literatura universal - Biblioteca en línea
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LITERATURA UNIVERSAL MENÚ La Literatura Clásica La Literatura Europea en la Edad Media 626 La Literatura en el Siglo XVI La Literatura en el Siglo XVII La Literatura en el Siglo XVIII El Romanticismo La Literatura en el Siglo XIX La Literatura Mundial en el Siglo XX 646 AUTOEVALUACIONES 624 630 634 638 640 642 SALIR literatura universal • La L iteratura C lásica Grecia y Roma Los romanos llamaron clásicos a aquellos autores que servían de modelo para la enseñanza. Aunque cada literatura tiene su período clásico o Edad de Oro, el mundo clásico por antonomasia es el de la antigüedad griega y latina (ss. IX-VIII a.C.-II d.C.). Como modelo de escritura, se entiende por clásico un estilo claro, ejemplo de equilibrio y mesura. Platón, que aquí aparece rodeado de sus discípulos, quiso dedicarse a escribir tragedias antes de decidirse por la filosofía. Homero dio forma poética a un conjunto de leyendas basadas en unos hechos acaecidos quinientos años antes. LA POESÍA ÉPICA Y LA LÍRICA GRIEGA La literatura de la Grecia clásica se nutre de los mitos y leyendas. Sus protagonistas son dioses, semidioses y héroes con los mismos sentimientos que el común de los hombres. La épica es un género narrativo propio de sociedades iletradas. Tuvo su origen en la transmisión oral. Las epopeyas y los poemas épicos cantan las hazañas de héroes, ensalzándolos como modelos humanos. Los temas suelen apoyarse en un trasfondo histórico. Homero (ss. IX-VIII a.C.) dio forma definitiva a los dos grandes poemas épicos con que se inicia la literatura occidental: la Ilíada, un canto guerrero que narra la cólera de Aquiles, uno de los héroes griegos que asedian Troya, que da muerte al héroe troyano Héctor para vengar a su amigo Patroclo; y la Odisea, que relata el regreso del héroe griego Ulises (Odiseus) a Ítaca, su patria, después de la caída de Troya. Es como una novela de aventuras. Mientras que la epopeya nace en un mundo feudal, la poesía lírica surge con las formas de vida urbanas (ss. VII-V a.C.). Es individualista y subjetivista. Los temas son el amor, la amistad, la muerte. Al principio, se cantaba con acompañamiento de una lira, y conservará siempre la armonía y el ritmo. En Alceo (s. VII a.C.) hallamos todavía un estilo apasionado y directo. Safo (ss. VII-VI a.C.), poetisa de origen noble, cantó el amor en versos de una delicada sensibilidad, y Anacreonte (ss. VI-V a.C.), los placeres amorosos, de la buena mesa y el buen vino, sin eludir la amargura y la tristeza. Ánfora ateniense del siglo VI a.C. decorada con un episodio de la Ilíada: Aquiles da muerte a Pentesilea, reina de las Amazonas, ante los muros de Troya. 624 La poetisa Safo, que desvinculó los sentimientos y el amor de lo religioso. literatura Universal • Grecia y R oma EL TEATRO GRIEGO El teatro griego nació ligado al ámbito religioso-mitológico: la tragedia, de las fiestas en honor del dios Dionisos, y la comedia, de unos bailes burlescos de los campesinos, cuando a ambos fueron incorporándose personajes-actores. Los temas de la tragedia se reunían en tres obras encadenadas (trilogía), y los protagonistas se enfrentan a la fuerza del destino. De Esquilo (ss. VI-V a.C.) se conservan la trilogía de la Orestíada y obras dispersas (Los persas, Prometeo encadenado). Sus personajes son aún esquemáticos, y el lenguaje es solemne y poético. Sófocles (s. V a.C.), en obras como Antígona y Edipo rey, creó personajes más humanizados. Eurípides (s. V a.C.) puso en escena los impulsos y sentimientos humanos (Alcestes, Las troyanas, Orestes). Aristófanes (ss. V-IV a.C.), el más célebre comediógrafo griego, sobresale por la viveza de los diálogos, mostrando en sus comedias (Las nubes, Las ranas, Las aves) un mundo variopinto y vitalista. Sófocles no halla otro sentido al sufrimiento humano, esencia de la tragedia griega, que los incomprensibles designios de los dioses. LA POESÍA LATINA La literatura en lengua latina surgió con traducciones e imitaciones de obras griegas. Influyó en toda la cultura europea, en particular en las lenguas romances, hijas del mismo latín. La poesía alcanzaría su plenitud en la época imperial (s. I a.C.). Virgilio (70-19 a.C.) trató con pulcro estilo, en las Bucólicas, los temas clásicos del amor idílico, y en las Geórgicas, las tareas del campo. Con la Eneida creó la epopeya nacional romana. Horacio (65-8 a.C.) logró en sus Odas una muestra de la mejor lírica universal. Ovidio (43-18 a.C.) es conocido por su Arte de amar, tratado sobre el amor profano y sensual. Eneas es curado de una herida en presencia de Venus, según un fresco de Pompeya. Odeón de Herodes Ático, en Atenas. Construido en 161 d.C. según el modelo del teatro romano, tiene capacidad para 5.000 espectadores. EL TEATRO LATINO Aunque se mantuvo dentro de las pautas trazadas por el teatro griego, dio mayor importancia a la comedia y, en cambio, relegó la tragedia. La comedia latina tuvo dos figuras señeras: Plauto (254-184 a.C.), que adaptó en sus obras (Anfitrión, La olla, El soldado fanfarrón) la comedia griega al gusto romano, y sobresalió por el dominio del lenguaje coloquial más que por la trama o los caracteres; y Terencio (190-159 a.C.), conocido sobre todo por Heautontimorumenos (El que se atormenta a sí mismo), que ahondó en los matices psicológicos. 625 literatura universal • La L iteratura E uropea en la E dad M edia Monasterios y Trovadores El hundimiento del mundo clásico supuso para la literatura un cambio radical. La cultura se recluye en los monasterios y la Iglesia es el único lazo de unidad cultural. La descomposición del latín da origen a las lenguas romances. La literatura medieval toma un tono realista que refleja las nuevas formas de vida: el mundo feudal crea su épica propia y el espíritu caballeresco se expresa en la lírica de los trovadores. Monasterio de Sant Pere de Roda, consagrado en 1022. Muestra característica del románico catalán, recoge todavía elementos carolingios y mozárabes. LOS CANTARES DE GESTA Las epopeyas románicas, francesas y españolas, reciben el nombre de cantares de gesta (del latín gesta: hechos, hazañas), ya que eran cantados por los juglares (mester de juglaría) ante un público diverso. Los temas son de carácter histórico. Entre los más antiguos y bellos cantares de gesta franceses sobresale el Cantar de Roldán (s. XI), que narra la derrota de Carlomagno en Roncesvalles durante la campaña contra los infieles. En castellano sólo se ha conservado íntegro el Cantar del Mio Cid (s. XII), que recoge la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, personaje histórico que cayó en desgracia ante el rey Alfonso VI, realizó grandes proezas durante su destierro y recuperó el honor y el favor de su rey. Los cantares de gesta castellanos son más realistas que los franceses, ya que se refieren a hechos y paisajes mejor conocidos por el auditorio. Miniatura del siglo XII del Cantar de Roldán. Este poema inspiró numerosas creaciones literarias de tema carolingio. La mayoría de los cantares de gesta españoles se ha perdido. Paradójicamente, el mejor conservado es el más antiguo, el Cantar de Mío Cid, del que se ilustra una página miniada. Desde finales del siglo XIV, a partir de fragmentos de los cantares de gesta que se cantaban como poemas autónomos, surgieron en la literatura castellana los romances viejos, que añadían asuntos novelescos a los temas tradicionales de las viejas gestas. Los poetas cultos castellanos del siglo XVI crearon los romances nuevos, posteriormente recogidos en los Romanceros. Más tarde, resurgirán con los poetas románticos y, de nuevo, en la lírica contemporánea. 626 literatura universal • Monasterios y T rovadores LA EPOPEYA MEDIEVAL Las epopeyas de los pueblos europeos, igual que ocurrió con las epopeyas homéricas, eran composiciones anónimas de transmisión oral. Los temas son también las hazañas de los héroes nacionales. En el siglo VII surgen las primeras muestras de la épica germánica, que corresponden a pueblos de fuerte tradición guerrera. El fragmento más antiguo que se conserva de un poema épico medieval es el Canto de Hildebrando. Del siglo XII es la creación literaria más notable de la epopeya germánica, el Cantar de los Nibelungos, que narra las aventuras del héroe Sigfrido. Dos interpretaciones plásticas del Cantar de los Nibelungos. Sobre estas líneas, en un grabado del siglo XVII, Hagen da muerte a traición a Sigfrido. A la izquierda, Hagen recibe el escudo de manos de Rüdiger. LA NARRATIVA CULTA En el siglo XII, cuando la tradición oral de los cantares de gesta se hubo convertido en narrativa escrita, fueron apareciendo las primeras manifestaciones de una narrativa culta en verso. Las primeras muestras del llamado roman courtois corresponden a la «materia de Bretaña», conjunto de antiguos motivos legendarios de origen bretón que comprenden el ciclo artúrico (del legendario rey Artús y los caballeros de la tabla redonda). Chrétien de Troyes (1135-1190) fue el autor más importante y el primer novelista moderno. En Lancelot o el caballero de la carreta narra las aventuras del enamorado de la reina Ginebra, esposa del rey Artús, y en Perceval o el cuento del Grial, el protagonista, caballero de la corte artúrica, tiene que preservar el Santo Grial (el vaso sagrado en el que, según la tradición, san José de Arimatea había recogido la sangre de Cristo crucificado). Dentro de la materia de Bretaña, María de Francia (s. XII) compuso narraciones cortas (Lais) inspiradas en temas amorosos. Ilustración del Livre de Messire Lancelot du Lac, de Gautier Map (siglo XV), un título más de la profusa y compleja literatura artúrica. 627 literatura universal • La L iteratura E uropea en la E dad M edia LAS NOVELAS DE CABALLERÍAS En tiempo de paz, los torneos constituían la dedicación predilecta del caballero, cuyas virtudes se resumían en valor físico y bondad de alma. Los relatos cultos se diversificaron y surgieron unas narraciones en prosa que añadieron a las gestas caballerescas asuntos cortesanos, dando origen a las novelas de caballerías. Aunque las novelas cortesanas y de aventuras tuvieron un origen francés, en la literatura castellana las novelas de caballerías adquirieron características propias, alcanzando su máximo esplendor durante el Renacimiento. En ellas, un caballero andante, modelo de heroísmo y de fidelidad amorosa, lleva a cabo toda clase de proezas. Amadís de Gaula (ss. XV-XVI), la más importante del género, enmarca el ideal caballeresco en un mundo fantástico. Dante es una de las figuras de la plenitud medieval, de aquel siglo XIII, que escribió en latín y en lengua vernácula. A la derecha, Libro del buen amor del Arcipreste de Hita, la obra más importante de la lírica castellana medieval. LA NUEVA POESÍA CULTA Y CORTESANA En Italia, la lírica provenzal influyó sobre todo en el norte. Sin embargo, con la decadencia del amor cortés provenzal, tanto los poetas sicilianos y toscanos como los trovadores del norte adoptarían el dolce stil nuovo, en el que el culto a la mujer aparece entendido de una manera metafórica e idealizada: un ser perfecto para un arte que apuntaba a la perfección. Dante Alighieri (12651321) representa la culminación del nuevo estilo y tiende un puente entre la Edad Media y el Renacimiento. En su Vita Nuova canta su amor platónico por Beatriz, idealizada como suma de virtudes. Con la Divina Comedia, extenso poema que relata un viaje del poeta a las tres regiones de ultratumba (infierno, purgatorio y paraíso), acompañado por Virgilio como guía, y en el que aborda todos los problemas de la humanidad, alcanzó las más altas cumbres de la literatura. En la lírica castellana, la poesía culta y cortesana no producirá su obra más notable hasta la segunda mitad del siglo XIV, con Juan Ruiz, arcipreste de Hita (h. 1283-1350), que en el Libro del buen amor entremezcla el tema amatorio con sermones morales, fábulas, cantigas y sátiras. En el siglo XV, el marqués de Santillana (1398-1458) escribió sus Sonetos fechos al itálico modo, y el cordobés Juan de Mena (1411-1456) imita el poema alegórico de Dante con el Laberinto de Fortuna o Las Trescientas. Más tarde, Jorge Manrique (14401479) desarrollará aún los temas medievales de la fugacidad de la vida en una de las obras maestras de la lírica española, las Coplas por la muerte de su padre. 628 literatura universal • Monasterios y T rovadores Entre los episodios más relevantes de los cantares de gesta cabe destacar la llamada escena galante, en la que el trovador reclama el amor de su dama. LA LÍRICA TROVADORESCA Al lado de la epopeya tradicional, en los albores del siglo XII, apareció en el Mediodía francés una lírica culta en lengua provenzal, la poesía trovadoresca. Surgida en el ambiente aristocrático de las pequeñas cortes feudales de Provenza, en las que se celebraban justas poéticas, rendía culto a la mujer idealizada con el llamado amor cortés, en el que el trovador reproducía ante su dama el vasallaje feudal. Junto al tema amoroso, la poesía trovadoresca trató además asuntos diversos (debates, lamentos, etc.), creando formas estróficas específicas para cada uno. Su influencia se extendió a toda la lírica culta europea. El primer trovador conocido es Guillermo de Poitiers (1071-1126). En Alemania, el influjo trovadoresco aparece en los Minnesänger. En España, al lado de la poesía culta del mester de clerecía, en la que destaca Gonzalo de Berceo (1195-1268), que adoptó el arte de los juglares para cantar los hechos de los santos y la Virgen (Milagros de Nuestra Señora), florecieron la escuela arábigo-andaluza, representada por las jarchas, breves coplillas de tema amoroso, y la galaico-portuguesa, con composiciones, en su mayor parte, de carácter refinado y cortés (cantigas de amor). Juglares entonando cánticos de alabanza dedicados a la Virgen. Obsérvense en la parte inferior los neumas o signos de notación musical de la época. EL TEATRO MEDIEVAL A partir de las celebraciones litúrgicas, con el fin de explicar la religión a los fieles se representan en las mismas iglesias milagros, misterios y moralidades en lengua vulgar (en España se llamarían autos). En francés se conservan el Misterio del asedio de Orleans y El hombre pecador, junto a otras piezas de menor interés. En castellano sólo ha llegado hasta nosotros el Auto de los Reyes Magos (ss. XII-XIII). Más adelanEl Misteri de Elche es una supervivencia de teatro didáctico religioso medieval. te, al salir el teatro del ámbito religioso, se recupera la tradición de las sátiras de la comedia romana, y surgen las farsas. Entre ella destaca El juego de Robin y Marion, de Adam de la Halle (s. XIII), y La farsa de Maese Patelin (s. XV), de autor anónimo, precedente de la comedia moderna. Posteriormente, en autores como Juan del Encina (1468-1529) y Gil Vicente (h. 1465-1536), que escribió en portugués y en castellano, coinciden ya las formas medievales y las tendencias renacentistas. También entre la Edad Media y el Renacimiento hay que situar la Tragicomedia de Calisto y Melibea o La Celestina, atribuida al bachiller Fernando de Rojas (1465-1541). Es una pieza larga en forma dialogada, dividida en veintiún actos, que por el vigor de los personajes y un lenguaje de una asombrosa riqueza se encuentra entre las grandes obras de la literatura universal. Grabado de la edición de Burgos de 1531 de La Celestina. Calisto sube a reunirse en secreto con Melibea, en la escena previa a su caída mortal. 629 literatura universal • La L iteratura en el S iglo xvi Humanismo y Renacimiento En el renacimiento, los ideales humanísticos se trasladan a todas las ramas del saber. Durante la Edad Media, la lengua y la cultura latinas no habían sido olvidadas, pero no tuvieron una influencia directa hasta los primeros humanistas. Con los clásicos como objeto de estudio, y la perfección de la lengua latina como modelo para las lenguas vulgares, surge una nueva visión del mundo en la que el hombre es el centro y la medida del universo. Elio Antonio de Nebrija, sin duda la figura central del humanismo español, diserta sobre temas lingüísticos con un grupo de eruditos. Miniatura de la Gramatica latina, 1492. LA NARRATIVA: SÁTIRA Y PICARESCA En Francia, la obra de Erasmo influye especialmente en Rabelais (1494-1553), que combina la sátira didáctica y la ficción en los cinco libros de Gargantúa y Pantagruel, denunciando las costumbres de la época. En la narrativa española de este período, muy viva aún la tradición medieval de las novelas de caballerías, nacía un género nuevo, la novela picaresca, realista por el estilo, con El lazarillo de Tormes, de autor anónimo. El pícaro, protagonista de estas obras, narra su propia vida en una sociedad hostil ante la que tiene que utilizar toda suerte de argucias para sobrevivir. En la misma época, Jorge de Montemayor (1520-1561) escribe Los siete libros de Diana, primera novela pastoril de la literatura castellana. François Rabelais, cristiano influido por la filosofía neoplatónica, está convencido de la bondad esencial de la naturaleza. Grabado de una edición del Lazarillo. Con su padre condenado a galeras por robo y su madre amancebada con un caballerizo negro, desde niño tuvo que ingeniárselas para no morir de hambre. 630 literatura universal La iglesia franciscana de la Santa Croce, de Florencia, que alberga la tumba de Maquiavelo. • Humanismo y R enacimiento LOS HUMANISTAS El humanismo fue un movimiento intelectual de origen italiano. Petrarca (1304-1374), último escritor medieval y poeta stilnuovista, quiso recuperar los estudios y las letras de la Antigüedad, tras los siglos, que él consideraba oscuros, de la Edad Media. El influjo de su poesía en lengua romance dirigida a su amada Laura, recogida en el Cancionero, se extiende a toda la poesía europea, hasta el Romanticismo. Este mismo papel desempeña Boccaccio (1313-1375) en el campo de la prosa. Sus Rimas en lengua vulgar son también deudoras del stil nuovo. Con la obra que le ha ganado un lugar privilegiado en la literatura, el Decamerón, colección de relatos novelescos en prosa, contribuyó a la formación de la lengua italiana. Precedidos en más de un siglo por Petrarca y Boccaccio, varios autores fueron cimentando la cultura humanística en los diversos campos del saber. Baltasar de Castiglione (1478-1529) desarrolla en El Cortesano el ideal del perfecto caballero renacentista, tan diestro en las armas como en las letras. Maquiavelo (1469-1527) ofrece en El Príncipe un descarnado análisis del arte de gobernar, que a su juicio debe basarse en el lema «el fin justifica los medios». Con el holandés Erasmo (1467-1532) el humanismo llega a su culminación. En su Elogio de la locura contrapone a la demencia del mundo, dominado por la codicia y la superstición, un ideal cristiano de humanismo y tolerancia que preparó el camino a la Reforma protestante. Michel de Montaigne (1533-1592) reúne en su Ensayos, modelo de la mejor prosa francesa, un conjunto de reflexiones filosóficas y morales. En España, en el campo filológico, el ejemplo de los humanistas es seguido por Elio Antonio de Nebrija (1444-1522), autor de la Gramática de la lengua castellana (1492), la primera de una lengua romance. El Inglaterra, el humanista Tomás Moro (1478-1535) expone en su Boccaccio con un ejemplar del Decamerón en sus manos, Utopía una sociedad ideal basada en retratado por Andrea del Castagno la comunidad de bienes. en uno de sus frescos dedicados a hombres ilustres (Santa Apolonia, Florencia). Petrarca fue el auténtico promotor del Renacimiento literario y el introductor del humanismo cristiano. Su idealismo amoroso dio lugar a la corriente llamada petrarquismo. 631 literatura universal • La L iteratura en el S iglo xvi Ilustración de La Araucana, poema épico de Alonso de Ercilla. LA POESÍA ÉPICA RENACENTISTA La obra más representativa de la moderna epopeya es el Orlando furioso de Ludovico Ariosto (14741533), que utiliza los temas caballerescos para desmitificar los ideales medievales, en unas páginas de singular belleza y musicalidad. Torcuato Tasso (1544-1595), en su Jerusalén liberada, intenta conciliar en un estilo retórico la ética religiosa de la Contrarreforma y la visión heroica y pagana típicamente renacentista. Con el afianzamiento de las naciones europeas, otros poetas intentaron con desigual fortuna dotarlas de sus epopeyas nacionales. La Araucana, en la que su autor, Alonso de Ercilla (1533-1594), exalta el valor y la nobleza de los araucanos durante la conquista de Chile, es la epopeya nacional de los chilenos. Mención aparte merece por su genio el portugués Luis Vas de Camoens (1524-1580), autor del gran poema épico Os Lusiadas, que narra la expansión marítima de los portugueses, centrada en el viaje de Vasco de Gama a la India. EL PETRARQUISMO EN EUROPA El prestigio de la lengua latina había relegado el cultivo de la lírica en lengua italiana, hasta que el Cancionero de Petrarca fijó el modelo de la lírica renacentista. Su influjo revitalizó las formas poéticas tradicionales vigentes en Europa. El renovador de la lírica francesa fue Pierre Ronsard (1524-1585), que fundó el grupo de la Pléiade para defender el clasicismo y el uso literario de la lengua francesa. En sus odas y églogas, Ronsard sucumbió al perfeccionismo y la retórica, mientras que en los Martín Lutero, estudioso de la Sagrada Escritura Amours siguió el modelo petrarquisy traductor de la Biblia a la lengua sajona, ta. Al mismo grupo perteneció Joaquim du Bellay junto a su familia. (1525-1560), autor del manifiesto poético Defensa e ilustración de la lengua francesa. En Inglaterra, el petrarquismo alcanzó su madurez con Philip Sydney (1554-1596), Edmund Spenser (1552-1599), autor de sonetos italianizantes y el poema fantástico La reina de las hadas, y los sonetos amorosos de Shakespeare. En Portugal introdujo los modelos petrarquistas Sá de Miranda (1481-1558), que escribió en portugués y castellano. En Alemania, cabe destacar a Hans Sachs (1494-1576), que dejó más de seis mil poemas, junto a los himnos religiosos de Lutero. 632 literatura universal • Humanismo y R enacimiento LA ESCUELA PETRARQUISTA ESPAÑOLA El Éxtasis de santa Teresa, grupo escultórico de Bernini, se inspira en las descripciones de la propia santa. La introducción en la literatura castellana de los motivos poéticos y la métrica del petrarquismo se produjo a través de Juan Boscán (14921542). Garcilaso de la Vega (1503-1536), guerrero, cortesano y poeta, perfecta encarnación del ideal renacentista, logró fundir las nuevas formas poéticas con una intensa emoción lírica. En la obra de Fernando de Herrera (1534-1597), que encabeza la escuela sevillana, la abundancia de recursos estilísticos preciosistas derivó en el manierismo. Herrera cultivó la poesía amatoria al modo petrarquista y los temas patrióticos. Contemporáneo suyo, Fray Luis de León (1527-1591) armonizó el espíritu cristiano y el humanismo clásico en una severa reflexión sobre la existencia terrena, con versos de sobrio estilo que se encuentran entre las mejores composiciones líricas de la poesía española (Canción a la vida solitaria, Oda a Salinas). En este momento surge la poesía mística y ascética de San Juan de la Cruz (1542-1591), que expresó sus experiencias religiosas, tomando como elemento simbólico el amor humano, en tres grandes poemas (Noche oscura del alma, Cántico espiritual, Llama de amor viva). Apoyó además la reforma de la orden carmelitana emprendida por Santa Teresa de Jesús (1515-1582), escritora mística en prosa. EL TEATRO ISABELINO La renovación impulsada por el Renacimiento en la prosa y la poesía no tuvo su equivalente en el género dramático hasta el siglo XVI. El teatro europeo, cuando no se mantenía dentro de la tradición medieval, se limitaba a la imitación de los clásicos grecolatinos. Tan sólo en Italia, Maquiavelo, con La mandrágora, ofreció un modelo para la comedia renacentista. El cambio Representación de la tragedia shakespeariana Hamlet, en 1600. se produjo en Inglaterra, a finales de siglo, durante el reinado de la reina Isabel I (época isabelina). Se inicia con Christopher Marlowe (1564-1593), que aborda en sus obras los temas del poder y la ambición (La trágica historia del doctor Fausto). Su coétaneo William Shakespeare (1564-1616) no sólo llevó a su culminación el teatro isabelino sino que su producción dramática constituye uno de los mejores legados del teatro universal. Una juventud azarosa le llevó a la vida teatral, donde compaginaría las tareas de actor y dramaturgo. Se le atribuyen más de treinta obras, que comprenden comedias (Las alegres comadres de Windsor, El sueño de una noche de verano), dramas históricos (Ricardo III, Enrique IV) y tragedias (Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo). El teatro de Shakespeare, entremezclando situaciones y géneros distintos, plasma la complejidad del mundo y del hombre a través de una rica galería de personajes y logra un perfecto equilibrio entre lo emotivo y lo racional. 633 literatura UNIVERSAL • La L iteratura en el S iglo xvii Del Barroco al Clasicismo El término barroco equivale etimológicamente a retorcido, irregular, deforme. Hoy se utiliza para dar nombre a la cultura dominante en el siglo XVII y también califica a todo estilo excesivamente ornamentado o artificioso. Estos fueron los rasgos del arte y la literatura en esta época, hasta que en Francia se fraguó un nuevo clasicismo. Baldaquino del altar mayor de la basílica de San Pedro de Roma, obra de Gian Lorenzo Bernini. ESPAÑA: CULTERANISMO Y CONCEPTISMO La poesía barroca española no tendrá parangón en toda la lírica europea. En plena época de crisis y decadencia, bajo la influencia de la Contrarreforma, resurge el pensamiento ascético y la concepción teocéntrica del mundo medieval, el desengaño, la consciencia de la inconsistencia y la fugacidad de la vida. Paradójicamente, todos estos factores abonarán una etapa de esplendor en las artes y las letras. La lírica barroca exagerará la tendencia a la ostentación formal y una actitud moralizadora, que se manifestarán en las dos grandes tendencias: el culteranismo, que busca la ornamentación exuberante y la artificiosidad formal a través del léxico culto, y el conceptismo, más preocupado por el contenido, que recurre a ingeniosos juegos de palabras. La primera está representada por Luis de Góngora (1561-1627), que cultivó la poesía religiosa y, sobre todo, profana. Utilizó todas las formas estróficas de la época, incluso las de origen popular (compuso bellísimos romances y letrillas), acentuando progresivamente los rasgos culteranos. Sus dos mejores obras son las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea. La máxima figura del conceptismo fue Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645), gran poeta y profundo moralista, cuya obra se caracteriza por la densidad del pensamiento y la intensidad emocional. Su producción poética, recogida en El Parnaso español y Las tres musas últimas castellanas, comprende composiciones amorosas, sobre el tiempo y la muerte, morales y de tema burlesco y satírico. En este mismo siglo, nace con vida propia la poesía en América Latina y su figura capital es la religiosa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), autora de poemas religiosos y didácticos, recogidos en Inundación castálida. Francisco de Quevedo y Villegas, pintado por Velázquez, «con los anteojos puestos como acostumbraba de ordinario». 634 Góngora se estableció en la corte en 1612 como capellán de honor de Felipe III. Allí se enemistó con Lope de Vega y con Quevedo. Este último le dedicó alguna letrilla tan cruel como ingeniosa. literatura UNIVERSAL • Del B arroco al C lasicismo ANTECEDENTES DE LA NOVELA MODERNA El español Miguel de Cervantes (1547-1616) es el precursor de la novela moderna y uno de los grandes genios de la literatura universal. En 1585 publicó su primera novela, La Galatea, que se enmarca en el género pastoril, típicamente renacentista. A principios del siglo XVII escribió sus novelas ejemplares, doce relatos en los que se alternan el realismo y la visión idealista al gusto italiano (Rinconete y Cortadillo, El coloquio de los perros). Con El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha se propuso ridiculizar los libros de caballerías, género de origen medieval que se prolongaba en plena decadencia denostado por los humanistas y moralistas. Sin embargo, junto a la parodia, contrapuso al idealismo del mundo caballeresco la mezquindad de su tiempo, trazando un lúcido panorama de la realidad social del momento, y creó dos personajes de ricos matices y profunda humanidad. Episodio de los molinos de viento, a los que Don Quijote confunde con gigantes. Ilustración de Gustave Doré para el Quijote (1863). Se trata de una alegoría de las fantasías que pueblan la imaginación del obsesivo lector de libros de caballerías. Miguel de Cervantes Saavedra. Ilustración del episodio de las bodas de Camacho, en las que se sirvieron enormes cantidades de comida: «Este día no es de aquellos sobre quien tiene juridición la hambre, merced al rico Camacho». Tras abandonar su aldea, Don Quijote en compañía de su escudero Sancho Panza, decide actuar como caballero andante, ofreciendo sus hazañas a la dama de sus pensamientos. Cervantes, que fue un poeta discreto, tuvo mejor suerte como autor dramático con las comedias escritas al estilo lopesco (El furián dichoso, Los baños de Argel) y, en particular, con los entremeses, entre los que sobresale El retablo de las maravillas. Entrada de don Quijote y Sancho en Barcelona. La cabalgata, al son de atabales y chirimías, se vio accidentada por la travesura de unos muchachos. 635 literatura UNIVERSAL • La L iteratura en el S iglo xvii LA POESÍA BARROCA Y CLASICISTA En Italia, Giambattista Marino (1569-1625) crea con su poema mitológico Adonis una obra de gran exuberancia de imágenes, que dentro del barroco, dará origen a una corriente propia (marinismo). En el Reino Unido, John Donne (1572-1631) encabeza el grupo de los llamados «poetas metafísicos», por la complejidad y hermetismo de su estilo, que contiene elementos formales típicamente barrocos. John Milton (1608-1674), con el Paraíso perdido, es de un depurado clasicismo. En Francia, la poética clasicista se anuncia ya en François de Malherbe (1555-1628), poeta de tono formalista y convencional. Pierre Corneille, gran poeta épico, clasicista y cartesiano. Alegoría de John Milton flanqueado por las personificaciones de las lenguas latina y griega. Grabado del siglo XVIII. EL TEATRO EUROPEO BARROCO Y CLASICISTA En el siglo XVII, el teatro isabelino, fruto del genio de Shakespeare, entrará en una progresiva decadencia. Ben Jonson (1572-1637), que llegó a competir con él, escribió un teatro amable e ingenioso, basado en los caracteres y tipos, representado por Volpone o el Zorro, mientras que la tragedia se sumía en una artificiosa vacuidad. En Francia, el teatro, ligado a la espectacularidad de la corte real, estuvo sometido a unas exigencias de orden, claridad y equilibrio, en particular durante el reinado de Luis XIV. Las rígidas normas del nuevo clasicismo se encuentran en Arte poética de Boileau (1636-1711). Pierre Corneille (1606-1684), el verdadero iniciador de este teatro, tuvo una gran aceptación con su tragedia El Cid, inspirada en Las mocedades del Cid, del valenciano Guillén de Castro. Más riguRacine, gran roso en someterse a las reglas clásicas es Jean Racine (1639-1699), que conocedor retorna a la tragedia griega. Ambos fueron coetáneos de un genial de los autores griegos y latinos, comediógrafo, cuyas obras son vigentes aún en nuestros días: presenta Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (1622-1673), actor y sus tragedias dramaturgo de una compañía de cómicos ambulantes, que obcomo tuvo su primer éxito con Las preciosas ridículas. Más tarde, con conflictos Tartufo o el hipócrita, El avaro y El enfermo de imaginario logró una aguda y viva sátira pasiones. de costumbres, creando además algunos tipos universales (el avaro, el hipócrita, el nuevo rico, etc.). El teatro italiano se mantuvo en el género de la comedia y la farsa. La Commedia dell’arte («comedia del oficio») es un tipo de composición en la que los cómicos profesionales improvisaban a partir de un guión con personajes preestablecidos (Arlequín, Polichinela, etc.). Ben Jonson fue un gran conocedor de los clásicos y, además de escribir comedias, produjo 33 espectáculos para el teatro de máscaras de la corte de Jacobo I. 636 literatura UNIVERSAL • Del B arroco al C lasicismo LA PROSA DIDÁCTICA Y NARRATIVA La prosa didáctica tuvo una de sus máximas figuras en Baltasar Gracián (1601-1658), quien sin abandonar el hondo pesimismo de los autores barrocos quiso mostrar en El Criticón, relato alegórico novelado, los peligros y virtudes que la vida depara al hombre. Quevedo, es autor de obras satíricas en las que denuncia las lacras humanas, mediante invenciones fantásticas, como en Sueños, e inquietudes del espíritu, incluso ascéticas, en obras como La cuna y la sepultura y La providencia de Dios. Escribió además la novela picaresca Vida del Buscón, llamado don Pablos. En Francia, las Fábulas en verso de La Fontaine (1621-1695) y las Máximas de La Rochefoucauld (1613-1680) se encuadran ya en el clasicismo. Portada de una edición de El Criticón, de Gracián. De la producción de este autor se desprenden todos los elementos del pesimismo barroco, al que sólo cabe oponer el poder de la voluntad. EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO En la España de la segunda mitad del siglo XVI, se crearon en patios de vecindad unos espacios fijos, los corrales de comedias, donde se representaban espectáculos profanos populares. El teatro español surgió, pues, al margen de la corte y la monarquía (fruto de lo que hoy llamaríamos «iniciativa privada»). Su esplendor se debe al genio creador de Lope de Vega (1562-1635). Hombre vital y apasionado, en su Arte nuevo de hacer comedias definió el modelo de la llamada comedia española. Su ingente producción (unas 1.500 obras) abarca temas históricos y legendarios (Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo), comedias profanas de enredo (La dama boba, El perro del hortelano), religiosos, mitológicos, etc. Su éxito popular se debe a la llaneza del lenguaje y la claridad de la exposición. Siguieron su estilo, entre otros, Guillén de Castro (15691613) y Tirso de Molina (1584-1648), quien en El burlador de Sevilla introdujo en el teatro el tema de don Juan. Calderón de la Barca (1600Admirativamente motejado 1681) cultivó la fórmula teatral de Lope, pero aportando una aristocrápor sus contemporáneos tica serenidad y hondura de pensamiento. Su producción dramática fue de «monstruo de la naturaleza» también muy extensa (se conservan 120 comedias, 80 autos sacrameny «fénix de los ingenios», el tales y una veintena de piezas menores). La imitación del modelo lopespropio Lope admitía haber co fue mayor en su primera época (La dama duende, Casa con dos puertas escrito 1.500 comedias, mala es de guardar), mientras que en su sin contar los autos sacramentales. madurez Calderón dio más perfección a la forma y abordó temas de mayor profundidad. Sus dos obras más notables son El alcalde de Zalamea, sobre el tema del honor, y La vida es sueño, una de las joyas del teatro filosófico. Con sus autos sacramentales, en los que el argumento es de tipo espiritual e intervienen personajes alegóricos, logra las mejores obras del género. Escena teatral de la Casa con dos puertas mala es de guardar, una comedia de enredo amoroso de Pedro Calderón de la Barca. 637 literatura UNIVERSAL • La L iteratura en el S iglo xviii El Neoclasicismo y la Ilustración El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, el Siglo de las Luces. Se afirma el auge de la burguesía y decae el poder de la nobleza. Las convicciones hasta entonces dominantes se someten a discusión y se impone el espíritu crítico: la Razón ilumina el entendimiento humano. El palacio de Schönbrunn, en Viena, que como el de Versalles fueron auténticos «templos» del despotismo ilustrado. LA PROSA CRÍTICA Y DIDÁCTICA La literatura, bajo el predominio de la razón sobre el sentimiento, adopta como norma la utilidad. Es útil lo que contribuye al bienestar espiritual y material de los hombres. La prosa se impone con obras de crítica, didácticas y de reflexión. Montesquieu (16891755) satiriza a través de dos extranjeros imaginarios la vida francesa en una novela epistolar (Cartas persas). En El espíritu de las leyes analiza las formas que adoptan las leyes y los gobiernos. Voltaire (1694-1778) destila una acerada ironía en Cándido o el optimismo, y en el Diccionario filosófico denuncia la intolerancia y el fanatismo. Diderot (1713-1784) y D’Alembert (1717-1783) abordan una tarea gigantesca en la Enciclopedia para difundir todas las ramas del saber, sustituyendo el principio de autoridad por criterios de verdad. Rousseau (1712-1778) plantea la relación entre el hombre y la sociedad en Emilio o de la educación y El contrato social. En España, José Cadalso (1741-1782) recurre también en Cartas marruecas al artificio de un extranjero para poner de relieve la decadencia de la sociedad española. Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1810), en una prosa de notable claridad y elegancia, aborda temas muy dispares (económicos, políticos, etc.) para impulsar el progreso de los españoles. Jovellanos se esforzó por introducir en España los principios de la Ilustración. LA NARRATIVA INGLESA Uno de los máximos exponentes de la Ilustración inglesa es Daniel Defoe (16601731), que en la famosa novela de aventuras Robinson Crusoe trata el tema del dominio del hombre sobre la naturaleza por medio de la razón y la inteligencia. El irlandés Jonathan Swift (1667-1745) recurre a la fantasía novelada, en los Viajes de Gulliver, para trazar una sátira amarga y despiadada de la sociedad. Ilustración de los Viajes de Gulliver. Swift, clérigo anglicano, destacó por su imaginación poética y su aguda ironía. 638 literatura UNIVERSAL • El N eoclasicismo y la I lustración NEOCLASICISMO Y PRERROMANTICISMO El neoclasicismo, que arranca del siglo anterior como reacción a los excesos barrocos, es el modelo adoptado por muchos ilustrados para matizar los sentimientos a la luz de la razón, especialmente en el teatro. En poesía, en cambio, tiene escasa incidencia. Alexander Pope (1688-1744), en Inglaterra, formula en el poema didáctico Ensayo sobre la crítica una especie de poética clasicista. También el español Ignacio Luján (1702-1754) expone en una Poética las reglas clásicas, siguiendo a los preceptistas franceses e italianos. A diferencia de Pope, William Blake (1757-1827), pintor y grabador de oficio, acude al lenguaje poético para crear una «metafísica en imágenes», en obras de extrema originalidad (Cantos de inocencia). Es un exponente del prerromanticismo, que encarna la rebeldía de los sentimientos y la emoción tras el dominio, hasta entonces indiscutido, de la razón. Alfieri (1749-1803), con sus Rimas, es su iniciador en Italia. PeWilliam Blake plasmó en sus grabados un ro es sobre todo en Alemania universo plástico muy personal e inclasificable. donde el prerromanticismo surge con ímpetu, con la aparición del movimiento juvenil Sturm und Drang (que se puede traducir por «tempestad y empuje». Goethe (1749-1832) expresa esta rebeldía en Las cuitas del joven Werther, aunque más adelante, en su obra lírica, se acercará a un sereno clasicismo, para expresar en su Fausto su visión del hombre y del mundo. Grabado de una edición de 1837 de Las cuitas del joven Werther, una de las obras más representativas de la atmósfera individualista, de aspiración a la independencia y de ruptura que desembocaría en el romanticismo. EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII Dentro del Sturm und Drang, Schiller (1759-1805), extraordinario poeta lírico, enarbola la bandera de la libertad en Los bandidos, un drama apasionado. En Francia, por el contrario, alcanzan gran éxito las comedias de Beaumarchais (1732-1799), especialmente dos obras de enredo de ambiente español (El barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro). En España, sólo Moratín (1760-1828) ofrece una obra sólida, con comedias escritas para «deleitar e instruir», estrictamente sometidas a las reglas clásicas, en las que plantea asuntos de la vida cotidiana (El sí de las niñas). Schiller encarna el idealismo atemperado por el sentido del deber, el subjetivismo apasionado, el anhelo de libertad y de justicia. 639 literatura UNIVERSAL • El R omanticismo Individualismo y Libertad Creadora El romanticismo no es sólo una corriente literaria, sino un movimiento cultural que abarca la primera mitad del siglo XIX. Encarna una reacción que opuso al racionalismo de la Ilustración y al neoclasicismo la exaltación del individualismo y la libertad. El dictado de la razón y de la norma no había asegurado la felicidad a los hombres, que tienen también sentimientos, fantasías e ideales. En nombre de la libertad creadora del artista, los autores románticos se opondrán a toda regla. Teatro de la Ópera de Dresde, concebido por el arquitecto Gottfried Samper en pleno período romántico y edificado entre 1837 y 1841. EL ROMANTICISMO EN LA NOVELA Parecería que el género más apropiado para elromanticismo es la poesía. Sin embargo, la novela asimiló dos rasgos importantes del espíritu romántico: la visión interior del hombre y la recuperación del pasado. Los creadores de la novelística romántica fueron franceses y británicos. En Francia, Chateaubriand (1768-1848) exalta la naturaleza y la vida semisalvaje en sus dos novelas Atala y René. La narrativa de Victor Hugo es hoy más vigente que su poesía, en particular la novela histórica (Nuestra Señora de París y Los miserables). Lo mismo cabe decir de Alexandre Dumas (1802-1870), con Los tres mosqueteros, y su hijo Alexandre Dumas (1824-1895), con La dama de las camelias. Victor Hugo reflejó en su obra los conflictos ideológicos que agitaron su país entre la Restauración y la III República. El verdadero forjador del modelo de la novela histórica (descripción de las costumbres, acción dramática, importancia del diálogo) fue el escocés Walter Scott (1771-1832), cuyas obras (El anticuario, Ivanhoe, Quentin Durward) fueron traducidas e imitadas de inmediato. En España, donde varios autores cultivaron este género, Gil y Carrasco (1815-1846) logró con El Señor de Bembibre su mejor muestra. En América Latina, la novela romántica está representada por el argentino D. F. Sarmiento (18111888), con Facundo, el colombiano J. Isaacs (1837-1895), con María, y el argentino J. Mármol (1817-1871), con Amalia. Ilustración de Quentin Durward, de Walter Scott, una novela cuyo argumento se desarrolla en el reinado de Luis XI de Francia. 640 literatura UNIVERSAL • Individualismo y L ibertad C readora LOS POETAS ROMÁNTICOS En Inglaterra y Alemania el espíritu romántico arranca del siglo anterior. En la lírica inglesa, tras Coleridge (1772-1834), con las Baladas líricas, y Wordsworth (1770-1850), encarnan en el ideal romántico Lord Byron (1788-1824), con La peregrinación de Childe Harold, exaltación del individualismo, Shelley (1792-1822), con sus melancólicas odas, y John Keats (1795-1821). En la lírica germana, Hölderlin (1770-1843) recrea en sus odas y elegías un mundo clásico idealizado. Novalis (1772-1801) le supera en tensión lírica (Himnos a la noche). La poesía romántica francesa se inicia con Alphonse de Lamartine (17901868), sentimental y melancólico en las Meditaciones poéticas. Alfred de Vigny (1797-1863) destila pesimismo y soledad en los Poemas antiguos y modernos. Alfred de Musset (1810-1857) encarna el «mal del siglo»: el hastío, la angustia. Victor Hugo (1802-1885) cultiva el exotismo en sus primeras obras (Odas y baladas, Las Orientales) y luego, en su madurez, se torna visionario y profético. En Italia, todos los temas de los líricos románticos se encuentran en los Cantos de Leopardi (1798-1837). El romanticismo de Byron no se limitó a su obra, sino que inspiró toda su vida: espíritu aristocrático, dio escándalos que consternaron a la sociedad inglesa y murió luchando por la libertad de Grecia. En Rusia, el romanticismo poético surge con Pushkin (1799-1837). En España, sobresale la figura de José de Espronceda (1808-1842), quien entre los excesos románticos consigue en sus obras (Poesías, El diablo mundo) momentos de refinada melancolía. En América Latina, la gran figura romántica es el mexicano I. Gutiérrez Galván (1816-1842), aunque tendrá mayor influencia el argentino José Hernández (1834-1886), autor del poema gauchesco Martín Fierro. Son también románticos los primeros grandes escritores de Estados Unidos, Longfellow (1807-1882) y E. Allan Poe (1809-1849). Formado en el enciclopedismo y plenamente romántico, Larra vivió con angustia el que llamaba «el problema nacional». Su estilo alcanza una madura perfección, pese a que murió en plena juventud. Ilustración de Martín Fierro, poema de José Hernández en el que denuncia la marginación de los gauchos. LA PROSA ROMÁNTICA ESPAÑOLA Mariano José de Larra (1809-1837), en España, cultivó con gran fortuna la prosa didáctica y costumbrista. Larra reunió ambos géneros en sus artículos periodísticos, satíricos y punzantes, de gran fuerza y claridad de estilo. Ramón de Mesoneros Romanos (1803-1882) es autor también de obras costumbristas, como sus Escenas matritentes. 641 literatura UNIVERSAL • La L iteratura en el S iglo xix Simbolismo, Realismo, Naturalismo A mediados del siglo XIX, el cientifismo, el progreso técnico y material se basan en el análisis objetivo y reflexivo de los hechos. La literatura vuelve sus ojos a la realidad y a lo cotidiano. La narrativa fija su objetivo en la reproducción rigurosa de la vida. Los poetas, en su desdén por la sentimentalidad, buscan el mayor rigor formal y en los contenidos, hasta traspasar la realidad visible. Sala de lectura de la Biblioteca Nacional de París, de Henri Labrouste (1862-1868), un exponente de la arquitectura de hierro, triunfante en la época del maquinismo. LA POESÍA POSROMÁNTICA Y SIMBOLISTA Uno de los últimos románticos, Théophile Gautier (1811-1872), había rechazado ya los excesos del sentimentalismo y el subjetivismo. Para él, el poeta tiene que perseguir la belleza absoluta y la perfección formal: el poema «sólo sirve para ser bello» (teoría del arte por el arte). Estos postulados sentaron las bases del parnasianismo, movimiento con el que más tarde se identificarían los poetas modernistas de América Latina. La búsqueda del orden y la belleza es lo que guió por la senda de Gautier a Baudelaire (1821-1867), el verdadero creador de la poesía moderna, que en Las flores del mal opone a su vida atormentada estas dos metas casi incalcanzables. En esta línea se hallan asimismo Verlaine (1844-1896), para quien el poema es ante todo sugestión y música, Rimbaud (18541891), que escribió su breve obra poética en sus años juveniles y habló del poeta como vidente, y Mallarmé (1842-1898), que convirtió el poema en una constelación de imágenes y sensaciones. La evocación crea los símbolos. El simbolismo, en su empeño por desvelar el misterio y lo incognoscible que amaga la realidad sensible, tuvo en estos autores sus máximas figuras, para luego diluirse en una legión de imitadores. En la poesía anglosajona, se aproximaron al esteticismo francés los poetas prerrafaelistas, cuyo máximo representante es Dante Gabriel Rosetti (1828-1882). En Norteamérica, los dos poetas más eminentes de este período son Walt Whitman (1819-1892), quien en Hojas de hierba exaltó en versos torrenciales el hombre y la vida, la naturaleza y la libertad, y la poetisa Emily Dickinson (18301886), que cultivó un lirismo intimista expresado con gran riqueza de imágenes. Los poetas Paul Verlaine (sentado, el primero a la izquierda) y junto a él Arthur Rimbaud, inmortalizados en este óleo del siglo XIX, titulado Alrededor de la mesa. 642 literatura UNIVERSAL • Simbolismo, R ealismo, N aturalismo BÉCQUER Y LOS POETAS DE AMÉRICA LATINA En España, Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), romántico rezagado, lograba en sus Rimas expresar su hondo intimismo con versos de aparente sencillez y gran rigor formal, ricos en sentidos simbólicos y delicada musicalidad. La influencia de la lírica francesa es más patente entre los precursores de América Latina del modernismo: los cubanos José Martí (1853-1895), héroe de la independencia, y Julián del Casal (1863-1893), los mexicanos Díaz Mirón (1853-1928) y Gutiérrez Nájera (1859-1895) y el colombiano José Asunción Silva (1865-1896). Bécquer, «que escribe breves poesías... que parecen hechas de nada, ha ahondado más en el sentimiento que los robustos fabricadores de odas y ha contribuido más que ellos a afinar la sensibilidad» (Azorín). REALISMO El género que mejor responde a los objetivos del realismo es la novela y muchos escritores realistas se consideran deudores de los autores románticos. La evolución desde el romanticismo se produce al suprimir de aquél los elementos sentimentalistas y el subjetivismo y desarrollar la descripción de lo local y costumbrista. Junto a la pintura de costumbres, aparece la pintura de caracteres (que origina la novela psicológica), ambas, a menudo, con una intencionalidad moral o críPortada del segundo tica. Las primeras obras que sientan las bases del génevolumen de las obras completas del cubano ro aparecen en Francia, donde Balzac y Stendhal relaJosé Martí, precursor del tan su propio presente. La visión social predomina en Balzac (1799-1850), quien en el ciclo novelístico la movimiento modernista, si bien recibió la impronta Comedia humana retrata a individuos de todas las clade Wordsworth y del ses sociales y de todos los ambientes. Stendhal (1783filósofo estadounidense 1842), en sus mejores novelas (El rojo y el negro, La carEmerson. tuja de Parma), se centra en el análisis del corazón humano. En la valoración de las pasiones humanas y del mundo que lo rodea profundiza Flaubert (1821-1880) (Madame Bovary), sin renunciar a la perfección estilística. Portada de una edición de Madame Bovary. Obra maestra de Gustave Flaubert, narra sin juicios subjetivos aunque con abundancia de datos, los sucesivos desengaños sentimentales de una burguesa. Honoré de Balzac (retratado con el poeta Théophile Gautier y el actor Lemaître, ambos situados a su izquierda) se inscribe por entero en la corriente realista, aunque fue contemporáneo de los principales exponentes románticos, muchos de los cuales le sobrevivieron. Ilustración para La cartuja de Parma, una novela en la que Stendhal analiza profundamente a sus personajes. 643 literatura UNIVERSAL • La L iteratura en el S iglo xix EL NATURALISMO El naturalismo surge con Zola (1840-1902), que radicaliza los postulados del realismo aplicando a los personajes y a su mundo una labor de estudio y observación similar a la del científico. En todas sus obras, Zola denuncia la miseria y plantea la necesidad de una reforma social (La taberna, Germinal). Dickens (1812-1870) crea la novela realista inglesa plasmando la miseria de las clases humildes, principalmente la infancia (Oliver Twist). De la mano de Mark Twain (1835-1910), el tema de la niñez aparece también en la literatura anglosajona americana, en la que Henry James (1843-1916) ofrece un retrato sarcástico de las clases altas estadounidenses. Los grandes novelistas de la Rusia zarista, Dostoievski (1821-1881) y Tolstoi (1828-1910), reflejan la grandeza y la miseria de los conflictos humanos. Eça de Queirós (1845-1900), el gran maestro del realismo portugués, une el retrato psicológico con la ironía y una visión sarcástica de la sociedad lisboeta. Retrato de Émile Zola, por Manet. Zola aplica criterios científicos a la narrativa: de este modo nace el naturalismo. Ilustración de la novela de Charles Dickens Los documentos póstumos del club Pickwick. Benito Pérez Galdós, novelista empeñado en captar la esencia del alma de España a través de su historia, de su ambiente social y de sus tipos humanos. LA NOVELA REALISTA ESPAÑOLA En la literatura española, el realismo tiene precedentes en Cervantes y en la novela picaresca, incluso en el costumbrismo romántico. No existe, en cambio, una tradición novelística sólida. Juan Valera (1829-1905) y José María de Pereda (1833-1906), entre otros, presentan una realidad idealizada. El primer exponente español de la novela realista española es Benito Pérez Galdós (1843-1920), que retrata con igual maestría la psicología de los personajes y el Las teorías ambiente en que se enmarcan (Fortunata y Jacinta). literarias de la condesa Próximo a Flaubert, en el rigor documental y la exigencia estética, se halla Leopoldo Alas «Clarín» (1852-1901), que de Pardo Bazán están contenidas cumple con creces ambos objetivos en La Regenta, una de en su ensayo La las obras cumbres de la narrativa española. El naturalismo cuestión palpitante, no fue seguido con igual fortuna, y únicamente el valenen el que acepta el ciano Blasco Ibáñez (1867-1928) se aproxima a la novelísnaturalismo en boga, tica de Zola. Emilia Pardo Bazán (1851-1921) sólo tomó pero con reservas en cuanto a la elección de temas. de aquél la crudeza de los temas y las situaciones, es decir, los aspectos formales, para caer también en el costumbrismo (Los pazos de Ulloa). 644 literatura UNIVERSAL • Simbolismo, R ealismo, N aturalismo LA RENOVACIÓN TEATRAL La gran renovación teatral se produce en los países escandinavos en los que impera la tendencia realista. El noruego Henrik Ibsen (1828-1906), tras haberse iniciado con un teatro histórico de corte nacionalista, que abandonó después por los dramas poéticos (Peer Gynt), crea el teatro realista y de ideas, con obras como Un enemigo del pueblo y Casa de muñecas. Ibsen hizo del escenario una tribuna para el debate y la denuncia social. El sueco August Strindberg (1849-1912), que Ibsen consideró su sucesor, con su determinismo pesimista y descarnado produce las primeras obras del teatro naturalista (La señorita Julia). Más adelante, se orientó hacia un teatro de corte simbolista (Sonata de espectros). El ruso Anton Chejov (1860-1904), uno de los maestros del relato breve, crea en su obra dramática un fresco de personajes doblegados por el fracaso y el hastío, incapaces de acomodarse a los cambios de un mundo que les resulta cada vez más ajeno. En lengua francesa, el poeta belga Maurice Ilustración de una edición de 1915 Maeterlinck (1862-1949) logra con El Pájaro Azul una de de La casa de las granadas, una colección las obras más representativas del simbolismo. En Inglaterra, de relatos de Oscar Wilde. Este autor Oscar Wilde (1854-1900), esteticista y decadente, también manifestó: «He volcado mi genio en mi vida; en mi obra, sólo mi talento». conocido por su novela El retrato de Dorian Gray, escribe comedias elegantes con ingeniosos diálogos. En Salomé recreó un episodio bíblico con una exótica sensualidad. Bernard Shaw (1856-1950), de origen irlandés, debutó con obras de crítica social, que fue suavizando en piezas de tono más moderado (Pigmalión). Anton Chejov, renovador del relato breve y del teatro en Rusia, retrata con maestría una clase media y burguesa de provincias fácilmente trasladable a otros países europeos de su tiempo. EL TEATRO ESPAÑOL Miguel de Unamuno dedicó todo su esfuerzo a comunicar a los demás sus problemas personales, de ahí que los personajes, más que seres humanos, son encarnaciones de sus ideas. El drama romántico se había convertido en un género de mero entretenimiento para la burguesía acomodada, sin otra influencia del realismo que la preferencia por los temas contemporáneos. En España, tras el romanticismo artificioso y recurrente de Echegaray (1832-1916), primer premio Nobel de la literatura española, Tamayo y Baus (1829-1898) se decanta por el costumbrismo. Tan sólo Galdós y, más tarde, Unamuno (1864-1936) se incorporaron a las corrientes europeas del teatro de ideas. 645 literatura UNIVERSAL • La L iteratura M undial en el S iglo xx Movimientos Vanguardistas e Individualismo En el siglo XX, la humanidad se enfrenta a dos guerras mundiales. El progreso, entendido como un caminar hacia la felicidad individual y colectiva, entra en crisis y, con él, el peso del pasado y la tradición, hasta el sentido de la historia y de la vida misma. En adelante, el escritor sólo dependerá de criterios estrictamente personales. La literatura se enriquece con tendencias y puntos de vista muy diversos. La audaz y vanguardista arquitectura de la catedral de Brasilia, obra de Oscar Niemeyer. LA POESÍA EUROPEA La crisis es un rechazo de la tradición y, en igual medida, de un presente adverso. Los movimientos vanguardistas se proponen adelantar el futuro. El cubismo, con Guillaume Apollinaire (1880-1918), pretende reflejar todas las caras de la realidad y de manera simultánea, uniendo imágenes y palabras sin relación entre sí. El futurismo, encabezado por el italiano Marinetti (1876-1944), exalta la realidad en un canto vitalista, tomando como símbolos la máquina y la velocidad. El dadaísmo, iniciado por el rumano Tristan Tzara (1896-1965), radicaliza el rechazo del pasado y del presente que lo sustituye, aceptando sólo lo espontáneo e inmediato. Paul Valéry no ha sido solamente un poeta, sino lo que los franceses llaman un maître à penser, un «maestro de pensamiento». Desde este mismo nihilismo, pero con una vocación constructiva, el movimiento surrealista, fundado por André Breton (18961966), encuentra un nuevo mundo en el que situar la creación poética: el universo de los sueños y el inconsciente, exento de toda clase de ataduras. Ajenos a las vanguardias, otros poetas europeos marcan la lírica contemporánea con una obra personal: Paul Valéry (1871-1945) en Francia, clasicista en la forma y fecundo en las metáforas, W. Yeats (1865-1939) y T. S. Eliot (1888-1965), en el ámbito anglosajón, y Rilke (1875-1926) en lengua alemana. Guillaume Apollinaire inició la poesía del «nuevo espíritu» en Francia. Romántico y simbolista al principio, se adscribió a la vanguardia más extrema y fue uno de los teóricos del cubismo. En la ilustración, retrato del poeta por Giorgio de Chirico. 646 literatura UNIVERSAL • Movimientos V anguardistas e I ndividualismo LA POESÍA ESPAÑOLA Y DE AMÉRICA LATINA Anterior a las vanguardias, el modernismo, síntesis del parnasianismo y el simbolismo, crea un lenguaje poético propio, caracterizado por las imágenes brillantes, la musicalidad y, en general, la sensualidad. Rubén Darío (1867-1916), a partir de los poemas de Azul (1888), es la máxima figura. Le acompañan, principalmente, el argentino Leopoldo Lugones (1874-1938), el mexicano Amado Nervo (1870-1919) y los peruanos Santos Chocano (1874-1934) y César Vallejo (1892-1938), junto a varios poetas y prosistas españoles. Rubén Darío, el poeta más influyente en las letras hispanas en la transición del siglo XIX al XX. En la foto, aparece en el centro, entre el boliviano Alcides Arguedas y el argentino Leopoldo Lugones. El vanguardismo está representado por el creacionismo del chileno Vicente Huidobro (1893-1948), para quien el poema tiene que ser una creación con sus propias leyes, y el ultraísmo, al que se sumó el argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), posteriormente volcado en la prosa. Neruda (1904-1973) transita del posmodernismo a un lenguaje sencillo y esencial. Octavio Paz (1914-1998) lo hará hacia una poesía culta y refinada. Antonio Machado (1875-1939), poeta de honda sensibilidad, parte de las influencias simbolistas y modernistas. Juan Ramón Jiménez (1881-1958) elabora una poesía depurada. También los poetas de la generación del 27 (1927, centenario de Góngora), aunando tradición y renovación, se decantan por una poesía «pura» y subjetiva. Entre los principales, se hallan, García Lorca (1998-1936), Vicente Aleixandre (1898-1984), Juan Ramón Jiménez fue una gran figura Pedro Salinas (1891-1951), Jorge Guillén (1893-1984), etc. Tras del modernismo poético, que luego evolucionó hacia un estilo cada vez más la guerra civil española, Blas de Otero (1916-1979) y Celaya despojado y esencial. (1911-1991) incorporan la temática social a su obra lírica. Posteriormente, con Gil de Biedma, José Ángel Valente y Claudio Rodríguez retornan la sobriedad y el intimismo. Les seguirán, entre el esteticismo y el experimentalismo los llamados «novísimos»: Gimferrer, Martínez Carrión, Félix Grande, José Miguel Ullán y otros. Escena teatral de Doña Rosita la soltera, drama de Federico García Lorca basado en el tema de la solterona española. 647 literatura UNIVERSAL • La L iteratura M undial en el S iglo xx LA NARRATIVA EUROPEA Y ANGLOSAJONA Dos grandes autores ejercen su influencia en toda la narrativa contemporáea: Marcel Proust (1871-1922), para quien los recuerdos y las evocaciones son objeto de una decripción minuciosa, pausada y recurrente, en el gran ciclo novelístico En busca del tiempo perdido, y James Joyce (1882-1941) quien mediante la técnica del monólogo interior, nos va adentrando en sus pensamientos. Sartre (1905-1980) y Albert Camus (1913-1960) abordan el compromiso contra la injusticia desde el existencialismo. En la novelística británica, Graham Greene (1904-1991) desarrolla en novelas convencionales los conflictos humanos en una sociedad mercantilizada. En Estados Unidos, los escritores de la «generación perdida», encabezados por Hemingway (1899-1961) y Scott Fitzgerald (1896-1940), expresan el pesimismo de la sociedad norteamericana. Steinbeck (1902-1968) opta por la denuncia social, y Faulkner (1897-1962) narra la lucha inútil de los hombres ante el fracaso. En la literatura alemana, Thomas Mann (1875-1955), en su obra La montaña Portada de un libro de cuentos mágica, plantea la narración como un contraste de ideas desde el realisde Francis Scott Fitzgerald. mo. Franz Kafka (1883-1924) combina simbolismo y realismo para reflejar lo más absurdo y siniestro que puede ocultar lo cotidiano. Heinrich Böll (1917-1985) recurre a la sátira para la denuncia social. La realidad social en la posguerra es el tema del neorrealismo italiano, deudor del naturalismo, representado por Alberto Moravia (1907-1990) y Pavese (1908-1950). Representación teatral de Divinas palabras, uno de sus dramas más conmovedores de Ramón María del Valle-Inclán. William Faulkner basa toda su producción en la decadencia del sur de Estados Unidos, tras la derrota en la guerra civil, y el nunca resuelto problema racial. LA GENERACIÓN DEL 98 La narrativa española del siglo XX se inicia con el regeneracionismo de los autores de la generación del 98 (1898, independencia de las últimas colonias, Cuba y Filipinas), expresado a través de la narrativa y la ensayística. Unamuno (1864-1936) añade a los problemas sociales y políticos de España su desazón religiosa y existencial. Azorín (1873-1967) es el prosista de la nostalgia y la evocación. Pío Baroja (1872-1956), autor de una extensa obra novelística, sobresale en la descripción con estilo sobrio de personas y ambientes. Valle-Inclán (1866-1936) comparte con los hombres del 98 su visión crítica, pero se sitúa al margen por su acusada originalidad. Parte del modernismo, como poeta y prosista, con las novelas cortas del ciclo de las Sonatas y las Comedias bárbaras, y desemboca en el esperpento, que surge de la deformación de la realidad. 648 literatura UNIVERSAL • Movimientos V anguardistas e I ndividualismo LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA Tras la guerra civil española, Camilo José Cela (n. 1916) retrata la sociedad española con tintes tremendistas (La familia de Pascual Duarte). El realismo social se acentúa con Ignacio Aldecoa (1925-1969) y Rafael Sánchez Ferlosio (n. 1927). La publicación de Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos (1924-1964), inicia una nueva etapa en la que la novela española se abre a las innovaciones. En esta línea se ubican, con estilos y temas distintos, Torrente Ballester, Juan Benet y, entre los más recientes, V. Molina Foix, Félix de Azúa, Javier Marías, Luis Landero y otros. LA NARRATIVA DE AMÉRICA LATINA Camilo José Cela posee una concepción abierta de la novela. El argentino Enrique Larreta (1875-1961), influido por el simbolismo y el naturalismo, produce la mejor novela modernista (La gloria de don Ramiro). Aún desde el realismo decimonónico, Mariano Azuela (1873-1952) y Alcides Arguedas (1879-1946) introducen el tema político-social y el indigenismo. Continúan esta tendencia el colombiano J. Eustasio Rivera (1889-1928), el argentino R. Güiraldes (1886-1927) y el venezolano Rómulo Gallegos (1884-1969). A mediados de siglo, los autores Borges, Miguel Ángel Asturias (1899-1974), Alejo Carpentier (1904-1980) y Juan Rulfo (1918-1986), introducen el elemento fantástico, que da lugar al realismo mágico. A partir de la década de 1960, se asiste al llamado boom de la literatura hispanoamericana. Se sitúan en el primer plano de la narrativa mundial Gabriel García Márquez, galardonado con el premio Nobel en 1982, cuya obra Cien años de soledad, es una síntesis alegórica de la historia de América Latina, de una extraordinaria imaginación creadora y una mezcla fascinante de realidad y fantasía, y el peruano Mario Vargas Llosa, que sobresale por su dominio Miguel Ángel de las técnicas narrativas, patente desde sus primeras obras Asturias,cuya obra (La ciudad y los perros, Conversación en la catedral), le equiva más allá paran a los más grandes maestros del género. Otras del indigenismo. figuras igualmente notables de este fecundo universo literario son Ernesto Sábato, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Múgica Láinez, Lezama Lima y Roa Bastos. Mario Vargas Llosa, permanente renovador de la estética. Jorge Luis Borges, poeta y ensayista extraordinario. Ernesto Sábato, narrador de los conflictos sociales. Carlos Fuentes lleva el realismo mágico a su culminación. Gabriel García Márquez, creador de un mundo de fábula, mito y utopía popular. Augusto Roa Bastos, cuya obra está inspirada en su país y en su niñez. 649
