DOSSIER RETABLO DE LA MARAVILLAS

-sátira para siete personajes-sobre los tiempos de ayer y los modernos-
Uno de los proyectos más singulares y ambiciosos de la compañía; tras su polémica "La Escuela de los
Vicios" basada en los discursos políticos de Quevedo, MORFEO presenta esta cruel sátira basada en
una selección de varias obras de Cervantes y teniendo como pieza principal el famoso entremés
cervantino.
El Retablo de las Maravillas que escribió Cervantes hace cuatro siglos, presenta una divertida sátira
sobre las hipocresías de la España de la época. Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío
mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o
bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son "gentes de bien nacer". La disparatada
sátira cobra dramatismo y se acentúa la acidez del discurso cervantino en un sorprendente final.
Una producción de MORFEO TEATRO, bajo dramaturgia y dirección de Francisco Negro. Con un
elenco de 7 intérpretes: Francisco Negro, Mayte Bona, Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago
Nogués y Mamen Godoy, actores habituales de la compañía, teniendo como actor invitado a JOAN
LLANERAS, prestigioso actor, Premio Ercilla de Teatro, que protagoniza el personaje de Cervantes, y
que ha trabajado con los más grandes de la escena nacional e internacional, como Adolfo Marsillach,
Nuria Espert, Francisco Nieva o Lindsay Kemp.
Este montaje rinde homenaje a Cervantes, la figura literaria
más universal que dieron nuestras letras, a un genio sin
precedentes, que, tras una atribulada vida, nos regaló los más
bellos y profundos escritos de la lengua castellana sobre la
condición humana, sobre el carácter de los españoles.
Cervantes fue un hombre de su tiempo, de sólidas
convicciones ante la decadencia de su época; murió viejo,
pobre, y desencantado por el olvido en que le tenían sus
compatriotas. Fue un hombre que creía en el honor, los
principios y la justicia, en la importancia de ser honesto, de
repudiar la avaricia, de tener un corazón noble capaz de
compadecerse de los débiles y denunciar los abusos de los
poderosos. Un hombre que criticó la rapiña en los negocios,
el engaño, la prevaricación, la hipocresía, el premio a los
necios y el olvido de los honrados, la envidia como pecado
nacional. Un hombre que creyó en la ilusión de un mundo
mejor y en la necesidad de pelear contra gigantes, gigantes
que son nuestros vicios e ignorancia... Murió con una sonrisa,
sereno y consciente de haber aprovechado la vida; sí, fue un
hombre de su tiempo, y ojala lo fuera del nuestro.
LA ADAPTACIÓN:
Agrio discurso sobre la mediocridad de los gobernantes
y la decadencia ética de la sociedad de su tiempo.
La misma recoge, además del Retablo de las Maravillas, una
cuidada selección de fragmentos de diversas obras
cervantinas que dan coherencia dramática al conjunto de la
obra, como son La elección de los alcaldes de Daganzo, El juez
de los divorcios, El coloquio de los perros, Pedro de Urdemalas
y Don Quijote de la Mancha, al igual que aforismos, cartas y
singularidades poéticas del autor. En la misma se destila el
pensamiento cervantino en su dimensión más humanista,
resaltando con crudeza anhelos y bajezas de la sociedad de
su época, en claro paralelismo con la nuestra, y dentro de un
juego de ilusiones teatrales que permite que el ácido discurso
de Cervantes se exprese como metáfora de nuestros días, y
sea reflejo de las fuertes contradicciones de la identidad
española...
EL ARGUMENTO: El juego de las apariencias.
Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente
mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan ver lo que no ven para
demostrar que son "gentes de bien nacer"; pero al final del engaño surge una aparición real que a
todos desconcierta, un Cervantes furibundo, espada en mano, reclama su derecho a ser escuchado y
para advertirles de qué manera deben comportarse para ser personas virtuosas y cabales.
Los sorprendidos personajes atienden las enseñanzas del maestro, y son castigados ejemplarmente
cuando defraudan sus enseñanzas en unas estrambóticas penas que los cómicos preparan: un necio
alcalde que quería medrar a toda costa sufrirá una azotaina culo en ristre recitando la lista de los
reyes godos; un beato gobernador cantará una letanía sobre la pobreza mientras, cual nazareno, se
fustiga arrepentido; y una señorona con ínfulas de marquesa, tras un ataque de soberbia, sufrirá un
éxtasis y levitará a causa de la hinchazón de un gran pedo místico...
Llega el momento de un juicio final, y Cervantes, viejo y cansado, quiere dejarles su último legado,
contarles que la llave de la felicidad consiste en ser honesto, en repudiar la avaricia, en tener un
corazón noble y justo... Pero los hipócritas ya no le escuchan, "esto de tanta justicia ya cansa", y se
apartan de su lado poniéndose a jugar a las cartas.
Con un último aliento Cervantes se dirige al público en la sala, cara a cara, abriendo la escena a ese
otro retablo en el presente y en el que los espectadores observan los personajes de la comedia; y en
un emotivo alegato se despide del auditorio con las virtuosas palabras de su más inmortal personaje,
don Quijote de la Mancha, creyendo que ve unos gigantes a lo lejos con los que entablar batalla...
Los hipócritas lloran su muerte, y comienzan una danza esperpéntica gimoteando histéricos la falta
del maestro... pero pronto se cansan, la partida de cartas quedó pendiente, ruido de naipes y
monedas sobre la mesa, y mientras se juegan los caudales del ayuntamiento, el tesorero grita:
...¡siete y media, la banca gana!
LA ESTÉTICA: Cervantes dentro del cuarto del Guernica de Picasso
El espectáculo se presentará en gran formato adaptable a medio, como un decorado atemporal que
recuerda a una estancia, cubierta al principio por una gasa pintada, con una gran pared de fondo que
se pierde por los extremos del escenario y un suelo decorado de similar manera a la pared y en fuerte
contraste con los vestuarios de corte de época. Para la pared se ha diseñado una reinterpretación del
"Guernica" de Picasso, en la que se mostrará el famoso cuadro cubista pero vacío de personajes, y
para que, en vez de la tragedia picassiana, dicha estancia sirva como espacio de conflictos para
representar el drama cervantino del argumento de la obra. Así equiparamos a dos "grandes" de la
creación en España, separados por 3 siglos, el viejo autor inventó la novela, una nueva forma de
contar la realidad, el pintor el cubismo, una revolución que pretendía mostrar la esencia de las cosas,
la realidad no aparente.
LA COMPAÑÍA: MORFEO
Compañía con especialidad en teatro clásico,
residencia en Burgos (España), reconocida por
la singularidad de sus propuestas. En su
filosofía está el afán de adaptar o rescatar
piezas poco habituales en el repertorio clásico,
asumiendo un vanguardista y provocador
sentido de la puesta en escena; con un estilo de
presentación que, dentro de su academicismo,
asume los riesgos de estudiar las grandes
escuelas teatrales y de pensamiento en su
dimensión más controvertida, con una marcada
cercanía con el espectador y una fuerte
personalidad. La compañía ha participado
también en eventos divulgativos, conferencias
o foros teatrales de prestigio, y en importantes
festivales internacionales de teatro clásico en
numerosos países.
TRAYECTORIA DE "EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS"
estrenado el 30 de enero en el Teatro Principal de Burgos
CONTANDO A LA FECHA LOS SIGUIENTES FESTIVALES:
Festival de Teatro Clásico de Lugo 2016
Jornadas del Siglo de Oro de Almería 2016
Festival de Teatro Contemporáneo de Badajoz 2016
EQUIPO ARTISTICO
Autor: Miguel de Cervantes
Dramaturgia y Dirección: Francisco Negro
Comediantes: Francisco Negro, Mayte Bona,
Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago Nogués,
Mamen Godoy, y Joan Llaneras en Cervantes
Director adjunto: José Antonio Cuartas
Diseño de vestuario: Mayte Bona
Escenografía: Regue Fernández Mateos
Iluminación: José Antonio Tirado "Pachi"
Fotografía y audiovisual: Dafne Cinema
Diseño gráfico/web: Álvaro Ibáñez
Realización vestuario: Gabriel Besa
Zapatos: Lices - Sombreros: Medrano
Realización escenográfica: Morfeo Teatro
CONTACTO CON COMPAÑÍA
(ESPAÑA) +34 656 559 634
[email protected]
www.morfeoteatro.com
LA PRENSA HA DICHO
Morfeo lleva a Cervantes a la barbarie del 'Guernica'
La compañía rendirá homenaje a los ideales cervantinos con una selección de textos que servirán
de «retrato de los pecados nacionales», con la obra de Picasso de fondo.
Cervantes salta a escena. Morfeo Teatro, la compañía dirigida por Francisco Negro y Mayte
Bona, estrena el próximo 30 de enero una personal versión de El retablo de las maravillas... Un
homenaje a los ideales del inmortal autor, un «hombre que creía en el honor, los principios y la
justicia» y que murió «desencantado». En pleno año cervantino –se celebra en 2016 el IV Centenario
de su muerte–, la compañía burgalesa, ha escogido el Guernica de Picasso como espacio de conflicto
para desarrollar la conocida historia del entremés, con unos pícaros Chanfalla y Chirinos –«en clave
picassiana», ‘arlequinados’ al modo de la época azul del pintor– dispuestos a hacer su mágica función
sólo para los limpios de sangre.
«Queremos llevar a escena una síntesis del pensamiento humanista de Cervantes», explicó
Negro, responsable de la dramaturgia y dirección del Retablo. «Queremos mostrar también su
sentido crítico con la sociedad de su época, para que sirva de reflejo a la nuestra. Le mostramos
reflexionando con ironía sobre los vicios de entonces, tanto de los de los gobernantes como de los de
un pueblo que a veces no era todo lo ejemplar que debiera ser», detalló el autor del montaje, para
quien el espectáculo compone un «retrato de los pecados nacionales, como la envidia o la avaricia....
«En ese cuarto cubista donde estaban los personajes de Picasso estarán ahora los nuestros. Hay un
hilo conductor que nos lleva de un genio universal a otro... Cervantes se quedará estupefacto ante la
ignorancia que va a contemplar... El embrutecimiento de aquellos que han de ‘guiar al rebaño’ lleva a
la barbarie. Y el mayor símbolo universal de esta barbarie es la obra de Picasso».
El Correo de Burgos. diciembre 2015
Morfeo pinta los ideales cervantinos en el "Guernica" de Picasso
Para la puesta en escena de "El retablo de las maravillas" la compañía echa mano del cuadro
cubista eliminando a los personajes. La estética sirve para hablar de hipocresía, tragedia y bajezas
de ayer y de hoy.
Como en el retablo más famoso de Miguel de Cervantes no hay actores, porque como pasa
con El traje del emperador resulta todo un engaño, la compañía Morfeo Teatro ha decidido darlo
forma con un Guernica desprovisto de personajes. La adaptación del entremés adopta como
escenografía el cuadro cubista de Picasso, uniendo en una misma obra a dos genios para hablar de la
hipocresía y la realidad no aparente. La reinterpretación del Guernica permite que «en vez de la
tragedia picassiana, la estancia sirva como espacio de conflictos para representar el drama cervantino
del argumento de la obra».
Con esa estética, la compañía de teatro clásico afronta un nuevo reto en el cuarto centenario
de la muerte de Cervantes... Morfeo propone recuperar los ideales cervantinos con una sátira cruel
que incluye varias textos del manco de Lepanto y, como nexo de unión, El retablo de las maravillas.
La compañía utiliza fragmentos de varias obras buscando «reunir el pensamiento cervantino en su
dimensión más humanista, resaltando con crudeza anhelos y bajezas de la sociedad de su época,
dentro de un juego de ilusiones teatrales que permite que el ácido discurso de Cervantes se exprese
como metáfora de nuestros días y para criticar la mediocridad de los gobernantes de su tiempo así
como la decadencia ética de sus coetáneos, en claro paralelismo con la nuestra; pues, como el mismo
denunciaba, ‘entre la virtud y el dinero, lo segundo es lo primero’.
Diario de Burgos, enero 2016
¡Qué maravilla de Retablo!
El pasado 30 de enero de este bisiesto año -como siempre que estrenan obra- fui a ver, en el
abarrotado Teatro Principal de Burgos, la más que perfecta puesta en escena del Retablo de las
Maravillas -sátira para los tiempos de ayer y los modernos-, uno de las “ocho comedias y ocho
entremeses nuevos, nunca representados”, de Miguel de Cervantes, originalísimamente adaptado,
con bella escenografía y vestuario, dirigido y co-interpretado por Paco Negro (Chanfalla),
acompañado de Mayte Bona (Chirinos), pilares de la compañía Morfeo Teatro Clásico, que tantas
alegrías vienen dando a los que buscan, en la maestría de estilo de las formas y letras antiguas, la
enseñanza para los actuales y aciagos -tan denostados políticamente- momentos culturales.
No hace falta alabar, en absoluto, la nueva representación que esta consolidada y prolífica
empresa acaba de sacar a la luz. Quienes les seguimos en todas sus puestas en escena sabemos que
nunca, jamás, nos van a defraudar. Pero esta vez al incluir en la trama, en vivo, la figura de Cervantes,
magistralmente representada por ese gran actor que es Joan Llaneras, además de la inmejorable vis
cómica de Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago Nogués y Mamen Godoy (de traca), quizá hayan
logrado algo muy sutil, a su vez profundamente enraizado en el lema de esa compañía: “ars longa vita brevis”, como es la enorme elevación que tiene la enseñanza a través de este género literario,
con precisos ejemplos y respuestas, que, desde la historia tan real que se nos presenta, se obtienen a
cuestiones sociales de nuestros días. La crítica sardónica y cerval a la estupidez humana desarrollada
en su trama, soberbiamente representada por toda la compañía, sirve para que todos pensemos -al
menos en mi caso- que en esta corta vida existe un número infinito de majaderos, como lo prueba el
momento político en el que estamos. Da ganas de llamar a escena a los jefes de filas de las entidades
de interés público en la participación ciudadana porque están reflejando miméticamente las
barbaridades que se describen en la obra. Mi enhorabuena al grupo teatral por conseguir que
riéndonos, y mucho, veamos lo insustancial de necios actos político-sociales que solo la cultura
remedia.
Diario de Burgos, Pedro Del Barrio Riaño, febrero de 2015