Interpretación: Steven
Gänge, Hanns Zischler Duración: 4 min
59 sec Festivales: Montreal World Film
Festival 2015, Stockholm 2015, Interfilm
Berlin 2015, Filmets Badalona 2015,
Animateka Ljubljana 2015, Max-OphülsPreis Saarbrücken 2016, Regensburg 2016,
Landshut 2016 Premios: Short Tiger 2016
VENTAS INTERNACIONALES
German Film and Television Academy
Berlin (DFFB)
Anna Zaluska
Potsdamer Str. 2
10785 Berlin/Alemania
Tel.: +49-30-25 75 91 53
[email protected]
www.dffb.de
Suscripciones anuales a
Filmin
Lote de libros valorado
en 90€ gentileza de
Penguin Random
House Grupo Editorial
German Films agradece
su colaboración a las siguientes
instituciones y personas:
Embajada de la República Federal
de Alemania, Madrid
Peter Tempel, Embajador
Peter Platte, Consejero Asuntos
Culturales
Ulrike Kübler da Silva, Coordinadora de
Eventos Culturales
CINE PALAFOX
C/ Luchana, 15. 28010 Madrid
(Metro Bilbao y Quevedo)
Venta de entradas y bonos en:
Goethe-Institut Madrid
Margareta Hauschild, Directora
Franziska Münz, Responsable de cine y
música
Cine Palafox y www.entradas.com
PRECIOS ENTRADAS
Sesión5,00 E
Sesión matinal infantil
3,50 E
Ciclo de cortos Next Generation
Short Tiger 2016
3,50 E
Bono 3 sesiones* 12,00 E
Sesión de apertura
8,00 E
Sesión de cine mudo
10,00 E
*500 uds. a la venta. Excluye ceremonia de apertura y
proyección de cine mudo.
Todas las películas son en versión original
con subtítulos en castellano.
Publicado por German Films (Múnich)
C
German Films
C
Service + Marketing GmbH
Herzog-Wilhelm-Strasse 16
M
M
80331 Múnich. Alemania
Tel.: +49-89-59 97 870
Y
Y
[email protected]
www.german-films.de
CM
CM
Coordinación del proyecto
Maike Schantz
Isabel Pascual
Contacto Prensa
Isabel Pascual
David Bernal
Guillermo Arazo
([email protected])
[email protected]
Cine Palafox
Eugenio Plaza
Ana González
www.facebook.com/festivaldecinealeman
Textos de las películas
Carlos Reviriego
@cineeskino
Traducciones
Augusto Gely
Trailer
Ana Martínez (Isla magnética)
www.cine-aleman.com
Por razones ajenas a la organización los horarios de las
sesiones pueden sufrir alguna variación.
Diseño y Dirección de Arte
Tasman Graphics
MY
MY
CY
CY
CMY
CMY
K
K
r,
mejo n
s
o
n
á
a
der
enten l cine alem
r
a
Pa
e
N con
I
L
M
FI
El 18º Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración del
Goethe-Institut Madrid y la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid y el apoyo
de Bertelsmann y Fundación Goethe. Su realización ha sido posible gracias a la cooperación de
los directores, productores y distribuidores participantes, como de las casas de ventas.
Con la colaboración de:
Con el apoyo de:
Festival online:
GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones:
medienboard
Berlin-Brandenburg GmbH