El Tercer Hombre - Bibliotecas Públicas

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TÍTULO ORIGINAL: THE THIRD MAN
DIRECTOR: Carol Reed
AÑO: 1949
GUIÓN: Graham Green
DURACIÓN: 104 min.
MÚSICA: Anton Karas
PAÍS: Reino Unido
FOTOGRAFÍA: Robert Krasker
REPARTO: Joseph Cotten (Holly Martins), Alida Valli (Anna Schmidt), Orson Welles (Harry Lime), Trevor Howard (Mayor Calloway),
Bernard Lee (Paine), Paul Hörbiger (Karl), Ernst Deutsch (Barón Kurtz), Siegfried Breuer (Popescu), Wilfrid Hyde-White (Crabbin),
Erich Ponto (Dr. Wrinkel).
PREMIOS: Gran Premio del Festival de Cannes 1949; BAFTA a la Mejor Película Británica 1949; Premio Nacional de la Crítica
Estadounidense 1950 a la Mejor Película Extranjera; OSCAR 1951 a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro.
SIPNOPSIS: Poco después de la II Guerra Mundial, Holly Martins (en castellano Rollo), un escritor de segunda fila de novelas del
Oeste, recibe una carta desde Viena de su amigo Harry Lime para que vaya allí a escribir unos artículos periodísticos sobre la
ocupación de los aliados. Cuando llega a la ciudad, Holly se entera de que su amigo ha muerto. El protagonista empieza a investigar y
entonces descubre que Harry ocultaba secretos muy sucios y que del chico que conoció en su adolescencia apenas queda nada.
El tercer hombre no es una adaptación de una novela de Graham Greene sino que éste escribió originalmente el guión en 1948, a
petición del productor Alexander Korda y, no mucho tiempo después, fue publicado como libro. Tanto el guión como la novela son
mucho más “católicos” que el final de la película. Debido a que en muchas de sus novelas exploraba las ideas del Catolicismo como el
sacrificio, el castigo, la culpa y la hipocresía, Greene fue calificado durante su carrera como un escritor “católico”. Lo más probable
es que estos aspectos de El tercer hombre fueran omitidos en la película para evitar conflictos con los censores que eran muy
exigentes sobre cómo una religión reconocida era comentada y representada en la pantalla, aunque hubo algunas cosas que se les
escaparon a los censores. Reed y Greene viajaron a la capital austríaca para trabajar juntos en el guión y en la historia y visitaron
los lugares dónde se rodaría la película —incluidas las alcantarillas— para documentarse.
“El
El tercer hombre no fue escrito para ser leído, sino para ser visto… El relato, como muchos asuntos amorosos,
comenzó durante una cena y continuó con dolores de cabeza en varios lugares: Viena, Venecia, Ravello, Londres,
Santa Mónica… Para mí es imposible escribir un guión cinematográfico sin escribir primero la historia.” Graham
Greene.
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Henry Graham Greene nació
el 2 de octubre de 1904 en
Hertfordshire (Inglaterra). Perteneciente a una de las familias
más influyente de la localidad,
su hermano menor Hugh fue director general de la BBC y su
hermano mayor Raymond un
eminente doctor y montañista.
Carol Reed nació en Londres,
el 30 de diciembre de 1906.
Debutó como actor en 1924 en
dicha ciudad y tres años después comenzó a trabajar para
el afamado escritor de intriga
Edgar Wallace, encargándose
de adaptar sus obras a los
escenarios.
Reed se sumó a la industria cinematográfica a comienzos de los
años treinta, como ayudante del director Basil Dean. Su primera
película Midshipman Easy (1935) ya preconizaba la relación con el
cine de propaganda. El hecho de que sus primeros títulos Sucedió
en París (1935), Laburnum Grove (1936), Dime con quién andas
(1937), Talk of the Devil (1937), Penny Paradise (1938), El amor
manda (1938) o Cuidado con lo que haces (1939) fueran producciones de bajo presupuesto, no impidió que comenzara a forjarse
una reputación. A Girl Must Live (1939), Su nombre en los periódicos (1940), La avalancha (1940), Tren nocturno a Munich
(1940), Kipps (1941), El vencedor de Napoleón (1942) fueron sus
siguientes filmes. Durante la II Guerra Mundial tuvo la oportunidad
de formar parte de la unidad fílmica del ejército británico. A Letter
from home (1941); The New Lot (1942), The Way Ahead (1944) con
guión de Peter Ustinov, y The True Glory (1945), que recibió el
Oscar en 1946, quedan como algunos de los mejores documentales
de los tiempos de guerra. Tras el fin de la contienda, Reed volvió a
dirigir películas como Larga es la noche (1947) y El ídolo caído
(1948) que estuvieron nominadas para los Oscars. En 1949 llegó su
obra maestra: El tercer hombre (1949), galardonada con la Palma
de Oro 1949 del Festival de Cannes y que se convirtió en un éxito
internacional. Contrariamente a lo que cabría imaginarse el rodaje
y proyección de El tercer hombre no vino acompañado de una
evolución positiva (tanto comercial como de autor) en su filmografía, embarcándose en diferentes proyectos más bien desafortunados: Desterrado de las islas (1952), Se interpone un hombre
(1953), El niño y el unicornio (1955), Trapecio (1956) y La llave
(1958).
Graham asistió a un internado donde fue maltratado y muy infeliz,
cometiendo varios intentos de suicidio. Para paliar su melancolía, a
los 17 años se sometió a psicoanálisis en Londres, declarando, más
tarde, que fueron los seis mejores meses de su vida. Después de
esto regresó al colegio junto a su familia y estudió en Oxford. Su
primer trabajo fue el volumen de poesía Babbling April publicado
en 1925 siendo aún estudiante, aunque no fue muy bien acogido por
la crítica. Después de licenciarse trabajó como periodista en el
Nottingham y luego como subeditor en The Times. Estando en
Nottingham comenzó una correspondencia con Vivien DayrellBrowning, una mujer católica que había escrito para corregirle en
una cuestión de doctrina católica. Se convirtió al catolicismo en
1926 y la pareja contrajo matrimonio al año siguiente. Tuvieron dos
hijos: Lucy (1933) y Francis (1936- 1987). Fue un marido infiel, un
padre desastroso, mujeriego y adicto a la prostitución (solía llevar
consigo la lista anotada de sus 47 prostitutas favoritas). Separado
de Vivien en 1948, hubo otras cinco mujeres importantes en su vida
—entre 1946 y 1957 tuvo una relación con, la también casada, Catherine Walston, relación que aprovechó para escribir su novela El
final de la aventura (1951)—. En 1947 se separó de su mujer e hijos, aunque ésta nunca le concedió el divorcio. Permaneció distanciado de ellos y declaró en sus últimos años “Creo que mis libros
son mis hijos”.
Durante su fructífera carrera literaria, Graham Greene llegó a
escribir cerca de 127 obras incluidas en todos los tipos de géneros:
poesía, novela, teatro, guiones cinematográficos, relatos cortos,
libros infantiles, biografías y autobiografías; sin contar sus artículos periodísticos, críticas literarias y de cine. Su primera novela
Historia de una cobardía (1929) tuvo una buena acogida lo que le
permitió dejar su trabajo en el periódico para dedicarse por completo a la literatura; sin embargo los dos siguientes libros pasaron
desapercibidos, repudiándolos más tarde. El tren de Estambul
(1932) fue su primer éxito. Graham completaba sus ingresos con
los que obtenía como periodista independiente escribiendo críticas
de libros y películas en The Spectator y co-editaba la revista
Night and Day, que cerró en 1937 tras perder la demanda por di-
En plena crisis de su carrera, sería nuevamente la colaboración de
Graham Greene con la adaptación cinematográfica de su novela
Nuestro hombre en La Habana (1959) la que salvaría la caída en
picado de Reed. Gracias al éxito obtenido con dicha película, Hollywood volvió a acordarse de él y a darle encargos de mérito y,
después de filmar en su país El precio de la muerte (1963), el
primero de ellos fue Rebelión a bordo (1962), pero la fuerte personalidad de Marlon Brando y el poder absoluto que éste obtuvo de
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la Metro Goldwyn Mayer chocaron frontalmente con la de Reed,
quien, al final, decidió dejar el rodaje. La Meca del cine le dio otra
oportunidad con El tormento y el éxtasis (1965) que recogía la
tortuosa relación entre el pintor Miguel Ángel Buonaroti y el Papa
Julio II. Reed se quitaría la espinita de las simples nominaciones
con una incursión en el musical para la que nuevamente echó mano
de la literatura: Oliver (1968) basada en la novela de Charles Dickens, recogió cinco premios Óscar (dirección artística, banda
sonora, sonido, película y director) y otras dos nominaciones al
guión y la fotografía. Sus dos últimas películas fueron Un indio
altivo (1970) y Sígueme (1972).
famación que le fue presentada a raíz de la crítica que escribió
sobre La mascota del regimiento (John Ford, 1937), película en la
que actuaba Shirley Temple con 9 años de edad. Greene alegaba
que Temple exhibía "una sospechosa coquetería dentro de un bien
formado, deseable y lleno de vitalidad pequeño cuerpo que pretendía atraer a hombres y clérigos de mediana edad". Hoy en día se
considera la primera crítica contra la sexualización de los niños
por parte de la industria del espectáculo.
A lo largo de su vida viajó a lo que él llamó los lugares salvajes y
remotos del mundo. En 1935 estuvo en Liberia, lo que le sirvió para
escribir su libro Viaje sin mapas. Una aventura por el corazón
de Liberia (1940). Su estancia en Méjico en 1938 produjo dos libros: Caminos sin ley (1939) y El poder y la gloria (1940). Había
sido reclutado por el MI6 (Servicio de Inteligencia Británico) gracias a su hermana Elisabeth que trabajaba para la organización; y
fue enviado a Sierra Leona durante la II Guerra Mundial. Kim Philby,
bajo cuyas órdenes había trabajado persiguiendo nazis en Portugal
en 1943 y que más tarde se revelaría como un agente soviético, fue
su amigo en el MI6, dedicándole la introducción a su memoria en Mi
guerra silenciosa (1968).
Entre 1943 y 1947, Carol Reed estuvo casado con la actriz británica
Diana Wynyard. Una vez divorciado, se volvió a casar en 1948 la
también actriz Penelope Dudley-Ward, cuya madre había sido una
de las amantes del Duke de Windsor Eduardo VIII mientras éste fue
Prícipe de Gales. Con Penelope, Reed tuvo a su único hijo Max. Tanto
su hijastra Tracy Reed como su nieto Oliver Reed fueron actores.
Carol Reed murió a la edad de 69 años en su mansión londinense
de Chelsea el 25 de abril de 1976 a causa de un infarto.
EL EXPRESIONISMO DE CAROL REED Y EL TERCER HOMBRE
Tras ser víctima de un timador financiero, en 1966 se marchó a
vivir a Antibes (Francia) para estar cerca de Yvonne Cloetta, a
quien había conocido diez años antes y con la que mantuvo una
relación hasta su muerte. Graham Greene falleció el 3 de abril de
1991 a los 86 años a causa de la leucemia. Ambos vivían en Vevey
(Suiza) localidad en la que también residía Charles Chaplin y su
amigo y confesor, el sacerdote español, Leopoldo Durán.
Carol Reed apostó por una escena muy cercana al expresionismo
alemán, tanto en la composición de los planos, con una marcada
querencia por alterar la inclinación natural de las imágenes, como
en el magnífico trabajo de fotografía por parte de Robert Krasker,
donde el ejemplar y complejísimo uso de las luces y sombras ayuda
a elevar el tono de misterio y suspense que domina la trama.
Graham Greene hizo un pequeño papel como representante de una
compañía de seguros en la película de François Truffaut La noche
americana (1973). En 1974 fue considerado como posible candidato
al Premio Nobel de Literatura, aunque en 1981 le fue entregado el
Premio Jerusalem, otorgado a escritores preocupados por "la
libertad de los individuos en la sociedad" y en 1986 fue galardonado
con la Orden del Mérito Británico. Uno de sus últimos trabajos fue
J'Accuse — The Dark Side of Nice (1982), sobre un asunto legal
en el cual él y su familia se vieron envueltos cerca de dicha localidad de la Costa Azul, denunciando que el crimen organizado estaba
floreciendo en la ciudad y que el gobierno protegía la corrupción
tanto policial como jurídica. Perdió la demanda por difamación,
siéndole reconocida después de su muerte cuando en 1994 el exalcalde de Niza fue condenado por corrupción y otros delitos asociados, ingresando en prisión.
Reed incidió en ello para mostrar el particular estado de la ciudad
de Viena tras la II Guerra Mundial. Esa inestabilidad y falta de un
claro liderazgo se tradujo en unas calles desérticas, casi más
propias de una película de terror. Por otro lado, la primera aparición de Harry Lime en pantalla ha sido considerada como la mejor
presentación de un personaje en la historia del cine.
LA OBRA LITERARIA DE GRAHAM GREENE
La literatura era para él un medio de escapar de la monotonía y la
mediocridad. El tema recurrente de sus novelas fue, en efecto, el
filo peligroso de las cosas: el crimen, la traición, la deslealtad, el
espionaje, la violencia; y con ellos, los sentimientos de culpa y
arrepentimiento, la ansiedad y el sufrimiento moral, la necesidad
de elegir entre el bien y el mal. Greene tejió los personajes que
conoció y los lugares en los que vivió en la trama de sus novelas.
Anton Karas nació el 7 de julio de 1906 en Viena. Hijo de un traba-4-
jador del automóvil, su vocación inicial era tocar el órgano pero fue
el encuentro fortuito de una cítara en el ático de su abuela y la
falta de dinero lo que le permitió recibir clases de ese instrumento.
Actuó con ella siendo un adolescente en las tabernas vienesas
durante las décadas que siguieron a la depresión económica, la
anexión nazi de Austria y la guerra.
OTRAS NOVELAS: El nombre de la acción (1930, repudiada por el
autor, nunca reeditada), Rumour at Nightfall (1932, repudiada por
el autor, nunca reeditada), Campo de Batalla (1934), Inglaterra y
yo (1935), Recorrido sin mapas (1935), Una pistola en venta
(1936), Brighton, parque de atracciones (1938), El agente confidencial (1939), El ministerio del miedo (1943), El revés de la
trama (1948), El tercer hombre (1950), Veintiún cuentos (colección de cuentos cortos) (1954), El americano impasible (1955), El
perdedor gana (1955), El libro de cabecera del espía (1957),
Nuestro hombre en La Habana (1958), Un caso acabado (1961),
Los comediantes (1967), Viajes con mi tía (1969), El cónsul honorario (1973), El factor humano (1978), El Dr. Fischer de Ginebra (1980), Monseñor Quijote (1982), El décimo hombre (1985) y
El capitán y el enemigo (1988).
Durante la búsqueda de localizaciones para su película, Carol Reed
escuchó tocar a Karas en una taberna y lo eligió para que compusiera la música de la película a partir de la pieza que había sido
escrita por el compositor a finales de la década de 1920, pero el
resultado obtenido al sincronizar la banda sonora con las imágenes
no fue del gusto del director por lo que Anton Karas tuvo que pasar
doce semanas en Londres para hacer todos los arreglos necesarios, sintiéndose preso del cineasta.
TEATRO: The living room, (1953), The potting shed, (1957), The
complaisant lover, (1959), Carving a statue, (1964), The return
of A. Rafles, (1975).
Ninguna discográfica se había interesado por la emisión de la
música de la película anteriormente, pero tras su exitoso estreno,
se registraron diversas solicitudes y Karas grabó para Decca/London Records. El single The Third Man, también conocido
como The Harry Lime Theme, vendió más de un millón de copias
sólo en el Reino Unido. La música allanó el camino para que en 1950
la película se abriera al mercado estadounidense, donde se convirtió también en un rotundo éxito. Karas había regresado a Viena
después de realizar su trabajo en Londres y se sorprendió al recibir propuestas para actuar en conciertos en Inglaterra y Estados
Unidos. Pero la sociedad vienesa no vio con buenos ojos una película que en lugar de mostrar un período de opulencia como el reinado
de la casa de Habsburgo se centraba en la humillante decadencia
de posguerra, en un momento en el que la cítara tampoco gozaba
de gran popularidad.
AUTOBIOGRAFÍAS: Una especie de vida (1971), Vías de escape
(1980), Historia de un enredo (1984), Un mundo propio (póstuma) (1992). En octubre de 2004 se publicó el tercer y último volumen de La vida de Graham Greene por Norman Sherry, su biógrafo oficial, en la que revelaba que Greene continuó enviando informes a los servicios de espionaje británicos hasta el final de sus
días.
GUIONES CINEMATOGRÁFICOS: 21 días juntos (Basil Dean, 1940)
basado en la novela de John Galsworthy; Brighton Rock (John
Bouting, 1947); El ídolo caído (Carol Reed, 1948); El tercer hombre
(Carol Reed, 1949); No se case en Montecarlo (Ken Annakin, 1956);
Santa Juana (Otto Preminger, 1957) basado en la obra de teatro
de George Bernard Shaw; Nuestro hombre en La Habana (Carol
Reed, 1959) y Los comediantes (Peter Glenville, 1967).
Con todo ello, en 1950 realizó una gira en la que tocó para Winston
Churchill y la familia real británica y grabó otros dos álbumes,
ninguno de los cuales se vendió. Pasó el resto de su vida como una
celebridad muy querida en Viena, deleitando al público con actuaciones normalmente basadas en valses vieneses y operetas de
Strauss, Millöcker, Zeller, Kálmán, Lehár y dejando para el final el
tema de El tercer hombre. Con las ganancias obtenidas de la
película y el disco, el compositor se compró un heuriger (especie
de taberna) llamado, obviamente, El tercer hombre.
ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE SUS NOVELAS: Contratado
para matar (Frank Tuttle, 1942), El ministerio del miedo (Fritz
Lang, 1944), Brighton Rock (John Bouting, 1947), The Man Within
(Bernard Knowles, 1947), El ídolo caído (Carol Reed, 1948), El tercer hombre (Carol Reed, 1949), Vivir un gran amor (Edward
Dmytryk, 1955), No se case en Montecarlo (Ken Annakin, 1956),
Atajo al infierno (James Cagney, 1957), El americano tranquilo
(Joseph L Mankiewicz, 1958), Nuestro hombre en La Habana (Carol Reed, 1959), Los comediantes (Peter Glenville, 1967), El poder
y la gloria (Mark Daniels, 1961), Viajes con mi tía (George Cukor,
1972), El factor humano (Otto Preminger, 1979), El cónsul honorario (John Mackenzie, 1983), El Dr. Fischer de Ginebra (Michael
Lindsay-Hogg, 1985), Monseñor Quijote (Rodney Bennett, 1987), El
décimo hombre (Jack Gold, 1988), El fin del romance (Neil Jordan, 1999) y El americano impasible (Phillip Noyce, 2002).
A pesar de los muchos extranjeros que recibía, el rechazo de sus
conciudadanos le fue llevando progresivamente a la quiebra, iniciando un período de juicios y demandas, hasta que perdió su negocio y cayó en el ostracismo. Después de más de una década recuperó la gloria anterior cuando en 1976 le otorgaron la Medalla de
Oro de la Ciudad de Viena. El 9 de enero de 1985 Anton Karas falleció a los 78 años en su localidad natal tras una larga enfermedad,
siendo enterrado con su primera cítara.
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La actriz italiana Alida Valli nació en el seno de una familia
noble en Pula (entonces de Italia,
hoy de Croacia) el 31 de mayo de
1921 y fue bautizada con el nombre de baronesa Alida Maria
Laura Altenburger von Marckenstein-Frauenberg del Sacro
Imperio Romano de la Nación
Alemana. Cuando su padre murió,
su madre y ella se trasladaron a
Roma.
Joseph Cheshire Cotten nació el
15 de mayo de 1905 en el seno de
una acomodada familia de Petersburg, (Virginia, EEUU). Tras
estudiar interpretación, trabajó
de publicista y crítico de teatro
en el Miami Herald antes de
debutar en Broadway en 1930.
Conoció a Orson Welles en 1934 y
trabajó en la compañía de teatro
Mercury fundada por éste.
Con 8 años empezó a participar en funciones de teatro benéficas y
con apenas 13 se produjo su debut cinematográfico en El sombrero de tres picos (Mario Camerini, 1934) y la siguiente fue Los dos
sargentos (Enrico Guazzoni, 1936). Tiempos pasados (Mario Soldati, 1941) le valió un premio a la mejor interpretación en el Festival
de Venecia. También trabajó en las películas: A través de las unbes (Goffredo Alessandrini, 1942), Las dos huerfanitas (Carmine
Gallone, 1942), Canto a la vida (Carmine Gallone, 1945) y Eugenia
Grandet (Mario Soldati, 1946). Idealizada por Mussolini, (la consideraba como la actriz más bella del mundo), durante la Segunda
Guerra Mundial dejó de hacer películas para evitar que el gobierno
italiano la utilizara como propaganda fascista y tuvo que esconderse por temor a que la detuvieran.
En el teatro interpretó papeles principales en obras como Jezabel
de Owen Davis, Julio César de William Shakespeare, La fiesta del
zapatero de Thomas Dekker, La muerte de Danton de George
Büchner, Historias de Filadelfia —junto a Katherine Hepburn—, de
Philip Barry y Sabrina Fair de Samuel A. Taylor.
Debutó en el cine con Too Much Johnson (1938) dirigido por su
gran amigo Orson Welles y con el que colaboró en cinco ocasiones
más: Ciudadano Kane (1941), El cuarto mandamiento (1942), Estambul (Norman Foster, Orson Welles, 1943) cuyo guión escribieron juntos, Sed de mal (1958) y Fraude (1973).
De porte elegante, mirada indolente y voz de barítono, en 1931 fue
portada de la revista The American. Su presencia fue clave en el
éxito de películas como Lydia (Julien Duvivier, 1941), La sombra de
una duda (Alfred Hitchcock, 1942), Luz que agoniza (George Cukor,
1944), Desde que te fuiste (John Cromwell, 1944), Cartas a mi
amada (William Dieterle, 1945), Duelo al sol (King Vidor, 1946), Un
destino de mujer (H. C. Poter, 1947), Jennie (William Dieterle,
1948), Mas allá del bosque (King Vidor, 1949), Atormentada (Alfred Hitchcock, 1949), Entre dos juramentos (Robert Wise, 1950),
Trampa de acero (Andrew L. Stone, 1952), Niágara (Henry Hathaway, 1953), Barreras de orgullo (Henry Hathaway, 1956), De la
tierra a la luna (Byron Haskin, 1958), El ángel vestido de rojo
(Nunnally Johnson, 1960), El último atardecer (Robert Aldrich,
1961), Canción de cuna para un cadáver (Robert Aldrich, 1964), El
Óscar (Russell Rouse, 1966), Petulia (Richard Lester, 1968), Latitud Cero (Donde el mundo acaba) (Ishirô Honda, 1969), Tora!
Tora! Tora! (Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda,
1970), La ciudad bajo el agua (Irwin Allen, 1971), El abominable Dr.
Phibes (Robert Fuest, 1971), Sembrando ilusiones (Luigi Comencini, 1972), Un equilibrio delicado (Tony Richardson, 1973), Cuando
el destino nos alcance (Richard Fleischer, 1973), Alerta misiles
(Robert Aldrich, 1977), Aeropuerto 77 (Jerry Jameson, 1977), Pasaje para un coche fúnebre (George Bowers, 1980), La puerta del
Ya avanzados los años cuarenta, Alida Valli saltó al mercado internacional de la mano de las producciones de Hollywood El proceso
Paradine (Alfred Hitchcock, 1947), El tercer hombre (Carol Reed,
1949), El milagro de las campanas (Irving Pichel, 1948) y La montaña trágica (Ted Tezlaff, 1950). De vuelta a Europa, Alida protagonizó Los milagros ocurren sólo una vez (Yves Allégret, 1951),
Senso (Luchino Visconti, 1953), El grito (Michelangelo Antonioni,
1957), Tiempos de ira (René Clément, 1958), Los ojos sin rostro
(Georges Franju, 1959), Diálogos de Carmelitas (Philippe Agostini
y Raymond Leopold Bruckberger, 1960), Ofelia (Claude Chabrol,
1963), Edipo, el hijo de la fortuna (Pier Paolo Pasolini, 1967), La
estrategia de la araña (Bernardo Bertolucci, 1970), Novecento
(Bernardo Bertolucci, 1976), El puente de Cassandra (George Pan
Cosmatos, 1976), Suspiria (Dario Argento, 1977), La Luna (Bernardo Bertolucci, 1979) y Aquella casa en las afueras (Eugenio
Martín, 1980). Estuvo dedicada al cine hasta pocos años antes de
morir, siendo una de sus últimas apariciones destacadas Un mes
en el lago de (John Irvin, 1995) y Semana Santa (Pepe Danquart,
2002).
Alida Valli también fue muy conocida en Italia por su trabajo en los
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escenarios representado obras de Ibsen, Pirandello, John Osborne
y Arthur Miller, entre otras. Fue condecorada con los títulos de
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Roma, Caballero de las
Artes de Francia y Caballero de la República Italiana. En 1997 recibió el León de Oro del Festival de Venecia a toda su carrera cinematográfica.
cielo (Michael Cimino, 1980) y su última película The Survivor (David
Hemmings, 1981).
Joseph Cotten estuvo casado con la pianista Lenore Kipp desde
1931 hasta la muerte de ésta aquejada de leucemia en 1960. Ese
mismo año se casó con la actriz británica de origen canario Patricia Medina, matrimonio que duró hasta el fallecimiento del actor.
No tuvo hijos.
En el año 1944 se casó con el músico Oscar de Mejo con el que tuvo
dos hijos y del que se divorció en el año 1952. En 1953 se vio envuelta en el escándalo de Wilma Montesi, una joven que fue hallada
muerta en extrañas circunstancias en Ostia. Un turbio caso de
drogas y sexo que conmocionó a la alta sociedad italiana ya que
estaba involucrado el hijo del ministro italiano de Asuntos Exteriores y cuya coartada fue ella. Esto dañó su carrera. En 1960 se casó
con el director Giancarlo Zagni divorciándose en 1970. Alida Valli
falleció en Roma el 22 de abril de 2006.
En 1981 sufrió un infarto cardíaco seguido de un derrame cerebral
lo que le afectó al habla y, más adelante, el cáncer dañó su garganta. Tras varios años de rehabilitación, recuperó el habla pero no el
tono de voz tan característico en él. Joseph Cotten falleció el 6 de
febrero de 1994 a causa de una neumonía en Los Ángeles, sin recibir por parte de sus compañeros de Hollywood el homenaje que
merecía. Tenía 88 años.
George Orson Welles
nació el 6 de mayo de
1915 en Kenosha (Wisconsin, EEUU). Hijo de
una pianista y un inventor e industrial, quedó marcado por el divorcio de sus padres a los cuatro años, la muerte de su madre a los
nueve y la de su padre alcohólico a los quince. Su hermano mayor
Dickie fue recluido en una institución psiquiátrica debido a sus
problemas mentales. En 1931 se marchó a Irlanda para practicar la
pintura y, tras falsificar sus datos, debutó como actor en un prestigioso teatro de Dublín. En 1932 volvió a su país y trabajó en el
teatro y en la radio. En 1937, junto a un socio, fundó la compañía de
teatro Mercury y con el plantel de actores, en el que se encontraba
su amigo Joseph Cotten, el 30 de octubre de 1938 provocó un
increíble pánico entre los oyentes con la retrasmisión radiofónica
de La guerra de los mundos de H. G. Wells, lo que le valió un
contrato en Hollywood.
Trevor Wallace HowardSmith, fue un actor inglés de
cine, teatro y televisión. Hijo
de un corredor de seguros,
nació el día 29 de septiembre de 1913 en Cliftonville, condado de
Kent (Inglaterra). Educado en el Clifton College, Bristol, posteriormente entró en la Real Academia británica de arte dramático y su
debut fue, como el de tantos actores, en el teatro en 1934. Durante
10 años estuvo representando diversas obras teatrales hasta que
en 1944 debutó en el cine con un papel de reparto en la película
Hacia adelante del director Carol Reed y con David Niven y Peter
Ustinov como compañeros. Con este director trabajó en tres ocasiones más: El tercer hombre (1949), Desterrado de las islas
(1952) y La llave (1958), película con la que Howard consiguió su
único premio BAFTA.
Inicialmente, fue rechazado para realizar el servicio militar, pero
en 1940 fue llamado a filas para servir como segundo teniente en el
Cuerpo de Señales del ejército británico. Se decía que había participado en la acción e incluso que había sido condecorado con la
Cruz Militar, sin embargo, según una biografía escrita por Terence
Pettigrew en 2001, tras consultar los archivos de su historial durante la guerra, Pettigrew sugería que Howard fue despedido del
servicio en 1943 debido a "inestabilidad mental" y que los éxitos
militares fueron inventados por sus publicistas. Irónicamente, el
actor interpretó en la pantalla papeles de oficiales británicos sólidos e imperturbables como: el mayor Calloway de El tercer hombre, el capitán Thomson de El infierno de los héroes (1955), el
capitán Bligh de Rebelión a bordo (1962), Lord Cardigan en La
última carga (1968) e incluso un anciano guerrero Cheyenne en
Con tan sólo 19 años comenzó su carrera en el cine como director
y actor con el corto Corazones del tiempo (1934) y le siguieron:
Too Much Johnson (1938), Ciudadano Kane (1941), El cuarto
mandamiento (1942), Estambul (1943) junto a Norman Foster, El
extraño (1946), La dama de Shanghai (1947), Macbeth (1949),
Cagliostro (1949), Othello (1952), Mister Arkadin (1955), Sed de
mal (1958), El proceso (1962), Campanadas a medianoche
(1965), Una historia inmortal (1968), Al otro lado del viento
(1972), Fraude (1973) y Don Quijote de Orson Welles (1992) que
fue acabada por Jesús Franco.
Como actor trabajó en las películas: Alma rebelde (Robert Steven-7-
son, 1943), Sueños de gloria (A. Edward Sutherland, 1944), El
tercer hombre (Carol Reed, 1949), La rosa negra (Henry Hathaway, 1950), El rey Lear (Andrew McCullough, 1953), Tres casos de
asesinato (George More O’Ferrall, 1955), Moby Dick (John Huston,
1956), Las raíces del cielo (John Huston, 1958), El largo y cálido
verano (Martin Ritt, 1958), Impulso criminal (Richard Fleischer,
1959), David y Goliat (Richard Pottier, 1960), Austerlitz (Abel
Gance, 1960), Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961), Hotel Internacional (Anthony Asquith, 1963), ¿Arde París? (René Clemént,
1966), Un hombre para la eternidad (Fred Zinnermann, 1966),
Casino Royale (John Huston, 1967), La estrella del sur (Sidney
Hayers, 1969), La batalla del río Neretva (Veljko Bulajic, 1969), La
carta del Kremlin (John Huston, 1970), La década prodigiosa
(Claude Chabrol, 1971), Beeman, el magnífico (Brian De Palma,
1972), La isla del tesoro (John Hugh, 1972), El viaje de los malditos (Stuart Rosenberg, 1976), El secreto de Tesla (Krsto Papic,
1980) y La marca de la mariposa (Matt Cimber, 1982).
Wildwalker (1981).
En 1945 apareció en Más allá de las nubes junto a Michael Redgrave. Su físico le abrió las puertas como galán y el reconocimiento
del público le llegó ese mismo año cuando David Lean le ofreció el
papel protagonista del doctor Alec Harvey en Breve encuentro
(1945). Tras este papel su carrera despegó, llegando a aparecer en
cerca de 100 películas para cine y televisión: Me hicieron un fugitivo (1947), Amigos apasionados (David Lean, 1949), Odette
(1950), Trágica obsesión (1951), Los amantes del río Tajo (1955),
La vuelta al mundo en 80 días (1956), Huida hacia el sol (1956),
Policía internacional (1957), Las raíces del cielo (John Huston,
1958).
Sin duda, es memorable su interpretación del borracho Walter Morel en la adaptación de la obra de D. H. Lawrence Hijos y amantes
(1960), interpretación por la cual se ganó su primera y única nominación a los Oscar. El león (1962), Invincible Mr. Disraeli (1963),
Hedda Gabler (1963), Operación Whisky (1964), Morituri (1965),
El coronel Von Ryan (1965), Las flores del diablo (1966), La batalla de Inglaterra (1969), La hija de Ryan (David Lean, 1970),
María, Reina de Escocia (1971), Luis II de Baviera, el rey loco
(Luchino Visconti, 1972), La ofensa (Sidney Lumet, 1972), Chantaje
contra una esposa (Joseph Losey, 1973), El conde de Montecristo (1975), Culpable sin rostro (1975), Jaque a la reina (1975),
Ases del cielo (1976), Mi bello legionario (Marty Feldman, 1977),
Superman: la película (Richard Donner, 1978), Lobos marinos
(1980), El gran golpe de los teleñecos (1981), Dentro del Tercer
Reich (1982). En Gandhi (Richard Attenborough, 1982) representó
el papel del juez Broomfield. Pedro el Grande (1986) y El amanecer (1988).
En la vida de Orson Welles hubo muchas mujeres. Entre 1934 y 1940
estuvo casado con Virginia Nicolson con la que tuvo a su hija Christopher Welles Feder. Tuvo una relación con la actriz mejicana Dolores del Río (1938-1942), según él, el amor de su vida. Con Rita
Hayward tuvo un tortuoso matrimonio entre 1943 y 1947 del que
nació su hija Rebecca Welles Manning. En 1955 se casó con Paola
Mori tras la insistencia de los padres de ella al quedarse embarazada de su hija Rebecca Welles, nunca se divorciaron. La actriz
croata Oja Kodar fue la mujer con la compartió 19 años de su vida.
Su único hijo Michael Lindsay-Hogg, no reconocido, nació fuera del
matrimonio fruto de una relación con una actriz casada.
Orson Welles falleció el 9 de octubre de 1985 de un ataque al corazón en Los Ángeles. Lo encontraron postrado encima de su máquina
de escribir. Sus cenizas fueron depositadas en Ronda (Málaga) en
la finca San Cayetano, propiedad de su amigo el matador de toros
Antonio Ordóñez.
Trevor se casó en el año 1944 con Helen Cherry, con quien convivió
hasta su muerte. Hombre sencillo de escrupulosa privacidad, declinó el título de Sir británico y tan sólo especificaba en sus contratos
no trabajar siempre que hubiese un partido internacional de cricket. Murió a causa de una bronquitis el 7 de enero de 1988 en Bushey, en el condado de Hertfordshire.
Orson Welles recibió el Óscar al Mejor Guión Original por Ciudadano Kane en 1941 y el Óscar Honorífico 1971 a la Trayectoria Profesional. En 1952 su película Othello recibió la Palma de Oro del
Festival de Cannes y en 1959 fue galardonado con el Premio al
Mejor Actor del Festival de Cannes por Impulso Criminal.
DOCUMENTO DISEÑADO Y REALIZADO POR VICENTA HERNÁNDEZ. CLUB DE LITERATURA Y CINE “LEER EN IMÁGENES”. MÉRIDA
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