SURIPANtA presenta

SURIPANtA presenta
“TORERO, las tres últimas suertes de Antonio el Macareno”.
Una tragicomedia taurina de David Desola y Arturo Ruíz
Dirección: Esteve Ferrer
Estrenada el 25 de Agosto de 2010. Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo
SINOPSIS ARGUMENTAL
Antonio “El Macareno” se niega en el último momento a salir al ruedo, con la plaza a
rebosar, en su propio pueblo ¡Y en plena feria! Parapetado en la capilla, esconde entre sus
manos el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Por la escena, pasará
toda la corte de adosados que viven del torero: padres, hermana, novia folclórica, subalterno,
y hasta el cura del pueblo, con vocación de apoderado. Todos con una única intención:
sacarle al ruedo como sea. Sólo Almendrito, su joven subalterno, parece comprenderle –o
por lo menos atenderle-.La lucha dialéctica entre el torero convertido y la caterva de
mantenidos que le rodean, terminará inevitablemente en un violento y tragicómico
desenlace.
Una comedia picaresca, una tragicomedia grotesca, un retrato desternillante
de la condición humana.
CUADRO ARTÍSTICO
PERSONAJES Y ACTORES
PADRE TARSICIO (El cura): PACO OBREGÓN
MACARENO (El torero): SIMÓN FERRERO
ALMENDRITO (El subalterno): JESÚS MARTÍN RAFAEL
DON AMADOR (El padre): FRANCISCO BLANCO
DOÑA CASTA (La madre): PAQUI GALLARDO
SARITA LA CARTUJANA (La novia): ANA TRINIDAD
CANDELITA (La hermana): MARYSOL DÍAZ
FICHA ARTÍSTICA
DISEÑO ESCENOGRAFÍA ANA GARAY DISEÑO DE ILUMINACIÓN JUANJO LLORENS
DISEÑO VESTUARIO EDUARDO ACEDO DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA PEDRO GATO
AYUDANTE DE DIRECIÓN ISABEL MARTÍN PRODUCCIÓN SURIPANTA S.L AUTORES
DAVID DESOLA Y ARTURO RUÍZ DIRECCIÓN ESTEVE FERRER
En coproducción con la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura
Notas de los autores
El Torero no pretende reflejar el universo taurino tal y como sobrevive en la actualidad. Ni
tan siquiera pretende inmiscuirse en el controvertido terreno de la censura o defensa de su
supuesto arte o crueldad, pues nosotros, humildes autores, no nos adentramos en la polémica
por dos motivos: nuestra opinión al respecto encuentra más de un punto de discrepancia y
siendo sinceros, de ignorancia compartida.
Nuestro interés se centra sencillamente en la figura del torero y su entorno, muy a menudo
poblado de novias folclóricas, familiares adyacentes, apoderados y sinvergüenzas de baja
ralea que se nutren del efímero éxito de quien se juega la vida en el ruedo. Queremos mostrar
al torero como un esforzado hombre que subsiste dentro de ese traje luces que deslumbra a
quienes le ensalzan y ciega a quienes le condenan, que es víctima y verdugo a la vez y que,
también demasiado a menudo, torea en la arena y es toreado fuera de ella.
Esta comedia picaresca o tragicomedia grotesca, como quieran llamarla, nace con la
intención de narrar los avatares de un antihéroe que lucha y se desangra por sobrevivir en
una sociedad crapulosa y amoral. Todo ello enmarcado sobre un lienzo de sarcasmo,
irreverencia e ironía corrosiva. En este decorado hacemos desfilar a toda una mezcolanza de
personajes quizá arquetípicos, caricaturas grotescas, pero a fin de cuentas representativos de
un modo de ser tan humano como imperfecto. Hombres y mujeres cercanos e identificables.
Individuos que personalizan el folclorismo y la liturgia mariana de una España arribista y
parasitaria donde las formas que avalan la honra y el honor se diluyen cual azucarillo ante la
necesidad y la codicia desmedida.
Nuestro objetivo no es otro que el de divertir. Hacer reír al público como nos reímos
nosotros al escribirla. Pero no se confundan: Detrás de ello subsiste una intención grave,
incluso amarga. Un cierto aire de desgarro, de apesarado sentir, de rebeldía última frente a
una realidad miserable y esperpéntica, donde lo trágico y lo hilarante se mezclan con la
misma armonía que el ron con la coca cola.
David Desola y Arturo Ruiz
Notas del Director
“Torero” es, en mi humilde opinión, una pequeña joya, una mezcla de géneros, unidos todos
por un denominador común, el humor. Su grandísimo ingenio, su agudeza, pero por encima
de todo, la degradación grotesca que hace de determinados aspectos de la cultura española,
es un reflejo claro del universo que tan maravillosamente han plasmado autores como Valle
Inclán y su esperpento nacional; Gómez de la Serna entre la Vanguardia y la tradición
grotesca; o en el mundo degradado de la pintura de Salvador Dalí. Y también lo hicieron en
el terreno cinematográfico, directores y guionistas como Azcona, Ferrari, Berlanga o
Almodóvar.
Y como eje de todo este mundo, está la picaresca, representada en el genuino, universal y
exportado pícaro español. La picaresca no es un rasgo exclusivo de nuestra cultura, pero si es
especialmente intensa y valorada, sí, he dicho bien, valorada y apreciada. En este país se
elogia al pícaro, se le encumbra hasta niveles insospechados. Se imaginan alguien más
español que el Lazarillo de Tormes, o para aproximarnos más, el Marqués de Leguineche,
personaje interpretado por Don Luis Escobar en la magistral saga de “La escopeta nacional”
de Luis García Berlanga, o la infinidad de personajes que interpretaron en nuestro cine y
teatro, mis admirados y venerados actores como Fernando Fernán Gómez, José Luis López
Vázquez, Agustín González, Manuel Alexandre,... Y si quieren que los ejemplos sean más
cercanos a nuestra actualidad patria, vean un rato la televisión, ojeen las revistas y
periódicos, y fíjense en la infinidad de personajes que pululan con más o menos impunidad,
recreando la nueva picaresca del siglo XXI, como si de una novela se tratase o de una de esas
añejas películas que nos hacían reír. Pues a eso vamos, que por eso forma parte de nuestra
cultura, de nuestra tradición, de nuestro país. Y si alguien se puede reír, ese es usted, o
mejor dicho, nosotros, los españoles.
Gracias por venir al teatro.
Esteve Ferrer
RESUMEN CURRICULUMS CUADRO ARTÍSTICO
DAVID DESOLA (AUTOR)
Actualmente, uno de los autores jóvenes más reconocidos y premiados de la escena española.
En 1999 con 27 años, ganó el premio ‘Marqués de Bradomín’ con su primer texto teatral,
‘Baldosas’, que Jesús Cracio llevó a escena un año más tarde. En 2007 obtiene uno de los
galardones literarios más prestigiosos en nuestro país, el Premio Lope de Vega, por su obra
“La Charca inútil”, estrenada con enorme éxito en 2009 bajo la dirección de Roberto Cerdá.
Tiene además el Premio Hermanos Machado 2002 por la obra “Estamos, estamos”,
estrenada en 2004 con el título “Almacenados” bajo la dirección de Juan José Alfonso e
interpretada por José Sacristán y Carlos Santos. Ha ejercido como crítico cinematográfico, ha
impartido clases de guión y actualmente compagina sus trabajos como autor teatral con los
de guionista, con media docena de cortometrajes que han recibido más de cincuenta premios
nacionales.
Otro de sus textos más relevantes son “Amor platoúnico” llevado a escena por Entrecajas
producciones y dirigido por Chusa Martín, y “Siglo XX que estas en los cielos”, que con
dirección de Blanca Portillo y las interpretaciones de Silvia Abascal y Roberto Enríquez, se
representó en 2006 en el Teatro Español de Madrid.
ARTURO RUÍZ (AUTOR)
Su carrera se ha centrado sobre todo en la actividad cinematográfica pues lleva desde el año
2001 curtiéndose en el mundo del cortometraje como guionista, director y productor. Sus
cortos han recibido más de 180 premios en prestigiosos festivales españoles e internacionales
y han recibido dos nominaciones a los Premios Goya.
“Capitán General”, “Expediente WC”( Mikeldi de oro en el Festival internacional de
Bilbao), “El viaje”, dirigido por Toni Bestard, que se convirtió en uno de los cortos más
premiados del año 2003 en España, “Siete”, “Niño Vudú”, “Equipajes”( Mejor guión en el
Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza entre otros muchos premios, así como la
nominación a los Premios Goya como mejor corto de Ficción), o “Paseo”, su último trabajo
como director y guionista, estrenado en la Semana Internacional SEMINCI de Valladolid y
nominado a los premios Goya de la Academia del Cine Español, con el que hasta la fecha ha
obtenido 74 premios nacionales e internacionales, son algunos de sus trabajos más
destacados.
ESTEVE FERRER (DIRECTOR)
Actor de larga experiencia, es además actualmente uno de los más prolijos y solicitados
directores de escena en nuestro país. Como director ha hecho incursión en todos los géneros,
especialmente la comedia y el musical, trabajando con las más destacadas productoras,
Compañías e intérpretes nacionales, con éxitos rotundos en la cartelera teatral madrileña
como “Toc-Toc” , “Dakota”, “Atraco a las tres”, “Tres hombres y un destino”, “Solos. No os
puedo dejar solos”,…Ha obtenido premios tan prestigiosos como el Premio Madrid del
2008 al Mejor Espectáculo teatral por “Por los pelos”, finalista al Premio Shangay 2006 al
Mejor Espectáculo teatral por “Como abejas atrapadas en la miel”, finalista al Premio
Mejor espectáculo 2006 Miradas 2 TVE por “Belmonte”, Premio Telón Chivas 2003 al
Mejor Espectáculo por “Fashion, Feeling, Music”, finalista Premio BCN.Teatro 2002 como
Mejor Director por “Sopar d’amics”, Premio MAX 2001 al Mejor Musical por “Te Quiero,
eres perfecto, ya te cambiaré”, Premio “Butaca” del 2000 al Mejor Musical por
“T’estimo,ets perfecte, ja et canviaré”, nominación Premio Butaca del 2000 como Mejor
Director por “T’estimo, ets perfecte,. ja et canviaré”.
ANA GARAY (ESCENÓGRAFA)
Reciente Premio Gran Vía 2010 a la mejor escenografía por “40, El musical”.
Más de 95 trabajos en el diseño escenográfico, de vestuario y dirección artística en ópera,
danza, zarzuela, teatro de texto o musical avalan a una de las grandes de la escena española.
Sus trabajos en el diseño escenográfico están ligados a una interminable lista de los más
destacados montajes y directores de los últimos años en nuestro país: “Madame de Sade” ,
“Escuela de conflictos” , Joan Olle, “Locos de amor” José Pedro Carrión, “ Después de la
lluvia”, Sergi Belbel, “Yonkis y yanquis”, “Misterioso asesinato en Manhattan”, Francisco
Vidal, “A bocados”, Maxi Rodríguez, “Las últimas lunas”, José Luis García Sánchez, “Que
asco de amor”, Yolanda García Serrano, “Una estrella”, Paloma Pedrero, “Monólogos de la
vagina”, Luis Blat, “Historia de un caballo”, Salvador Collado, “La prueba”,, Jaime
Chavarri, “ Fashion feeling, music “, “Dakota”, “Toc-toc”, Esteve Ferrer, “Paris 1940”,
José María Fotats, “Una noche con Gabino”, Gina Piccirilli ,“El caballero de Olmedo”, José
Pascual, “Hoy no me puedo levantar”, Nacho Cano, “Visitando al Sr. Green”, Juan
Echanove , “El cartero de Neruda” , José Samano, “La casa de Bernarda Alba”, Amelia
Ochandiano, “El mágico prodigioso”, Juan Carlos Pérez de la Fuente, “Pagagnini” Cia.
Yllana, “El diario de Ana Frank (El musical)”, Jaime Azpilicueta, “Un dios salvaje”,
Tamzin Townsend, “Amor platoúico”, Chusa Martín, “Mercado libre”, Jesús Cracio, “40, el
musical”, Mikel Fernández, “Glorious”, Joe Ocurneen,…
Ha sido además coordinadora artística de la Fundación Teatro lírico Teatro Real de Madrid
entre 1997 y 2002.
JUANJO LLORENS (DISEÑO DE ILUMINACIÓN).
Trabaja en todos los géneros: Danza, ópera, zarzuela, musicales, grandes eventos
multimedia, TV… Iluminador de espectáculos teatrales tan destacados como “Gloriosus”
La peor cantante del mundo, “ Tocs, Tocs” ,“La viuda Valenciana”,”Arte” , “Brokers”,
“Pagggnini”, “Por los pelos”, “Don Quijote”, “El Burlador de Sevilla”, “Dakota”, “Como
abejas atrapadas en la miel”,”Buenas noches, madre” , ”Una pareja de miedo, El misterio
de Ira Vamp” , “Luna de miel en Hiroshima” , “Tres hombres y un destino”, “Cocidito
Madrileño”, “Nadie es perfecto”, “No se nos puede dejar solos” ,”Smoking/no smoking” ,
“Bajarse al moro”, “Fashion, feeling, music” , “El musical de Ana Frank, un canto a la
vida” … colaborando con innumerables directores como Esteve Ferrer, Vicente Genovés,
Joao Mota, Antonio Díaz Zamora, Jaime Azpilicueta, Josep Maria Mestre, Denis Rafter,
Alexander Herold, Hadi Kuric, Natalia Menendez, Maxi Rodríguez o Félix Sabroso.
En excedencia como Adjunto a la Dirección Técnica de la Compañía Nacional de Teatro
Clásico, en la que ha trabajado a las órdenes de directores de la talla de Adolfo Marsillach,
Jean Pierre Miquel, Miguel Narros, Gerardo Malla, Pilar Miró, Sergi Belbel, José Luís
Castro, Alonso de Santos, Joan Font, Helena Pimenta, Mauricio Scaparro...etc
Ha trabajado también como ayudante de la Dirección Técnica y Regidor de la Compañía
Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato entre los años 1996 y 1998.
EDUARDO ACEDO (FIGURINISTA)
Vinculado a la escena extremeña desde sus comienzos profesionales, ha trabajado como
director artístico en las más diversas recreaciones y eventos (Cáceres evocado 2008-2010.
Florarilia 2010, Nundinae,…). Como figurinista ha puesto también su firma en un buen
número de montajes bajo la dirección de Esteve Ferrer: “Soliloquio de Grillos” “Buscando a
Hilary”, “Armengól”, “Antígona”, “Pareja abierta”. Otros montajes importantes han sido
“El Juicio de Caifas” (auto sacramental). "Con Quien Vengo Vengo", "La viuda Valenciana"
o “Matronas”. Ha colaborado igualmente en el diseño de vestuario para distintos
cortometrajes (“El Emblema”,
“Carretera y manta”
“El Alta”) y programas de TV como “El bimbazo” o
Duración del espectáculo: 80 minutos.
Condiciones técnicas mínimas
Espacio escénico: 8 m. ancho x 6 m. fondo x 3,50 m. alto
Potencia de iluminación: 20.000 w.
CONTACTO
SURIPANTA (PILAR GÓMEZ)
Telf.: 924267572/ 606319383
Fax: 924267400
E-mail: [email protected]
Web: www.suripantateatro.com