Trabajo final de master
Anuncio
! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MÁSTER DE MÚSICA COMO ARTE INTERDISCIPLINAR TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Memoria de las prácticas realizadas en el Museo de la Música de Barcelona ! ! ! Autora: Emilia Bahamonde Año Curso: 2013-2014 Índice! 1. Introducción ...................................................................................................2 2. Presentación ..................................................................................................3 A. Descripción ...............................................................................................3 B. Historia ......................................................................................................5 C. Estructura ...............................................................................................10 3. Actividad realizada .......................................................................................11 • Piano de barril ..........................................................................................17 • Órgano de barril.........................................................................................18 • Symphonion...............................................................................................20 • Ariston .......................................................................................................21 • Orchestrionette ..........................................................................................22 4. Dietario .........................................................................................................23 5. Conclusiones ...............................................................................................25 6. Valoración ....................................................................................................27 7. Anexos .........................................................................................................29 • Programación para Septiembre - Octubre 2014 del Museo de la Música de Barcelona. .................................................................................................29 • Material visual - videos. .............................................................................30 8. Bibliografía .....................................................................................................32 1. Introducción! Los instrumentos musicales mecánicos o autómatas musicales existieron desde tiempos muy lejanos. Para las culturas antiguas era casi una obligación el hecho de que los nuevos instrumentos musicales pudieran ser ejecutados y además funcionar de forma automática, ya sea ayudados por agua o ayudados por viento. Pero para ello era necesario que la música haya sido programada previamente, es decir, que haya sido fijada en un soporte determinado (cilindro de púas, cinta perforada, disco perforado, etc). ! Estos sistemas de programación son precursores de las tecnologías actuales y se manifiestan en el Museo de la Música de Barcelona en las cajas de música, de cilindro y disco, los órganos de manivela, las pianolas o el espectacular órgano del constructor Diego Evans, que data de 1762, como encargo del rey Carlos III de España. Además, el Fondo Sonoro del Museo está formado por una basta colección de soportes de programas de los diversos mecanismos de producción sonora. ! La música es un arte temporal, que sólo existe mientras suena y permanece a lo largo de los años, a través de la tradición oral o cuando la escribimos o grabamos. La extensa colección de instrumentos mecánicos del Museo de la Música de Barcelona nos ilustra los diferentes aparatos inventados por el ser humano para recuperar el sonido hasta alrededor de 1930, cuando la radio y las grabaciones discográficas desplazaron a los instrumentos mecánicos. ! Resulta interesante efectuar un estudio al respecto con gente proveniente de Ecuador, ya que los instrumentos mecánicos son instrumentos que en Latinoamérica permanecen casi en el olvido y en ciertas ciudades es prácticamente imposible encontrar réplicas de los mismos. Desde el principio, ésta ha sido mi motivación principal para trabajar en el Museo de la Música de Barcelona. Por otra parte, encontrar información acerca del tema no fue muy difícil, la biblioteca del Museo de la Música de Barcelona cuenta con una gran colección de libros especializados en el tema, que nos hablan de la historia, la construcción y el funcionamiento de los autómatas musicales. 2 2. Presentación! A. Descripción MUSEO DE LA MÚSICA DE BARCELONA EN L’AUDITORI. FUENTE: HTTP://WWW.BCN.CAT/ MUSEUMUSICA/CA/ELMUSEU.HTML! ! El Museo de Música de Barcelona es un museo que presenta una colección de instrumentos y documentos musicales de valor e importancia internacional, patrimonio único del Estado Español de la Comunidad Europea. En totalidad, el museo tiene aproximadamente 2000 instrumentos, de los que se exponen más de 500. Podemos hablar de tres colecciones: el fondo instrumental, el fondo sonoro y el archivo histórico (la biblioteca). “Su función es múltiple y consiste en la conservación y revalorización del patrimonio, la restauración, la difusión, la investigación, la información, sensibilización, educación, la lectura y el estímulo de la participación. Ofreciendo una amplia gama de actividades relacionadas con la colección, dirigida al público más diverso de Barcelona, aunque los visitantes provengas de otras ciudades.”1 ! - Fondo Instrumental: comprende 198 instrumentos antiguos pertenecientes a la señora Orsina Baget de Folch, incorporados en 1932; 18 guitarras del músico Miquel Llobet, donación de su hija en 1953; colección de reproducciones de instrumentos antiguos donados por Ars Musicae en 1980 1 VARIOS. Un solo mundo, músicas diversas - Guía del Museo de la Música de Barcelona. Pág. 16. Ajuntament de Barcelona. 2010. Barcelona. 3 y muchas otras donaciones y compras hechas por el museo que han engrandecido su patrimonio a lo largo de su historia. - Fondo Sonoro: recoge una amplia variedad de soportes de programas para instrumentos mecánicos, así como una considerable colección de grabaciones históricas analógicas y grabaciones de música del continente asiático efectuadas con cinta magnetofónica. - El Archivo Histórico y la Biblioteca: o archivo musical y de uso interno y externo, es un punto de referencia para los investigadores musicales de Barcelona. Además, desde los inicios del museo, las donaciones de documentos y artículos personales de músicos vinculados a la cultura barcelonense, han fortalecido el Museo. Cabe destacar el fondo Albéniz, el fondo Granados, el fondo Manén, el fondo Pujol, etc. ! El Museo ofrece al público la posibilidad de visitar la exposición permanente a través de los diferentes itinerarios temáticos y en varios idiomas: catalán, castellano e inglés. Orpheus, para el público en general, es el nombre del itinerario principal; mientras que para grupos escolares, familiares y otros colectivos está el Pequeño Orpheus. Otros recorridos permiten adaptarse a intereses diversos, estos corresponden a audiovisuales alternativos que deben concertarse previamente. De esta manera, se promueve el intercambio cultural y se brinda respuesta a un amplio abanico de usuarios. Es un museo de última generación, profesional, dinámico, dotado de recursos tecnológicos actuales, comunicativo, cercano al público y al especialista. ! La exposición permanente reconstruye las series y procesos del mundo musical, tanto de la cultura particular de los diferentes pueblos representados, como de la historia general que estos conforman. Su misión es mostrar que los instrumentos musicales son documentos vivos de nuestro pasado, llenos de sentido y de información sobre nuestro patrimonio cultural. 4 ! El Museo de la Música está amparado por el Ayuntamiento de Barcelona y L’Auditori. Desde 2007, se ubica en la segunda planta del Auditorio de Barcelona en el barrio del Fort Pienc, edificio proyectado por el arquitecto Rafael Moneo, un destacado arquitecto contemporáneo español. En la tercera planta se ubica el espacio de Documentación e Investigación. B. Historia Los orígenes del Museo de la Música se remontan a un cambio de mentalidad a raíz de la Exposición Universal de Barcelona 1888. En 1890, el alcalde Rius i Taulet crea una comisión denominada posteriormente Comisión de Museos Municipales, con el encargo de elaborar el proyecto del plan general de museos, que englobaba todos los aspectos artísticos, científicos e industriales del país. Las bellas artes se agrupan, pintura, escultura, arquitectura y música. En 1892, esta comisión de museos, bibliotecas y exposiciones crea el Museo de la Historia, dividido en diferentes secciones: Protohistoria, Armas, Cerámica, Metales, Pintura y Eufónica. ! Se incorporan instrumentos, documentos y objetos que poco a poco incrementaron la colección. Se conservan documentos interesantes con información sobre las piezas que nutrieron estos primeros fondos del Museo a partir de depósitos y donaciones, proceso que no fue continuo y que pasó por fases de mayor a menor actividad. ! El cambio impulsado por la Junta Técnica de Bellas artes supuso un nuevo impulso para la entrada de instrumentos a las colecciones, los cuales se instalaron desde 1902 en el parque de la Citadella. En esta misma época, Marc Jesús Beltran ideó la creación del nuevo Museo del Teatro, la Música y la Danza con la compra de objetos. El período de adquisición de material se extiende desde el año 1912 al 1921. Finalmente, en el año 1921 el proyecto es presentado y aceptado por la Comisión de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. El museo acogía diversas colecciones particulares y Beltran tomó 5 posesión del cargo de conservador. Partiendo de esta primera colección de instrumentos, se da un nuevo impulso a la política de adquisiciones, y en Enero de 1933, se concede una subvención para el traslado de las piezas musicales, algunas de ellas pertenecientes al Museo del Teatro y una parte importante proveniente del fondo de la Junta de Museos. ! De los fondos de la Junta destacaba la colección de instrumentos de cuerda promulgada por Orsina Baget de Folch, colección en depósito desde el año 1932 que engrandeció y enriqueció la colección inicial y que, posteriormente, fue traspasada al Museo de Instrumentos Musicales con la finalidad de formar un museo de instrumentos antiguos. La Junta de Museos decidió ubicar el Museo en el que había estado el Pabellón de la Casa Real de España en el parque de Montjuïc, que por la ocasión fue renombrado Pabellón Albéniz – Museo de Instrumentos de Música Antiguos. ! La Guerra Civil, detuvo el desarrollo del proyecto museístico. La colección de instrumentos se dispersó y sólo hasta el final del año 1943 el Ayuntamiento recuperó el proyecto del Museo, por tal motivo se procedió a la recuperación de los instrumentos y se nombró al violonchelista y musicólogo Josep Ricart i Matas, conservador de la colección. Inmediatamente, se adquirieron nuevas colecciones, ya que Ricart i Matas mostraba una gran sensibilidad por las antigüedades. Además, importantes músicos ayudaron a que el Museo complete sus fondos con piezas de gran valor. De esta manera, en 1946 se inauguró el Museo en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, con Ricart i Matas como director. En un principio, y a causa de su ubicación, se convirtió en un museo al cual sólo tenían acceso los alumnos del Conservatorio, e incluso la mayoría de alumnos desconocía de los fondos, a parte de que las visitas se daban en pocas ocasiones. ! El crecimiento de la colección y el poco espacio del edificio en la calle del Bruc, hizo necesario el traslado de los instrumentos al nuevo edificio, la Casa Quadras. Lo que permitió preservar los instrumentos en mejores condiciones y difundir mejor los conocimientos de los fondos públicos. Hay que tener en 6 cuenta que al mantener las colecciones en el Conservatorio se corría el riesgo de convertir al museo en un almacén, pues no era posible apreciar las piezas ni tampoco hacer un discurso museográfico adecuado. EL MUSEO EN EL CONSERVATORIO MUNICIPAL DE MÚSICA DE BARCELONA. FUENTE: EL MUSEO DE LA MÚSICA DE BARCELONA A LA CASA QUADRAS. 1983 - 2001.! ! A partir de los años setenta aparecen las primeras noticias de prensa sobre el traslado del Museo a la Casa Quadras, lo que tomará forma hasta el año de 1980, en que Manuel Valls i Gorina, administrador del Museo después de la muerte de Josep Ricart, escribirá una memoria del proyecto de instalación. Valls creía que el Museo tenía cuatro finalidades específicas: científica, de difusión cultural, informática y pedagógica; y detallaba la distribución de los fondos musicales en cada una de las plantas. A partir de marzo de 1979 se comenzaron a trasladar las colecciones, pero la inauguración fue oficial en Marzo de 1983, bajo la misma dirección y con un equipo de proyectistas con Lluís Pau al frente. ! Durante estos inicios se depositaron los fondos en unas condiciones mínimamente aceptables. Se colocó el material ordenadamente y con la rotulación indispensable. El trabajo más importante que había era el de restaurar gran cantidad de instrumentos, ponerlos en orden y facilitar la información. En total, el Museo disponía de unos fondos de aproximadamente 7 1500 instrumentos. También se puso en funcionamiento la biblioteca especializada, con 700 volúmenes sobre instrumentos y 1000 libros de musicología en general. ! En el año 1985, después de dos años de funcionamiento, se puso en práctica un programa mínimo de instalación, aunque faltaba acondicionar la cuarta planta, donde se instalaron autómatas o aparatos de sonorización mecánica. Las colecciones del Museo se agruparon por familias, los de cuerda en la tercera planta, en la segunda planta los de viento y percusión, y en la primera planta los instrumentos de teclado. En esta etapa, el Museo consolidó un discurso museográfico y didáctico, como también el inicio de las relaciones con otros centros similares. Sin embargo, el espacio era muy reducido, y no permitía exponer ni almacenar todas las colecciones, que estaban esparcidas en diferentes reservas. El desarrollo de las actividades se tornaba seriamente limitado, también por el espacio, pese a que se aplicaron algunas reformas en el año 1993. EL MUSEO EN LA CASA QUADRAS. FUENTE: EL MUSEO DE LA MÚSICA DE BARCELONA A LA CASA QUADRAS. 1983 - 2001.! ! Esta situación obligaba a pensar en un desplazamiento definitivo, el cual de acuerdo con El Instituto Municipal de Planificación Urbanística, se decide que 8 sería en el nuevo auditorio comandado por Rafael Moneo en el año de 1989. Desde aquel momento, se comienza a proyectar la nueva dimensión del Museo, que habría de esperar algunos cuantos años para la finalización de la obra y habría de superar algunos obstáculos cronológicos inesperados. ! La época del Museo de la Música en la Casa Quadras, desde el año 1981 al 2001, es reconocida sobretodo por la apertura a la ciudad, por la proyección internacional de su patrimonio y por la oferta organizada de sus programas educativos, musicales y patrimoniales. Se definió una clara voluntad de acercarse al público escolar: se organizaron las primeras visitas de grupo, sesiones para profesores, exposiciones escolares, etc., con la finalidad de convertir el Museo en una herramienta educativa para los centros educativos. Así nacieron las iniciativas como ¿Por qué suena?, una exposición interactiva de introducción al sonido y a la manipulación de instrumentos, o El Museo de la Música desde las escuelas. Durante la década de los noventa, creció el interés por la creación de nuevos programas dirigidos a nuevos públicos: cursos para adultos, programas de accesibilidad, talleres infantiles, exposiciones del fondo del museo. En definitiva, en la casa Quadras se definieron los pilares que después sirvirían de base para la creación de los programas públicos en el nuevo desplazamiento al L’Auditori. ! El Museo de la Música va a cerrar las puertas en la Casa Quadras el día 31 de Diciembre de 2001 para iniciar el cambio a L’Auditori de Barcelona, con la preparación y la selección de las colecciones necesarias para la elaboración del nuevo proyecto. Después de cinco años de restauración, limpieza y documentación de las colecciones en los talleres de la Dirección de Patrimonio de la Institución de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona en la Zona Franca, así como el seguimiento de la obra del nuevo espacio, el Museo comienza a trasladas los instrumentos y los archivos desde 2006. Para el 10 de Marzo del año 2007, el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, inaugura la instalación con un gran apoyo de la ciudadanía y el mundo musical, iniciando así una nueva etapa en el Museo, con la nueva museografía y compromiso social y cultural. ! 9 C. Estructura El Ayuntamiento de Barcelona tiene la titularidad del Museo de la Música, el cual está gestionado a través del Consorcio de L’Auditori i L’Orquestra; esto se debe a que si bien el Museo tiene su personal propio, L’Auditori le presta sus servicios de administración, logística, limpieza y comunicación, departamento que está a cargo de Judith Lara. Organigrama! Jaume Ayats DIRECTOR DEL MUSEO (2012) ! Oriol Rossynol COLECCIONES Manel Barcons y Esther Fernández CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y RESTAURACIÓN DE INSTRUMENTOS Sarah Guasteví FONDO SONORO Y BIBLIOTECA ! ! ! ! ! Imma Cuscó ARCHIVO BIOGRÁFICO ! ! ! Berta Ribé PROGRAMAS PÚBLICOS Eulàlia Vilardell ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS Y DIFUSIÓN ! ! ! ! 10 3. Actividad realizada! Los alumnos que se inscriban en el itinerario profesional del Máster de Música como Arte Interdisciplinar de la Universitat de Barcelona, deben desarrollar tareas de carácter práctico en empresas relacionadas con el mundo de la música, las mismas que deben completar un mínimo de 250 horas. Pude ser seleccionada para trabajar en el Museo de la Música de Barcelona debido a mi experiencia con instrumentos musicales electrónicos. Sin embargo, luego de mi primera reunión con el directivo del Museo, se decidió que mi prioridad fueran los instrumentos musicales mecánicos, en vista de mi gran afinidad por los autómatas musicales, la cual fue expuesta en mi tesis de pregrado en la Universidad de las Américas de Ecuador. De esa manera, se decidió que el período de prácticas fuera distribuido en 5 horas diarias, durante 50 días. ! Investigué acerca del funcionamiento de un total de veinticuatro instrumentos mecánicos pertenecientes al patrimonio del Museo de la Música de Barcelona. Apliqué mis conocimientos en Ingeniería Acústica para completar las fichas técnicas de dichos instrumentos, incluyendo material fotográfico y en algunos casos corrigiendo cierta información mal catalogada. La mayoría de los instrumentos que pude estudiar, tenían fichas técnicas con información no muy detallada, apenas recogían datos como las dimensiones, el material o el autor. En cuanto a instrumentos nuevos, que por ende no habían sido catalogados, era necesaria una búsqueda más exhaustiva. Además, completé las fichas de cuatro instrumentos electromecánicos. Finalmente, fui soporte en el montaje de ciertas exposiciones tales como “Las Músicas de 1714”. Inclusive asistí a actividades de socialización de los empleados del museo. ! El procedimiento era el siguiente: Esther Fernández, encargada de la conservación y restauración de instrumentos, elegía un instrumento mecánico musical para mí. Dicho instrumento era sacado de la reserva y desempaquetado. Se procedía a recoger datos como dimensiones y evaluar el estado físico del instrumento con la ayuda de Esther. Se emprendía la búsqueda de datos de fabricación y funcionamiento de dicho instrumento, utilizando el espacio de Documentación e Investigación, donde se encuentra la 11 biblioteca y el Fondo Sonoro del Museo, a cargo de Sarah Guasteví. Alguna información era muy difícil de encontrar en Castellano, por lo que se tuvo que traducir del Alemán, Francés e incluso Sueco. Ciertas páginas de internet también fueron de gran ayuda, especialmente al buscar videos donde se muestren los mismos instrumentos funcionando al cien por ciento, esto se debe a que muchos de los instrumentos del Museo no fueron conservados correctamente en el pasado y en la actualidad no pueden producir sonido. Como se mencionó, se necesitaba material fotográfico de estos instrumentos, ya que las fotografías hechas en el pasado no mostraban los detalles, ni el estado de conservación actual. Una vez realizada la sesión fotográfica, elegía una fotografía y la editaba en computadora, esta fotografía aparecería en la nueva ficha del instrumento en cuestión. Posteriormente, recopilada suficiente información, se hacían las recomendaciones pertinentes en la ficha técnica y se procedía a empaquetar el instrumento y a guardarlo en la reserva. Cabe mencionar, que las fichas fueron elaboradas en Catalán. ! A continuación un listado de todos los instrumentos catalogados: INSTRUMENTO REGISTRO MDMB CAJA DE MÚSICA 18 CAJA DE MÚSICA 21 MANOPAN 31 IMAGEN 12 INSTRUMENTO REGISTRO MDMB ARISTON 108 GAVIOLIFLUTE 430 ÓRGANO DE BARRIL 432 CAJA DE MÚSICA 435 PIANO DE BARRIL 580 SYMPHONION 818 IMAGEN 13 INSTRUMENTO REGISTRO MDMB ORPHEUS 971 ORCHESTRIONETTE 972 MANOPAN 973 CAJA DE MÚSICA 976 ORGANINA 978 LÁMPARA GRAMÓFONO 1022 IMAGEN 14 INSTRUMENTO REGISTRO MDMB ÓRGANO DE BARRIL 1061 ORCHESTRIONETTE 1062 FLUTINA 1085 ARISTON 1117 ARISTON 1704 PIANO DE BARRIL 11553 IMAGEN 15 INSTRUMENTO REGISTRO MDMB PIANO DE BARRIL 11555 HARMONIUM 11600 TOCADISCOS 11601 MAGNETÓFONO 11602 MAGNETÓFONO 11603 SERINETTE 12185 IMAGEN 16 INSTRUMENTO REGISTRO MDMB SYMPHONION 12186 IMAGEN ! Estos son algunos de los instrumentos que estudié y que considero que mi aportación fue provechosa para el museo: • Piano de barril MDMB 11555 Autores / Participantes: Vicente Llinares Lugar de ejecución: Barcelona, España Datación: 1950 Materiales: madera; metal Dimensiones: 550 x 590 x 310 mm Programa: 110 x 410 x 110 mm Inscripciones: Vicente Llinares, Faventia, Barcelona Ubicación actual: Reserva Descripción: Instrumento musical mecánico que consiste en un pequeño piano de barril que sirve de programa. Decoraciones: Mueble de madera trampeada en forma de piano vertical con acabados de color rojo y amarillo. Panel de tela, ubicado en la parte superior frontal que cubre el clavijero del arpa. Programas: 6 piezas programadas. Soporte: rodillo de madera con púas. Cuerdas: 25 dobles y 7 triples. Generadores de sonido: 32 órdenes de cuerdas (escala no cromática) percutidas con martillos de baquelita; el arpa (o alma) de metal; percusión: 1 idiófono de metal (triángulo con 2 percutores de metal); y uno de madera (caja china con 2 percutores de madera). Lectura: de llaves. Mecanismos: manivela, control de encendido del motor, palanca de separación de las llaves, que es además selector y visor del tema seleccionado en un 17 lateral. Motor: el operador utiliza una manivela para accionar el piano, y puede controlar la velocidad de la música girando la manivela más lento o más rápido. Motor eléctrico para la reproducción continua sin ayuda (125 V - 1500 rpm). Descripción del estado: algunas zonas de la caja están lastimadas y requieren de restauración. Funcionamiento musical con manija, pero no con motor, los cables no están aislados ni fundidos correctamente. Estado de conservación: bueno. Información complementaria: el Faventia es una miniatura de la conocida Hurdy Gurdy, que se ha podido disfrutar en las calles de las grandes ciudades de todo el mundo antes y después del cambio del siglo pasado. El original era del tamaño de un piano vertical y funcionaba con un mecanismo de manivela; montado sobre un carro, era arrastrado a través de las calles, una alegría para jóvenes y mayores, y aún recordado por muchos. Cerca de 1950, un conocido fabricante español de pianos, Vicente Llinares, de Barcelona, creó su contraparte en miniatura que consiste en un pequeño piano mecánico muy bien hecho para el disfrute de los hogares y de las reuniones. Se confunden frecuentemente con organillos "organillos", pero son instrumentos bastante diferentes, pues no es un aerófono, pues no es un aerófono, sino que se produce en percutir las cuerdas, la caja china y el triángulo. La tapa inferior frontal donde se muestran las cuerdas ensartadas del marco del piano. ! • Órgano de barril MDMB 12185 Autores / Participantes: no informaron Lugar de ejecución: Mirecourt, Francia Datación: primera mitad siglo XVIII segunda mitad del siglo XIX Materiales: metal; madera; cuero Dimensiones: 330 x 240 x 170 mm Programa: 220 x 70 mm Caja con cilindro adicional: 275 x 100 x 100 mm 18 Ubicación actual: Reserva Descripción: El Serinette es un instrumento musical mecánico que consiste en un pequeño órgano con fuelles y un barril que contiene el programa. Decoraciones: caja rectangular de madera con barniz oscuro; filetes claros de marquetería sobre la tapa y el frente. Programas: 2 rodillos de madera con 10 piezas programadas cada uno. Soporte: rodillo de madera con púas y grapas. Lectura: directa y de llaves. Generador de sonido: Contiene 20 tubos de metal con 2 registros y toca 8 tonos diferentes; Motor: el operador utiliza una manivela para accionar instrumento, y puede controlar la velocidad de la música girando la manivela más lento o más rápido. La manivela bombea un fuelle para suministrar aire a los tubos, y también da vueltas al barril. Las teclas de madera encima del teclado se conectan a las válvulas. A medida que el cilindro gira, las púas y las grapas levantan las teclas, abriendo las válvulas y dejando pasar aire a los tubos. Mecanismos: manivela, selector de registros, palanca de separación de las llaves. Descripción del estado: Hay algunas piezas oxidadas que no permiten la ejecución continua. Posibles huecos en los fuelles impiden el paso de aire a las válvulas Estado de conservación: regular. Información complementaria: Fue utilizado para enseñar canciones a los canarios. Su nombre se deriva de la palabra serin francés que significa "canario". La mayoría de los rodillos giran 40 revoluciones con la manija, cada melodía tiene una duración de unos 20 segundos, y generalmente es de tempo rápido con considerable ornamentación. Las melodías se seleccionan elevando el teclado y desplazando al barril en su eje longitudinal. Una etiqueta de papel pegada en el interior de la tapa a la lista las canciones disponibles; una de las más comunes fue "La petite chasse”. ! ! ! ! 19 • Symphonion MDMB 12186 Autores / Participantes: Symphonion fabrik A.G. Lugar de ejecución: Leipzig, Alemania Datación: segunda mitad del siglo XIX Materiales: metal; madera Dimensiones: 340 x 340 x 180 mm Programa: 270 mm Inscripciones: Symphonion Patente Breveté Descripción: Instrumento musical de timbre fijo con discos de acero cambiables, puede reproducir miles de piezas en el mismo instrumento bajo pedido por catálogo. Decoraciones: caja rectangular de madera con barniz oscuro; filetes claros de marquetería sobre la tapa y el frente. Programas: 18 discos de acero con una pieza programada cada uno. Soporte: disco de púas. Lectura: directa. Generador de sonido: 2 peinetas, cada una de 42 dientes; su estilo particular consiste en una peineta donde el registro grave comienza en el centro, mientras que en la otra peineta el registro grave está en la parte externa. Motor: de resorte. Mecanismos: palanca de acción, palanca de arranque y detención. Una característica de los modelos más pequeños, impulsados por un motor de resorte, es que funcionan por medio de una palanca horizontal movida a través de la parte delantera de la caja. Descripción del estado: Hay algunos tornillos que faltan en la caja, suciedad y polvo en las piezas pequeñas. Algunas púas de los discos están rotas y detienen la reproducción de los mismos. El instrumento necesita ser limpiado y el mecanismo necesita ser engrasado para funcionar perfectamente. Estado de conservación: bueno. Información complementaria: Etiqueta en el interior de la tapa con las instrucciones. La música comprende Himnos, Arias Nacionales, Arias Operísticas, Danzas, Canciones, etc. Estos instrumentos podían reproducir de 10 a 30 minutos, dependiendo de su tamaño y de su velocidad permitida. ! 20 • Ariston MDMB 1704 Autores / Participantes: Ehrlich, Paul; & Co. Lugar de ejecución: Leipzig, Alemania Datación: último cuarto siglo XIX Materiales: madera; metal; cartón Dimensiones: 400 x 400 x 250 mm Diámetro del disco: 330 mm Ubicación actual: Reserva Descripción: es un instrumento de tipo órgano (es decir con fuelles y secreto o caja para almacenar el aire), dotado de una manivela que ponía en marcha dos funciones: una, insuflar aire al secreto a través de los fuelles y otra, levantar las lengüetas cada vez que el disco tenía una perforación. Decoración: caja rectangular de madera con barniz oscuro. Programas: 37 discos de cartón con una pieza programada cada uno. Generadores de sonido: 24 lengüetas por aspiración. Soporte: disco de cartón. Motor: el operador utiliza una manivela para accionar el piano, y puede controlar la velocidad de la música girando la manivela más lento o más rápido. Mecanismos: palancas para desmontar el disco, rodillos para tensar la hoja perforada con la melodía, manivela y fuelles. Descripción del estado: El mueble está en muy buen estado, al igual que el mecanismo funciona correctamente, pero hay notas desafinadas y el último diente de la peineta está atascado. Hay cierto desgaste en la pintura. Estado de conservación: regular. Información complementaria: Ariston es la marca comercial de un órgano neumático de lengüetas libres accionado por manivela. Paul Ehrlich comenzó a fabricarlo en Leipzig en 1877, primero creó el Orchestrionette y unos años más tarde, creó otro modelo el Ariston, de mecanismo interno y con discos de cartón perforados, el cual alcanzó gran popularidad. En 1887, este fantástico dispositivo es patentado en todo el mundo, sólo el éxito de dispositivos como el Polyphonies o el fonógrafo, acabarían con el reinado existoso fabricante. El Ariston es uno de varios organillos que funcionan a presión y que fueron 21 producidos en Alemania. El Ariston estaba disponible en 16, 19, 24 y 36 cañas. Algunos modelos también se vendieron con una parada de Tremolo, Forte Stop, y cañas dobles. La mayoría de los instrumentos alemanes que se hicieron utilizaron zinc perforado y disco de cartón grueso como soporte para la música. • Orchestrionette MDMB 1062 Autores / Participantes: Ehrlich Lugar de ejecución: Leipzig, Alemania Datación: 1880 - 1900 Materiales: madera, metal Dimensiones: 325 x 530 x 305 mm Diámetro del programa: 318 mm Inscripción: PATENTE Ehrlich - Breveté SGDG 194225, en el interior Ubicación actual: reserva Descripción: instrumento musical de caña o lengüetas en vibración. Decoraciones: barniz oscuro con aguas. Programa: cinta perforada sin fin (318 mm de anchura). Soporte: cinta perforada. Generadores de sonido: 26 lengüetas. Lectura: de llaves. Motor: el operador utiliza una manivela para accionar el piano, y puede controlar la velocidad de la música girando la manivela más lento o más rápido. Mecanismos: manivela, palancas para desmontar el cilindro, rodillos para tensar la hoja perforada con la melodía. Descripción del estado: el mueble está en muy buen estado, no así el mecanismo, que por ser interno es difícil determinarlo. Hay polvo y desgaste en la pintura. Estado de conservación: indeterminado. Información complementaria: La hoja perforada contiene el nombre de las melodías en la parte interna. Siguiendo la tendencia iniciada en el último cuarto del siglo XIX el soporte es de papel y está codificado con perforaciones, este 22 sistema de programación se mantiene hasta la desaparición de la pianola. No hay límite a la duración musical. Puede tocar música para bailar, selecciones operísticas, canciones, etc. con una claridad, precisión y grado de ejecución, que pocos artistas pueden igualar. Un simple niño puede ejecutarla. El paso de cada una de las notas a perforaciones sobre una cinta de papel requiere una técnica precisa, con perforaciones exactas y duración ajustada. Aunque funciona de la misma manera que el órgano de América, se diferencia de éste porque son lengüetas vibrantes, y no tubos, las que producen el sonido. Tuvo varios nombres, por ejemplo celestina y manopan. Friedrich Ernst Paul Ehrlich tenía un taller para la construcción de órganos en 1876 en Leipzig. En 1877, se le concedió la patente n° 564 para los instrumentos musicales mecánicos con banda de uso indefinido, con rodillo y utilizando una manivela. Dicha patente se otorga al Orchestrionette, que tenía una cinta de papel de 318 mm de ancho y 26 notas. ! 4. Dietario! DÍA ACTIVIDAD 31 de Marzo Conocer las colecciones que hay en el Museo y la manera en que se escriben las fichas. 01 de Abril Llenar la ficha del magnetofón Grundig TK 46 recién llegado al museo. 02 de Abril Llenar la ficha del magnetofón Grundig TK 8 recién llegado al museo. 03 de Abril Completar la ficha de una caja musical Jérôme Thibouville Lamy. 04 de Abril Completar la ficha de una caja de cilindros cambiables de fabricante desconocido. 07 de Abril Fotografiar los magnetófonos. 08 de Abril Fotografiar las cajas musicales. 09 de Abril Completar la ficha de una caja musical orquestal Ami Rivenc. 10 de Abril Completar la ficha de una caja musical orquestal de fabricante desconocido. 11 de Abril Ayudar al montaje de una exposición en el Auditori. 15 de Abril Fotografiar las cajas musicales. 23 DÍA ACTIVIDAD 16 de Abril Llenar la ficha de dos pianos de barril de manivela Faventia. 22 de Abril Llenar la ficha de un piano de barril grande Cogni y Borella. 23 de Abril Completar la ficha de un piano de barril de marca desconocida. 24 de Abril Llenar la ficha de un órgano de barril Serinnette. 25 de Abril Llenar la ficha de una caja musical de discos Symphonion, Lochmannscher Musikwerke, AG.. 28 de Abril Fotografiar el piano de barril, el Serinette y el Symphonion. 29 de Abril Completar la ficha de dos armonios mecánicos. 30 de Abril Fotografiar dos armonios mecánicos. 2 de Mayo Completar la ficha de un Ariston y de un Orchestrionette ambos del fabricante Ehrlich. 6 de Mayo Tomar fotografías del Ariston y del Orchestrionette de Ehrlich. 7 de Mayo Llenar la ficha de una lámpara fonógrafo, denominada Phonolicht. 8 de Mayo Tomar fotografías del Phonolicht. 9 de Mayo Presenciar la inauguración del ciclo de Jazz. Llenar ficha de una organina Thibouville-Lamy, Jérôme. 12 de Mayo Ayudar al montaje de una exposición el vestíbulo de la Sala 2 Oriol Martorell de el Auditori. 13 de Mayo Fotografiar organina Thibouville-Lamy, Jérôme. Llenar la ficha de un órgano de barril y un piano de barril. 14 de Mayo Asistir a la inauguración de la exposición “Las Músicas del 1714”. 15 de Mayo Fotografiar un órgano de barril y un piano de barril. 16 de Mayo Asistir la presentación de la Convocatoria Clave de Sol. 20 de Mayo Completar la ficha un órgano de barril Laprevotte y un Orpheus. 21 de Mayo Fotografiar el órgano de barril Laprevotte y el Orpheus 22 de Mayo Completar la ficha de dos Manopanes o caja de música de tarjeta perforada. 23 de Mayo Completar la ficha de un Ariston o caja de música de disco de cartón y de un Manopan. 26 de Mayo Fotografiar los tres Manopanes. 28 de Mayo Fotografiar un tocadiscos Grundig 9078 y un organo de fuelles Pijoan Casals i Compañía. 24 DÍA ACTIVIDAD 2 de Junio Completar la ficha del órgano de fuelles Pijoan Casals i Compañía. 3 de Junio Llenar la ficha del tocadiscos Grundig 9078 y de un Ariston. 4 de Junio Fotografiar el órgano de fuelles Pijoan Casals i Compañía y el Ariston. 5 de Junio Llenar la ficha de un Harmonium Mustel. 6 de Junio Fotografiar el Harmonium Mustel. 10 de Junio Completar la ficha de un Ariston Ehrlich y una Flutina Euphonika Musiwerke. 17 de Junio Fotografiar el Ariston Ehrlich y la Flutina Euphonika Musiwerke. 18 de Junio Completar la ficha de una Cítara automática y un Orpheus. 19 de Junio Fotografiar Cítara automática, Orpheus. 20 de Junio Completar la ficha de un Symphonion y un Symphonion del fabricante barcelonés Hijos de A. Maristany. 23 de Junio Fotografiar los Symphonions. 25 de Junio Llenar la ficha de un Gavioliflute de Gavioli & Cie. 26 de Junio Fotografiar la ficha del Gavioliflute y empacar instrumentos. 27 de Junio Corregir algunos datos de la bibliografía del trabajo realizado y despedida. ! 5. Conclusiones! El trabajo en el museo ha sido muy enriquecedor para mi formación profesional. He aprendido a clasificar instrumentos musicales mecánicos y sus características principales dentro de una ficha técnica de museo, tales como: autores / participantes, lugar de ejecución, datación, materiales, dimensiones, diámetro del programa, inscripción, ubicación actual, descripción decoraciones, programa, soporte, generadores de sonido, lectura, motor, mecanismos, descripción del estado, estado de conservación e información complementaria. Otra habilidad adquirida es la de fotografiar piezas de museo, evitando los reflejos en las superficies barnizadas y los desenfoques. Todo ello se controla a través del tiempo de exposición, la apertura de diafragma y la sensibilidad. Se puede aprovechar el tiempo de exposición utilizando un objetivo con estabilizador de imagen, tal como un trípode; mientras que para agrandar la 25 apertura se busca un objetivo con el menor número F (relación focal) posible: y la sensibilidad ISO debe ser ajustada a la mayor aceptable. Cada pequeño rincón del instrumento es importante y no se debe olvidar ninguno de los planos. Se puede probar con mover las luces de fotografía del estudio para poder obtener mejores resultados, sobretodo dependiendo de los detalles que se quieran destacar. ! Fue necesario ser responsable y prestar mucha atención en cada momento, ya que todos los instrumentos son valiosos y pueden sufrir daños con la manipulación. Era una obligación utilizar guantes, para evitar contaminar la superficie del instrumento. Asimismo, antes de poner en marcha el movimiento, se debía analizar si el mecanismo estaba alineado y no obstruido. En caso de que el instrumento haya sufrido un ataque grave de xilófagos o de que tenga superficies oxidadas, sería muy irresponsable el tratar de que el instrumento suene, puesto que podíamos empeorar las condiciones del mismo. ! Para trabajar en un museo es necesario tener un trato amable y ser cortés con todos los trabajadores, de esa manera se desarrollarán habilidades de trabajo en equipo y de comunicación. Cada vez que acababa todo mi trabajo y tenía tiempo de sobra, podía pedir a mis superiores que me asignen otras tareas; en ocasiones ellos tenían que montar alguna exposición y por ende estaban ocupados, así que yo me ofrecía para ayudarlos en el montaje. Una buena comunicación es necesaria cuando se trabaja con objetos pesados, puesto que si una sola persona se decide a cargarlos, puede lesionarse su espalda o dañar el instrumento. Así que para trasladar los instrumentos pesados o muy delicados, y para realizar las fotos de los mismos, debía pedir la ayuda de una segunda o inclusive de una tercera persona. Debo admitir que al comienzo me costó un poco de trabajo debido a mi timidez, pero pronto pude adaptarme al cálido ambiente de trabajo del Museo de la Música de Barcelona. ! La música y las matemáticas están estrechamente relacionadas. La matemática es una de las bases principales para los conceptos musicales tales como: la altura, la duración, la intensidad, etc. En softwares de programación 26 musical tales como Reason, Ableton Live, Finale, entre otros, la relación de la música y las matemáticas se torna indiscutible. De igual manera, al construir un instrumento musical o como en este caso, un instrumento musical mecánico, la matemática es indispensable en el desarrollo del diseño para la construcción y como pude comprobar, no se puede descuidar ni el más mínimo detalle. Sin embargo, la mayoría de las personas ignoran esta importante relación, pensando así que la música es tan sólo un arte más, olvidando la ciencia que representa y la lógica matemática que viene con ella. Incluso, muchos de los jóvenes que se sienten atraídos hacia esta rama, desconocen de la dependencia de la una con la otra. Un músico que pretenda ser respetado, debe tener muy claro este concepto, de lo contrario demuestra poca pasión en su tarea, ya que no sabe qué está haciendo, ni cómo se generan los sonidos. ! Puedo decir que el trabajo realizado me ha dejado muy satisfecha. Los instrumentos musicales mecánicos son verdaderas obras de arte y de ingenio subestimadas. Realizar mis horas prácticas en el Museo de Música de Barcelona, me ha revelado una vez más que detrás de pequeños juguetes como las cajas musicales infantiles, se esconden años de investigación y perfeccionamiento, fusionando conocimientos de acústica y mecánica. Si se detiene la producción de estos objetos, como ha venido pasando en los últimos años, estaríamos lapidando un arte precioso e invaluable. ! 6. Valoración! La música es un elemento fundamental en todas las etapas del sistema educativo. Ayuda a niños y a adultos a experimentar con nuevas formas de expresión y a valorar los resultados de la perseverancia, el trabajo en grupo y el esfuerzo. El hecho de sentirse comprendidos a través de la música, permite al ser humano revalorizar su posición social; a esto debemos sumar las mejoras en la expresión corporal y en la memoria del estudiante de música. Pienso que l’Auditori es un edificio que hace posible todo lo anteriormente expuesto. Por un lado es un lugar donde se programan espectáculos para todas las edades, pero además contiene en sí a la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC y al Museo de la Música de Barcelona. Ninguna 27 institución en mi país realiza lo mismo. Quizás la Casa de la Cultura Ecuatoriana pretenda algo parecido, pero al no ser la música su especialidad, puede terminar favoreciendo a otras ramas culturales. Me encantaría crear en un futuro un instituto de las mismas características que tiene L’Auditori en Ecuador. Entiendo que sería un proyecto magno, pero puedo empezar con la apertura de un Centro Cultural, donde la oferta al público abarque eventos musicales, así como talleres abiertos al público en general y exposiciones. ! En Ecuador, en los últimos años ha habido un incremento en los institutos superiores particulares, debido a que la política del Gobierno actual prefiere invertir en Universidades y no en institutos cuya formación esté orientada a la reprimarización de la economía. Es por esto que en mi opinión una alianza con el sistema público no sería una buena idea. Es mejor utilizar los recursos y oportunidades que ofrece el Estado para la creación de una pequeña empresa privada, tales como préstamos y servicios de consultoría, de esta manera podremos financiar este proyecto y además, ser una institución autónoma que dependa única y exclusivamente de los ingresos del pago de las matrículas anuales y de los eventos organizados por la institución. Pero una buena educación privada de calidad no tiene porqué ser costosa, estaríamos creando barreras en el aprendizaje y segregando a la cultura. Con un buen plan estratégico y con la ayuda de las autoridades pertinentes la creación de un Centro Cultural de estas características no es un proyecto irrealizable. ! 28 7. Anexos! • Programación para Septiembre - Octubre 2014 del Museo de la Música de Barcelona. J A U M E AYAT S , D I R E C T O R D E L M U S E O D E L A M Ú S I C A . F U E N T E : H T T P S : / / WWW.FACEBOOK.COM/MUSEUMUSICABCN! ! Concert i visita 'Guitarra clàssica. La millor col·lecció del món’. Del 01/01/2014 al 31/07/2015 Exposició 'Les músiques dels 1714s'. Tricentenari 1714. Del 15/05/2014 al 19/10/2014 Taller 'El gamelan: la música de l'illa dels Déus'. Per a grups d’adults. Del 01/09/2014 al 31/07/2015 Visites 'L'Orpheus' per a grups d’adults. Del 01/09/2014 al 31/07/2015 "Mercè 2014": Conte 'La bandera de Santa Eulàlia'. Diumenges familiars. 21/09/2014 "Mercè 2014": Jornada de portes obertes i visita lliure a l'exposició temporal "Les músiques del 1714", al Museu de la Música. Del 21/09/2014 al 24/09/2014 29 "Mercè 2014": Tast musical 'Guitarra clàssica: la millor col·lecció del món'. Del 21/09/2014 al 24/09/2014 Visites comentades cada diumenge a les 11 h. Del 02/01/2014 al 31/12/2015 Cicle conferències 'Els instruments musicals, en estudi’. Del 03/10/2014 al 12/12/2014 Taller familiar 'Quin gong!': el gamelan de Bali. Diumengues familiars al Museu de la Música.! Del 05/10/2014 al 24/05/2015 Presentació CD 'Experiment 1.0’.! 12/10/2014 Contes adults 'Variaciones'. Festival Munt de Mots.! 25/10/2014 • Material visual - videos. SYMPHONION. FUENTE: EMILIA BAHAMONDE.! !! !! 30 ! CASA DE MÚSICA ORQUESTAL AMI RIVENC. FUENTE EMILIA BAHAMONDE.! CONCURSO CLAVE DE SOL. FUENTE: EMILIA BAHAMONDE 31 8. Bibliografía! Libros:! ! BAHL, Gilbert: Music Boxes: The collector’s Guide to Selecting, Restoring and Enjoying New and Vintage Music Boxes. Eagle Editions Ltd. Singapore, 2002. BOWERS, David Q.: Encyclopedia of Automatic Musical Instruments. Vestal press, Inc. Maryland, United States,1972. JÜTTEMANN H.: Mechanische Musikinstrumente. Verlag Erwin Bochinsky, Bayreuth, 1987. ORD – HUME, Arthur W.J.G. Musical Box: A History and Collector’s Guide. George Allen & Unwin LTD, London, 1980. ORD – HUME, Arthur W.J.G. Clockwork music. George Allen & Unwin LTD, London, 1973. VARIOS: El Museo de la Música de Barcelona a la Casa Quadras. 1983 - 2001. Ajuntament de Barcelona, Barcelona, 2007. VARIOS: Un solo mundo, músicas diversas - Guía del Museo de la Música de Barcelona. Ajuntament de Barcelona, Barcelona, 2010. ! Sitios Web: ! VARIOS: <<http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/ opencms>> Consultado Junio 10, 2014. VARIOS: <<http://www.funjdiaz.net/museo/>> Consultado Junio 25, 2014. VARIOS: <<http://www.mmdigest.com>> Consultado Junio 26, 2014. VARIOS: <<http://museumvictoria.com.au/collections/themes/2771/a-briefhistory-of-the-symphonion-company>> Consultado Junio 23, 2014. VARIOS: <<http://www.musicameccanica.it>> Consultado Junio 26, 2014. VARIOS: <<http://www.radiomuseum.org>> Consultado Junio 10, 2014. VARIOS: <<http://w110.bcn.cat/portal/site/MuseuDeLaMusica>> Consultado Septiembre 9, 2014 ! ! 32
